Ⅰ 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目
三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌
—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作
从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！
Ⅱ 33年前的武侠片，《少林寺》后又一功夫片巅峰，主演号称剑圣
1980年初，香港中原电影公司奔赴内地开拍《少林寺》，影片在当时得到了内地的大力支持，得以从全国武术队海选职业武术冠军出演电影，其中有：蝉联五届全国武术冠军的李连杰、醉剑高手于承惠、螳螂拳王于海、鹰爪拳高手计春华等无数高手。
声势浩大的《少林寺》于两年后上映，后来的事不必再多说，影片在当时万人空巷，成功开启了内地的武打片热潮，各大制片厂争相拍摄武打片和功夫片，以至于那一时期还诞生了一种专门的影视明星： 影武双星 。
顾名思义，这些演员除了是银幕明星外，还是有多年武术素养的武林高手。其中最为代表的就是《少林寺》捧红的 李连杰 ，同时期的还有 赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国 等等，他们各个身手不凡，在内地银幕上打出了一片天。
在之前的八十年代功夫片回顾系列中，迷影君已经分别回顾了这些武打演员的经典代表作，这一期我们再来说一位八十年代的影武双星，人称「双手剑圣」的 于承惠 。
他因出演《少林寺》中的大反派王仁则一角而成名，他当时是宁夏武术队教练，是一位剑术高手，凭借一套醉剑而多次获得武术冠军之名，在长期的练武中，领悟并完成了双手剑“螳螂穿林”的构思，并创出螳螂剑法。
《少林寺》之后，出品方银都影业和片中的演员都签了多年的合约，专门在内地拍摄同类型的武打功夫片，于承惠也因此和李连杰继续合作了《少林小子》和《南北少林》两部电影。
到了1987年，《少林寺》导演张鑫炎构思了一部武侠片，决定让一直以反派配角出演的于承惠“改邪归正”饰演主角。当时于承惠已经48岁，投资方本来不同意让他主演，害怕票房不好，但张鑫炎力排众议，想把他的剑术风采，用一部电影给记录下来。
影片上映之后果然大获成功，发行拷贝数达450个，名列 1988年国产票房冠军 。
本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部37年前的经典武打片——
《黄河大侠》
Yellow River Fighter
影片上映于1988年，由中原影业与西影厂联合拍摄。
导演张鑫炎在《少林寺》之后，又执导了《少林小子》，接连两部少林电影的大卖，导致当时的跟风之作云集，各种少林武打片良莠不齐，因而导致少林武打片只维持了四五年就消退。
有感于少林题材的热度减退，张鑫炎遂决定推陈出新，开拍《黄河大侠》。
影片的另一位导演是西影厂的老导演 张子恩 ，他的作品履历相当丰富。1986年，他自编自导了根据冯骥才小说改编的古装传奇电影《神鞭》大获成功，而对于年轻观众来说，较为熟悉的则是张子恩导演拍摄的一系列古装剧，比如《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》、《上错花轿嫁对郎》等等，这些剧集早已成为一代观众心中的童年神剧。
