A. 冯小刚的电影全部名单
冯小刚的电影全部名单有：《大腕汪轮》、《天下无贼》、《非诚勿扰》等。
1、《大腕》
《大腕》是由冯小刚执导，冯小刚、李晓明、石康编剧，葛优、关之琳主演的喜剧电影，于2001年12月21日在中国上映。影片主要讲述了电影制片厂摄影科下岗职工尤优为好莱坞大腕级导演泰勒操办葬礼的故事。
冯小刚的介绍
冯小刚，1958年3月18日出生于北京市大兴区，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。
1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。1985年在北京电视艺术中心担任美工师。1991年担任中国首部电视系列喜剧《困颂信编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。
1994年凭借执导电视剧《北京人在纽约》获得第12届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧奖。1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》，该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格。1998年执导的电影《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军。
B. 冯小刚执导的电影
冯小刚执导的电影有《甲方乙方》《天下无贼》《集结号》《不见不散》和《大腕》等等弯埋。
一、《甲方乙方》
《甲方乙方》是由冯小刚执导并主演，葛优、刘蓓、何冰、李琦、英达、叶京、杨立新等主演的喜剧片。该片于1997年12月24日在中国大陆上映。该片改编自王朔的小说《你不是一个俗人》，讲述了四个年轻的自由职业者突发奇想，开办了一个“好梦一日游”业务，承诺帮人们过上梦想成真的一天的故事。
C. 刘德华饰演的电影：讲述的是一个小男孩突然变成了大人，又慢慢衰老的故事。求电影名！！要正确答案！！
电影名字是《童梦奇缘》。
一、影片介绍
《童梦奇缘》是由香港寰亚电影有限公司中国银都机构有限公司制作发行，陈德森导演，刘德华领衔主演的奇幻剧情片。
影片讲述了一个在生活中得不到温暖的小男孩渴望长大的故事。本片于2005年9月29日上映。
二、角色介绍
1、成年光仔（刘德华 饰）
光仔偶有奇逢，沾了快高长大的药水，一夜之间由小孩变成二十多岁的年青人。光仔外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此虚构的精灵好友鬼手阿达一直陪伴在侧。
光仔先后戏弄新妈妈和打击爸爸，尝过前所未有的快乐和自由，更和梦中情人Miss Lee成为密友。当他越多机会和真正的成年人交手，也加深对成人世界的认识，明白了父亲的苦衷。
2、徐敏（莫文蔚 饰）
娴淑高雅，具气量。一直心爱爸爸，因而处处容忍光仔。但光仔一直视她为破坏家庭的第三者，对她非常仇视，导致她与丈夫间的婚姻关系因而告急。
3、陈文（黄日华 饰）
感情丰富，负责任感但不得其法，处理感情事总是一塌胡涂。爸爸心情异端矛盾，日渐承受不起压力。他一直坚持一家完整，“一个都不能少”是他的口头禅。
4、流浪汉（冯小刚 饰）
经常在公园里出没的流浪汉，自称是个科学家，终日梦想夺得诺贝尔奖。他提炼了神奇的“快熟”药水，令公园的小草苗能变成参天大树，再也不怕人类践踏。岂料阴差阳错下，“快熟”令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。
5、光母（李冰冰 饰）
光仔的生母，因与丈夫陈文的感情生活出现问题，欲与儿子一同自杀。岂料光仔及时获救，但自己却不幸身亡，亦为光仔的成长留下无法磨灭的阴影。
6、童年光仔（薛立贤 饰）
光仔的童年留下不能磨灭的伤痕：爸爸离家而去，妈妈自杀而死。从此光仔觉得世界停顿了，没再长高，也不再快乐。加上光仔后来被逼与新妈妈徐敏同住，令他一直讨厌这个家。闲时，孤僻的光仔只有两个沟通的对象：傻傻的同学大雄及虚构的精灵朋友—鬼手阿达。
(3)刘德华电影冯小刚扩展阅读：
一、剧情介绍
