⑴ 问一下这个演员叫什么名字
林雪 啊，下面是他的个人资料
林雪何许人也？天津人。小学未毕业，十五岁随父母移居香港，少年起便开始做杂工，也曾只顾吃喝玩乐，生活空虚，颓废无聊，得过且过。若照此发展，自当是窝囊混世的俗物一个。事情的转机在1986年，却说林雪入了电影行，做了场务。虽然仍是打杂的零工，但每日里看明星拍戏，心下羡慕之余，自然对演戏发生了兴趣。恰好此时，赶上在《开心鬼撞鬼》剧组开工，认识了导演杜琪峰。那林雪与他相熟后，整天磨杜琪峰给自己个角色演，谁知老杜倒反过来劝林雪先做好本职工作。其实这已是委婉拒绝，但林雪并不在意，继续寻找演出机会，戏份多少角色大小无所谓，能跑跑龙套也不错啊？
那就跑龙套吧。从《傲气雄鹰》、《力王》到《绝代双骄》《破坏之王》，若是我们够仔细的话，都可以看到林雪在银幕上稍纵即逝的现身，偶尔还会有几句台词，这当然是不错的待遇了。有趣的是，跑龙套期间，林雪戏份最多的电影居然是在周星驰的《食神》中。他被导演安排与田启文、八两金一众长相猥琐之辈混在一起，充当市井无赖，尽管不算抢镜，却也是林雪龙套生涯的巅峰时刻了。
做了十年电影剧组的场务，也跑了十年的龙套，忙忙碌碌，无沉无浮。还曾学过做导演和剪辑工作，但限于知识、天赋，根本做不来。而面对现实的残酷，林雪的演员梦居然一直未醒，旁人笑他痴傻、天生的龙套命，他惘若未闻，仍自顾寻找机会，同时认真演好每一个龙套角色——幸好“苦心人，天不负”，在他的死缠烂打下，又在银河映像制作的《恐怖鸡》、《两个只能活一个》等片中跑过几回龙套之后，老友杜琪峰终于安排他在《暗花》和《非常突然》中演出，戏份虽少，但终归上了演员表末尾。
到得1999年，杜琪峰开始接连让林雪担任自己影片中的重要配角，《枪火》中的杀手阿肥、《再见阿郎》中的刁恶警官、《暗战》中记忆力差得惊人黑帮跟班，这三个角色各不相同，却皆被林雪演绎得栩栩如生，令观众印象深刻。尤其是在《枪火》中，林雪形神俱佳、内敛细致的精湛表演被提名台湾金马奖最佳男配角，虽然最终未获奖，却赢尽圈内人口碑。而林雪亦凭此一跃成为当红的实力派演员，从此片约不断。在近来香港电影市道低迷、很多演员无戏可排之际，林雪却能每年参演十部以上电影（2001年甚至有近20部），堪称奇迹！
林雪曾多次讲过，将来若能凭演技获奖项肯定，登台致辞的第一句话便是感谢杜琪峰。的确，没有杜琪峰，就没有演员林雪的今天。况且，也只有杜琪峰才为林雪量身订做角色，《钟无艳》中的娘娘腔丞相，《暗战2》中几近赌尽人生的谈判专家，林雪演得愈来愈好，戏份愈来愈重，甚至做到《PTU》中的男主角。对于杜大炮的伯乐之恩，林雪表示只能以好好演戏报答了。
尽管林雪已是香港颇为有名的演员，可惜与杜汶泽一样，受形象所限，多是演配角。唯一担正的《PTU》也是杜琪峰几年才敢拍一部的个人作品，至于其他商业电影，林雪则只能是充当映衬红花的最佳绿叶罢了。但即便如此，仍挡不住林雪主演一部爱情文艺片的梦想，美女与野兽、铁汉加柔情。——或许别人又会笑他痴人做梦罢，但谁又敢保证这一天不会到来呢？林雪已经用时间和行动证明他是能够将梦想变成现实的。
他是在杜琪峰的电影当中被发掘出来的性格演员，专演小人物。演黑社会、警察、线人，什么都活灵活现。在《PTU机动部队》中表演，更给他拿了个男配角奖。
其实他在当演员前，是个小剧务，但特勤快，什么都愿意学习，但极喜欢演戏。杜琪峰在2000年拍《孤男寡女》前，有一段日子比较困难，但要去澳门拍一部《再见阿郎》，刘青云演的。资金不足，林雪跟导演说：“我不要钱，你让我演，给我两个饭盒就成了。”结果是连剧务带演员，由头做到尾。他还告诉我一个经验，就是根据需要他把一幢空房子在两天之内清理好，作为戏中主景“国际酒店”之用。他带着一个助手，两个人就弄出了整个场景，但那房子空置已久，屋内还留着一副完整的猫的骸骨，可不可怕？
他会抓机会，演得很好，后来又演了周星驰的《食神》。终于，在杜琪峰的著名作品《枪火》中，剃掉胡子，演出了一个不善辞言，但极端服从的枪手，光芒四射，让大家都认识了他。
现在，杜琪峰的片子不说，尔冬升、我、马伟豪的片子里都经常用他，他已成了一位专业性格演员。他的经验可以让年轻一代借鉴，最重要的是争取演出机会，不要斤斤计较。有戏可演，总比是在家里孤芳自赏好，世界上最好的演员，如果没有演出机会，跟一块废柴是没有分别。向林雪学习吧，年轻人人们！
我是一个演员：林雪自述：
15岁跟随自己的家庭从天津搬到香港，做过工厂工人、家具厂学徒、搬运工，1986年踏入电影界。如果没有他在电影圈的死磨烂打，那么肯定没有他的今天；如果没有杜琪峰这位伯乐，那么就更不会有他的今天。虽然大多数人还只是看到他笑笑而已。但也有一些人已经为他而兴奋了吧？
他说：“我从来没有想过会有今天，所以我才更加珍惜。我觉得做演员其实已经比其他职业好，我小学都没毕业，做其他职业根本不成，但做演员还挺好的。我曾经学过做导演、剪辑，但都不成功。我相信我是一个做演员的料。”
他又说：“我希望得到大家的认同，想得到一句称赞的话，要付出许多，就是演一个路人甲也要认真。我非常感激杜琪峰给我的一切，他曾经说我今天的一切都是我自己努力的结果，但是我知道没有他们就没有我，每一次拍戏，他们都为我量身订造角色。我不知怎样去感谢他们，只有好好演戏来报答他们。”
他还说：“过去，我认为演电影只要像就可以，但是慢慢的我发现原来我一窍不通，因为我对电影的认识太肤浅了。就像《PTU》中有一场戏，我要打人一个耳光，要拍几个不同的镜头，结果我打了人家300多个耳光，才拍好。如果我做得好，应该一遍就通过。”
凭借《PTU》他获得了站在领奖台上，金紫荆最佳男配角。他说：“这不是我妈妈给的天生丽质，应该说是多谢杜琪峰！没有杜琪峰，就没有我林雪！”
其实我自己最喜欢的是他在《下一站天后》中的父亲角色，演的非常朴实贴切！最想看他和刘庆云演的电影：《再见阿朗》。
黑社会 Hak seh wui (2005)
早熟 Jo sok (2005)
神经侠侣 Sun gaing hup nui (2005)
Fei seung ching chun kei (2005)
爆裂都市/第六计 Baau lit diy shut (2004)
柔道龙虎榜 Yau doh lung fu bong (2004)
大事件 Dai si gein (2004)
旺角黑夜 Wong gok hak yau (2004)
江湖 Gong wu (2004)
新扎师兄之青年干探 San jaat si hing (2004)
天作之盒 Tin chok ji hap (2004)
花好月圆 Dut hiu yuet yuen (2004)
Shi bu di tou (2004)
地下铁 Dei gwong tit (2003)
向左走向右走 Heung joh chow heung yau chow (2003)
大丈夫 Daai cheung foo (2003)
恋上你的床 Luen seung lei dik chong (2003)
机动部队/PTU PTU (2003)
下一站天后 Gwong yat cham... Tin Hau (2003)
