⑴ 香港电影中有哪些出镜率高的女演员
在我个人看来，香港电影中出镜率高的女演员有很多。
接着是林青霞，她是华语影坛具有传奇色彩的演员之一，从影生涯纵贯20世纪70至90年代、风格横跨文艺和武侠、女装及反串皆能独领风骚，曾被誉为“东南亚第一美女”，是当时华语影坛的“玉女”掌门人。她的不少的影视作品都成为了经典。
最后是袁咏仪，她的戏路宽，无论什么角色都能塑造得很好，可以说她是天生为舞台而生的人。袁咏仪是金像奖上的一个很特殊的现象，在她之前，没有哪位女演员能够处女作拿最佳新人奖，然后连着两年拿影后，人们对她是什么的喜爱的。
怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~
⑵ 求一部香港电影的名字
是《绝色神偷》没错，以前租碟子看过，好像CCTV6也放过。
《绝色神偷》
张智霖 饰 子扬（大盗）
舒淇 饰 CAT（女神偷）
Amanda Strang 饰 蜘蛛
尹子维 饰 电子专家白骨
林熙蕾 饰 八爪（超级扒手）
颜颖思 饰 白鸽（电脑神童）
吴君如 饰 马骝（职业老千）
麦家琪 饰 金鱼（追踪专家）
《绝色神偷》由霍耀良导演，张智霖、舒淇、林熙蕾等七女一男组合主陪岁信演的，张智霖今趟一次过与七位靓女合作，可谓艳福无边。而片中各女星都会穿上性感装束示人，可谓大斗性感，亦是此片的卖点。
片中张智霖、舒淇、Rosemary等饰演特工，其中一场讲述特工Rosema ry，以性感形象色诱王晶摸其大腿，但王晶竟然不为所动，因他依然深爱 前妻吴君如，一反王晶以往演绎的角色。而拍摄期间各演员也表现得十分 专业，其中有一场下水戏，需要各演芦轮员穿上单薄衣衫，在严寒下落水，认 真辛苦，难得雀锋各演员也毫无怨言。而对于要穿性感泳装拍摄，因大部分演 员都是模特儿出身，所以穿性感泳装示人，亦习以为常。
⑶ 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
文章首发于公众号：小碑电影
本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
⑷ 为什么香港片上把女人叫做马子
港台剧中，黑社会人物往往称女朋友为“马子”，如“敢动我马子，找死！”“她是孙老大的马子。”将马子理解成女朋友似乎太高雅了点，“马子”往往指这样的女性：她在人身上依附于她的男友，没有自身的尊严与人格，大多数实际上充当的只是男子的情人，男友跟她在一起，与其说是因为爱情，毋宁说是因为性与面子。无独有偶，在东北，俗语里也有“马子”的说法，指“暗娼或不正经的女子”（古敬恒《人体词与人的秘密》），据说其语源在“可任人骑”。“骑”不但是性交的粗俗比喻，更是指男性对女性的征服、玩弄与欺侮。自从港台剧在大陆盛行以来，“马子”一词也泛滥开来，许多男青年都把谈恋爱说成是“泡马子”或“吊马子”，对爱情的不严肃态度由此可见一斑。
而在笔者的家乡扬州，“马子”则是一个中性词，也叫“马马”，指老婆，含戏谑的味道：“小三子，你什么时候娶马子？”川剧《金子》里，傻子的台词中也有“娶马马”一说，意思当大致相似。在旧时代，这词也含有对女性的轻视，如扬州有这样一句俗语：“讨来的老婆买来的马，任我骑来任我打。”似乎“马子”一词在扬州话里的语源也在于“可供人骑”。但笔者推测，老婆称为“马子”当与“马桶”有关，马桶在俗语里原称“虎子”，唐代时为了避讳，改称“马子”。马子一般供女性，而且是成年女性（所以大多结过婚）使用，过去，本地女子出嫁，娘家陪的嫁妆里是必有马子的，而且十分考究，是陪嫁物里最重要的东西之一。既然老婆与马子是联系是这般紧密，将老婆称为“马子”也就顺理成章了。