十二岁的光仔 （薛立贤饰） 是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀後他便没 再长高。光仔一直认为这是爸爸 （黄日华饰） 与新妈妈 （莫文蔚饰） 的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大後能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉 （冯小刚饰） ，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。
成长後的光仔 （刘德华饰） 既惊又喜，终於踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
光仔决心追求他的梦中情人暨老师 Miss Lee（应采儿饰） ，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之馀，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急於寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨家。
二、获奖记录
1、2006年“第25届香港电影金像奖”
最佳编剧 张志光，张淑贤 提名
最佳男主角 刘德华
最佳女主角 莫文蔚
最佳原创电影歌曲 下次不敢
2、2006年“第11届香港电影金紫荆奖 ”
最受欢迎男主角 刘德华 获奖
D. 刘德华经典电影
刘德华经典电影：
1、《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、曾志伟等主演。
刘建明演员刘德华：刑事情报科高级督察，韩琛内应。刘健明于屋村长大，年少无知时加入了黑社会，之后接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队。
多年来刘在警队努力不倦，加上韩琛在背后的支持，提供了不少的敌方黑社会犯罪情报，令他在警队内平步青云，连年晋升至高级督察。但自从卧底事件暴露后，他大受韩琛的压力。
E. 刘德华电影全部作品
刘德华电影推荐：天若有情、黑金、五亿探长雷洛传：雷老虎、无间道、暗战、门徒、新上海滩、投奔怒海、赌侠、天下无贼。
1、天若有情
《天若有情》是由陈木胜执导，悉渣杜琪峰监制，刘德华、吴倩莲、 吴孟达主演的爱情电影。电影讲述的是一个黑社会青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是这段爱情故事令人心碎的原因，他和富家女富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，都使得电影最终暗合了片名《天若有情》，那是一个十足的爱情故事文本。
F. 当冯小刚“设计”刘德华等_刘德华拍的所有电影
当冯小刚“设计”刘德华 《天下无贼》一片中刘德华扮演贼人，但因为后来良心发现而死去。这个结尾当然首先符合冯导演的创作心愿，他想让刘天王在片尾“死”去。冯小刚大言不惭：“刘德华不死，我们怎么赚钱呢?”
这就是新经济时代的“导演中心制”，新商业主义的“作者电影观”。
在这个强调“赢”的时代，电影是一门塑造英雄的艺术，商业电影中的男主角往往就是一个英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像个英雄的样子。同样，刘德华在电影中的角色也很少“死”的，即使“死”了也要“死”得很崇高，很完美。但刘天王的在《无贼》一片中的这一次“献册圆身”，谈不上有多么崇高多么完美，更缺少铺陈。天下虽无贼，心中却有鬼，冯导演只想用“华仔的死”换取影片的煽情度和冲击力，在喜剧的汤糊里加点悲情的味精，让影片多几分卖点，似乎并不在乎情节发展的逻辑性，更不在乎广大刘氏女影迷的切身之痛。
天下纯情的影迷们总是向往电影是一门单纯的艺术，可是电影永远不是一门单纯的艺术。商业电影中，演员的服装、形象设计、配戏的对手、扮演的角色、角色的命运……，统统都是经过事先精心设计的。这些元素事关明星的品牌形象和品牌发展。如今刘天王虽然早届四十不惑，但演艺事业依然如日中天，不久前还在金马影节封帝。想必老牌的刘影帝对于冯导演设计的“死局”肯定是心中有所不爽的，就像影片开拍之初的他不愿意带假发，怕自己太难看。可是假发还是戴了，刘影帝扮演的江洋大盗也自认不必地“死”过了一回，这说明影星也要服从导演的“绝对权威”。