百年好合 Baak nin hiu gap (2003)
新扎师妹2之美丽任务 San chat bye mooi 2 (2003)
奇逢敌手 Kei fung dik sau (2003)
一碌蔗/爱比甘蔗甜 Yat luk che (2002)
变脸惊情 Bin lim mai ching (2002)
怪兽学园 Gwaai sau hok yuen (2002)
反收数特遣队 Baan sau chuk dak hin i (2002)
非常凶姐 Fai seung hung che (2002)
千年僵尸王 The Era of Vampire (2002)
我左眼见到鬼 Ngo joh aan gin diy gwai (2002)
暗战2/暗战II Aau chin 2 (2001)
完美情人 Yuen mei ching yan (2001)
买凶拍人 Maai hung paak yan (2001)
全职杀手 Chuen jik sat sau (2001)
九龙冰室 Gau lung bing sat (2001)
钟无艳 Wu Yen (2001)
Ying hung yan mat (2001)
老夫子2001 Lao fu zi (2001)
瘦身男女 Shôshen nan'nu (2001)
Faat din chiu giu wa (2001)
Yee ng chuen suet (2001)
孤男寡女 Goo laam gwa lui (2000)
辣手回春 Lat sau wui cheun (2000)
茱丽叶与梁山伯 Jue lai yip yue leung saan ang (2000)
Yau guk yeuk wui (2000)
生死拳速 Sang sei kuen chuk (2000)
行规 Hang kwai (2000)
再见阿郎 Joi gin a long (1999)
暗战 Aau chin (1999)
枪火 Cheong feng (1999)
真心英雄 Chan sam ying hung (1998)
重案组之非常任务 Fai seung dat yin (1998)
两个只能活一个 Liang ge neng huo yi ge (1997)
暗花之杀人条件 Aau t (1997)
食神 Sik san (1996)
⑵ 香港“黑帮”电影里，老大们为什么总喜欢吃廉价盒饭
为了充分展示真实的黑帮生活，为了凸出了草根的生活，“黑帮”电影里中的老大们基本都吃饭盒或者在茶餐厅中吃饭。
对于黑帮老大，其实很多人都会觉得是吃着山珍海味，吃着各种鲍鱼海参的人物；但香港“黑帮”电影则都是吃饭盒等普通的行为，其实这才是香港黑帮真正的生活，才是更贴近生活的展示。
香港“黑帮”电影的饭盒其实是个暗示，暗示了社会的不公平，也暗示了大佬的不容易。
⑶ 警匪片中为什么总喜欢吃盒饭，特别是黑帮老大，这样很酷吗
上个世纪80年代香港电影闻名全球，畅销东南亚。特别是在九十年代末，当时香港拍的“古惑仔系列电影，亚洲的电影院都能看到，是我们这一代人的童年回忆。 这些警匪’题材电影中经常会出现一些黑帮大佬们吃饭的镜头。比如说曾志伟吃盒饭，周星驰吃火锅，这些画面出现的很多。
三是电影要考虑成本，那个时候香港拍摄黑帮题材电影的压缩的成本非常低。没什么大明星，黑帮火拼都是群演，这么多人吃盒饭是最省经费的了。所以想想成本，黑帮题材的电影，大佬们喜欢吃盒饭也就不稀奇了。.
最后一点就是警察爱吃盒饭也是为了突出警察工作的辛苦，对此你怎么看呢？欢迎留言讨论。
⑷ 香港“黑帮”题材电影中，大佬们总喜欢吃廉价盒饭，原因你都知道吗
香港“黑帮”题材电影中之所以出现这么多的盒饭，不仅是因为它廉价，而且还能体现出人物的特点和背景故事的需要。
曾志伟和黄秋生在警局的一场对手堪称经典，曾志伟吃完盒饭以后，直接将盒饭甩了一地，一个简单的动作彰显出了大佬角色的霸气。在我们的印象当中，黑帮老大那么有钱，应该是吃山珍海味的，就算不是山珍海味，也应该找个像样的，稍微上档次的饭店吃，而不是像那些最底层的小弟，或者是普通白领一样吃最廉价的盒饭。
虽然吃一些大餐，确实符合他们的身份，但是在电影中，要都是这么演的话，那就根本没什么看点了，为了能衬托出人物的形象，以他们的身份，去做一些看起来不太可能的事情，更加能突出这个人物。
⑸ 阿郎的故事观后感
阿郎的故事观后感
在“杜琪峰”三个字已经彻底堕落，不能再称为是优质港片代名词的今天，再回头去看看他红火过的那些电影，是件很有意味的事情，更何况这电影里还有罗大佑的歌、有周润发、张艾嘉的出演，对于我来言，就有了足够的吸引力。
这部电影就是1989年的《阿郎的故事》，34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。
以前看故事简介时，原以为这部电影就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部电影才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。
这就是一些感动我们的电影的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是这样一部电影，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……
打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。
一切感人故事，皆是情语。
佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。
一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：
那悲歌总会在梦中清醒
诉说一段哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧索的影子。
多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。
生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。
可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，电影的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。
还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港电影给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。
只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。
于是，只能选择再看一遍《阿郎的故事》，选择在歌声中渐渐苍老.
