⑴ 香港类型电影漫谈的目录
序言类型决定一切
第一章武侠功夫片
1.追忆新武侠电影
2.霓虹灯下的刀光剑影——香港的都市武侠电影
3.纵谈李连杰的银幕形象转变
4.也来说说成龙
5.直面新世纪以来港片中的动作现状
第二章黑帮警匪片
1.漫谈港片中的黑帮历史
2.谈谈香港电影中的警察形象
3.黑狱断肠歌——谈谈港片中的监狱
4.赌片已死，何必再拍!
第三章恐怖鬼怪片
1.鬼气森森——漫谈香港鬼片
2.无鬼也恐怖
第四章喜剧片
1.回顾香港都市喜剧
2.人人都爱周星驰
3.从《心想事成》和《双子神偷》看香港贺岁片之堕落
4.香港电影中的娱乐圈
第五章类型人物
1.寻找港片中的硬汉
2.聊聊港片中的银幕情侣
3.谈谈港片中反派的魅力
第六章类型之惑
1.香港电影叙事结构中的理性与非理性
2.香港电影“文艺时代”的来临
3.类型的杂糅、借鉴与变异
⑵ 香港十大漫改电影终极回顾
上世纪90年代，香港影坛掀起一阵漫画改编电影的风潮。90年代后期，随着CG特效技术的革新，越来越多的香港电影人开始将原著漫画搬上大银幕，类型横跨武侠、动画、喜剧、爱情、战争，不一而足。本期《香港电影漫谈》就带您重温这十部漫画改编的香港电影。
6.《风云》系列、《中华英雄》
《古惑仔》大卖之后，刘伟强先后将香港漫画大师马荣成的玄幻武侠漫画《风云雄霸天下》《中华英雄》搬上大银幕。前者除了刘伟强的御用男主角郑伊健外，还邀来四大天王之一的郭富城，分别饰演原著中的聂风和步惊云，展开一段血雨腥风的武林传奇。
1998年暑假，《风云雄霸天下》在香港上映狂收4000多万港币，首次打破了自1985年以来“双周一成”占据年度票房冠军的局面。片中，极富想象力的视觉奇观令人耳目一新，无论是开篇的乐山大佛，还是聂风大战火麒麟的段落，都很好地展现出漫画中天马行空、雄浑豪迈的气势。
2009年，彭氏兄弟执导的《风云2》上映。十年间，CG特效的进步让观众再度领略到了一场无与伦比的视听盛宴，导演彭氏兄弟以拍摄恐怖片起家，本片画风仍是暗黑系，富有质感的特效、大量的慢镜头运用、恢弘大气的配乐，近两个小时的电影塞满了目不暇接的打戏。
1999年暑期上映的《中华英雄》依然带有刘伟强鲜明的漫画色彩。片中，郑伊健演绎了一个比聂风更加有血有肉、有情有义的武林高手，他饰演的华英雄因命犯“天煞孤星”，自幼父母双亡，后遭遇爱人惨死，甚至不能和儿子相认，一生命途多舛。比起《风云雄霸天下》，《中华英雄》对主人公成长过程的刻画更为立体，塑造漫画英雄的方式反朴归真，从而引起观众的强烈共鸣。
7.老夫子2001
由徐克监制、编剧，邱礼涛执导的《老夫子2001》是首部真人与3D动画结合的华语电影，由当时的青春偶像谢霆锋、张柏芝主演，片中他们与CG特效制作的老夫子、大番薯、秦先生上演对手戏，动画效果虽不能说水乳交融，但至少流畅自然。邱礼涛和徐克这两位香港影坛多面手的强强联手，也令本片呈现出不俗的喜剧效果。
8.头文字D
本片改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画。作为香港影人甚少触及的赛车题材电影，片中的赛车场面令观众的肾上腺素直线飙升。本片是刘伟强、麦兆辉、庄文强继《无间道》之后的再度合作，恰到好处的改编既符合读者对原著的想象，又不失港片的特色。
本片也是周杰伦首次担任男主角的电影，他的本色出演，将一个高中生对梦想的憧憬和面对爱情时的羞涩诠释得恰如其分。最终，《头文字D》斩获了金像奖的最佳男配角、最佳新演员等四项大奖。
9.龙虎门