在扬州，还有“瘦马”一说，这个瘦马并不是“古道西风瘦马”的“瘦马”，而是指专门培育用来牟利的女孩子，有人将“瘦马”译为“雏妓”，只说对了一部分，其实扬州瘦马除了充当妓女外，也有充当妾、婢的。明末文学家张岱《陶庵梦忆·扬州瘦马》说：扬州人日饮食于瘦马之身者数十百人。娶妾者切勿露意，稍透消息，牙婆驵侩，咸集其门，如蝇附膻，撩扑不去。黎明，即促之出门，媒人先到者先挟之去，其余尾其后，接踵伺之。至瘦马家，坐定，进茶，牙婆扶瘦马出，曰：‘姑娘拜客。’下拜。曰：‘姑娘往上走。’走。曰：‘姑娘转身。’转身向明立，面出。曰：‘姑娘借手睄睄。’尽褫其袂，手出、臂出、肤亦出。曰：‘姑娘睄相公。’转眼偷觑，眼出。曰：‘姑娘几岁？’曰几岁，声出。曰：‘姑娘再走走。’以手拉其裙，趾出。然看趾有法，凡出门裙幅先响者，必大；高系其裙，人未出而趾先出者，必小。曰：‘姑娘请回。’一人进，一人又出。看一家必五六人，咸如之。看中者，用金簪或钗一股插其鬓，曰‘插带’。看不中，出钱数百文，赏牙婆或赏其家侍婢，又去看。牙婆倦，又有数牙婆踵伺之。”
笔者以为，“瘦马”一词的得名，当从“马子”（老婆）而来，瘦马似“马子”而终非“马子”，她们的命运注定是被男人蹂躏、玩弄。扬州是有用“瘦”的传统的，著名的“瘦西湖”便是因似西湖而得名，但将女孩子称为“瘦马”，实在是件恶俗的事情，不但是女孩子的悲哀，更是以风雅著称的扬州人的悲哀。扬州美女名扬天下，很大程度上是由于扬州瘦马的“功劳”，朱自清先生一针见血地指出：“不过从前人所谓‘出女人’，实在指姨太太与妓女而言；那个‘出’字就和出羊毛、出苹果的‘出’字一样。”“扬州瘦马”是扬州的耻辱，但过去却被认为是件很风雅的事情，直到当代，一位不明就里的学者还说：“扬州过去是很有名的，大家都知道扬州瘦马嘛。”老先生的本意是讨好在场的扬州人，几个扬州人却狠狠地瞪了他一眼！
⑸ 求一部貌似香港电影
现代应召女郎
[编辑本段]影片资料
片名：现代应召女郎
全名：应召女郎之二现代应召女郎
拼音：Xian dai ying zhao nu lang
导演：林德禄
主演：刘嘉玲、陈宝莲、郑伊健、许志安、程东、周慧敏、Michael Dingo
类型：剧情
年代：1992
首映：1992年7月30日
[编辑本段]演员列表
刘嘉玲 饰 华女
冯宝宝 饰 红姐
周慧敏 饰 方小玲
罗美薇 饰 阮玲玉
陈宝莲 饰 莲/Eva
李子雄 饰 海
许志安 饰 阿了
郑伊健 饰 阿安
吴启明 饰 姑爷高
刘兆铭 饰 李先生
沈威 饰 夜总会经理（Simon）
翁世杰
潘震伟
程东
雷宇扬
韩义生
冯峰 饰 嫖客
陈治良
张凤妮 饰 Annie Wong
陈飞龙
郑英龙
颜仟汶 饰 郭月凤
徐忠信
周志辉
梁锦燊
米高丁嘉
王俊棠/伊凡威
方茹
梁启智
侯焕玲
冯锦鸿
冯瑞珍
许思敏
梁聪
古慧珍
杨允敬
饶芷昀
林富伟
黄家驹
黄金棠
[编辑本段]剧情简介