谁不是在伤害中成长？谁不是在被欺骗后才学会算计？彼此彼此。凡是处心积虑做某件事情，就都会或多或少牺牲掉自己的某种东西。人心就是江湖！你怎么退出？ 昨晚和朋友一起看了周润发1989年拍的电影《阿郎的故事》DVD，其实这部电影很久以前就有看过，只是那时候可能过多的轻傲吧，也不知感动一词真正的含义和感受。。再看一遍，是因为看了公子羽电影笔记《时间的灰》一书。坦白说我很欣赏公子羽一位20岁的电影评论人，喜欢他的行文风格。。。。
阿郎，一个粗莽的男人，年少的不更事，风流，快活，除了换来牢狱之灾，也换来老婆的出走，更换来一个往后相依为命的儿子。出狱后的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的轻狂、封闭自我对公路赛的热情。。。。。周润发将一个大老粗的鄙俗，大而化之的浪荡气息，诠释入味，演来不温不火，极为洗敛自然，而黄坤玄也将剧中早熟懂事又纯真调皮的儿子一角，拿捏的恰到好处，真的很让人动容。有一幕父子俩在工地吃饭盒的场景，就叫人深烙脑海，无法释怀。儿子贴心的替老爸带了有双黄的饭盒，天真的对着老爸说以后要赚好多的钱。。。。老爸听了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很骄傲。。。那样的教人心痛。。。。。
印象中最感动的还是片尾，是当罗大佑那首《你的样子》（粤语版歌曲是李健达的《也许不易》味道更弄，我看的粤语原声）响起之后，在那略带哭腔沙哑的悲怆的歌声响起之后，周润发饰演的阿郎便倒在了血泊之中。赛道外的张艾嘉和那孩子在哭喊着，他们带着对幸福的无限期待，面对着突出其来的悲伤。。。。此刻我的眼中似乎有东西在打转，为什么一个回头的浪子(一个女人的情人和一个孩子的父亲)会有如此的结局？当时我并未想到是导演安排的，只觉得是这社会，因为它是那么的真实！
可以说这是一个很简单的故事，一个关于爱情，家庭，社会的故事。年轻时代的阿郎和波波有一段青春荒乱的感情，并不负责任的留下了一个孩子，并由于种种原由双方分开。。。。。多年以后，由一个事由(波波回港选广告男童选中了他们的孩子)，两位旧情人由于孩子的问题感情起波澜。。。。。最终，情合了，人死了。
杜琪峰就这样赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中站起来端起了金像影帝的奖座。而那悲伤之极的《你的样子》也被人传唱起来。我个人认为那个时期的杜琪峰最出色的电影便是《阿郎的故事》和另外一部由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演员的发挥外，还在于它那真实之极的社会意味，而《天若有情》中华仔的混混形象则更多的是散发着他个人的气质与魅力(说实话，看《天若有情》时是刚进高中和女朋友一起看的，那时候喜欢上了公路赛，我是个比较早熟的男人年少的时候也做过太多出格的事情）。巧的是，这两部电影中都用了罗大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《恋曲1990》、《你的样子》，《天若有情中的《追梦人》)，而杜琪峰也分别拍了类似它们续篇的电影《再见阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用刘德华(后来在《孤男寡女》中出现的刘德华骑公路赛那段明显来自于《天若有情》的情节，可见杜琪峰在意的还是那种偶像的魅力)
你的样子
罗大佑
我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河；
我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。
不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子；
就向早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中。
聪明的孩子，提着易碎（心爱）的灯笼。
潇洒的你，将心事化进尘缘中。
孤独的孩子，你是造物的恩宠。
我记得王家卫的电影《重庆森林》中有段很精辟的话：“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了”
《阿郎的故事》中的那个可爱的小童星现下也已二十余岁了吧,不知他如今在做什么,是否还在做演员.我未曾特别注意到他的影踪,但无论如何,他留给大家的都是那样一鲜活的儿童形象.岁月总是如慢性毒药一般在人们难以察觉下辗转流逝,一晃已到了二十一世纪,而这部上世纪八十年代的电影,留在我记忆中却似乎并不久远,似乎仍带着桌旁那咖啡的温意、亲
切感。我忽然想，倘那时您也做下一段这么般的荒唐事的话，那么您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可爱吧！
不禁唏嘘万千，但唏嘘并不完全关于记忆——如果你和我一样看过这部电影，一样为她感动过的话。
其实电影中许多细节都记不太清了，印象中最感动的还是片尾，当罗大佑那首《你的样子》响起之后，在那略带沙哑的悲怆的歌声响起之后，周润发饰演的阿郎便倒在了血泊之中。赛道外的张艾嘉和那孩子在哭喊着，他们带着对幸福的无限期待，面对着突出其来的悲伤......我的泪不自觉的便从泪腺中溢了出来，为什么一个回头的浪子(一个女人的情人和一个孩子的父亲)会有如此的结局？是谁？当时我并未想到是导演安排的，只觉得是这社会，因为它是那么的真实！
杜琪峰就这样赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中站起来端起了金像影帝的奖座。而那悲伤之极的《你的样子》也被人传唱起来。我个人认为那个时期的杜琪峰最出色的电影便是《阿郎的故事》和另外一部由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演员的发挥外，还在于它那真实之极的社会意味，而《天若有情》中华仔的混混形象则更多的是散发着他个人的气质与魅力(说实话，看《天若有情》我对华仔真有那么点追星的感觉)。巧的是，这两部电影中都用了罗大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《恋曲1990》、《你的样子》，《天若有情中的《追梦人》)，而杜琪峰也分别拍了类似它们续篇的电影〈再见阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用刘德华(联系到后来在〈孤男寡女〉中出现的刘德华骑摩托车那段明显来自于〈天若有情〉的情节，可见杜琪峰在意的还是那种偶像的魅力)，〈再见阿郎〉则起用了以演技出名的刘青云，而两部电影都有一个相对团圆的结局，就不知是刻意还是巧合了——续集的团圆对于正集来言则显的更哀伤。
回到电影中去，其实这是一个很简单的故事，一个关于爱情，家庭，社会的故事。年轻时代的阿郎和嘟嘟(记不太清了，可能是这个名字吧)有一段青春荒乱的感情，并不负责任的留下了一个孩子，并由于种种原由双方分开......，多年以后，由一个事由(嘟嘟回港选广告男童选中了他们的孩子)，两位旧情人由于孩子的问题感情起波澜......最终，情合了，人死了。
我宁愿想念电影是在简单的描写父子、母子之间那种微妙动人的亲情，而电影也确实花大力气将这种感情表现的淋漓尽致，特别是阿郎父子的感情，尤其令人唏嘘。这其中，那个小演员的表演尤值一提，他那种可爱任性并善解人意的形象在电影中活灵活现。故事设计了许多温情的桥段，比如买狗的故事，比如一家人参加学校的体育比赛，一同游泳等，特别是一同吃饭时，阿郎和孩子都换上礼服，正是这种一点一滴的温情将观众的感情带到了一个高潮，然后阿郎理发......
