『壹』 如何修复老影片为高清影视
对老电影进行数码修复可以一项艰巨而乏味的工作，得需要一个工作班子和完备的器材。首先要用专业的胶片扫描仪将电影胶片逐帧扫描进电脑，然后用专业软件对扫描图像进行颜色校正和像素修复(去除污损、划痕对图像的遮罩)。修复的效果要看原始胶片保存的状况和修复人员的技术水平。你现在可以看到很多国外老电影的蓝光碟片和高清视频，图像质量优异，很大一部分得益于欧美国家对电影胶片良好的保存。近几年国内也开始了老的胶片电影的数码修复工作，在中央台和上海东方台都播出了一些。坦率的说，修复后品质高的不多，主要和原始胶片保存状态有关(尤其70年代之前出品的电影)。当然现在播出的很多所谓高清修复国产片，根本不是在胶片基础上做的，估计片源就是以前电视台或制片厂转录的视频录像带，有点滥竽充数的感觉。当然修复技术也很重要，以前看过贝托鲁奇的电影《随波逐流》，最近下载了数码修复的高清视频。看一遍，效果和原电影差距太大，色彩过于靓丽，胶片的颗粒感全没了。
『贰』 为什么香港的电影到了内地老是被删减啊，有的连结局都改了，根本体会不到原作的精髓和反应的问题。。郁闷。
哎 郁闷啊 没办法啊 何止是内地的 不管哪个国家的到了内地就被减得不成样子了 还有很多好电影不引进 电影总局审查有问题
『叁』 哪里能下到高清的香港老电影
电驴 http://www.verycd.com/ 前提：该老电影有数码修复高清版出版。有很多老电影目前还没有修复版。
『肆』 胶片电影的修复是如何进行的呢
“中国电影百年”纪念之际，各大媒体曾爆出前威尼斯电影节主席马可·穆勒将帮助中国修复10-15部经典老电影。而今某网站爆出，他的团队在罗马和博洛尼亚完成修复工作并将修复版版权据为己有。而中国电影资料馆所提供的珍贵胶片也因这次修复出现了不同程度的损毁，其中《新女性》的原始负片完全被毁，损失无法估量。在北京，去中国电影资料馆的艺术影院看电影，是许多人的必修课。而吸引他们前去观看的很大原因，是那些难得一见的修复后的经典之作。前不久的《桂河大桥》和《阿拉伯的劳伦斯》就上演了一出一票难求的戏码。可以说，那些为电影修复做出努力的人，是值得影迷和观众尊重的。但马可·穆勒和中国电影资料馆的纠纷，却多少让这件好事有了几分尴尬。根据统计，新中国成立前的国产影片，母本拷贝大多不知去向，而电影工业相对发达的美国，1950年以前的影片也有过半遗失——电影修复是一个世界性的课题，从上世纪70年代马丁·斯科塞斯主导的一场电影胶片修复运动开始，到如今时不时出现的影片修复版上映，这几十年间，有无数的经典电影被重新搬上银幕。近年，《新龙门客栈》和《东邪西毒》的修复版重新上映，是中国电影人商业修复的经典案例。除此之外，博洛尼亚实验室修复《孔夫子》这种注重传承的艺术修复也成果斐然。在大陆，由上海电影节主导的修复工作初见成效，《一江春水向东流》《八千里路云和月》以及《丽人行》等影片重出江湖，也足以振奋人心。电影修复是一项漫长的工作，对人才的专业性要求也很高，投入也并不比制作一部电影要少。特别是新中国成立前的国产片，历经战乱波折，修复难度可见一斑。这也就会产生诸如谁来修复、谁来出钱的疑问。马可·穆勒所修复的《新女性》等中国影片，本应该是出于艺术修复的目的，为了继承和保护这些弥足珍贵的影像。也正出于马可·穆勒所积攒的中国电影“白求恩”的形象，使得电影资料馆最终选择与其合作。乍一看，有人愿意出钱修复我们的老片，又可以提升影片在国外的影响力和知名度，何乐而不为？可是当《新女性》的原版拷贝损毁的消息一出，却又是另一种说法。双方互相指责，似乎修复国产老片变成了一个烫手的山芋。这件事孰对孰错尚无定论，我们等待更多的媒体介入，寻找事实真相。但我们不得不思考的是，我们自己真的没有能力修复这些影片吗。
『伍』 香港电影发展史资料