本故事讲述了五位应召女郎的可悲故事。红姐(冯宝宝饰)是受人爱戴的鸨母，为人四海豪迈，生平唯一的遗憾是她的女儿小玲－电视红星方小玲（周慧敏饰）不愿和她相认，但讽刺的是－小玲为巩固自己的地位，不惜向有关人士出卖肉体。后在一次火灾中，红姐为救女儿身受重伤，最终死亡。小玲这时才翻然悔悟，跑去送终。红姐有一义女叫华女（刘嘉玲饰），在夜总会当小姐，因故与经理起冲突遂愤而辞职，赋闲其间在红姐处养伤。阿玉（罗美薇饰）被她前任男友逼去做鸡，逃出来之后，前男友依然穷追不舍，想拉她回去赚钱。一次追杀途中，幸遇红姐搭救。绮华与医生男友阿海是青梅竹马，绮华为阿海下海当小姐，专门接待性虐待的客人，常被打得遍体鳞伤。而阿海却要与另一个女医生结婚。绮华在一次接待客人时被紧掐脖子，出于自卫而反把客人掐死，最终被锁上囚车。
⑹ 求一部香港恐怖片，有一段内容讲那只鬼是隐形的把一个女人的衣服撕破QJ了，还有露点的。
南洋十大邪术
外文：The Eternal Evil Of Asia
地区：香 港
语言：国 语
导演：钱文锜
主演：陈雅lun
类型：剧情
时长：89分钟
上映：1995年
⑺ 寻一部香港老电影的名字
四个女人、四个导演、四段欢乐无限的爱情小品。
本片跟之前曾经介绍过的【两公婆八条心】、【应召女郎1988】一样，都是属於多段式的电影格局，透过片中四位女主角／四个导演分支，采用顺序拍摄，段落排序为：钟丽醍→吴家丽→吴君如→邱淑贞。
第一篇：迷信的女人
导演：李力持，主要演员：钟丽醍、周文健、林保怡、苑琼丹。
钟丽醍在本篇饰演一个相当迷信的女人，什麼事都要先看过黄历、紫微斗数才能决定下一步，甚至包括爱情－结果因为这种个性导致她跟男友林保怡分手，林保怡由爱生恨、结果利用了他的心理谘询病人－周文健，教他谎报自己的八字、欺骗钟丽醍，顺利与钟丽醍交往－这部份当然不安好心眼，因为周文健是个性无能的患者…本篇算是我最喜欢的一个桥段，叫李力持来拍摄都会爱情当然不会好好拍、不是弄得场场爆血、就是某个人会被整得凄惨，但是每个画面都会让你笑到喷饭！果不其然，像周文健跟钟丽醍交往就会搞得满头血、坏蛋林保怡片末被「傻仔针」弄成白痴等，幕幕经典啊！
第二篇：贪心的女人
导演：林伟伦，主要演员：吴家丽、陈百祥、张耀扬、梁荣忠。
这篇在结构上跟上篇有拼，也是走搞笑耍宝路线…吴家丽片中饰演一个相当博爱的女人，先是脚踏两条船－分别喜欢上警察张耀扬、白领阶层梁荣忠，之后吴出狱的小偷老公陈百祥乱入、结果变成一拖三的混乱局面。
【大丈夫日记】、【最佳损友】的经典再现！
结果就在一场买东西的误会下、四个人碰头啦！中间开始了一段白痴的俄罗斯罗盘，我被陈百祥的恶运笑到，每次都是指到他、可都开不死他…但是在最后关键之时、四人发生争吵，在开枪走火、兵荒马乱的情况下，其中两个跑掉、留下吴家丽与陈百祥，照电影惯例，留到最后的才是赢家，所以陈百祥顺利成了吴家丽的正选。这篇我特别要提的是张耀扬…型男少见的喜剧演出，很难想像他怎麼会接演这个单元，看他在裏面耍白烂就很想笑XDDDDDD
第三篇：喜欢女人的女人
导演：刘伟强，主要演员：吴君如、陈国邦、关咏荷。
这篇有著刘伟强的搞笑及兄弟的江湖色彩，吴君如饰演一个喜欢搞镭丝的女人，在片中与陈国邦一
起追求关咏荷，结果双双被关咏荷骗钱…之后两人一起借酒浇愁、大醉过后，隔天吴君如赫然发现两人同床…中间经过一番波折、最后吴君如变成百分之一百的女人。（很逊的收尾文字啊XD）这篇算是我里面最不喜欢的一篇，因为在笑料上刘伟强不是处理很好，然后中间陈国邦缠著吴君如、被人痛殴那段我老觉得是【古惑仔】上身，因此评价降低…