在这里，我们可以发现男导演和女导演的不同。女导演张婉婷处理电影时总是将那温情弄得柔腻唯美，再比如片中女主人公张艾嘉后来执导的电影，也都是温情有余而阳刚不足。前者如《玻璃之城》《北京的乐与路》，后者如《心动》《想飞》等，都给人已极浪漫之感，但似乎总带着女人那独有的细腻与幻想，让人沉浸之后有幻梦的感觉，将电影中的现实与自身的现实分离开来。而杜琪峰不同，在温情之外的现实中，也表现的极其到位，经常将观众从电影中拉出来，又找进去，而周润发独有气质和演技也让电影威猛且深刻。事情就是这样，在女导演戏中的拮据总感觉一种小巧的美，而男导演戏中却带着丝丝悲壮。是心理作祟，还是事实如此？
但男导演也有不足之处，像张艾嘉美国男友的戏就显的套路而单薄，没有太多深层次的刻画。相对而言，吴孟达的演出就很好，他的配角演的真好，记得还有一部戏叫《都市情缘》中，他饰演黎明的父亲，也极到位，这说明，吴孟达并非只是会做搞笑，只会和周星驰合作。
就这样了，电影中的东西太多，但记起的和联想起的就这
影帝周润发有着“虽千万人，吾独往矣”的大气，能与其比肩者，不多。看周润发，不可不看《阿郎的故事》，因为这是他鼎盛时期与才女张艾嘉联袂主演的一部代表作。周润发凭着这部电影获得了第9届香港金像奖的最佳男主角，精彩的电影段落更是令观众久久不能忘怀。导演杜琪峰是个很会“造势”的人，比如先前我们曾介绍过的《枪火》等，其实早在89年拍这部《阿郎的故事》时，他的艺术感觉已经暂露头角了。当然，这部电影中最出彩的就是三位主演：放荡不羁的阿郎，温婉动人的波波，以及他们那个古怪精灵又非常懂事的儿子波仔。亲情和爱情交织得矛盾重重，悲剧的结尾更分外令人心碎。
故事是这样的：阿郎年青时是一名出色的赛车手，美丽的波波深深地爱着他，并有了爱的结晶波仔。一次，阿郎因参加非法赛车而被捕入狱。波波对此心灰意冷，独自去美国发展。出狱后的阿郎在孤儿院找到波仔，靠做工地司机，与波仔相依为命。十年过去，在美国某时装公司工作的波波回港作童装宣传。工作中巧遇波仔，阿郎父子。爱子心切的她希望从阿郎手中要回波仔的抚养权。聚散离合，爱恨情仇，一家三口之间都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降临时，熊熊燃烧的烈火无情的吞噬了这一切。
在文学题材的作品中，悲剧总是让人扼腕叹息，印象深刻。正如《罗密欧与朱丽叶》的爱情，这么多年来一直被引为经典。《阿郎的故事》也是同样，当我们看到他与幸福就这么擦肩而过时，热泪不禁夺眶而出。
这部《阿郎的故事》剧情虽然比较简单，但是充满了戏剧张力。某些故事情节借鉴于美国影片《赤子情》和《克来默夫妇》，都是描写母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻给孩子造成痛苦以及男主人公对自己往日的过错深深懊悔等内容，使影片充满了浪漫而浓重的悲剧色彩，感人肺腑。周润发在此片中的表演十分老练稳重，细腻的演出了阿郎对儿子无微不至的关怀，也含蓄的表现了渴望与妻子重归于好的愿望。特别是在斥责孩子、海滩戏水、餐厅回忆、办公室签约等几场戏中，在不同的规定场景下，他的眼神所流露出来的无奈、高兴、狂喜、失望等不同的内心活动，表演的十分准确生动、无懈可击。而影片结尾，当阿郎痛下决心，准备最后一次飚车筹款时，不幸车祸身亡，那辆轰然倒下的摩托车就和阿郎一样，成了一个苍凉的手势，同时把影片推向高潮。嘎然而止的处理方法是包含着永久遗憾的完美结局。
这部电影中另一个经典成分就是插曲——那首脍炙人口的“恋曲1990”。音乐和情节完美的交融在一起，并恰如其分的用歌词表达主人公当时的心理活动和对生活的感悟 .一九七二年，当时十七岁的杜琪峰毅然放弃邮差（postman）工作，开始在无线任职助导，参与制作《陆小凤》，其后跃升为编导及监制，作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》（翁美玲、黄日华）、《鹿鼎记》（刘德华、梁朝伟）、《雪山飞狐》等经典剧集，后者更曾荣获纽约国际电影节金奖。一九八三年，杜琪峰离开电视圈投身电影事业。一九九七年，杜琪峰汇聚年轻编导韦家辉、游乃海、游达志和司徒锦源等组成“银河映像”公司，一口气拍摄了《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《暗花》四部电影，以B级的成本拍出A级制作的范本。其直面现实的勇气和凌厉的影像风格，对电影的热忱和不俗的水准震撼了香港影坛，在一片萧条的香港影市中撑起自己的一片天空。现在，“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表，并已于二零零二年五月在香港创业版上市，首期净筹资3270万港币。
一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次尝到金像奖最佳导演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。对周润发的重新挖掘打造，使香港影坛继《英雄本色》小马哥经典形象后再生出一个全新的“平民英雄”。洋溢在人物身上那种传统侠客精神和诗意悲情，在罗大佑苍凉的主题歌声映衬下，赚足了观众的眼泪。周润发因此第三次获得金像奖影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成为八十年代悲情英雄片的经典。 原本打算今天就这样过了，什么也不写了。但是刚刚看完《阿郎的故事》，还是决定写点什么。1989年的片子，我的最爱。《阿郎的故事》我自己都记不清到底看了多少遍，但还是经不住“诱惑”过段时间就拿出来看一看。很多东西都留在国内，没有拿过来，包括这部电影。今天在一个网站上看到，兴奋无比，立即下下来，再次重温一下，当即又被淹没在自己泪海里面！一直觉得自己是个坚强的人、但总是在别人的故事里被感动。
一段10年的爱情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都显得那么顺其自然，没有任何刻意描述的痕迹。周润发、张爱嘉、吴孟达、个个都是大牌。当然不可缺少的是那个小演员，可是到了现在我也没有记住他的名字。每个人的表演都是可圈可点的。我不是电影影评人，所以我也不会评价一个电影的好坏，我知道哪部电影我喜欢、那部我不喜欢。
而这部电影恰恰让我看到了真情——10年不变爱情，和永远也不会变的亲情、还有友情！这些合起来被称之为感情。感情是每个人不可缺少的一部分，只是有的感情来得早一些、有些晚一些、有些会伤害到人、而有些永远是爱的港湾！
希望爱我的人和我爱的人都可以找到真爱，都可以做到不离不弃、相濡以沫！
断送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。
重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。
⑹ 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭
老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。
吃盒饭符合剧情导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。
首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。
另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。
再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。
关于香港盒饭 香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。
香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。
对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。
九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。
二十多年过渣团去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，羡梁洞嗯，配音诚不欺我。
很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面兄枯非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。
我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。
但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。
这个就是所谓的黑暗料理吧！
能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)
对80.90年代清楚的朋友都知道，在那个时候我国的治安还是很混乱的，就是比较繁华的香港澳门也是一样，那个时间出现很多的悍匪还有黑帮等，一直二十世纪这种状况才有所改善改观。
在当时香港类影视也是比较红火的发展期，以黑帮，悍匪类的影片很受广大观众的欢迎，像无间道、英雄本色等这些黑帮类的影视，但有一个比较奇怪的是，黑帮的大佬们有权有势的，都是吃的廉价的盒饭和他们的地位有点不相符，其实是也有几个原因的？
这样更贴近生活，能得到大多数观众的共鸣。还能融合到生活里面。像这类电影的题材都是根据真事真人改编的，
像那些大佬们都觉得有钱有势的， 么样的情况，大家可以自己脑补下，就像曾志伟在无间道中吃盒饭的那个，只有这样才能更加衬托出场景及人物形象，也就是这样廉价的盒饭及人物形象有很大的反差，这才能衬托出影视中的人物显得立体化。
老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！
盒饭不难吃香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。
也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。
也是一种“文化”老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。
而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。
高档餐厅送餐包装只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。