影片的幕后班底几乎都是《少林寺》的原班人马，除了主演于承惠外，还有 “秃鹰”计春华、于海、孙建魁 等武术高手，以及出演过《南北少林》的鬼脚七 熊欣欣 等，都在片中有亮相。
至于主演之一的 淳于珊珊 ，本是舞蹈演员出身，曾是张鑫炎导演钦定的李连杰接班人。《黄河大侠》中江湖艺人车天一角，原本是打算由李连杰出演，但此时李连杰已经因《少林寺》红遍大江南北，片约不断，根本无暇出演。不得已，张鑫炎只得另选主角。
恰好当时李连杰和前妻黄秋燕去深圳发展，创办了一家武术文化公司，组织了一台名叫「神州武魂」的武术团体表演。淳于珊珊正是这场歌舞表演的演员之一，俊朗的外形加上扎实的舞蹈功底，被导演张鑫炎选中，出演电影《黄河大侠》，随即一跃成名进入影视圈。
再说故事，影片发生在晚唐末年藩王割据的乱世当中。
当时，朝廷昏聩，无力管辖各地藩镇，而在西北黄河流域，则有 段王、柳王、李王 等三股势力盘踞在此，三王之间互相攻伐，都欲消灭其他两方势力而独霸天下，导致当地战火连年、民不聊生。
这年冬天，段王府被敌对的柳王大军所攻陷，段王大军不敌，于是弃府而逃，柳王率领人马在后面紧追不舍，双方一路厮杀至冰封的黄河边上。浑身是伤的段王眼瞅就要命不久矣，关键时刻，居然被一神秘剑术高手所救。
这名高手双手持剑，剑法高深，与柳王厮杀在一起，凭借着高明的剑法，将柳王击退。得救的段王对这名拔剑相助的高手表示感谢，并询问大侠姓名，有心收为己用。然而大侠从来都是高冷的，对方戴上斗笠转身上马潇洒离去。
这名剑术超凡的大侠便是男主角 马义 ，他自幼苦练剑术，为求武道突破，因而进山练剑多年，如今小有所成才出山。正欲回家看望分别日久的妻儿，没想到路见不平因而出剑相助，但他不愿意卷入这些政治厮杀当中，所以救人之后便独自离去。
马义仗剑救人的一幕，被隔岸观火的李王所见，由此顿生祸心。另一边，柳王败在马义手下，这让心肠狠毒地矢志报复，于是率兵血洗马义的家乡，马义的妻女也惨死柳王刀下，血海深仇由此结下。
马义虽然剑术高强，但终究人力有限，无法挽救妻女的性命。自从家人惨死之后，马义整日借酒消愁，活在痛苦悲伤之中，流连于集市上的酒肆之中。
这日马义正在借酒消愁，却意外偶遇了以耍花鼓为生的江湖艺人 车天 。他见马义武艺高强，便百般讨好于他，并利用马义的“醉剑”设场卖艺，所到之处倍受观众喝彩，二人逐渐成为行走江湖的搭档。
但两人如此高调地行走于闹市之中，自然引来仇家注意。
野心勃勃的李王觊觎马义的盖世武功，派人游说不成，便暗中设计，在酒水中混入毒药将马义双眼致残。马义误认为自己中毒是车天在酒水中做了手脚，眼盲之下失去理智，追杀车天到黄河滩头。
马义因为毒发昏迷，最终失足坠入滚滚黄河水中，幸亏车天拼死相救，两人这才化敌为友。恰在此时，当初被马义救过一命的段王派兵迎马义入府，车天也一同前往，将其奉为座上宾。
段王见马义失明大感意外，可马义却说自己虽然现在无法看见，但丝毫不影响剑法，于是让车天身上挂满蜡烛，关上房中门窗之后，在黑暗中用剑击中车天身上的蜡烛，段王这才相信，马义虽盲但剑法依然神奇出众。
段王有心招揽马义，于是便以“恩公”相待马义二人，赏赐了不少金银婢女，并委以重任，让其成为自己的贴身侍卫。之后，段王带着马义去庙中祭祀，却遭遇刺客暗杀，幸得马义出手，最终杀死了几名刺客。
刺客招供是柳王指使，马义有感于段王的恩情，再加上自己妻女死于柳王之手，于是决定出手除掉柳王。随后决定带着车天一起，来到柳王城下递交战书，新仇旧恨的双方约定决一死战。