第四篇：喜欢抢的女人
导演：王晶，主要演员：邱淑贞、王敏德、李力持。
在影像架构上，本篇制作算是比较完整、流畅的，可能跟王晶他是本片监制有差，权利大啊！邱淑贞饰演一个强势、喜欢「抢」的女人，在片中她遇到一个超优质男人－王敏德，两人迅速交往、过程中邱淑贞则是呈现一种多疑、善妒的可怕，且占有欲极高，把每个接近王敏德的女人都一一踢除！但是片尾发现王敏德身边一直藏著某个女人，在极度伤心的情况下，她模仿社会案件、痛下杀「鸡」！当然结尾才发现是乌龙一场、所幸邱淑贞也没成功…（切错根啦XDDDD）
王晶制作的这篇笑料算是普普、反而多是呈现两人沈浸爱情的过程，故事上比较合理、耍宝卖弄的画面较少，所以反而是我较不喜欢的段落，或许因为主角是他的「红颜知己」吧？（逃）整体评价是普普、不过不失。
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【四个好色的女人】电视台播出率算是挺高、虽然说一部电影切割成四块，在故事叙述上会显得轧快车、赶场之律，但是本片走搞笑幽默的基调、就喜剧部份的表现看来，整体算是处理得相当不错的了，如果闲暇没事、看看本片杀时间也不错喔！（太郎第n次的诚意推荐XDDDD）
⑻ 电影《女人》真正含义 谁能帮我解读下！有很多疑问！！
这是一个典型的大男子主义到极致的变态家庭
父亲的威严让女人和儿子还有妻子无所适从。小女儿还年幼。不理解这些东西。天真无邪。有缺陷的女儿被父亲当狗养了起来。喂她生食。
这一切就这样有条不紊的进行着。直到一个狼女走进了他的视野。男人对新鲜刺激事物的冲动和变态的兽性让他把这个狼女囚禁起来。表面上是要驯服她实际是想用来作为自己的泄欲工具。
无能的母亲和儿子目睹这一切
母亲想帮忙却又不敢
儿子则学着父亲的行为变本加厉。男权家庭父亲的一切都在影响着儿子的行为。20年后儿子会成为另外一个父亲。继续危害这个社会和他的家庭。
女儿怀孕了。老师来家访。是这片结局的导火索。女儿为了救老师，无奈之下放出了狼女。狼女杀害母亲或许是因为野兽的本性，之前母亲没有出手相救让她对母亲没有怜悯感，当父亲和儿子欺负狼女的时候，只有怀孕的女儿在帮她。野兽也知道知恩图报。
儿子和父亲不必说，肯定是秒杀了。但是觉得秒杀不够爽。对这样的人更应该有更惨烈的死法。比如群狗一起来分尸之类的。或者把父亲也吊起来让他体验下被当玩物的感受。
当然本片个人认为最大的亮点也是父亲最变态的地方还是那个无眼的狗女了。这是一个怎么样的变态父亲啊。他的职业是律师。，穿着西装，开着林肯大号suv出入写字楼的伪君子。
其实导演是想宣传女权主义。弱小无能的妻子和女儿。，甚至女儿都怀孕了。片中没有明说是谁的孩子。但是综合整片还有老师家访后父亲的暴怒表现。，可说这个孩子也是父亲玩弄女儿导致的，之前有个细节是父亲在女儿房间抚摸女儿，母亲看见了父亲稍微有点尴尬。当父亲对女老师下手之后
儿子站在父亲身后的姿势俨然就是一个男权家庭父与子当家，女人皆奴隶
的原始社会
最讽刺的一句话便是父亲对狼女说的：“别这样，这样不文明”
这片很好看。之前的1小时有点拖沓。之后非常精彩。配合的摇滚乐和英伦摇滚也有很强力的讽刺意味。那种音乐很多是在男欢女爱享乐时候才放的音乐吧。在几个杀戮片段中却大肆渲染。导演实在是在一解所有女性观众和有人性的男性观众的心头之恨那！