⑴ 香港电影对中国大陆的人有什么影响与特殊意义为什么香港电影在中国大陆人心目中有重要地位
很喜欢这个问题 说说个人的看法
电影是一门艺术，同时也是一种软性的政治宣传。76-88年生人的内地观众都是看香港电影长大，内地在这段时间内几乎是空白，而欧美电影在这段时间内也并不像现在这么强势，在这种情况下，港片的高产让观众从银幕上接受了大量的信息，让在这个年龄层的观众在处世、价值观和生活态度甚至审美观上受了极大的影响，提到小马哥，人人都会想起那件黑风衣和那根牙签，都会想起他的江湖义气（哪怕现在，杜琪峰电影都会唤起人们对江湖义气的向往，比如枪火），提到古装美女，都会想起聂小倩，提到大侠，都会想起郭靖、黄飞鸿，说到英气逼人，都会想到林青霞的东方不败。更别说王晶、周星驰兴起的无厘头，古惑仔引起的帮派热
本人是个港片迷，很想多说一些，不过水平实在不高，而且这个问题感觉太广，因为港片在内地有今天的地位，还牵扯到了20年前内地电影极度不重视，审查的极度扯淡等等，还有就是香港电视剧引起的追捧。还记得小时候看了霍元甲、射雕后和小朋友在院子里比武的事，哈哈
⑵ 对香港电影有什么看法
香港电影在回归后动荡较大，与香港的经济一样，有过冰封期。香港是个人才辈出的地方，可是毕竟就发展来说香港的市场有限，所以很多香港的电影人会到大陆取景，或与大陆的制作团队合作，找大陆的演员。不过不仅仅是因为大陆的市场广大，也是因为中国大陆的电影发展越来越趋于国际。而大陆的电影人也有合作的意愿。文化上的冲击不仅是素材，也是很好的噱头。且与大陆电影人的合作还是非常好的资源共享。 大家不能因为可能最近香港没有很出彩的电影而说香港的电影不好！最近金融危机对香港的影响是大陆同胞无法想象的，所以大家应该正面的对待香港及香港电影。
⑶ 对香港电影的感想800
1909年，上海亚细亚影戏公司俄裔美国人宾杰门·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港摄制故事短片《偷烧鸭》，导演是香港人梁少坡，布拉斯基充当摄影师，演员有梁少坡、黄仲文及黎北海，全片皆在香港拍摄及香港人参与创作.另外还有另一部故事片就是是《庄子试妻》（1913年），此片由华美影片公司（Chinese American Film）出品。从此香港电影就产生了。
1930年代初期，有声电影开始流行，黎北海的中华于1933年先完成一部局部粤语对白电影《良心》（白玉堂、唐醒图），同年9月20日公映香港制作首部全粤语对白电影《傻仔洞房》（廖梦觉、杨倩侬）。
1934到1936年香港的电影制作公司数量倍增，以香港为基地大量拍摄粤语电影，成为香港电影的第一次繁荣期。
1940年-1960年代
战后，资金和人材不断从中国流入香港，令香港工业蓬勃发展，香港电影业也不例外。国共在1946年再开战(国共内战于日本侵华期间休战)和中国共产党于1949年获得胜利，都令资金和人才大量涌入香港．华语电影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口电影至东南亚国家（尤其是有大批中国侨民聚居的地方）和西方国家的唐人街（Bordwell，2000）。
随后香港电影双线发展：粤语电影和国语电影，由于当时香港电影配有英文字幕，是香港电影的发展更为快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港产片于70年代播种，到了80年代和90年代的早期丰收：广东话的获胜、新式的电影院誔生、东亚市场的超强地位、和西方对香港电影的关注。
新艺城与德宝的兴起
到了八十年代，邵氏渐渐退出电影制作。以九龙巴士雷氏家族为首的金公主影线，拉拢奋斗公司的黄百鸣、石天、麦嘉改组成新艺城公司，新艺城在1982年的最佳拍档大收旺场，击败了嘉禾的龙少爷，于是嘉禾领先的优势被新艺城所威胁。新艺城制作了最佳拍档系列、英雄本色系列等知名的电影。在整个八十年代风光一时。
香港电影主要由三部分组成：功夫，代表人物有成龙，李小龙，李连杰，喜剧：周星驰，曾志伟，文艺：张曼玉，张国荣，
