香港电影工业

㈠ 香港早期有那些电影制片厂

早期香港电影史（1897-1945）》是一本介绍香港电影诞生和早期发展历史的书籍。作者：周承人、李以庄。
第二章 黎氏兄弟与香港早期电影工业(1923－1936)
一 香港电影工业开端 民新制造影画片有限公司的成立 黎民伟与香港新闻纪录片、风光片 黎民伟与梅兰芳的京剧戏曲片段 香港第一部长故事片《胭脂》 民新制造影画片有限公司的解散
二 香港早期电影工业的挫折 主要影业公司的情况 省港大罢工对香港早期电影工业的沉重打击
三 黎北海与香港早期电影工业的重建 黎北海重建香港电影工业 黎北海与“联华三厂” 黎北海和他的学生们 黎北海的晚年生活及评价
四 香港早期电影工业的再度兴起 粤语片《自金龙》促成“天一港厂”诞生 胎死腹中的“海外联华” 赵树燊的大观声片有限公司 全球影片公司与马师曾 南粤影片公司与薛觉先 卢根与凤凰影片公司

㈡ 为什么香港有独立的电影产业

香港电影的繁荣是凭借大陆的资源与工业基础，49年之后很多老上海的电影公司和巨头们都迁到了香港，开启了香港电影的黄金时代，比如赫赫有名的邵氏影业，最初就是在上海发迹的，而上海中联的创始人黎民伟就是香港电影之父。
香港电影的繁荣并不是依靠本地资源，而是依托着一个很大很广阔的东南亚市场，那时东南亚很多国家没有电影工业，全都看港片，所以成就了香港电影的地缘经济优势。还有珠三角，49年后的广东其实一直与香港电影没有中断交互联系，很多的合拍与放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就风靡一时，邵氏马上就翻拍了粤语和国语版本捞钱。
还有台湾、日本、韩国电影市场，都很大，香港一城一地并不显眼，一旦形成地区性霸主地位那就自然得以壮大了，近十来年香港电影的没落，其实就是因为东南亚电影市场的萎缩以及韩国电影的崛起，连泰国越南马来西亚新加坡都有了自己的电影工业了，回归后的港片在台湾又受到严厉的限制，所以没落就自然而然了。