这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！
提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。
其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。
记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。
在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。
后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。
但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。
我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。
身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。
但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。
因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。
比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。
期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。
电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。
其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。
比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。
而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。
后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。
《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。
在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。
但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。
比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。
另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
提这个问题的人首先对粤港饮食文化不了解，粤港尤其是香港生活节奏非常快，中午不可能给你充足的时间去吃大餐，工作忙起来更不可能，吃盒饭解决的是效率问题。其次，粤港的盒饭跟内地暗黑厨房的盒饭无论口味，质量不可同日而语，一份正宗的深井烧鹅饭，好或者沙姜鸡又或者烧味双拼饭，脆皮乳猪饭绝对是上佳美味，品质是内地再好的粤菜餐厅都吃不到的！白饭配的都是泰国香米，光白饭闻起来都自带香气。再配上一碗是日例汤（都是隔夜开始慢火熬制的高汤），吃盒饭也是一种享受！最后，粤港地区没有人会看见你吃盒饭就觉得你不行了，上至政府高官，顶级富豪下至打工仔黑 社会 ，都一样吃盒饭，只是可能吃的内容不同有贵有贱。早期香港人互相吹牛打趣，经常会说“等这单做完发了财，请你去吃鱼翅捞饭！”这里的鱼翅捞饭装个外卖盒，一样也是你说的“盒饭”。
不是喜欢吃廉价盒饭，而是电影是生活中的艺术，来源于生活，但高于生活。
未来表现黑帮底层人物的沧桑和生活困窘，必须要通过一些亲民的道具来表达人物内心。
第一、吃盒饭可以节省道具成本，符合人设。一个小人物不可能还天天大鱼大肉的在那边享受 美食 。
第二、电影无需在不必要的细节上多做深入，那样会浪费时间，还会反客为主。剧情要突出主线，不能像现实中场景，吃一顿饭还要专门去把吃饭的细节全部表现出来，那样就不叫电影了。
第三、贴近生活，黑 社会 打拼的古惑仔大多都是在心惊胆战的生活，逃亡时哪有那么讲究的。
对于这个问题可不必那么较真。
曾志伟在这个戏里的老大的盒饭可不是廉价的，里面的米饭和炒菜都是顶级的，饭盒用来保温的，不是北漂一类小弟吃的那种饱腹盒饭
不请自来，个人观点，仅供参考。
靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。
乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：
与香港的餐饮发展史有关。“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！
“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。
按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。
由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。
我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。
综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。
香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。
拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。
当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。
港剧、港片有自己的传承与传统。还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？
要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！
怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？
我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。
小结
乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！
1、一句话，导演说了：“经费紧张，能省则省”。
2、再说黑道片出现吃饭必掀桌，大鱼大肉等会一掀桌浪费就可惜了，留着拍完戏再去安安心心吃一顿多好。
3、黑道大哥带头吃盒饭以示亲民、廉洁，大哥尚且如此，小弟们岂敢多说？
4、山珍海味大哥不当小弟面吃是对的，以免小弟心生不满。
5、大哥平时没事吃一吃盒饭适应一下，一旦哪天出事跑路吃不惯盒饭可非饿坏不可。
6、山珍海味其实早订了，拍完戏导演带女一号去吃的，黑道大哥只好吃盒饭了。
⑺ 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭
提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。
其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。
记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。
在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。
后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。
但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。
我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。
身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。
但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。
因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。
比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。
期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。
电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。
其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。
比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。
而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。
后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。
《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。
在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。
但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。
比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。
另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
看到这道题，我突然想起了“杀马特时期”的我所做的一件事，应该可以用来解释电影中的黑帮老大为什么喜欢吃廉价盒饭。
记得在前几年，可能是因为刚刚进入 社会 的缘故，我变得愤世嫉俗，觉得这个世界充满了恶意，于是我每天沉浸在小说的世界中，看金庸，读玄幻，觉得小说中所描写的世界才是“完美世界”。
那段时间我真的很颓废很颓废，性情也变得很是暴躁，爸爸妈妈对我好心管教的一句话到我耳朵里都觉得是一种折磨，会对他们大发雷霆，整个世界似乎只剩下了我自己，没有人愿意接近我，更别提什么朋友。
...