国际市场
当时，香港电影工业是少数之一，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下仍然能够茁壮成长的。事实上，香港电影在香港及其邻近地区中拥有媲美好莱坞的支配地位。不论戏院还是影带店，像泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国，这些地区的观众一向是香港电影的重要市场，而且现在香港电影比之前更受欢迎。台湾已成为起码其中一个如同本地般重要的香港电影市场；在90年代初，一度蓬勃发展起来的台湾电影工业，在香港进口电影突击猛攻之下，几近灭绝(Bordwell，2000)。在日本，他们的电影业已高度发展，资本亦比香港充裕，日本观众又酷爱美国电影，香港电影只得到较少立足点，即使如此，异常地，成龙在日本广受欢迎。
近乎偶然，建基于从70年代的功夫热得来的注意力，香港也能伸展更远，到达西方。香港电影在唐人街的电影院放映或在影带店租售，令到西方的电影文化人有机会接触香港电影，从而被当中的“异国情怀”吸引。在随后的时代逐渐浮出到更广大的大众文化之中。
年代中期至今，电影业处于危机中
在 20世纪90年代，香港电影业由盛转衰，而且一直未能复苏。2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，严重急性呼吸系统综合症(又称非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月; 该年只共拍摄54部电影 (Li，2004)。香港的两位著名歌手兼演员──张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)──的死，对电影业更是雪上加霜。
著名的香港演员
张国荣，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飞正传》《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》
周星驰，代表作：《功夫》《喜剧之王》《大话西游》《九品芝麻官》《食神》
周润发，李小龙，成龙
⑷ 香港电影《十年》影评
十年》影片本身，它的反乌托邦背景设定、分段式故事结构、港味极浓的影像风格、精炼的故事创作、以及配乐等等都十分符合我的口味，单单从电影来说，我为它钟意。然而在我所接触的反乌托邦故事中，基本上构想的对整个世界形而上的未来式悲观遐想，并非特指某个国家、
某个政党，而是针对某种独裁的制度、某些不公的法律、某类荒诞的社会现象，这些光怪陆离的恐怖构思一遍遍引起人们对现有生活里自由和平等的反思。比较乌托邦的理想模式，反乌托邦社会更容易发生也更符合缺乏引导和辨别能力的人性自由式发展规律。
而本片建立在政治如此敏感的真实国家问题上，整体的悲观气氛清楚的反映了导演的立场，那么它的被禁便不是毫无道理。呈情表愿固可贵，祈福求进价更高。自由之声唤民从，却非众民皆清醒。
⑸ 香港电影罪与罚的寓意是什么，没看懂
《罪与罚》寓意是对人性的探讨，但是但未能将概念转化为有力的影像。影片编剧在悬念设置上不过关，关键情节上为了产生惊人效果而设计且加油添醋，让影片的悬疑和谜团无法自圆其说。前半段拍出了心理惊栗类型格局，叙事上也算颇为流畅，剪接也交出一定水平。
后半段解开谜团，“凶手”一股脑儿不断解说犯案的前因、布局、后果，但情理根本不合，没有足够动机如此害人。病症显然是为了产生惊人效果而设计且加油添醋，为文造情矫揉造作。加上场面逐步失控，郭富城发疯般的过火演出，影片几乎沦落为一部不可救药的二流片。
(5)香港电影道理扩展阅读
《罪与罚》主要剧情：警员泰哥（陈观泰饰）从高处堕下，躺卧在尖沙咀半岛大厦的天井，成为近日“连环放血凶案”的第四个受害人。而即将升任警司的重案组总督察凌光（郭富城饰）则昏迷倒卧在半岛大厦七楼。凌光失去了短期记忆，记不起泰哥重伤至死的来龙去脉。
