⑴ “主旋律”让吴京大获成功吴樾和赵文卓新片告诉我们，该醒醒了，为何
无高扮基论是吴樾亦或是赵文卓的电影《纹身》，他们的整个电影风格非常保守，相比较于香港出品的各种动作片来说，他们并没有任何的突破，对于观众来说，一眼就能看出整个剧情的发展，所以他们的电影没有成功，这是一方面的原因；另一方面，他们的动作设计也不新颖，既然剧情不行，那么整个动作的设计就应该行云流水，非常美丽，而在这两位的电影当中动作舞蹈中规中矩，并不出彩，但也没有太多的过错。
三、动作电影，动作设计都相当敷衍
在这两部电影当中如果作为一缺搜个动作片剧本，剧情差一点可以原谅，那就动作设计需要出彩，可是电影自播放以来可以看得出，幕后团队是努力了的，但能力实在是不行，在其中可以细数一下，最精彩的一场戏是汽车追逐，但是特效太强，镜头调度存在问题，演员很辛苦，效果没有达到，只能在一面上看到啪啪啪砰，砰砰砰，咻咻咻的声音。
赵文卓和吴樾这两部电影可以算是给他们一个教训，毕竟希望成功上演一部动作片，并且赢得观众的喝彩并不容易，他们已经过了自己事业上升巅峰时期，可以从另一个角度去琢磨自己的事业，并不需要一定拍摄出一部成功的电影。
⑵ 中国主旋律电影的创作目前存在什么主要问题如何解决
主要问题是如何确保P民不敢说真话，票房赶超阿凡达。最好的办法是派解放军去街上抓人塞进电影院，每场超员率要维持在300%以上
⑶ 为什么现在很多港片失去了“港味”
我觉得“港味儿”是一个标签，是一个符号。
在上个世纪，香港一度是亚洲电影的文化中心。那时的香港电影叱诧风云。但现在的香港电影市场多少有些忧伤，失去了那纯纯的港味儿。为什么呢？那要从1997年聊起。亚洲金融风暴席卷全球，香港经济一落千丈，不只是影视业，其他文化产业也都遭受重创，基本都在90年代画下了句号。
自1997年起，港片票房连续走低。同时，盗版出现，好莱坞大片儿涌入，东南亚市场流失，给本就脆弱的香港电影业带来打击。与此同时，大陆经济发展迅速，新兴的电影业十分繁荣，给很多的新人导演机会，大笔资金入驻电影市场，票房也一路高涨。比如2002年现象级合拍片《英雄》上映，收获了内地票房2.5亿。而就在同年上映的，被称为救市之作的《无间道》在香港与内地的总计票房也就6000多万。
香港电影人已经察觉，日子是越来越不好过了。逐渐的港片里的内地元素开始增多，合拍片成为主流类型。电影作品里，也开始有不少香港演员，用一口“粤普”在剧中饰演内地人物，真实感大减，非常出戏，不伦不类。就算在香港本地拍片制作，为了迎合大陆市场，也要插入几个内地演员。这种情况下，港味儿能不流失吗？另一方面，港产电影的同质化也造成了我们的审美疲劳，流水线作业，翻拍、跟风、抄袭，越来越烈，香港导演进入内地的合拍片增多，类型的重复，并且无创意，使得港片里的港味变得越来越淡。
曾经香港电影的黄金时代，之所以在世界电影史上留下一席之地，是因为细致地刻画了香港精神，是一代港人对于童年的怀念与追忆。
昆汀·塔伦迪诺曾说过“全球有三个地方的电影有足够的后续力，美国、印度、中国香港。他们之间的共同点是——有独立的明星体系，本土明星人气高，影迷们愿意花钱看电影，看他们钟爱的影星。”
未来，希望港片能继续爆发出足够的后续力。还能让我们找回那久违的“港味儿”。
⑷ 从《湄公河行动》、《红海行动》到《烈火英雄》，为什么香港导演和团队能拍得好主旋律电影
我觉得是经验以及用心，才造就了香港电影这块闪亮的招牌。
电影《烈火英雄》从今年8月1日起正式在全国公映，作为内地首部消防题材影片，导演陈国辉面临的挑战是显而易见的。陈国辉在美国学习电影，在回国发展之后接连导演了《全城热恋》、《新娘大作战》等。从爱情片到主流商业大片，在外界看来自然是一次“转型”。这两位导演并不是很清楚所谓的“主旋律电影”究竟是什么。在他看来，自己就是一个纯粹的商业片导演，既然拍军事题材，就一定要让观众有热血沸腾的感觉。所以唱基调这种事，想想就好了！
⑸ 《长津湖》在香港上映，两天票房122万，这部电影为何在香港遇冷了
我觉得长津湖并没有在香港遇冷，香港作为中国的特别行政区两天122万的票房已经很高了，而且长津湖在香港首映当日多场满座且市民连称感动，《长津湖》在香港上映前两天，不少开放订票的场次显示满座及被预订。上映当天，记者在一家影院门口看到一些观众结伴而来，不少受访者表示，为了能够观看首场电影而特意调整了自己的工作时间。