本片改编自香港漫画大师黄玉郎的同名漫画。自上世纪70年代初起，《龙虎门》在香港连载1400多期，平均每期销量超过十万本。也正因连载时间的跨度较大，电影版《龙虎门》并没有设置具体的时代背景。作为甄子丹漫画感最强的功夫片，其标志性的“甄功夫”贯彻在整部影片当中，并且借助CG特效重现了“金钟罩铁布衫”“电光毒龙钻”“降龙十八掌”等原著漫画里的武功。
10.墨攻
本片改编自日本漫画家森秀树的同名畅销漫画。“墨家非攻，兼爱天下”本片细致展现了革离如何成为墨者、为何只身前往梁城救助、以及他对战争的厌恶、对黎民苍生的关怀等主要情节。为了忠于原著，饰演革离的刘德华本打算剃光头发，但遭到了导演张之亮的强烈反对。最终，刘德华成功塑造出了一个庄严睿智的墨者形象。
⑶ 找个国产吓人的古装僵尸片
活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称
推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）
吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人早巧再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片嫌睁宴在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月芹银，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
⑷ 香港类型电影漫谈的介绍
香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。本书试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。
⑸ 漫谈｜记忆里的香港电影
0. 端
上周发了一篇《漫谈｜荧幕上的凶神恶煞脸》，写到了成奎安，写到小时候看到的他的一部电影。在电影里，成奎安饰演一位智力缺陷的人，为了保护心爱的女孩杀了许多人。
那个故事给了我很大的震撼，大概是第一次如此真切地感受到“爱情”、“牺牲”、“杀戮”这些主题原来可以这样结合。可我忘记了电影名字，后来也曾在网上遍历成奎安的电影列表，但却始终无果。
群众力量大。在我发布了那个推送之后，我的朋友很快给了我答案：这部电影叫《猎杀豪放女》。
《猎杀豪放女》，又名《销魂夜》，是由张仁杰执导，林威、成奎安、狄威、曹查理等人主演的一部香港情色片。影片于1994在香港上映，讲述了大学生唐燕华连杀数人的故事。
豆瓣里因为“观看的人太少”，没有关于《猎杀豪放女》的评分，IMDB就更不必说。我小时候看了这么一部片子，而且居然对它念念不忘，大概半是因为记忆在时间作用下变得失真，放大了某些细节的魅力；半是因为感情就像封面女人的身体一样，越往年轻追溯就越丰满有活力。
那便是那个时代香港电影特有的气息。那种气息中夹杂着昏暗录像厅里呛人的烟味和汗味、浸染着录像带经过无数人触碰过、已经粗糙了的封面，以及少年时对外面世界的无限向往。
1. 侠 义
香港武侠片大概是每个80后从小跟着大人看的第一种类型片。我有印象的第一部武侠片是《自古英雄出少年》。这部电影里有一个特别有意思的人物关系：一个十来岁的熊孩子叫“大丈夫”，他爸妈给他娶了个二十多岁、武艺高强的媳妇儿，整天像老妈一样四处追打、管教她。
这是个天地会反抗当时政府的故事。不过对于幼小的我来说，什么背景并不重要，我只记得当时的演员们都是真功夫，记得婆婆死后顺水而下时，小孩子们撕声裂肺地呼喊。
后来又看了《鹰爪铁布衫》《独臂刀》《大醉侠》，再后来《方世玉》系列、《霍元甲》系列、《黄飞鸿》系列，加上成龙的电影，自此，一个比武论剑，生死杀戮的世界在我心中模模糊糊地建立了起来。我一度觉得成人的世界就是这样的：谈不拢就打，死了要认；此外，电影就是武打片。