分类: 地区 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处于完全则吵停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中森凯华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由于战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长孙春侍，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过于国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。
港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
『陆』 求一部香港老电影
中文片名：《蜀山传》
外文片名：The Legend of Zu
片长：104分钟
国家/地区：香港 中国
导演：徐克
主要演员： 郑伊健饰玄天宗 King Sky 张柏芝饰孤月大师/李英奇 Dawn/Enigma 古天乐饰丹辰子 Red 洪金宝饰白眉 White Eyebrows 章子怡饰女小将 Joy (as Zhang Ziyi) 吴 京饰廉刑 Hollow/Ying 谭耀文饰段雷 Thunder 林熙蕾饰赤尸神君 Amnesia 陈 凯饰元气剑 Lan Shun 饰Master Trascendental (as Lau Shun)
上映日期 香港 Hong Kong 2001年8月9日
中国巴蜀峻山深渊，地形奇特险要，是一个神秘无人地带。相传此处奇人剑侠出没，修炼吸取各山灵气，变成不死之身。更说他们可以修行千岁，驭剑飞行，这就是《蜀山正传》故事所述说的一个奇幻世界。
悠悠千年，蜀山各个山头都有修行者修行，各山各派修行方法不同，于是分成正邪两垒。正派主张和平共存，邪派毁灭他派抢夺他人山中灵气以助长自己法力。两派之间屡战不休。
昆仑山主是年长数百岁而相貌仍酷似少女的孤月大师（张柏芝饰），早就与徒弟玄天宗（郑伊健饰）坠入爱河，当得知邪派首领幽泉血魔（Animation饰）来进攻昆仑山，便将昆仑最厉害的武器“日月金轮”传给玄天宗，并假故将他驱逐下山以保其性命，而自己则被幽泉血魔所毁。二百年后，幽泉血魔又动用巨石沙海进攻蜀山之巅--峨嵋山。丹辰子（古天乐饰）奉峨嵋开山祖师峨嵋真人（洪金宝饰）之命，下山救百姓，途中与好友玄天宗相遇，却不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇峨嵋真人率三百弟子到来救援，幽泉血魔战败逃走。玄天宗遇见相貌酷似孤月大师的峨嵋真人女弟子李英奇（张柏芝饰），不免大为震惊。 幽泉血魔这次铤而走险，是想用佯败之计，打开极恶魔界拥有无穷无尽的邪恶之力的“蚩尤血穴”。血穴之门既被打开，决战已迫在眉际。
峨嵋武功最厉害的是紫青双剑，双剑合璧威力无穷，以致持剑人也将粉身碎骨。紫剑之主是李英奇，青剑之主是长空无忌（伍刚饰）。长空无忌与李英奇是一对情侣，结果在合璧时动念分神，青剑与长空无忌俱灭，李英奇也被击伤，肉身被玄天宗所救，而长空无忌则化作另一肉身廉刑（吴京饰）。
峨嵋真人为防灭门之灾，决定委派玄天宗为峨嵋山掌门人，自己去另一个空间寻找威力无比的“南名离火剑”。不料，玄天宗守山不慎，肉体被焚。而丹辰子也被魔界精灵--赤尸神君（林熙蕾饰）所惑，走火入魔，堕入魔界。 峨眉山决战之际，山摇地动，蜀山天际泛起翠碧蓝火。峨嵋真人施神术将玄天宗救活，持“南明离火剑”与魔化的丹辰子和赤尸神君大战，救出了李英奇。
幽泉血魔发动了血河大阵，企图摧毁蜀山所有武林正派，李英奇和廉邢的紫青双剑合璧成功，与玄天宗的南明离火剑联手御魔，终于把幽泉血魔消灭，但李英奇不幸牺牲。
玄天宗告别众人，重回昆仑，他能否与李英奇再成知己，却成蜀山佳话。