『壹』 三部香港黑帮电影，回顾躁动的青春，你喜欢哪一部黑帮电影呢
不知道你有没有感觉到，有时候看电影其实就是在看自己，尤其是香港黑帮电影，总能调动我们躁动的青春，他也代表了某一代人无处安放的青春。古惑仔》、《无间道》、《英雄本色》系列电影诠释了一代人无处安放的青春，算得上是最经典的香港黑帮电影了，电影里的爱恨情仇深深影响着一代青年人，相信很多人都看过这些片子，下面让我们一起来回顾一下那段躁动的青春！
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
《无间道》让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。编剧确实是相当的出色，梁朝伟的陈松仁直接神化，所有的角色都可圈可点，没有一出多余的地方，以至多年后看美版的时候仍然不忘旧爱。很多人都说这是港片的里程碑。
『贰』 5年拍砸6部电影！窘迫的陈小春，折射出了多少香港明星的无奈
1995年，《古惑仔》剧组差点被请去警局喝茶。
在拍摄一场群殴戏时，巡逻的警察一度以为是黑帮火拼，于是急忙上前制止。
前排的陈小春则因痞气的扮相而被阿SIR误解，在被对方一通疯狂扭压后，山鸡哥一时间动弹不得...
类似的事情不止一件，传闻陈小春在拍摄《古惑仔》时就多次被误会为黑 社会 。
相比于另一名主演郑伊健的冷酷帅气，陈小春身上的痞气确实更为明显，这使得他在拍戏时屡遭尴尬。
陈小春这段因长相而惹来是非的经历，也成为《古惑仔》幕后引为笑谈的故事。
如今，距《古惑仔》上映已过去25年之久，54岁的陈小春在今年再度拾起情怀，在网大电影《无间风暴》里扮演古惑仔。
尽管该片因剧情问题遭遇广泛吐槽，但山鸡哥的出现还是引发了一番热议。
人们惊讶地发现，纵使《古惑仔》已走过二十载年华，年过半百的陈小春却依旧痞气十足。
那么，25年后他为何“重操旧业”呢？他又是如何做到归来仍是古惑仔的呢？
别急，让我们从故事最开始说起。
1967年，陈小春生于广东惠阳。
有别于如今风光的 娱乐 圈形象，早年的他却尝尽了穷困的滋味。
陈小春自小家境贫寒，家中人丁众多却入不敷出，他的弟弟甚至因此被以3000块的价格送走。
家庭的窘境也影响了陈小春的人生，他不得不在13岁就早早辍学，中学没读完就跟着父亲来到香港，他们居住在环境极为恶劣的“笼屋”。
为补贴家用，陈小春只得提前踏入 社会 做苦力。
在这段期间里，什么活都干的陈小春第一次遭到了 社会 的毒打。
他不仅在工地打杂，也曾在餐馆里切菜端碗，其中不少工作工时超过了16小时。
他甚至还因接到投诉而被老板扇巴掌，并一度被要求把碗里的苍蝇吃下去...