柳王心胸狭窄，他不愿意放马义离开，决定趁机除掉眼盲的马义，于是在城内展开厮杀。幸好车天随身带着鞭炮，靠着制造混乱，才得以成功逃出城池，双方几番血战，柳王终于死在马义手下。
段王少了一个政敌，于是赏赐给马义一座剑道馆，马义遂决定广收弟子，传授剑技。到了剑道馆开业那天，有位斗鸡眼青年对马义这位盲人剑术大师表示不服气，于是上台比武，被马义教训了一番最终心服口服，马义因此成为闻名当地的剑术大师。
一日，马义外出的时候，遭遇一伙蒙面强盗围攻一年轻女子。马义想起妻女被杀的惨剧，于是愤而出手相助，最终救下这名女子，将其带回剑道馆暂住。女子有感于马义的正气真诚，遂告诉了其身份，竟然是李王之女 真真 ，两人逐渐产生好感。
之后，马义决定护送真真回李王所在藩镇，段王得知此事后表示想让马义以护送李王之女的机会，借机与李王修复关系，恢复黄河两岸的和平，马义深感段王大义，于是答应下来。
然而当马义带着队伍来到李王城下，李王打开轿子一看，赫然发现里面居然只有一具女尸，看衣着正是真真的样子。李王认为段王害死了自己的女儿，于是怪罪马义，命令手下追捕马义，双方展开厮杀。
马义奋起反抗，与李王搏杀在一起，但因为李王招招致命，马义为自保于是出手杀死李王，没想到恰好被随后赶到了真真看到这一幕。原来，这一切都是腹黑阴狠的段王的阴谋！
段王表面上装作忧国忧民、假仁假义，实则野心勃勃，想要一统黄河两岸。他知道马义为人忠义，于是故意装作大义凛然的样子来招揽马义，让其为自己所用。之后又利用假尸冒充真真，借此激怒李王，最终借助马义之手再除掉李王，如此自己就可以独霸天下。
马义见到赶来的真真，愧疚之下于是放弃抵抗，最终被段王带兵所抓。段王趁机翻脸，将所有罪名推给马义和车天两人，还假仁假义地将两人交给真真处置。却没想到，真真曾经目睹过马义出手救人，深信他不可能做出此事，于是将两人松绑放走。
没想到，段王却不愿意放过马义。关键时刻，真真为了掩护马义逃走，被段王一箭射死，车天也在突围中伤重而死。逃亡的马义来到了附近城外的妙法寺，被寺院主持所救，躲过段王的追捕，并将他的眼睛给治好。
段王见心腹大患已除，便撕下了伪装，准备君临天下。马义岂容奸人得逞，遂发动自己的弟子，在他到寺院还愿的时候设伏袭击，将其困在寺院内。
双方展开混战，最终马义与段王在黄河岸边展开决战。生死一线间，马义一剑诛杀了段王。至此马义心愿已了，于是想要皈依佛门，可主持大师却告诉他：
「 人间多杀戮，还需剑客平 」。
至此以后，马义单骑持剑，远走江湖行侠仗义，有了黄河大侠之名。
这部影片原名叫做 《盲侠》 ，但因为太像日本的《座头市》系列，而在拍摄中途改名为《黄河大侠》，影片全程在西北黄河流域实景拍摄，因为得到了西影厂的大力支持，片中出现了当时国产片中少见的古装战争场面，开场两军交锋的场面在那个没有特效的年代里相当震撼。
作为一部武侠片，影片与之后的《双旗镇刀客》一样，有很浓郁的西部片色彩。导演将故事放置在西北黄河戈壁当中，西北高原漫漫黄沙地可以带给影片宏阔气势，也为影片中江湖仇杀和阴谋斗争的底色增添了一股悲凉厚重的的意境。
不同于《少林寺》那样的功夫小子喜剧，《黄河大侠》的整体故事氛围和格局要更大更严肃。 影片的情节不再是单纯的报仇学武，而是融入了家国情仇、救国救民、杀富济贫、除霸安良的大义，让影片在刀光剑影的武打动作元素之外，又多了一层寓教于乐的思想性 。
这一点从片尾曲就能看出来，歌词写得慷慨激昂，悲凉忧愤，充满了家国情怀：
归田园，百姓苦呻吟，
望大地，游子惊心魂。
满目焦土不忍望，大河两岸起烟尘。
一腔热血洒天涯，三尺龙泉恨不平，
人间多少辛酸事，何时才能得安宁！