仔细算一算，冯小刚的电影同香港的明星搞到一块已经是好几次了，先是在《没完没了》中搞吴倩莲，后来是用《大腕》搞关之琳，这回终于和刘德华搞到了一起，这让你不得不佩服冯导演的本事。冯导演的本事就是能搞、能折腾，那只电影思维并不发达的脑袋却装满了太多的小闹剧和小聪明。冯导演扛着电影片子叫着自家牌子整天颠东到西。
然而事情还可以换一个角度去想想。回想以前港台明星独领风骚、所向披靡、出场费动辄几百万的年代，冯导演的NB却正好反映了他们的不再NB。如今只要你的报价实在且到位，不用说是冯小刚的电影，哪怕是内地一个经济稍微好一点的地级市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他们在简易搭建的露天舞台上及次级音响和喧嚣的人声中卖力地跳着、唱着，让内地的老百姓切身体验同他们的“零距离接触”。这样的商业演出虽然说不上是“送戏下乡”、“文化下乡”，但在拉近内地民众和港台文化的距离、促进炎黄子孙的交流沟通方面，可以记上一功。
周星驰又在跑龙套
崔斌箴
周星驰曾在黄日华和翁美玲主演的83版《射雕英雄传》中，跑过三次龙套。他三次出场全是“宋兵乙”：一次抢杨铁心的银子，一次搜杨铁心家，一次被梅州陆塌超风当练功靶子。在拍摄最后一场龙套戏时，导演本来设计周星驰被梅超风一掌打死，但是周星驰觉得不过瘾，于是自己多设计了一招反抗动作。第一掌周星驰用手挡了一下，直到挨第二掌时才倒地死去。导演看后十分不满意，认为这个小龙套占的时间太长，除了批评一顿之外，还要重拍。因此，周星驰弄了个大花脸，好不尴尬悉拿。
二十年后，周星驰又跑起了龙套。这次跑龙套，周星驰不是在片场，而是在高等学府。周星驰为了提升自己的文化品位，摘掉“俗文化”的帽子，策划了一系列跟大学有关的活动。近日，他先后在上海交通大学、西南民族大学和中国人民大学登台亮相，过了一把“教授”瘾。一路下来，周星驰除了应聘为“客座教授”外，还身着正装为学子们“讲经布道”。结果，周星驰却一再被“砸懵”，嘴皮功夫一再露怯。周星驰再次遭遇跑龙套的尴尬，就像穿上西装的周星驰看起来有些别扭一样，大学讲台上的周星驰让人看后同样心里不舒服。
周星驰确实一直琢磨着挤身喜剧大师行列。多年来，无论是《食神》、《喜剧之王》、《大话西游》，还是《少林足球》，都让周星驰成为大学生最崇拜的明星，甚至冠之以“星爷”相称。但是周星驰头上戴的仍然是“俗文化”的帽子，最多被圈内看作是“无厘头”的喜剧演员，距喜剧大师总是有那么一点点距离。周星驰大概开始有些急，急功近利，想到了大学，瞄准了“教授”。
“教授”的头衔可不是什么人都可以戴的，没有令人信服的学识、没有令人尊敬的学术成果，单单凭“名声”和“票房成绩”就敢充任客座教授，真好像是“沐猴而冠”。如若不服气，那就会赶鸭子上架了。
周星驰进入校园，自然要带点学院派的味道了，因此，大学们都特意选择了一些文化味十足的讲题，如“中国传统与现代流行”、“成长于现代与后现代之间”等。显然，周星驰对于这样深奥的讲题，很难驾驭，更别说让他长篇大论了。周星驰的演讲变成了一问一答式的访谈，学术报告也充满了学者“文化围攻”周星驰的味道。周星驰常常难发一语，俨然是一位跑龙套的角色。尴尬之处，周星驰也只能用吃力的普通话支吾过去。
周星驰在报告会上有话要说的，却是他的新片《功夫》。每每谈及《功夫》，周星驰便神采飞扬起来。等到高校主持人企图把话题引向文化研究，周星驰又总会巧妙地绕回《功夫》。当学生问周星驰自己最满意的是哪一部作品时，他高声回答：“《功夫》!”演讲过后，很多大学生大失所望，他们原本是想静听周星驰谈论他的新思想，现在看来，演讲不过是周星驰宣传《功夫》的工具。
终究大学讲台不是做秀舞台，想扔掉“俗文化”的帽子也不能太急。周星驰只是一位“无厘头”的喜剧演员，实在没有必要去抢着戴“教授”的帽子，万一露出“嘴尖皮厚腹中空”的模样，反而会坏了“后现代宗师”在大学生中的好名声。
“低调”奏响成名曲
孙瑶
平头、八字胡、白框眼睛、笔挺西装，看他的电影会令人发出“啧!啧!”的赞叹声――这就是著名大导演何平。
何平有啥能耐?巾国导演那么多，难道他肚子比英达大么?他的影龄比谢晋长么?他的大片比张艺谋多?