但年轻的陈小春还是咬牙在这样的环境下坚持了4-5年，直到18岁他还在铜锣湾的理发店当学徒。
多年以来在 社会 底层浸泡的经历，让他养成了肯吃苦的决心，也产生了努力赚钱脱困的渴望。
莫欺少年穷，机会终究还是来了。
1985年，经由一名理发店顾客介绍，陈小春前往TVB舞蹈学员班面试。
由于自身出众的身材条件，外加出色的肢体协调性，这使得陈小春最终被而TVB录取。
至此，这名来自笼屋的少年正式叩开了 娱乐 圈的大门，也叩出了自己人生的另一条路。
被TVB录取后，陈小春开始了一名舞蹈龙套的生涯。
他曾在梅艳芳、张国荣、谭咏麟、林忆莲等多位巨星演唱会上担任伴舞，而这舞一跳就是7年之久。
1992年，在林忆莲的一次庆功酒会上，平日里喜好K歌的陈小春被众人拱上台前表演，献唱了一首谭咏麟的《水中花》。
这次出彩的演唱不仅震惊了林忆莲等明星，也让经纪公司星工厂老板许愿慧眼识珠，下台后就为陈小春送上合作邀约。
成功签约星工厂后，陈小春被安排与朱永棠、谢天华组成主打唱歌和舞蹈的组合“风火海”。
或许，陈小春才是中国最早的唱跳男团成员。
而在随后几年，有了经纪公司运作，陈小春的事业更是一路高升。
在1994年，27岁的他参演生涯首部电影《晚9朝5》，与包括陈豪在内的一众新人联手扮演都市里躁动不安的年轻人。
凭借在该片里的精彩演出，陈小春最终获得 金像奖最佳男配角 ，生涯首次触电即获专业人士肯定。
一年之后，刘伟强的《古惑仔》筹拍，计划主打明星牌的他原本邀请刘德华饰演男主陈浩南、金城武出演男二山鸡，但却遭两人双双拒绝。
陈小春认为自己的经历与山鸡一角有些类似，遂主动请缨请求接演该角色。
被说服了的刘伟强索性在《古惑仔》里大量启用新人，而陈小春所在的“风火海”三人均有份出演。
事实证明，陈小春对自己的这份自信是对的，而这次毛遂自荐直接引燃了他的生涯。
自1996年上映后，《古惑仔》及其续作在影坛里刮起了一股帮派旋风。
该电影成功带火了陈浩南、山鸡等银幕形象， 也让陈小春真正意义上走入大众视野，实现了真正的走红。
1998年，他又以唯一男主身份接演古装剧《鹿鼎记》。
他对于韦小宝又痞又贱的演绎方式赢得了观众的认可，该版本迄今仍被无数人视为经典。
连续几部作品的出彩发挥，让 “痞” 字成为陈小春的演艺招牌，也让他到达了生涯巅峰。
随后几年直至21世纪前期，陈小春一直活跃在演艺圈一线。
除了演戏之外，同一时期推出的《算你狠》《我没那种命》等金曲也让陈小春实现了唱歌演戏两开花。
在走红的同时，陈小春也伴随着不少非议。
首先是走马观花般地更换绯闻对象 ，让外界对他形成情场浪子的印象。
该时期曾有媒体盘点，他在几年间绯闻女友数一度达到9人之多。
这其中最抢占版面的无疑是张柏芝，她曾被拍到穿着泳装与陈小春在泰国度假，而陈小春也毫不避讳地搬到张柏芝小区住。
其次，陈小春极为直接的回应方式也招来不少非议。
在面对与多名女星的传闻时，陈小春的每一次正面回应让媒体次次有料写，观众时时有瓜吃。
谈及与女星周瑛琦的绯闻时，他公开表态：
面对与孙燕姿的暧昧传闻，他的回复更是直接：
甚至对于已有男友的莫文蔚，陈小春也公开示爱：
一系列行为让人不由得产生错觉，银幕里直言直语的山鸡出现在了现实里。
此外，过于直爽的性格也让他与媒体多次冲突。
2003年，他将双方的冲突升级到肢体层面。
在回家路上见到狗仔队时，难以怒火的他先是拿报纸砸对方，随后更连续挥拳将对方打倒。
这件事情一度闹到了警察局，陈小春不得不到警察局接受问询。