那时候，除了看电视和租录像带，偶尔有地方放露天电影。暑假时，姑姑家十几岁的哥哥带着几岁的我，和他的小伙伴们结伴去看。我年纪小，常常未到散场就已睡着，于是哥哥只能背着我回家。他一边小声抱怨，一边又拦着其他小朋友扯我头发，指挥二哥揍他们。
我偶尔睁开眼，因困倦而钝化的感官里，只有晃动着的青草和不知名虫子的叫声，在仲夏夜里显得份外安谧。身后小孩们拿着秃玉米杆互相比拼，两棍相交，威武地嗬嗬作声。而路在田地间曲折延伸，好像永远都没有尽头。
2. 王 者
90年代香港赌片风头一时无两，出现不少赌王。比如刘德华的《赌侠》《至尊无上》系列、万梓良的《赌尊》、徐锦江的《赌王斗赌后》、陈庭威的《千王家族》……还有周星驰、张家辉……当时的明星大多都拍过赌片，而王晶导演更是以26部赌片开创了一个时代，成全了一大堆赌神、赌侠、赌圣、赌王、赌魔、赌霸、赌尊。
诸多争王争霸者中，我心目中最正宗的赌王只有一个，就是周润发。他是我眼里的第一个英雄，到现在我都觉得，再没有比他更帅的人。他只要坐在那里，你除了认输，还能做什么呢。那样地意气风发，那样地舍我其谁，就像90年代的香港电影，生命力蓬勃得要溢出来。
认麻将技术在我工作以后有过一次显示度。当时和几个朋友去郊区玩，她们打麻将三缺一非拉着我顶坑。我说我不会，但摸牌时不怎么看牌面就往出扔的习惯令她们诧异，惊呼摁住了个老手。
除了赌片，长大后我还看了周润发的《英雄本色》系列、《喋血双雄》以及《纵横四海》《监狱风云》《阿郎的故事》……每一部都是经典。原来电影除了打打杀杀外，还有其它的样子，还有那么多的爱与恨，兴与衰。
我在成年之后的很多年里，无数次反复看周润发的这系列电影，它勾勒出了我从青春期有自主意识起，想象中的“香港”。那是一座遥远的城，它的文化，它的价值观，它的市井民众……那些符号多出于记忆的选择和再加工，混合着好奇和猜测，成为了虚实难辨的幻影。
3. 江 湖
八九十年代的武侠片并不是我的江湖，我的江湖发端于香港警匪片和黑帮电影。
“阿杰……”
“不要叫我阿杰，叫我阿Sir”！
《英雄本色》里的这句对白很多人都记忆深刻，张国荣饰演的子杰对着狄龙饰演的子豪吼出了这么一句话，兄弟、黑白、道义，纠缠成了难解的情结。什么是好人，什么是坏人，这是我当时还想不明白的话题，只是觉得一切和书上讲的并不一样。
那时候我在小城读书，开始接触书本以外的世界。男孩子们凑在一起吃吃喝喝，女生们三三两两结成好友。有人恋爱，有人八卦，有人依旧灯下苦读。我开始把很多时间花在写作上，偶尔听人给我讲什么叫“人在江湖，身不由己”。
香港回归前后，刘伟强导演的《古惑仔》横空出世，打开了我对香港电影认识的新世界。如果说，之前我印象中的香港警匪片是墨镜、风衣、双枪、鸽子扑凌凌腾空而起的话，之后则变成了长刀、纹身、街头群殴、扛把子和小弟。
我看《古惑仔》其实是在2000年之后，《人在江湖》《猛龙过江》《只手遮天》《战无不胜》《龙争虎斗》《胜者为王》六部正传一起看完，接着是十三际、大飞哥、山鸡他们的外传。到了2001年的《九龙冰室》，也可以算是古惑仔故事的一个延伸。
《古惑仔》系列中，我最爱《只手遮天》，那个故事里，张耀扬饰演的东星乌鸦成为了香港电影中最成功的反派之一（其实我很想去掉这个“之一”）。他杀老大，杀对头，杀对头的女朋友，还砸了关二爷的圣像。这一幕据说也震惊了香港影坛，毕竟他们都是拜关二爷的。乌鸦跳着舞射杀小结巴的一幕，是香港影史上的经典镜头，令包括我在内的无数观者心碎。