直到，我看到了他~济公先生，才慢慢恢复，从黑暗走出。
因为一直觉得如今所拍的影视剧都没有儿时所看的那些经典更有“嚼劲”，所以看老电视剧和老电影成了我那段时间经常做的事。而我在看到《济公》得时候，就很纳闷，为什么他能吃的那么香？
游本昌老师扮演的济公，左手端酒葫芦，右手拿狗肉，躺在树下，一口酒一口肉，那叫一个舒服。作为纯素食主义者的我，第一次因为看一部电视剧产生了吃肉的冲动，也想去体验一下济公有多爽。
于是我从家拿上钱，去熟食店里买了只鸡腿，又从爷爷家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公园里。
正好是中午，烈阳高照，大部分人都回家吃饭了，所以公园并没什么人。我也不怕尴尬，找了个能乘凉的大树，靠在下面，学着济公的姿势。左手拿酒杯，右手拿鸡腿，还吞了口口水，脑海中尽量让自己放空，一脸陶醉，然后咬了口肉，喝了口酒。
结果，直接被辣吐了...后来也没吃，把鸡腿拿回家给了我弟弟。
这么难吃的东西济公也能吃得这么香？看来全靠演技。后来过了几年偶然知道，游本昌老师在拍那段戏所吃的狗肉还是已经变质的，就更加佩服。
讲完这件事，再说回到香港电影中“黑老大”为什么总吃廉价盒饭。
1、因为看起来香啊，他吃的盒饭，不就是大部分人都吃过的吗？要是摆一大桌鲍鱼和大部分人都没吃过的饭菜，他还吃特别香，你看到这段，那种感觉肯定就会变得生疏了很多。
就和济公一样，他要是吃的不是狗腿，而是正经去大酒楼点一桌饭菜吃，那我当时也不会看着流口水去做那个模仿秀。
2、香港电影中的“黑老大”，像《无间道》中的韩琛，那都是从最底层摸爬滚打才到今天的位置，吃盒饭早已习惯，安排“黑老大”吃盒饭的剧情也能突显这点。
3、看似是在吃盒饭，其实吃的是气场。不仅香港电影，全世界带有“黑 社会 ”题材得电影里都经常用这种拍摄手法。
比如在《速度与激情》中， 汽车 就在身后爆炸，但是主角看都不看一眼，潇洒抽着烟一脸“我最帅”的表情从镜头走过。这个镜头里的 汽车 ，就相当于“盒饭”。
再比如大家都熟知的《上海滩》中，许文强点烟然后向后扔打火机，一脸“我最帅”的表情看镜头，这里面的打火机，就相当于“盒饭”。
还有我们的“苏大强”，也曾是电影中的“黑老大”，背后房子在爆炸，可他却还淡定抽雪茄，这里的雪茄就相当于“盒饭”。
老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！
香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。
也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。
老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。
而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。
只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。
这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！
很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。
我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。
但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。
这个就是所谓的黑暗料理吧！
能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)
首先，香港的盒饭，并不能与我们有些工地上的盒饭相提并论。我们有时候可以看到，某些工地车站有那种5块钱，10块钱的廉价盒饭。
里面就说一点不知道是什么东西的肉，一点辣椒，一点土豆丝，豆芽菜或者其他什么青菜，米也是很廉价的大米。一句话就说非常难吃。毕竟5块钱的盒饭，10块钱的盒饭，还想吃什么？
香港盒饭，至少都是35块港币起价，大部分价格在35-68块港币一份。比如35-42块，这一档位的，就有餐肉煎蛋饭，火腿煎蛋饭，肠仔鸡扒饭，咖喱鸡饭，茄汁鱼柳饭，茄汁牛扒饭和生炒牛肉饭，豆腐鱼柳饭，芙蓉煎蛋饭，菜心牛肉饭。说实话，都是材料新鲜，烹饪讲究，量足味好的优质盒饭。
如果是68块的白斩鸡饭，鸡肉都有好多块，还有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同时，在60-80年代，香港黑 社会 盛行的时代，实际上大部分社团成员的收入都不高。实际上长期养一批马仔是赔本的生意。据了解，现在一般情况，马仔被雇佣一次约为一百到两百港币不等，遇重要场合可达500港币，还不包括伙食、交通费、医疗费、律师费及安家费等等其他的费用。
现在香港一年四季很少再发生由“黑 社会 ”出面组织的声势浩大的“黑帮火并”，一般都改为“晒马”，晒马很少会演变成武斗。毕竟真打起来，弄不好要使自己破产，一般组织都“破费”不起。
一个手下真有100人的角头老大，如果那怕是一份像样的收入，也要为手下一个月发200-300万的工资。这还不算，各种伙食费，住宿费，交通费，还有日常活动经费和 娱乐 花销，打架的安家费，伤病费和奖金。
一个月几百万支出，得有多少生意，才能维持？给 娱乐 场所看场子，一个月才能收到多少钱？更何况，现在这种看场子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐厅？随便一顿好一点的早茶，两三个人都要五六百块。
能不能纠正一下，香港黑帮题材的电影，大佬们也不总是在吃盒饭，还有打边炉、可乐、啤酒、奶茶、泡面……所以那么多吃的，你为什么只看到了盒饭？
在《九龙冰室》中郑伊健和李彩桦他们吃的就是火锅。
好吧，为什么香港黑帮电影里老大们老是在吃盒饭，这个问题，容我瞎掰一下。
一、生长在市井
混黑帮的人，大多是学生、小混混、无业游民，无权无势，生长于市井。选择盒饭，很贴这些人的生活。
二、习惯
在多部香港黑帮电影中，我们可以看出黑 社会 这种职业，不仅全年无休，还要求随时待命。显然，盒饭更能符合随吃随停的要求。还有一点是，有朋友说香港的盒饭好吃，这一点无法苟同，因为真不好吃。 如果你遇见哪家好吃的香港盒饭记得请我吃一顿，本人丝毫不介意打脸。
三、推动剧情
在《无间道1》中，大佬韩琛被抓到警局，在重案组面前，韩琛点了一份盒饭，在众目睽睽之下吃了起来。
如果韩琛当时点火锅，那么显得有点难为人。相对来说，盒饭还是比较符合当时的情景的——你都是阶下囚了，还那么多要求，活腻歪了吗？
不过，韩琛吃盒饭，不是因为穷。在韩琛吃好之后，掏出手巾擦嘴。这手巾来自爱马仕。在《无间道2》中，韩琛还是在吃盒饭，这或许是某种传承吧。
其次是在电影《英雄本色》中，落魄的小马哥推着车，在一个不大的停车场里窝着吃盒饭。小马哥手里捧着的这盒饭很能说明当下的情况——当时用美钞点烟的小马哥如今 落魄 了。
小马哥吃盒饭的这一幕被狄龙看见了，小马哥抬头看到狄龙的时候，眼睛里的光芒不知是久别重逢的欣喜还是混得不如意的狼狈……
还有 在《Laughing Gor之变节》里，帮派开堂会审，在间隙时也是点一份盒饭来慰劳自己。
在小的时候，我以为世界上最好吃的东西应该就是泡面了。但是，看到盒饭之后，我觉得它不是了。从泡面到盒饭，它一直在，它不是不美味了，只是我们长大了。