可以说，2000年前后的陈小春事业成绩突出，但个性也极为突出。
在《无间道》撑起港片最后余光后，香港影坛在随后十几年里进入了低迷期。
在港片已死的呼声背后，有着无数香港影人的慨叹声，这其中也包括痞了十几年的陈小春。
进入40岁大关后，陈小春的作品总体反响极为平淡。
先是沿袭风格再演“痞子” ，但在相对陈旧的题材剧情面前，山鸡哥也失灵了。
《再见古惑仔》致敬了昔日的帮派时光，玩起了情怀；与佘诗曼合作的《铁咀银牙》隐隐有了《鹿鼎记》的感觉。
两部作品都让观众看到了陈小春的痞帅一面，但这些电影的口碑也表现平平，难以亮眼。
而随后陈小春转换戏路挑战其他形象，表现更是惨不忍睹，低分作品频出。
在08年与杨幂合作的《孤岛惊魂》里，陈小春挑战扮演变态杀人狂，结果评分3.4。
在恐怖片《午夜出租车》里，他又扮上了文青风格的北漂作家，评分仅有3.7。
与范冰冰合演电影《精舞门》，扮演舞者的他再度收获低分：4.7。
似乎，让陈小春抛开痞气端着架子演戏，口碑总是不高。
过去十几年里，陈小春以主角身份拿下高评分的作品仅有电影《树大招风》、电视剧《反黑》等寥寥数部。
总的来说，40岁往后的陈小春由于自身戏路突破失败，也随着港片时代的没落而逐渐黯淡了星光。
但事业逐渐吃瘪，昔日的浪子却在情场春风得意。
2006年，陈小春在拍戏过程中与小自己16岁的应采儿因戏结缘。
3年后，陈小春就在女方26岁生日时向其求婚成功，浪子终寻归宿。
生性活泼的应采儿与面相高冷的陈小春形成了性格互补，让两人在外界看来颇有夫妻相。
这段感情如今走过15个年头仍历久弥新，而两人性情的直率也让这段感情里的喜怒哀乐如实呈现在外界面前。
比如在2012年，在某女演员称赞陈小春像自己哥哥时，应采儿直接喊话对方注意分寸。
在随后，她更是多次在公开场合不点名警告某名女性，要求对方不要再私发短信。
接受采访时，应采儿更是调侃性质地表示：
显然，应采儿的河东狮吼把这位浪子的心给震住了，而这也只是两人爱情之路的一个小插曲。
2013年，陈小春与应采儿有了爱的结晶，儿子Jasper的诞生为两人感情再度升华。
而在今年5月，在陈小春54岁之时，他和应采儿又公布了二胎的消息。
如今的陈小春夫妇同框出现在镜头时，留给观众的只有一个个甜蜜的放闪镜头。
最后，让我们将时间线拨到最近这几年，聊聊当下的陈小春。
香港影坛的困境仍在继续，陈小春近几年的演艺作品上表现也仍旧一般。
当前的陈小春多次打出情怀大旗试图重振人气。
但包括与古惑仔兄弟合拍《黄金兄弟》，与谭咏麟合演匪帮电影《江湖有道》，都被网友吐槽炒冷饭，口碑也都惨不忍睹。
而今年这部夹杂古惑仔和无间道元素的《无间风暴》，更引起网友神评：
如果你有注意到，从16年开始，陈小春主演的电影仿佛走上了烂片快车道：
5年6部主演电影全部都扑街。无论是剧本还是制作一部比一部糟糕，实在是窘迫到近乎惨淡。
而随着影视领域的连续吃瘪，陈小春近年来的接戏频率明显降低了不少。
但稍显讽刺的是，近几年陈小春人气最高的“作品”竟然是亲子综艺。
在带着儿子Jasper连续参加《爸爸去哪儿5》等三档亲子综艺后，这对严父萌娃组合的相处方式引来网友热议。
而Jasper在节目中面对陈小春的责问时，那句“can you stop angry now（你能不生气了吗？）”更是成为了名场面。
凭借这些综艺节目，陈小春倒是捞回了一些小热度，只是这次他的再度“走红”不靠作品靠综艺，这一点确实有些令人唏嘘。
总的来说，如今已年过半百的山鸡哥留给外界的印象大体剩下这两个：