凌光升职在望，家中又有一位美丽的妻子希爱（张钧宁饰）和一名可爱的儿子，现在却成为被怀疑的对象。凌光与阿鬼（张兆辉饰）十分投契，二人合力查案，为自己和拍挡还一个公道。但凌光在查案的过程中，发现每一个线索和证据，都接二连三地指向他自己就是冷血杀人凶手。
泰哥已死，凌光的短期记忆未能恢复，更经常产生幻觉。及后连阿鬼也认为凶手就是凌光，因为除了泰哥以外，其余三名被害者，都是凌光童年的邻居，而且这背后可能还隐藏着更大的阴谋 。
⑹ 香港电影是个急功近利的圈子，为什么这样说有什么依据
香港电影本来就是一个急功近利的圈子，因为现在的香港电影有时候呢花很短的时间就拍出来了，为的是什么？无非就是为了票房，根本就不管这个电影好不好看，情节吸不吸引人。
⑺ 电影单身男女告诉我们什么道理
我们习惯逃避选择，因为答案太多；我们不得不面对选择，因为生活所迫。于是，我们在选择中纠结，在纠结中选择。后来，纠结变成了一种病，在这个城市很流行。键兆
《单身男女》表面上是一段三角恋的纷争，实际上是韦家辉对于其选择论的又一次阐释。导演杜琪峰娴熟的操刀，将韦生的造梦计划完美呈现。影片演绎了一段繁华都市中的痴男怨女在爱情世界里从迷茫到纠结最后果断选择自己爱情的进化的故事。有些浪漫，有些心酸，有些不甘心。
性格决定命运，选择改变人生。用韦家辉的话来说即是；“选择需要负责，人都怕负责，所以害怕选择。”影片中所设置的三个主人公，一个是事业有成，肆意挥霍的高级白领张申然，一个是南下外漂，被旧爱抛弃的工薪小白领程子欣，一个是失魂落魄，自暴自弃的建筑天才方启宏。他们之间的相遇很富戏剧化，但爱神在他们彼此第一次相遇的时候就已经做了选择，而故事的结局在影片开篇时也有所暗示。
张申然代表了玩世不恭的孤独类，这类人永远处于迷茫之中。面对意中人程子欣，张申然的逃避一次次伤害对方，而当他决定想要面对责任的时候，为时已晚。正信伏如他穿过几条街追赶程子欣，换来的只是围观程子欣与方启宏的相遇。而张申然与情敌方启宏唯一的一次正面交锋完全暴露了这个人物的不成熟，所以从始至终，他都只能远远的看着程子欣。影片结尾处张申然最后一次努力追回爱人的情节着实让人感动，换来的却是一场更大的打击。张申然不甘心，但显然这一刻他还不够爱。他对拥有的定义只是证明自己的成功，回过头，他依然是潇洒的孤独者一个。如果这个人物某天开始改变自己了，说明真爱出现了。
程子欣代表了单纯迷糊的受虐类，这类人永远不够了解自己。程子欣是影片中的灵魂人物，她的纠结与犹豫引发了这种种的矛盾。面对张申然见异思迁的伤害，程子欣选择的是无限制的妥协。因为她敌不过张申然各种手段的花言巧语，并且天真的相信这个男人的心只属于自己。她被迷惑的双眼总是无法看清某些事实，比如有一个很爱她的男人无限制的在为她付出。当有天她真正醒悟，明白自己需要的是什么，那幸福就是垂手可得的易事，而不会总陷入纠结的困境中。程子欣有些滑亮携心酸，但她的幸福还没有真正来临，因为她不爱。她的选择还需要经受时间的考验。
方启宏代表了经济适用的执着类，这类人永远容易得到幸福。一个暂时性失意的建筑天才，因为陌生女人一句鼓励的话重拾信心。他低调做人，懂得感恩，更关键的是他对爱情忠贞，对友情忠诚。影片中对方启宏这个人物的经典剖析，应该是蛙兄意外身亡的那场戏。蛙兄是程子欣馈赠的礼物，方启宏三年孤独的奋斗时光是蛙兄陪伴的，它的离开才使方启宏意识到程子欣对自己的重要性。当方启宏再次出现在程子欣面前时，爱情的浪漫情愫四溢，谁都没有理由拒绝这个地球上稀有的火星男。方启宏让我们体验了浪漫式的爱情，不是金钱与言语的诱惑，而是你重视对方的感受。这个人物才是最幸福的一个，因为他拥有真爱。
这是一次爱情的进化，也是电影人物自身的一次进化。影片中的所反映的爱情观真实的写照了现实社会中的剩男剩女，唯一欠缺的是情节被设计得过于完美、讨巧，凌驾于现实之上。另外写字楼的玻璃之恋与戒指藏书的桥段并不新颖。不过这些在杜琪峰与韦家辉的金字招牌的衬托下都只是浮云，香港电影人北上需要一个适应期，而合拍片也正处于一个新的过渡期。
如果结局是程子欣谁都没有选择，又会怎样？也许那是一个极度冷静的选择，但程子欣爱着张申然，不是么？我们都还在学着进化成更幸福的人。