一份小小的盒饭，在周星驰和周润发身上，我们看到了忙碌生活里的一份小确幸；在曾志伟身上，我们看到了作为大佬的意气风发。同时，也因这一小小盒饭，让影片里的人物变得更丰满立体。这一点点的小细节，远比金表钻戒更有说服力。
老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。
导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。
首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。
另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。
再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。
香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。
香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。
对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。
九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。
二十多年过去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，嗯，配音诚不欺我。
不请自来，个人观点，仅供参考。
靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。
乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：
“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！
“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。
按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。
由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。
我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。
综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。
香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。
拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。
当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。
还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？
要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！
怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？
我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。
乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！
我想题主一定是一位《无间道》系列的影迷，因为在这个系列中，作为黑道大哥的韩琛吃盒饭的片段出现了多次，令人印象深刻的就是韩琛在警局吃盒饭的那两次，从韩琛吃盒饭的状态来看，他确实挺喜欢吃盒饭，但是这些盒饭是警局的人给他买的啊，也就是说他平时不一定会经常吃这些盒饭。
纵观其他的出现过类似桥段的香港电影，我发现了一件事，并不是这些电影中的黑道大哥对盒饭情有独钟，而是吃盒饭在香港比较盛行，就像吃煎饼果子在天津比较盛行一样，倘若天津的影视行业也那么发达，我相信在天津拍的电影中一定会经常出现各种角色吃煎饼果子的桥段。
再纵观香港其他题材的电影，我们也可以确定吃盒饭在香港确实是一件普及度比较高的行为，如在电影《喜剧之王》中，盒饭就出现过多次，影片的结尾周星驰饰演的尹天仇还配合吴孟达饰演的卧底假扮了一位送盒饭的，这足以说明盒饭行业在香港是比较火的。
那么，为何盒饭在那个年代的香港比较火呢？这取决于香港这个地方的生活节奏，生活节奏快，外卖盒饭自然而然会受到大家的青睐。进入21世纪后，随着经济的快速发展，很多内地的城市的生活节奏也快了起来，于是外卖行业在内地开始盛行，如今的我们不也对外卖盒饭“情有独钟”了。
总之，并不是只有“黑帮”类型的电影才会有吃盒饭的片段，可以说在各个类型的香港电影中都会有吃盒饭的片段，因为吃盒饭在香港本就是一种常态行为，既然是常态行为，在香港电影中经常出现吃盒饭的片段也就不足为奇了，不是吗？
以上纯属个人观点，仅供参考。
吃盒饭的肯定比吃大餐的老大，杀人狠，战斗力更强！因为他明白，简单实在才是硬道理！
还有就是老大不容易当呀，开销也很大啦！香港很多黑帮老大，都是学生时代的混混走过来的。知道什么样的饭菜来的现实！
还有就是人家盒饭很好吃的！可不是你认为的那种廉价盒饭呀！
还有最大的原因那就是影视剧出于效果出发啦！越是生活的简单直接，越是可怕。比如你看到一个老大吃着盒饭喝着可乐，浓厚的神秘感会让你产生这人“深藏不露”的错觉，这样一来这个黑帮老大的形象就变得更加立体和生动。曾志伟的形象就是这样体现出来的。
在警局里面吃盒饭，一言不合直接掀桌子，简直就是霸气直接的代表。一股狠劲吓得没人敢动！
导火线里面，三兄弟出来贩毒贩军火，在和几个老大谈生意时，老二就吃的最简单的泡面盒饭，简单却很吓人。在座的几个都很怕，因为这种人做起事情来，直接又可怕！
大家对于盒饭的第一印象就是“难吃”“廉价”，几块钱甚至是十块钱左右的盒饭就已经是顶天了并且味道超级不好吃。
香港的盒饭无论是从分量还是质量来说都是非常可观的。叉烧肉都是大块大块的，配送的蔬菜也是非常新鲜可口的。
⑻ 影视剧中，有哪些吃戏特别能显出演员的演技，让你印象深刻为什么
香港的很多黑帮电影都个很特别的镜头那就是吃饭的镜头，而且还都是大特写，然后吃饭的形式也是多种多样，有时候吃火锅有时候吃盒饭有时候吃大排档，有时候也可能被乌鸦掀了桌子没得吃。
而无论他们吃什么，都是能勾起我们满满的食欲，看《无间道》里面曾志伟饰演的韩琛在警察局吃盒饭的镜头，简直屌炸天，但凡看过的都被曾志伟的演技所折服，更会感叹难道盒饭真的有那么好吃？情不自禁咽了几口口水。
还是就是超级绿叶林雪，香港电影似乎只要有林雪就必定有吃饭镜头，据说在拍电影《黑白迷宫》的时候，林雪为了拍好吃饭镜头不知吐了多少次，所以，很多时候看到林雪就会想起吃的，一看到他就感觉自己饿了。
不过比起他们几个，黑史我最喜欢的还是梁家辉在电影《棋王》中的吃饭镜头，梁家辉饰演的王一生在火车上吃饭的那段简直就是神级一样的表演，下面就跟黑史我一起来回味下，看梁家辉听到开饭后的神情！
说下电影的时代背景，就是那个红星闪闪的大时代，所以，那时吃饭也是一个细致活，梁家辉就很讲究的，你看他打开饭盒的姿势和吃饭的动作就知道他对食物有多渴望，然后还只是白米饭，菜都没有。