一是长期停留在舒适区，一痞痞N年。
在职业生涯因山鸡形象走红后，多年以来的他大体上维持这样的戏路。
尽管他确实曾试图转型，但没有相关作品支撑下，他的转型变成一句空话。
几十年这么痞过来，观众确实有些看腻了。
其次则是疯狂炒冷饭，以情怀博热度。
从古惑仔兄弟在《煎饼侠》里再次合体后，陈小春一直与其他几位古惑仔合作打出情怀牌。
这其中包括合体演出、拍戏，也包括一起（郑伊健+陈小春）上综艺，所有能利用情怀的地方几乎都没放过。
第一次打情怀牌也许会奏效，但经不住第二次、第三次乃至第十次情怀复读，这使得一切都沦为套路。
这些没有质量空有情怀的作品/演出，不仅难以得到粉丝共鸣，反而还给过去情怀打了个折扣分。
而陈小春的窘迫遭遇也折射出不少昔日港星的无奈和辛酸。
曾风光无比的他们因种种原因难以维持昔日水准，这使得他们当下的每次出现都不得不以怀念过去来刷屏。
尽管山鸡哥昔日确实带给我们无数的银幕快乐，但不得不说的还是只剩下那句话：
青石电影 | 乐乐德
『叁』 关于《古惑仔》系列电影的前世今生
鉴于最近山鸡哥和应采儿的视频已经疯传了，又勾起我重新回顾古惑仔六部曲，对于这部集体回忆的电影系列实在有不吐不快的感受，随便码字一下，算是一个知乎问答的文字形式重温友情岁月。
前世篇：
先要解答以下两个问题：
一、关于《古惑仔》和黑社会文化是否等同。
其实最初构思古惑仔的不只是导演刘伟强本人，还有编剧和策划文隽（香港电影金像奖前主席），当年他们两人和王晶一起组建一间叫做最佳拍档的电影公司，其版权归属邹文怀先生所归属的嘉禾电影公司所有，当时由于香港的年青人很喜欢看漫画，当时在漫画书摊上最火的是《风云》、《黑豹列传》《中华英雄》还有《古惑仔》，于是他们出于一个商业决定，希望通过这部电影来开启漫画或者游戏改编成影视作品的热潮，并非刻意传播江湖文化。《古惑仔》的火爆，的确带动了后期《风云》、《华英雄》，甚至是再后一点的仙剑奇侠传、头文字d也是受此影响。因此，《古惑仔》从来就不能简单定义为一部纯黑帮电影。
二、关于《古惑仔》的拍摄企划和剧本构思。
当时的香港电影市场其实并不那么景气（香港的电视剧相对比较火爆），而且当时的拍摄经费是相当有限，譬如第一部《人在江湖》拍摄进度非常赶，14天就杀青了。在选角上，郑伊健也并非陈浩南的第一选择，当初是想找何家劲来演这个角色（展昭的火爆，香港atv和tvb同一个时间段都播包青天，这个其实是符合市场逻辑的）最后就把宝押在了两位年轻人身上。此外，看古惑仔系列的片名也很有意思，由于全力支持这部电影拍摄的是来自嘉禾公司的老板，也是当年挖掘出李小龙电影市场的邹文怀先生，所以其中一些片名是向李小龙的一些电影致敬的（譬如猛龙过江）在价值观的定调上，也参考黄飞鸿系列的侠义（出品人王晶本人也很欣赏徐克）还有英雄本色的兄弟情，甚至也有向当时刚过去的音乐人黄家驹致敬的意思（第一部插曲《刀光剑影》改编自beyond的歌曲）直到后面的叙事也渐渐引出“进入黑社会就没有回头路”的挣扎。
人物篇：