兄弟情、同门谊、阴谋、热血、奋不顾身、生死由命……这些好勇斗狠时挂在嘴边的说辞在真正好勇斗狠的电影里，层层叠叠交织成看得见却摸不着的“道义”。浩南、山鸡、大天二、红兴、东星……这些词汇成了90年代香港电影绕不过去的江湖。
4. 天 下
这个江湖，在千禧年到来之后，渐渐变了。
这十几年来中国电影市场高歌猛进，票房节节攀升，香港电影在这个沸腾的大市场中也分得了一杯羹。但是即使香港仍然时有佳片，但是《无间道》之后，却似乎再难看到有着纯正气息的“港片”。
许多媒体开始描述香港电影的式微，从演员号召力到市场影响力再到故事本身。观众似乎也信了。他们开始发现，90年代活跃的导演，要么蛰伏，要么打着怀旧的旗号，靠重启“赌王”、“大上海”的情仇故事捞金；偶尔有《追龙》这样的佳片让你眼前一亮，但马上他就会再拍出《降魔传》倒你胃口。
但是若观众肯再细心回想，就不难察觉，即使在港片最辉煌的20世纪90年代，烂片也是一抓一大把，从来不会比现在更少；而好电影却绝不会有今天这样的票房，甚至绝大多数都没机会在影院上映。那些通过录像带和影碟进入我们视线的良莠不齐的故事，由于精神世界的强烈渴望和驱使，经由漫长的时间，最终留下的就只是辉煌。
这是记忆选择性偏差的结果，我们美化了过去而对现今诸多苛责。仅新世纪的第二个十年里，我们就看到了《一代宗师》《春娇与志明》《桃姐》《寒战》《追龙》等各类质量上乘的好故事，更有年轻导演比如翁子光的《踏血寻梅》和麦浚龙的《僵尸》在荧幕上大放异彩。香港电影远远得不出“衰落”的结论，它只是发生了变化。
电影本质上是文化和价值观的集中表达。香港电影根植于香港的土地，八九十年代的港片，既有“狮子下山”精神带来的热情、梦想和奋斗、也有帮派文化下的血腥、毒品和暴力，还有对大陆疏离隔膜之下的“省港旗兵”、“北妹”、“偷渡”等诸多猜测和观望。97回归以后，香港面临着巨大的文化和历史转型，其间满怀希望者有之，犹疑不定者有之，哀痛凭吊者也有之，所谓“纯正气息”的港片不再，其实是港片的主题有了改变。香港电影正在讲述新的故事。那些故事虽然似曾相识，但是它的气质和底色，却已经和过去的电影分属不同时代。
5. 终
同样变化的，还有身为观众的我们。
二三十年前港片进入大陆时，正值我们这一代人世界观的形成期。我们远在这端隔岸观火，在一个并不存在的位面中与香港的爱恨情仇、悲欢离合同悲同喜、血肉相连。而如今我们不复当初的年少，面对新时代的新故事，又怎么可能以同样热情投身其中呢。
所以我们对不同时代里港片的评判，常常是夹杂着各种私人情感的情绪表达，而不再是单纯的讨论。我们心目中最好最热血的港片，已经和我们的青春一起，被深锁在旧时代的相册中。这是归者无路的彷徨，也是成熟以后的必然。毕竟岁月啊，开弓就再没有回头箭。
⑹ 《漫谈香江电影50年》1987年 只手遮了半边天的周润发
本期导读：1987年是香港电影黄金时代又一个转折之年，香港电影永远的主力军动作片继80年代初被许氏三兄弟的喜剧压过之后，再一次被上一年《英雄本色》所掀起的黑帮枪战片热潮所压制。传统动作片全年也只有成龙的作品《龙兄虎弟》、《A计划续集》占据了票房的制高点，而盛极一时的大哥大洪金宝即使召集除了成龙成家班之外几乎香港当时所有有字号的武行拍摄的战争大戏《东方秃鹰》只拿了个年度票房第十名，这在以前是不可想象的事情。而曾经的“票房毒药”周润发凭借《英雄本色》中小马哥一角直接摇身一变成了香港影坛的票房灵药“神仙发”，1987年他的产量达到了惊人的11部，其中有五部直接冲进了年度票房排行前十，不光商业价值无人匹敌，而且在香港电影金像奖上演了自己打自己的壮观场面，周润发以《龙虎风云》中的高秋、《秋天的童话》中的船头尺、《监狱风云》中的钟天正破纪录地拿到了三个最佳男主角的提名，最终以《龙虎风云》中卧底警察高秋拿下了影帝殊荣，难怪当时坊间会有“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的俗语，把1987年的香港影坛称为“周润发年”毫不为过。当然，能被称之其黄金时代自然不可能仅仅是周润发一个人的精彩，骠叔董骠、肥肥沈殿霞主演的《富贵逼人》以及由徐克导演张国荣、王祖贤主演的《倩女幽魂》如今回望依然是经典中的经典，那时是香港电影的最好时代！