大口大口吃完以后，还要慢慢品味下白米饭的味道，嘴角的几粒米饭是绝对不能浪费的，用舌头舔都要舔回到嘴里。
吃完饭后，总要有点汤吧，可惜没有，只有火车工作人员倒的白开水，但梁家辉还是意犹未尽，将那一丝白开水的汤水犹如恋恋不舍的情思缓缓倒水嘴中...
最为点睛的是当梁家辉发现木板缝隙里面还有一粒米饭的时候，那个镜头真的是神来之笔，可以说梁家辉把自己和原著中的人物完美融合在了一起，他就是王一生，原著中王一生给人印象深刻的莫过于他的吃和下盲棋时以一敌九的气势，而他活生生就是原著里面的人物，还有最后下棋时以一敌九的气势，也是让人叹为观止，没有看过这部电影的可以去看下。
千面影帝梁家辉的演技真不是吹的，可以说梁家辉是中国影视圈演技最好的一位演员，没有之一，他可以完美驾驭任何一个角色，最后“我话讲完，谁赞成，谁反对” 。
《武状元苏乞儿》——抛下尊严与骄傲，吃一碗狗的饭。不得不说这段吃饭的场景是全片最心酸、最催泪的片段，星爷和吴孟达也展现了精湛的演技：
一个是经历了从巅峰被打入谷底，从有到无，失去武功、身份和尊严，在被威胁吃狗饭时敢怒不敢言，父亲被欺负自己却无能无力，只能选择屈服顺从。仔细看苏灿跪在地上狼吞虎咽的同时，他的眼睛里藏匿着极力克制的泪光
首先很高兴回答你的问题：
要说吃戏最经典影响最深刻的还得是游本昌老师的《济公》了大家都知道里面有很多吃肉啊吃鸡腿的戏，游本昌老师吃的那叫一个香啊，小时候看的那叫一个津津有味。可是后来才知道原来吃的这些肉都是臭的。
以前看过央视的访谈，作为嘉宾的游本昌老师谈起自己当年拍《济公》的时候，他说：这些肘子、肉都是不能吃的，因为当时拍戏条件有限，肘子是头一天下午买的，因为当时是夏天，39度高温，天不亮起来要拍日出，然后上山拍山上的戏，拍完之后，下山就已经是黄昏了。等到拍吃肘子的戏，一咬，才发现肘子全都臭了。怎么办？导演说：吃吃吃。那么就这样只嚼不咽坚持到拍完戏，然后全部吐掉。说实话一个臭鸡腿摆在我面前我闻闻可能都要吐更别说吃了。
你们有没有发现游本昌老师这版的《济公》其实只有12集，却感觉看不完，游本昌老师把我们都带入到了济公的世界里了，跟着他一起吃肉一起惩恶扬善。这可能就是演员的最高境界吧。
【前任三.再见前任】于文文明知道吃芒果过敏，却疯狂的吃芒果，边吃边哭，吃到疯狂，哭到动容，和之前告别，和之前感情中的自己说再见，因为融入了分手的悲悯 情感 ，吃戏反倒让观众心疼心碎。
那么相爱的我们，终究躲不过现实，我们一路成长，却丢失了太多的东西，我们都已回不去。
放肆放纵，为自己的爱情画个剧终，吃到过敏，吃到麻木，心还是痛的。
无间道2里曾志伟和黄秋生在警察局吃饭的时候
“杀人放火金腰带 修桥补路无尸骸”
然后每次看到这里都好饿。。。
大家好，我是影视领域的作者M猫影视，很高兴能回答这个问题！
看到这个问题的第一时间我就想起了在2017年大火的电视剧【人民的名义】中侯勇饰演的赵德汉一角，在原电视剧中赵德汉是国家部委某司项目处处长一职，官小权大，在任期间贪污了几千万，然而在最高人民检察院反贪局的侯亮平（陆毅饰）来搜查时，他却在家吃炸酱面，炸酱面，炸酱面！这与他贪污几千万资金产生了巨大的反差，就是这段吃面条的镜头，让观众记忆深刻，侯勇后面参加电视台采访时说这段吃面条的镜头一共拍摄了三十多遍才通过的，短短一个吃面的视频居然拍摄了三十多遍，说明导演的专业精神和职业操守，从而也说明了你用心在做才能做好！这部电视剧能在2017一年成为爆款也是和导演，演员们有着密不可分的关系！
对于演员来说最考验演技的就是哭戏， 娱乐 圈中有一些老戏骨的哭戏可以说是特别感染人的，但是一些新的新人演员他们的哭戏让人看起来感觉很僵硬，甚至可以说是有一些尴尬的， 哭戏不仅仅是简单的哭出来就可以了，它也会有一个度，能根据不同的情况不同的伤心的程度，所哭出来的感觉也是不一样的 ，能做到这样的，演员的演技确实是非常厉害的。
我印象最为深刻的就是孙俪在甄嬛传中的哭戏 ，没有有过于夸张的流泪，或者是大声的喊叫之类的，仅仅是瞪了一下眼睛，然后眼中充满了泪水，同时眼神又让人感觉非常气愤，外加一点委屈他在一一个眼神完美了体现了当时那个角色内心中最真实的想法，别人正是因为她这一个眼神而被她圈粉的。
另一个人便是孙红雷，孙红雷他最厉害的其实并不是哭戏，而是他对每一个角色都能演的出神入化，多年前的征服这一部电视剧奠定了他影帝的基础，现在也经常出一些电视剧，或者上一下综艺节目，但是对于他的演技是值得大家公认的，非常棒的，可以称得上是一个老戏骨，他也曾在极限挑战中交过一个小女孩如何正确的表演哭泣，也体现了他真正的实力。
对一个演员来说能够完美的演好哭戏是需要非常扎实的基本功的，所以说演员真实的演技看他的哭戏是最直接的方法，很多老戏骨都是非常厉害的。
《天下无贼》最后一段，怀孕的刘若英吃烤鸭，她惊艳的演技，让我现在都念念不忘。
刘若英怀着孕吃烤鸭，对面坐着张涵予演的警察，缓缓告诉她刘德华演的男主没回来的时候，刘若英开始没哭，特别冷静的卷烤鸭吃，机械的动作，吃的狼吞虎咽没有形象，真的一大口一大口的，然后开始慢慢流泪。
过程一句话没说，对面的张涵予抽着烟，说他媳妇儿怀孕也这个吃相。
此时的刘若英是悲痛欲绝的，但导演并没有让角色大哭，而是极其克制的，不动声色地默默崩溃。
剧中人物刘若英作为一个“贼”，而且还是一个骗术高手，她本身就擅长演戏和表情管理，
但她的老公为了傻根的钱不被贼偷走，牺牲了自己，她跟她未出世的孩子从此就没有了爱人和父亲，她要独自面对一切，所以她只能克制的崩溃。
刘若英的“吃烤鸭”于角色与观众都有一种无语凝噎的感觉。
最后片尾刘若英在雪天里叩首拜佛，片尾曲是《知道不知道》。看到那儿忍不住泪奔，多少年了，一吃烤鸭还是想起刘若英。
你好！很高兴回答你的问题！
看到你的问题，我第一时间，脑海中想到的是，86版猴哥吃面条的画面，第二个想到的是猪八戒偷西瓜吃的画面，第三个是房三吃早餐的画面。
1《西游记》
《西游记》第一集，话说孙悟空为了长生之术，不惜千里迢迢漂洋过海去学长生之术。初来乍到，没见过凡人的猴哥，对眼前的一切都是新鲜好奇，看到凡人做什么他也跟着做什么，其中最让我深刻的就是在面馆学大爷吃面条，360度旋转筷子夹面条，最后跳到台上也吃不到的样子，真逗。哈哈…表情动作十足就是只猴子，那演技没得说。
2《西游记续集》
2《西游记续集》第10集，大闹披香殿中，猪八戒走着走着，看到一片西瓜地，于是上前正想偷吃，发现有位老大爷在看守，就学狗叫，分散老大爷的注意力后，麻溜的跑到西瓜地，索性就趴在地上大口大手的吃起西瓜，还往头上扣个瓜帽子，众所周知，猪八戒吃相有多吓人。演吃戏演技能差吗？哈哈…老猪就是老猪，真想知道他顶着一个大肚子趴在地上，是什么样的感觉？
3《搭错车》第二集。房三，是一位好吃懒做，无恶不作的大坏蛋，平时没事就喜欢打打老婆，骂骂儿子为乐，在剧中房三所演的角色，演技也是淋漓尽致，特别在吃上。图为房三偷大舅哥女儿卖了后，爽爽的吃起了丰盛的早餐，看他那吃相，那德性，好好的凳子不坐，非得蹲着。这个姿势像什么？像什么？你们说像什么？看到这个姿势，我想套用一句最近很流行的台词（你是来拉屎的吧）？哈哈…请原谅我不厚道的笑了。
想想最值得回忆的就是老演员张嘉译演技精湛的他，拍吃戏也是一绝。
此前他在《白鹿原》中吃油泼面的场面让许多观众直咽口水，而这个镜头也是来之不易，为了拍好这一段，张嘉译一下子吃了六七碗，最后都吃到吐。
看着张嘉译吃的油泼面真香[呲牙]隔这屏幕都饿了
⑼ 对于《无间道》三部曲应该如何评价对香港电影有何影响
我感觉三部剧都非常的好看。而且是香港警匪片里边儿的经典。