《黄河大侠》的成功除了它的思想性与制作水平，还有一个不可忽略的原因，那就是影片中精彩的武打场面和动作设计。与张鑫炎以往的作品不同，本片当中的武打场面更突出实战的效果与传统武术的风格，虽不乏高难花巧，却更多质朴沉实。
而主宰了这一切的是主演于承惠独有的剑术功夫，他本人既是主演，也是本片的剑术指导，因而在片中得以完美展现了他飘逸潇洒的神奇剑术。至于角色方面，主角马义的形象几乎是为于承惠量身打造，他长剑斗笠的造型与坚毅冷峻的面容，很符合那种小说中的游侠形象。
此后的几十年里，于承惠参与创作和出演了很多武打影视剧，而在其中多以绝代宗师世外高人形象出现，《笑傲江湖》中风清扬，《神雕侠侣》中的黄老邪和《七剑下天山》中的傅青主等，成为了名副其实的武林宗师。
2015年7月4日，于承惠前辈与世长辞，享年76岁。如今于老爷子虽然已驾鹤西去，但他留在银幕上的那些经典武侠形象却依旧让人记忆犹新，愿于大侠一路仗剑走好，江湖再见。
Ⅲ 香港电影对中国大陆的人有什么影响与特殊意义为什么香港电影在中国大陆人心目中有重要地位
很喜欢这个问题 说说个人的看法
电影是一门艺术，同时也是一种软性的政治宣传。76-88年生人的内地观众都是看香港电影长大，内地在这段时间内几乎是空白，而欧美电影在这段时间内也并不像现在这么强势，在这种情况下，港片的高产让观众从银幕上接受了大量的信息，让在这个年龄层的观众在处世、价值观和生活态度甚至审美观上受了极大的影响，提到小马哥，人人都会想起那件黑风衣和那根牙签，都会想起他的江湖义气（哪怕现在，杜琪峰电影都会唤起人们对江湖义气的向往，比如枪火），提到古装美女，都会想起聂小倩，提到大侠，都会想起郭靖、黄飞鸿，说到英气逼人，都会想到林青霞的东方不败。更别说王晶、周星驰兴起的无厘头，古惑仔引起的帮派热
本人是个港片迷，很想多说一些，不过水平实在不高，而且这个问题感觉太广，因为港片在内地有今天的地位，还牵扯到了20年前内地电影极度不重视，审查的极度扯淡等等，还有就是香港电视剧引起的追捧。还记得小时候看了霍元甲、射雕后和小朋友在院子里比武的事，哈哈
Ⅳ 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
Ⅳ 为什么香港有独立的电影产业
香港电影的繁荣是凭借大陆的资源与工业基础，49年之后很多老上海的电影公司和巨头们都迁到了香港，开启了香港电影的黄金时代，比如赫赫有名的邵氏影业，最初就是在上海发迹的，而上海中联的创始人黎民伟就是香港电影之父。
香港电影的繁荣并不是依靠本地资源，而是依托着一个很大很广阔的东南亚市场，那时东南亚很多国家没有电影工业，全都看港片，所以成就了香港电影的地缘经济优势。还有珠三角，49年后的广东其实一直与香港电影没有中断交互联系，很多的合拍与放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就风靡一时，邵氏马上就翻拍了粤语和国语版本捞钱。
还有台湾、日本、韩国电影市场，都很大，香港一城一地并不显眼，一旦形成地区性霸主地位那就自然得以壮大了，近十来年香港电影的没落，其实就是因为东南亚电影市场的萎缩以及韩国电影的崛起，连泰国越南马来西亚新加坡都有了自己的电影工业了，回归后的港片在台湾又受到严厉的限制，所以没落就自然而然了。
Ⅵ 香港电影和国产电影的关系是什么在贴吧经常看到有人说国产片也有好片，然后说出了一堆香港电影。到底香
国产片指大陆的电影，不过现在很多香港电影来大陆拍