关于浩南：重情义，富有领袖气质和智慧的大哥，背起的是“兄弟情”这条主线。其实郑伊健本人的性格和黑帮人物的豪气是格格不入的，但是当时刘伟强导演正是看中了他在《庙街故事》里的漫画气质。很多人说起这部电影，都觉得浩南哥这个人物很不真实，太美化了，不像山鸡那么有活的人性。这里我有不一样的看法，结合故事主线，其实浩南一开始就是在兄弟里面是大哥哥的存在，性格固然稳重，他身处在一个普通家庭，如果不是外部环境他根本没有机会接触到洪兴，他一直对提携他的大佬B有感恩，这种感恩在他的刀剑岁月里逐渐化成一种道德观，就是情和义两个字。但在浩南身上，有一点郑伊健本色出演的内敛在里面，人物性格本身和尔虞我诈的江湖有很大的冲突。诠释这个角色，郑伊健下了很大的功夫，表现已经相当不错了。当然他应得的回报就是戏外的伊面后来扛起了漫画人物活跃在荧屏第一人，人气的火爆程度也差点干掉四大天王。浩南的爱情观也很单一，那就是从一而终，这的确是有点借鉴当年《天若有情》的刘德华，但丝毫不损郑伊健这个影坛标签的辨识度。
关于山鸡：也是最具有争议和人气的角色，背起的是“黑帮生活的人性复杂”这条主线。如果一口气看完六部曲，你会发现，山鸡的戏轨权重比较大，很多故事的矛盾点也是从他开始，对于一个从基层上位到后面的堂主，复杂的心理变化，的确拿捏到位。小春在从影之前生活的颠沛流离的确很能帮助他代入到山鸡的世界，也可以作为本色演出。小春本人初期也是那种脾气火爆的痞子男，而且如果看过漫画原著的人就知道，其实赵山河在电影里基本上就是围绕陈小春度身定做，已经脱离了原著。
关于大天二、大头仔、双皮：古惑仔的叙事其实还是比较单一的，邪不能胜正的格调很符合商业电影的游戏规则，但对于一些二线角色的刻画也很成功，大天二永远是为兄弟排忧解难的先头部队，头号刺客，包皮的小市民（林家三姐弟，林海峰、林晓峰、林姗姗都是很有才华的艺人），蕉皮的三次复活和作为一个小弟的识大体都让人印象深刻。其实几个里面我最喜欢的是大头仔，虽然是后期登场，钱嘉乐是一个喜剧和动作演员，但是他演绎大头仔那种对地下秩序的不甘，到后面融合甚至变得圆滑，这个抓住了整个角色的精髓。（张卫健版《西游记》他演的蜈蚣精反派，还有《封神榜》的二郎神都是钱成功的角色）
关于大哥的女人们：反差最大的当然是黎姿VS细细粒，起初确实是票房花瓶，但后面真正让我觉得她演技有升华是她二次复活的端木若愚。莫文蔚的戏路也在古惑仔里奠定她自身的风格，欣欣只是细细粒的替代品，李嘉欣sell样子即可，其实演的最好女主还是舒淇和邱淑贞并列，前者能凭借自己的独立和痴情在浩南的世界里获取一席之位（其实《非诚勿扰》的舒淇也是这样演的），后者除了性感以外，也是邱淑贞为数不多成功的反派。
关于影帝影后们支持的十二区话事人：其实古惑仔可以说是影帝影后的摇篮，没有靓坤的狂妄，就显示不出日后倪永孝和冲上云霄机长的戏路多变，大飞哥算是秋生演艺生涯里比较接近他本人性格的角色；任达华的领袖气质和万梓良的就有不一样的层次感，天生是人不犯我我不犯人的原则性，而蒋天养更懂得政治，不战而屈人之兵，驭人之术的功力更深厚。值得一提的是十三妹，吴君如日后金鸡系列的成功，第一个要感谢的应该是古惑仔系列。韩宾的稳重，肥佬黎的猥琐，基哥的投机主义，陈耀的绵里针，大佬B的义气都让人印象深刻。
关于其他角色：反派角色死了几次复活几次，耶稣都没有他厉害的耀扬大哥，后面就只有容嬷嬷才可以和他分享“戏外看到他都想大骂奖”，司徒浩南、李修贤、骆驼哥、千叶真一（即雄霸）、何润东的发挥比较有限，不予置评。看过小黑大哥怎么演台湾古惑仔，其实就不需要看阮经天的《艋钾》了
今生篇：
关于《古惑仔》系列的文化符号和影响：这个影响力达20年（1995年拍摄）的商业电影企划，不亚于现在的复仇者联盟。古惑仔捧红的人物后面继续承担着拯救香港电影市场的重任，河蟹的东西不谈，但文化符号实在太多：譬如郑伊健红了之后，地下游戏厅的赛车漂移头摇尾摆多了，陈小春红到可以出华语唱片之后，东北澡堂、饺子馆的年轻屌丝们都会唱几句“神啊救救我”，黄秋生、吴镇宇的影视作品开始主流并且备受肯定，也助力了后期刘伟强的《无间道》系列；TVB有了大头仔和包皮哥的《奖门人》系列，吴君如年复一年的搞笑贺岁片，黎姿舒淇女神，还有laughing哥。