㈢ 是什么原因导至香港电影走向衰落

一. 生产程序的制度性缺陷：
香港电影习惯边拍边写，边拍边改；电影生产流程中的首要环节“剧本创作环节”，之于香港电影工业，却是可有可无。许多香港编剧的收入、地位，甚至不如武术指导。
无论从理论上，还是实际操作中，剧本作为一部影片的开始和基础，其作用和重要性是不容忽视的。日本著名编剧兼导演新藤兼人认为“没有剧本就不能拍电影。要想拍电影，首先必须写剧本。”奥斯卡给剧本设了两个金像奖，美国电影界对剧本的重视程度由此可见。韩国导演郑胤澈认为：“韩国电影的最大危机源于有价值的剧本太少”。电影投资人刘沙白也认为投资要素的第一序位是剧本，“如果剧本不好，再有功夫再知名的导演也做不出成绩。”日本著名导演市川昆导演过很多影片，但凡不是和田夏十的剧本都拍得不如人意；因为市川夫人和田夏十是一个极其优秀的编剧……..凡此种种，不胜枚举。总之，一部好电影是少不了一个好编剧的。令人遗憾的是，时至今日，香港影人依然故我；没有意识到忽视剧本的危害性。而任何社会组织形态，无论党政军工商，如果内部没有自省和批判的力量存在，那么，它的动摇和式微将无法避免。
“剧情梗概”较之以剧本，作品的走向和最终形态更加具有不确定性。因此，香港明星即使具备职业操守，也会出演一些庸俗的影片。于是，香港电影在推行“明星制”的同时，又以大量“明星烂片”，破坏本以演员知名度增加电影商品价值的“明星制”。
二、类型片的非类型倾向：
好莱坞的电影，喜剧、恐怖、写实、科幻、实验等多种题材分门别类，界限分明，即满足不同层次消费群体的需求，又根据观众的心理特点，在一定时期内，以某一类型作为重点，进行“热潮更替”。
香港社会由于缺乏主导文化传统显现出驳杂的文化取向，表现在电影制作方面，就是类型片的元素驳杂，搞笑、功夫、煽情、血腥、怪诞、情色共冶一炉，集合了所有的“影片卖座元素”；结果是类型片的非类型化，成为“什锦电影”。但是，咖啡和清茶混在一起便成污水，国画和油画画在一起不伦不类，美酒加咖啡可能取人性命。即便好的东西在一起，有时也许更完美，有时却互相破坏。以《非诚勿扰2》为例，它的硬伤在于，无法弥合影片中爱情和死亡两个板块间天生的分裂感；灾难和欢乐是完全不同的情绪，本质上无法融和，有如陵园里，没有欢乐的歌。
从早期的黄梅调，到武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片、喜剧片，“香港电影的发展史，无非是从一种类型过渡到另外一种类型的历史”。但现在的香港电影则不然，混杂手段的泛滥，使得香港电影面目同一地“什锦”化，类型片非类型化；1988年香港实施电影分级制后，更是无论何种类型，大都勾兑以“情色”的内容。
但是，世界上没有任何事物是恒古不变的，股市也罢，时尚也罢，政治也罢，社会总是在变迁，观众的审美情趣在漂移，娱乐标准也在变化着。集“XX/ XX /XXX于一身”的香港电影，违反了类型片创作的基本原则；“事物一旦发展到集大成，就距离终点不远了”。善哉斯言！
类型混杂的不协调感及千篇一律，是香港电影式微的又一因素。
三．创作理念和创作态度上的偏差：
世间上所有的成功，或政治或商业或艺术，皆由正确的理念和方法造就。“拍电影是商业行为，不是（玩）艺术”、“只要卖座和赚钱就行了”，这种 拜金主义”理念和市井功利心态，造成香港电影人文精神和艺术品格的缺位。缺乏思想，缺乏“诚意”，缺乏创新意识，缺乏对观众起码尊重的商业极致化，使香港电影常常表现出平庸烂俗的品质。
电影固然是商品，但却是有别于一般物资商品的精神商品；具有商业、艺术和宣传三大特性的结合体。几个世纪前的作曲家亨德尔曾说：“如果我仅仅提供他们娱乐，那我将感到遗憾，我希望使他们变得更好”。电影亦如音乐，不仅要满足观众感官层面的需求，更要满足其精神层面的需求，对人们审美情趣的提升，精神境界的升华有所助益。
创作态度亦是电影市场成败的构成因子。香港电影的拍摄周期全世界最短；“经典”的例证是，香港某导演竟然15天拍了3部电影；若申请“吉尼斯”记录，一定榜上有名。好莱坞的影片，通常一部要拍1000多个镜头，而香港电影仅区区300镜头左右；3：1的比差。素材的多寡，加之用心的深浅，二者剪出的影片，品质孰高孰低妇孺皆知。回观内地影片，冯小刚拍片是一年一部，《唐山大地震》、《非诚勿扰》的摄制周期均为大约两年。姜文的《子弹》更是用了2年去改剧本，大的改动达9次之多。《阿凡达》的空前成就基础于卡梅隆12年的千锤百炼。可知真正的艺术精品，不仅需要才华，亦需时间的滋润。“遗憾的艺术”电影更是如此。
横向环视，韩国人的电影创作态度就相当认真，其投资标准都是在剧本、导演、演员已确定的情况下才得以形成。比较之下，“不拘一格”的香港电影就相形见绌、等而下之了。
四、 “无厘头”文化的负面影响：
所谓“无厘头”, 乃“故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙的组合或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。”，其时，香港社会随着“九七”的临近，政治焦虑、社会焦虑日益浓厚，电影文化也陷入混乱迷失和自我沉溺的状态；“无厘头”电影因而应运而生，它以游戏、解构传统的方式，消解其时港人的“身份焦虑症”，满足观众的心理宣泄和慰籍需求。究其本质，它是一种“无奈文化”、“乱文化”。它不考虑剧情的合理进行，现实生活的逻辑，情节间的勾连，线索的明晰有序；这样莫名其“妙”的“无厘头”电影，理论上只能存在于一时，不可“复制”、亦无法“持续”。果然，随着无厘头“文化”几年后的消退，“无厘头”电影亦随风而逝。
无奈香港电影就此养成了“乱搞”的习惯。现在的内地，由于社会各方面存在着许多非“公平和正义”的现象，因此客观上存在心理宣泄的需求；除了网络主渠道（“主动式”渠道）以外，银幕也是渠道之一（“接受式”渠道）。不过，随着政治文明程度的提高，国民素质的提高，社会由浮躁回归理性，这种需求将逐渐减弱或消失。就此而言，“无厘头”电影不仅在它的的“老家”香港，在内地亦将行之不远。更主要的是，“无厘头”电影本身形式上的错乱无解，和内容上的贫乏无聊（可简易定义其为“精神病式映画”），是它“生命周期”短暂的根本。
除此而外，在拍摄资金的使用，拍摄周期的规划、“影片质量均衡系统”的确立、演员的酬金比例和上限等等方面，均未形成制度。总体上，香港电影工业表现出一种“不崇尚制度，甚至逃避制度”的形态。如果以相对成熟的美国电影工业作为标杆的话，（超越需要以学习、借鉴为基础），香港电影在工业形态的标准化方面存在着相当差距。
综上所述，香港电影的衰败是诸多因素合力的结果；政治、社会生态的变动而外，香港电影工业自身存在的种种产业弊病，使其走向末路成为不可避免。实际上在其灿烂如花的时候，早已潜藏着今日枯零的伏笔。