1987年在英雄片大流行的时候，洪金宝的洪家班和袁和平的袁家班以及其他大大小小的动作片班底抱团取暖，集全港动作片精英（除了成龙的成家班）之力雄心勃勃地拍摄了战争题材的《东方秃鹰》，跨国的巨大投入、搏命的动作演出，结果只拿到年度票房第十名的成绩，2160万的票房收入只能勉强保持收支平衡，如今动作片迷回头再看可能会惊叹本片阵容之强大、场面之宏大，但当时来讲就是一个典型的大投入低产出的失败项目。而成龙在这一年没有继续跟随大哥洪金宝的步伐，而是一个人单打独斗，远赴南斯拉夫以及东欧各国拍摄了《龙兄虎弟》，之后又回港带上了因《警察故事》而结缘的张曼玉以及刘嘉玲和出道不久的当红女星关芝琳开拍《A计划续集》，两部影片分别拿到了当年香港票房的冠军、季军，保住了动作片的头部位置。
《龙兄虎弟》拉来了刚跳槽到嘉禾的昔日新艺城的巨头之一曾志伟，主演则敲定了好友、歌坛当红巨星谭咏麟。开发出了成龙在八十年代期间最为成功的电影模式之一，周游全世界，辅以精彩的拳脚功夫，而曾志伟的加盟又给影片带了新艺城最招牌的老友之间的插科打诨，影片整体杂糅了成龙式搏命特技和新艺城特色的闹剧色彩，让人看着赏心悦目，也拿到了3550万的香港年度最佳票房。但成龙在此片中遭遇了从影以来最严重的伤病，一个在他看来并不难的动作差点让他就此殒命。当时成龙在拍电影开头一段打戏时，他饰演的亚洲飞鹰Jackie需要抓住一棵大树的树枝，再荡到斜坡上。本来已经拍了三遍，曾志伟也表示OK，成龙却坚持要拍到正面镜头，岂料就在拍第4次时发生意外，树枝突然断了，成龙直接堕地，被一块尖石插入了脑髓。幸得当时嘉禾老总邹文怀联系上了刚好正在南斯拉夫讲学的瑞士脑科医生彼得逊及时为他动手术，虽然让他捡回一条命，但却导致他中耳骨破裂，右耳仅剩下两成听力。
可能是此次事故让他有了心理阴影，所以在下半年拍摄的《A计划续集》中我们发现片中成龙的打斗动作虽然还很激烈，但却没了《A计划》第一集中的搏命奇观，转而开始注重剧情的编排，其中还有“借古喻今”的个人言论引入。但就是这样的传统动作路线，以及极具个人特色的谐趣动作却在金像奖上击败了自家出品的《龙兄虎弟》，获得了最佳动作设计大奖,估计也出乎了成龙的预料吧。
1986年《英雄本色》所带来的效应是十分惊人的，一举打破了动作片的垄断地位，自此开始英雄片以及衍生出来的黑帮片、枪战片、警匪片成为香港电影屹立于世界电影艺术长廊的拳头产品，而在这波浪潮中受惠最多、风头最劲的就是周润发。一年12个月，周润发1987年拍了11部电影作品，题材从让其咸鱼翻身的英雄片还有爱情片、喜剧片，甚至还有鬼片，居然几乎部部卖座。小马哥的成功让他成为了英雄片的最佳代言人，于是乎周润发成了各家公司争抢的香饽饽。
肥水不流外人田，新艺城给了当时自家公司里正坐冷板凳的林岭东一个机会，林岭东抓住了这个机会，拍出了《龙虎风云》。本片也是周润发与李修贤的首次合作，周润发饰演在黑 社会 的卧底警察，而李修贤饰演黑道大哥，一个混迹江湖，当了多年卧底的警察，卧底警察的人性、原则纠结被周润发演绎得惟妙惟肖，多年以后的《无间道》其实也只是本片的再进化。影片的票房虽然没有大爆但也进得到了当年票房第12名，新艺城算是把林岭东这个不温不火的导演推到了前台，而周润发也凭借片中高秋一角拿下了金像奖最佳男主角，成功连庄。而年底林岭东终于从其他导演手里“抢来”了周润发，开拍了《监狱风云》，写实的监狱生活和主人公阿正极端环境的遭遇引起了观众的共鸣，影片一上映居然火爆异常，3160万元的票房拿下年度本土第二名，还为华语影片的开创了一个新类型—监狱题材影片。自此，林岭东在周润发的协助下奠定了自己在圈内大导的地位，昔日的“票房毒药”成了自带锦鲤属性的“神仙发”。