郑伊健 陈小春 热血燃烧
『肆』 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
『伍』 有哪些剧情值得一看再看的经典港片
推荐值得看的经典港片十部。
一、《古惑仔系列》
豆瓣最高分8.9，我差不多每两年都把这个系列的五部片子都重新看一遍，过瘾！！！香港古惑仔题材巅峰，塑造了陈浩南、山鸡哥等经典人物，港片必看！
二、《无间道系列》
豆瓣最高评分9.3，同样每两年刷一遍，香港警匪片巅峰作品，梁朝伟、刘德华、陈冠希和谢霆锋都有出演，演技炸裂，剧情紧扣。
三、《大话西游系列》
豆瓣最高评分9.3，月光宝盒我不知道看了几遍了，看完之后会看各种影评，有人说你看懂了这部电影，你就看懂了爱情。
四、《岁月神偷》
豆瓣8.6分，看一次哭一次，是香港最温情的片子了吧，岁月是最大的神偷，当你明白过来，它早就偷光了你的选择。
五、《扫毒》
豆瓣评分7.3，我是张家辉的超级粉，这是最想推荐的一部，他在《使徒行者》里边也超级帅，还有豆瓣评分不高的《赤道》实际电影也超级好看，喜欢看扫毒影片的吴彦祖出演的《门徒》也很赞。
六、《重庆森林》
豆瓣评分8.9，这是王菲形象塑造最成功的影片，很可爱，因为这部影片我特地去了中环取景的半山电缺孙梯，可惜拍不出影片味道的照片。
七、《半支烟》
豆瓣评分7.2，99年上线的超级此扮晌老片，徐淇献出荧幕初吻的电影，我周六在九龙冰室吃东西，店里放了这部分电影，谢霆锋帅得太过分了，徐淇和谢霆锋接吻的那一幕我眼睛根本挪不开屏幕！！！！年轻的谢霆锋和冯德伦太帅。
八、《胭脂扣》
豆瓣评分8.3，张国荣和梅艳芳主演，森锋大致讲述的是说好一起殉情的两个人，男主苟活下来，女主多年后从阴间到阳间寻一个答案.....
九、《阿飞正传》
张国荣饰演的阿飞，因成长过程中的变故，造成性格缺陷。他把自己比作“无脚鸟”，对生命中遇到的每一个女人，都激起了一些爱情的火花，然后飞走。张国荣演的真的风流入骨，又让人如沐春风。
十、《2046》
一部香港奇幻片。梁朝伟饰演的“阿飞”，试图从他身边出现过的每一个女人身上，找回曾经的记忆。
『陆』 电影《黑社会以和为贵》当话事人有什么好处
你说大D和阿乐，那是第一部《龙城岁月》了。电影里话事人的春胡渣职位，相当于公司的CEO，是掌管组织运作的，虽然不是董事身份，但在任职期限内，组织的资源支配和人事任用、发展策略，由他说了算。所谓“话事人”，是他说了算的意思，事情以他的说话为准。换言之，这个身份与中国古代的宰相类似，也与英国首相和美国总统那样的角色差不多，是行使权力的，但不是权力的拥有者，在位才有相应权力，权力因位置而来。
至于好处，看大D和阿乐争什么就知道了。大D的想法，是觉得自己为组织出了很多力，交了税，贡献大，理所当然要做话事人，如果不行，宁愿脱离单干，这就触犯了组织底线，邓伯说那没得谈，只有打，阿乐就威胁说什么都不做，整天跟他打，这样他也别想赚钱了。大D权衡之下，只有屈服。阿乐为安抚大D，也承诺当选後两人努力合作，把地盘扩大，那样两人分到的利益将会更多。讲和後，两人的确协力合作扩大了不少地盘，所以大D相当高兴。後来，大D不恰当地说出想设立两个话事人的想法，这引起了阿乐的杀心。