㈣ 从巅峰到衰落，僵尸片消失与哪些因素有关

香港电影的黄金发展时期涌现出了诸多令人拍手叫绝的电影题材，比如有功夫片、黑帮枪战片、喜剧无厘头，文艺片，恐怖灵幻片等等，所以说在上个世纪末的香港电影圈内可谓是百花齐放，将香港电影工业推向了空前的繁荣。

如今无论是在大大小小的网络平台里面，也是充斥着一些粗制滥造的所谓僵尸片，这些僵尸片往往都是以一种炒冷饭的模式进行炒作，在观众群体当中未能够激起波澜，引起共鸣，所以也真的不难怪僵尸片在上个世纪的香港电影市场里面所创造的空前短暂辉煌，到如今已经成为了历史。

㈤ 香港十大传奇电影公司，你能全部认出来吗

它们分别是：邵氏电影公司、嘉禾电影公司、新艺城影业、德宝电影公司、银都机构、中国星、寰亚电影公司、英皇电影公司、银河映像和最佳拍档电影公司 。

香港电影有近百年的历史，是从最初的默示录时代到30年代的有声电影，《邵氏出品，必佳品》称霸香江，迎来嘉禾、环球亚、新艺城等新派电影公司的天下，香港电影打开了黄金时代的大门，通过电影记录香港的不幸和辉煌

上世纪八九十年代，一位电影人利用新型电影工业使香港电影成为世界知名品牌，高峰时期被称为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为世界上好莱坞电影的出口目的地之一。

上世纪八九十年代，香港电影机构很多，除了上述十大传说电影公司外，还有洪金宝的宝禾电影公司 、元彪的泰禾电影公司 、成龙的威禾电影制作公司和李连杰的正东电影公司等有名的电影公司。这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。

㈥ 香港电影的特点

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
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