有了票房号召力，永盛公司的向华盛、向华强兄弟自然盯上了周润发这个当红炸子鸡，立即出资请了导演麦当雄找来周润发开拍《英雄好汉》，一听名字就知道是蹭《英雄本色》的热度了。这片子请来了另一位圈内公认极具大哥气质的万梓良和周润发演对手戏，影片剧情虽然有点散但架不住发哥的人气，票房拿到第14名。最有意思的是向氏兄弟发现拍摄此片有些素材没有完全用上，灵机一动，请来谭咏麟补拍了四天戏加上《英雄好汉》未用素材就凑成了前传《江湖情》，神奇的是上映之后票房居然超过了《英雄好汉》，也成就了一段香江电影佳话。
年中的时候文艺片导演张婉婷好不容易抢到周润发的档期，拍出了《秋天的童话》，周润发的船头尺与钟楚红的十三妹在纽约上演的简单、朴实的动人爱情深深感动了观众，该片获得了香江电影金像奖最佳电影，船头尺一角也给周润发带来一个最佳男主角的提名，依托发哥的人气，这样一部香港电影非主流的爱情片拿到了票房第五的佳绩，足足2550万元的成绩。
眼看自己一手捧红的周润发和英雄片题材在市场上如此大行其道，徐克和吴宇森当然不会放弃把《英雄本色》这一题材打造成经典IP的机会，本来是打算过了新年就开拍《英雄本色》续集，不过由于周润发太过火爆，等排到他的档期已经到年底了，新艺城、电影工作室就打算瞄准圣诞档，但当时时间太紧，于是只能由徐克带着狄龙、张国荣在香港拍摄，而吴宇森则带着周润发远赴美国同时拍摄另一部分。吴宇森和徐克在拍摄续集的时候产生了创作分歧，吴导是想开拍小马哥前传，而徐导则主张干脆让在第一集已经牺牲的小马哥复活算了，要蹭足自己的热度，最终吴宇森拗不过徐克，于是影片硬生生编出来了一个小马的孪生兄弟阿建。故事相比第一部要差不少，但也有不少亮点，比如新加的由新艺城老板之一石天饰演的龙四就十分出彩，而张国荣饰演的阿杰则做了不少改变不再让观众讨厌，最后在电话亭弥留之际的戏份更是赚足了观众的眼泪，而片尾周润发、狄龙、石天三人团灭黑帮的夸张枪战戏码绝对让观者热血沸腾。个人感觉，续集从故事性、逻辑性上比第一集要相差不少，但若论观赏性，续集要更胜一筹。影片很明显有赶工的问题，但原班人马出演、小马复活的噱头都让影片赚足了热度，最终年度第6的票房算是不负使命了，但本片却成了徐克、吴宇森两个好兄弟产生嫌隙最终分道扬镳的触发点，究竟发生了什么我们留待下期再讲。
当然，1987年的香港影坛在演员方面是周润发的异军突起，而在导演方面风头一时无两则是徐克，徐克导演和他开创的电影工作室也迎来了自己的时代，他不仅和吴宇森一起导演了《英雄本色2》，由他监制程小东执导的《倩女幽魂》在东南亚地区掀起了强劲的神怪片风潮，而张国荣的宁采臣和王祖贤的聂小倩也成为了华语电影史上永恒的经典。
1987年是周润发票房神话的开端，惊人的产量，超高的投资回报率让他罕有对手，唯一能打的成龙又输在产量上，而宽阔的戏路更是让周润发商业、艺术两开花，巨星的时代来临了。
《漫谈香江电影50年》持续更新中，欢迎同好关注交流。
《漫谈50年》1986年 伟大的英雄本色；洪金宝传奇达至巅峰
《漫谈香江电影50年》1985年 警察故事和僵尸先生
⑺ 盘点那些巨星云集的港片