作为阿乐，他有权力欲望，当了话事人，既能收取巨额利益——这是组织给予两年任期让他尽量牟利的代价，组织发展好上交利税也多，成本是让他贪一部分——又有风光面子。之所以要干掉大D，是要独揽大权，不扒悄能容忍别人分他的权力，正是这个性格，阿乐在《以和为贵》中才谋求违规连任，结果被占米仔干掉。
阿乐赚钱所依赖的爪牙，就是5个替他出力有功的义子，他们出面打拼，给阿乐赚钱。这些人，後来在第二部《以和为贵》中，就是新的大D。他们看到话事人是如何赚钱的，也想上这个位置。其中占米仔（古天乐）的情形较为特殊，他是被外部力量压迫必须要上位的，而且条件是无限期连任下去，否则没他好结果。占米仔因为阿乐要连任失去支持而成功，自己却承担终止选举话事人的任务，把自己推上比阿乐更危险的境地，这是第三部埋下的暗线——可惜应该是没有看到这部戏的可能了。
总的来说，任命有期限，必然会导致短期利益行为，在位拼命谋名谋利谋政绩，不惜留下麻烦给下任。所以组织管理理论说，要平衡这种关系，任期太短，短期行为必定很显著，任期太长，又怕形成势力山头。
现代的做帆股份公司，董事们才是所有权人，但一般不直接管理公司，会另聘专业管理者在这个岗位工作（有些是派代表直接参与管理的，比如家族企业），这个人也是雇员、打工者，但有相应权力，他就是话事人，说不求名利是假的，那样说话的人，董事们该考虑踢走他了。为什么有人要搏上位呢？也是这个原因。西方资本主义企业很清楚这个道理，他们雇请的话事人，其实是明知有小动作的，但只要不是太离谱，都会睁一眼闭一眼，能够保证自己赚钱即可，他们不可忍受的，是公共职能部门的人贪污，私有企业，内部一样贪污盛行，只是不涉及公共层面，没抬到法律层面而已，不称之为贪污，不等于那种行为不是贪污性质，亏私人和亏公共之区别罢了。
所有争斗的背后都是利益。
我们先来讲讲《追龙》这部电影。刘德华饰演的雷洛在当上华人总探长后，把赌档、烟档、白粉档、青楼进行了重新整合，当然利益收入也重新划分，这样自己拿到的钱更多了，而且管理这些个黄赌毒的人也不得不重新洗牌，他想让谁干，谁才能干，所以在当上话事人后权力不说有多大，至少利益分配上不会比以前差。
话事人跟我们知道的龙头可是不一样的，龙头更多代表着精神领袖意见提供者，话事人是真真正正管事的，在《黑 社会 》里，话事人又叫“楂fit人”，他有权决定那个区域归谁管，区域里哪间酒吧归那个小弟打理，基本上就握住了帮派里的水龙头。大D哥握着湾仔和荃湾的地盘，油水自然多，以后一个不小心在帮派里话事人小数服从多数地被投票出局，那之前的努力不都前功尽弃，一朝回到解放前。
再说了，像大D和阿乐这样的性格，他们发展壮大起来后，不会想着居于人后，更不会听令于谁，他们会想要更多，人嘛，如逆水行舟，不进则退。大家都在想自己可以争也有实力争的情况凭什么要让自己急流勇退。
当话事人的好处有很多，否则哪会有人为了争夺“话事人”而拼命的搏出位呢？选“话事人”如同美国人竞选总统一样，首先得有“提名”的候选人，然后有一段时间让这些候选人各自“表演”，看谁最威风、实力最大，当然也包括“拉票”。那么，一个社团的话事人到底有什么好处呢？简单说说吧！
第一，社团职员，资历和能力都达标了，就可以由元老们举荐，参选话事人，相当于一个公司的CEO，如同古天乐、任达华主演的电影《黑 社会 》一样。
第二，当上话事人之后，就能用“社团”的名义，动用社团的资源来为自己“谋福利”，前提是要“振兴社团”，要令社团有所发展。做了话事人，身份地位就变高了，黑白两道的“合作伙伴”也会越来越多。很可能成为“统战对象”，说不定还会光宗耀祖，但这种情况极为罕见。