其实，在我印象里，何平一直是一位比较低调的电影导演和编剧。他一直都在衲勤恳恳地耕耘着他的电影事业。虽然他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉，但是他却从不张扬，做事情总是很严谨又认真。虽然他的出片量非常小，而且周期长，但是每一部都很精湛，都在不断地攀升。他在“奔小康”的年代中拍摄了《双旗镇刀客》，之后，又分别在1993年拍了《炮打双灯》和1995年的《日光峡谷》。然后进入7年的沉寂思考之中，当2003年重出江湖之时，一部史诗力作《天地英雄》，使他再度震惊四座。何平在十六年的时间里，有着基督山伯爵一般的耐力，不断地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》剧本的初稿完成，1997年修改副本，2001年制作)，不断地等待，最终把它完美地展现给观众。这是怎样的做事态度，当然不言而喻了。
何平不仅随和，还很幽默。他亲自教授上海交通大学的学生如何进行DV创作。在课堂上，他一身休闲T恤、牛仔裤，手里拿着一包北京本地烟，谈笑风生，完全没有一点“名人”的架子。在交流中，何平把自己对电影的思考坦诚地暴露给学生们，“千万别把电影当艺术来对待，因为电影本来就是一种杂耍。电影的DNA就是杂耍，这是无法改变的，所以电影只是一种娱乐，希望同学不要企图用它来说教什么”。试想，很少有导演会说这么实心实意的话，他们多半会煞有介事地跟你讲一些艰涩难懂的大道理，然后，绕有兴趣地跟你绕弯子。所以当听到这么质朴的话语时，不禁又让我想到了他的《双旗镇刀客》给人的那种质朴的感动。
说到幽默，也许，认真的人都会给人一种冷幽默吧。单看他的装束，会以为他是一个受惯了约束的人，那样古董和老套。他的长相却好像他武侠片中的种种人物的集合，可是在这样“武侠”的面孔上，他却固执地架了一副“文绉绉”的眼镜，你会联想到“张飞穿官服的样子”，可爱又憨厚。
在众多奔跑于电影胶片上的巾国导演中，何平可谓是实力派的选手之一。他能在中国第五代导演中独树一帜，功劳应归屈于他对事认真严谨的风格。片子不多和产片的周期过长，都足以说明他对每一部片子的认真程度。作为一名导演，他的每一部片子都凝聚着一种对观众和制片方责任，正如他所做到的那种“父亲般的责任心”。他什么事都亲历亲为，比如在《天地英雄》中，他对戏服的考证和设计，包括剪辑都自己亲自动手。于细微之处，独见其认真严谨的做事态度。
抓住“沉默”不撒手
姜淑丽
众所周知，影视圈里最容不得“沉默”。你是明星，一沉默你就没了观众缘；你是导演，一沉默你就没了地位。不过，若把“沉默”历练为一种姿态，然后再拿来炒作一番，“沉默”的魅力说不准儿也会掀起波澜!
去年，中国电影的产业化之路以《英雄》为始杀出了一条血路。诚然，新画面的宣传力度与宣传手段为中国电影的商业发行上了重要一课，但成功背后的鄙夷与唾弃也实在是需要一勇气才能承担的。导演何平则是抓住“沉默”不撒手，走了取巧的发行路线。《天地英雄》藉着《英雄》的东风而起，众人纷纷为之惋惜，因为先机已被“英雄”占尽，“天地”又能如何?何平则用“沉默”应对。如此张扬的《英雄》无形中为《天地英雄》带来的巨大隐性宣传契机，何平显然看得十分明了!看看有多少人忙着在电影院里比较两部片子的优劣，看看有多少媒体在为这种热闹劲儿添砖加瓦!《英雄》绞尽脑汁，花了上千万的银子铺天盖地地宣传，《天地英雄》拖后上映，恰恰选准了观众的审美期待机遇。何平的“沉默”姿态已是电影发行的一种商业策略。
面对越来越浮跺的电影界，人们对于张艺谋们的日益商业化纷纷扼腕，重新为国产电影选择一个大师级的默默耕耘者成了民众的共同心理诉求。一直以“沉默”著称的何平顺理成章地进入人们的视野。人家已近知天命之年，执导片子虽然只有四部，却部部有所成就，并且素以天赋标榜自我。新片从剧本酝酿到片子杀青，历时近二十年，如此耐得住寂寞，不是大师是什么?!相比于整天忙着拍片赚钱的张艺谋来说，这简直是卧薪尝胆的典范啊!何况人家也是大名鼎鼎的“代”内人物，根正苗红的电影人!于是，这位喜欢留平头、蓄小胡子、一脸严肃的导演，成了电影人追捧的典范。
可是，何平的“不事张扬”又是如何而来的呢?九十年代初，他以拍摄中同西部片起家，后来西部片渐渐失势，不得已转入幕后，过起了“沉默是金”的日子。好在，何平在北京电影制片厂和哥伦比亚电影制作(亚洲)公司做顾问的事业发展顺利，成功监制和策划的影片有十几部得以在海外市场发行。何平对于中国电影的贡献功不可没，但这些功劳显然是他作为一个策划人而得，而不是作为一个电影导演的成就。在《天地英雄》前期宣传中，一直以低调著称的何平脱口直吉，认为本片是“华语史上从未有过的”，明显的广告宣传味儿其实已经是商业人何平采取的策略。对于电影市场，何平一直都是高调的。可以说，真正沉默的只是何平的导演事业本身!
众神狂欢的时代，真正能耐得住寂寞全心进行创作的又有几人?抓住“沉默”不撒手，已经沦落为一种表面的姿态，以“沉默”为诉求的宣传隐含了商业的目的，我们千万别把它当真!