强大的演员阵容是一部电影卖座的因素之一，上世纪8、90年代，香港影坛诞生了一大批集结众多明星的电影。这些巨星同框的画面，是万千影迷的珍藏记忆，影片同时也被赋予了特殊的意义。本期《香港电影漫谈》就带您盘点那些最豪华的集体演出阵容。
1.富贵列车
1986年，洪金宝导演的动作喜剧《富贵列车》集结了一众当红明星，除了钟镇涛、沈殿霞、关之琳、郑文雅、曾志伟、林正英、元华、元彪等本土明星外，演员阵容中不乏仓田保昭、大岛由加利、罗芙洛这些外籍打星。
《富贵列车》于1986年在香港上映，风头直逼当年的票房冠军《英雄本色》，最终拿下年度亚军的佳绩。类似的影片还有同为洪金宝导演的《东方秃鹰》，以及郑则仕导演的另一部“富贵系列”影片《富贵兵团》。前者集结了一大批功夫片演员，打造出香港电影中少有的宏大战争片格局。后者则是动作+喜剧的标准商业化电影，看着这些扎堆的年轻大腕们，是否勾起了你对港片黄金时代的美好回忆呢？
2.义胆群英
关键词：祝寿
1989年，为纪念香港武侠片宗师张彻从影40周年，他的一班弟子策划并拍摄了黑帮枪战片《义胆群英》，给恩师张彻祝寿。本片汇集了当时香港影坛老中青三代实力巨星，姜大卫和李修贤策划，吴宇森和午马导演，演员阵容更是壮观：李修贤、陈观泰、姜大卫、黄沾、周星驰、午马等人悉数登场，台前幕后尽是张彻多年来培养出的电影人才，这出群英汇聚的黑帮大戏可谓看点颇多。
值得一提的还有周星驰，在《赌圣》奠定其喜剧巨星地位之前，本片是他早期参演的正剧之一，他饰演的Jacky重情重义，却被老大利用和摆布，最终惨死在监狱之中，角色没有丝毫喜剧成分，依然被周星驰演绎得十分鲜活生动。
3.豪门夜宴
关键词：赈灾
1991年，中国华东地区发生严重的自然灾害，这是中国历史上第一次大规模、直接呼吁国际社会援助的自然灾害。此时尚未回归祖国的香港，聚集了众多演艺界人士拍摄了赈灾电影《豪门夜宴》，并举行“忘我大汇演”大型音乐会，为水灾灾民筹集善款。这部集合了90年代初香港近一半明星的影片，注定在影史上留下浓墨重彩的一笔。
影片最后，导演还特意安排了“冷面笑匠”许冠文和“喜剧之王”周星驰同框，一段关于“鸡头还是鸡屁股”的争论虽然只是简单的无厘头笑料，却显然有一种新老喜剧天王传承交接的意味。
4.双龙会
关键词：筹款
本片由徐克、林岭东联合执导，讲述失散多年的双胞胎兄弟玩命和马友在机缘巧合下不期而遇，并在阴差阳错中互换身份，误入对方生活的故事。片中的成龙一人分饰两角，人物身份和性格的巨大反差，充分显示了其不俗的喜剧功底。
《双龙会》是香港导演协会为筹款建造新楼，集众人之力拍摄的电影，影片沿用了好莱坞的电脑合成技术，先让成龙演两段戏，再通过剪辑技巧、胶片重叠等技术将两场戏拼合在一起，因此这些“双龙并立”的场面显得饶有趣味。
5.群星会
关键词：台庆
本片是香港无线电视台成立25周年的台庆纪念电影，讲述源自西藏的九转灵童头骨在香港拍卖，却意外落入影片的三位主角手中，通过九转灵童的法力，三人穿越时空来到TVB电视剧的情节中，依次还原了一代天骄成吉思汗、神雕大侠杨过和小龙女、决战紫禁之巅等经典场面。
除了台庆纪念意义之外，本片的怀旧氛围相当浓厚，《成吉思汗》《流氓皇帝》《小李飞刀》《陆小凤》皆是上世纪7、80年代掀起收视狂潮的经典剧集，不少桥段和主题曲至今仍令观众回味无穷。
⑻ 求2000年香港电影枪王的BT种子
magnet:?xt=urn:btih:
magnet:?xt=urn:btih:
magnet:?xt=urn:btih:
magnet:?xt=urn:btih:
你好！复制以上四个链接中的任意一个到迅雷新建即可以尘巧下载
2000版《枪王》高清版的电影！试试吧，很简单的！
希望和逗会对你有所帮助，有什么问题的话请及时追问！满意的话唤兄卖记得要采纳哟.....