第三，当上话事人之后，身份地位的提高，能成为后辈们的偶像，跟随者也会越来越多。不过，也有话事人属于“傀儡”，没有实力，只有资历，在风声比较紧的时候，选这样一个人出来当“话事人”，每个月给他三四万的薪水，警方要问话，首先第一个找他。例如电影《黑 社会 》中，梁家辉饰演的“大D”，他就不把当时的“坐馆”吹鸡哥放在眼里。
现实中，社团人士正当话事人，无非都是想凭借这个位置，为自己铺路，当然也有孝敬社团一帮退休的元老们。
举个飞砂风中转的例子，社团的前任老大火水，再退下来后为啥要自己已经洗白的小弟火腩接位置，因为水火把社团的钱亏空了大半，从这里可以看出，话事人可以贪。
较剪伟呢就比较单纯，纯粹是觉得威风才想当话事人。
所以，为什么都想当话事人呢？1、可以贪；2、威风。
做最大的“话事人”就可以掌控一下自己不愿做的事情。可以做到不将就，可以对人说不，主动权也在自己手上，
而不是一直有人控制你那么被动！
名利双收，
做揸fit人可以名利双收，还可以控制社团，会有金主主动找上门。
当老大
『柒』 黄家驹去世以后，Beyond乐队戛然而止，难道就没有人能够担起重任吗
虽然2021年已经过去，但是在2021年的夏天，《披荆斩棘的哥哥》火爆播出，节目组邀请33位哥哥为观众朋友们带来一场视听盛宴，其中“山鸡哥”陈小春和“最强法海”赵文卓吸引了一大批粉丝，更是有粉丝们看过哥哥们的表演之后，亲自到网上观看哥哥年轻时的作品。
这些哥哥大多都已步入中年，最年轻的哥哥也已经三十多岁了，而你知道在这33位哥哥中，年龄最大的又是谁吗？他就是唯一一位60后的哥哥，被人们称为亚洲第二吉他手，曾经Beyond乐队的成员，黄贯中。
曾经代表一个时代的Beyond乐队，最后却沦落到这个地步，曾经亲如兄弟的队员们反而反目成仇，属实是粉丝们心中的遗憾了。
『捌』 一部《古惑仔》，将陈小春郑伊健捧得大红大紫，为何他们最后都后悔得要死
提起郑伊健，现在很多年轻人已经很少有人记得他了，而作为70、80后一代人，大多数都能够记起他，曾经那个帅气的古惑仔！九十年代，大陆的电影电视剧还不是很火，那个时候出现在屏幕最多的就是港台影视剧，最早认识郑伊健是在一部《笑看风云》的电视剧里面，当时郑伊健饰演的包文龙，现在想起来对这个剧情已经影响不深刻了，只记得郑伊健和郑少秋还有陈松伶。那个时候的我，已经把他当做偶像了！
在90年代要说什么影视剧最火，那么毫无疑问就是港剧了，在那个时候港剧可以说是独占鳌头，当时的港剧不仅独具特色，演员也是靓丽十足。因为港剧带火了一众港星，比如林青霞、陈小春、郑伊健、刘德华等，那么提到港剧让人们想到的肯定不止这些火了港星，还有影视剧作。比如《古惑仔》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》等。
陈小春的真性情，在电影中陈小春演过冷酷的山鸡，在现实中他也是比较酷的那种人，对于不喜欢的事情会直说，甚至是发脾气，不会觉得自己是偶像或者明星而有包袱情节。或许正是这种真性情不做作，让大家见惯了娱乐圈中的嘴脸之后，也是对陈小春崇拜不已。
郑伊健称在当初拍摄这部作品时，他以为剧本是演警察，最后才知道是古惑仔的作品。当时他们都还是不温不火的小演员，应该也不会想到这部作品带来的影响有多大吧。据他称，曾经还有家长对他说：“求求你，别拍了，你这样的作品会影响很多人”。他现在意识到严重性所以很后悔。