A. 港影：天王之争，谁是演技之王
华语 娱乐 圈，以王、皇为号的艺人很多。
但得到最大程度认可，与影响力最大的始终都只有“香港四大天王”。
这是一个不容争辩的事实。
与之相较的包括“天皇巨星”谭咏麟、张国荣，“小天王”周杰伦，“台湾四大天王”周华健、齐秦、王杰以及童安格，也包括“台湾四小天王”林志颖、金城武、吴奇隆和苏有朋。
无一例外，这些称号都只是一时之选，在影响力上始终不及“香港四大天王”。
或许有人会说，因为四大率先封王，大家先入为主。
但根本的原因并不在这里。
香港 娱乐 圈的这四位，并非单纯的或创作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就讲过，他们几乎涉及到 娱乐 圈的所有层面，能力综合之下，就无可匹敌。
以谭张而论，谭咏麟一则年代较早，此外亦主要在歌坛发力，电影圈略有涉足，张国荣能算多栖巨头，但独木难支，加之过早辞世，也无谓再去更多争执。
周杰伦新一代华语乐坛霸主地位牢不可破，但综合影坛等其他领域而言，差之甚远。
台湾四大，以创作型歌手而论实力强大，但若以流行乐坛标准衡量，颜值、舞台、星光都与香港四大相差太远，更遑论综合；四小天王实力参差不齐，不论歌、舞、影，均无人可与香港四大抗衡，林志颖旋风之后渐行渐远，金城武在香港影坛短暂发光，地位高于实绩，吴奇隆曾经一飞冲天而后一头扎进电视圈，苏有朋早就离开歌坛，影坛浅尝辄止。
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封王彼时，已过去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一场合出现，都必然是最璀璨的那颗星。
在后浪汹涌的 娱乐 圈，他们就是真正的传奇。
过去的岁月里，都留下为数颇多的作品。
本文将针对几人不同阶段的电影作品略做分析。
重点是作品与演技的鉴赏与评析。
决出“演技之王”，非官方，接受反驳，但务必结合作品与表现。
1981年，刘德华参与电影《彩云曲》的拍摄，这部影片也被视作刘德华电影处女作。
电影里的徐杰很有魅力，刘德华作为路人群演角色出现，虽出镜颇多，但表演基本就是 电视剧模式的走位和表达，看得出明显的稚嫩与粗糙， 另外片头片尾都没有出现刘德华的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏梦监制、许鞍华执导，刘德华排名第三为大歌星林子祥配戏，这才算是真正意义上的第一部作品，虽凭此片提名金像最佳新演员，若与《彩云曲》相较， 表演有明显进步，但仍显生涩。 这部影片故事较多，因担心被台湾封杀，严浩辞导、周润发辞演，而后变成许鞍华、林子祥和刘德华的组合。
1985年，张学友在歌坛走红，也开始了电影拍摄。
第一部影片是舒琪执导、叶德娴和侯孝贤主演的《老娘够骚》，在其中饰演了一个配角，然后才是第二部与洪金宝一起主演的《霹雳大喇叭》。
张学友 甫一开始就显露出极强的表演天赋，他并没有接受过任何专业培训，却因之没有当时尤为普遍的“TVB”式框架表演而自成一格， 自此开始，“学友式”微表情就提上日程，几年后在王家卫的《旺角卡门》里发扬光大。
1985年开始，黎明连续在多部电影中跑龙套。
但与其选择只有十几秒戏份的《猪仔出更》，还不如拿1987年姜大卫导演的《美男子》来做其电影首秀更为恰当，看得出 模式化的影子与青春的生涩。
1989年，郭富城以排名第三的戏份出演了《飞越危墙》。
在片中给莫少聪配戏，亦是 中规中矩的“TVB”演法， 其实和电视剧表演不会有什么差异， 这都是艺员训练班带来的结果，而在此前的1988年，已在杜琪峰执导的《城市特警》中跑了个龙套。
所以若以电影首秀及天赋崭露而论，张学友堪称以一敌三，尚有余力。
1985年，刘德华《夏日福星》这部电影中，脱去了此前的拘谨和生涩。
他的演技进入稳定期，亦即形成了自己的独特表演模式，一颦一笑、行走坐卧皆有相当的“华氏风格”，开始变得自信，譬如《法内情》与《法外情》这两部姊妹篇，上映时间仅相差三年，但演技表现判若两人，后一部明显流畅自若。
而此期间的诸如《毁灭号地车》、《停不了的爱》都是过渡之作，以八部作品结束新手期。
2000年凭 《暗战》 晋升金像影帝之前，有代表作包括 《法内情》、《旺角卡门》、《狱中龙》、《天若有情》、《五亿探长雷洛传》、《新上海滩》以及《龙在边缘》 。
1991年，连同《豪门夜宴》在内，黎明一共拍了五部电影。
从《豪门夜宴》开始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市猎人》中故作成熟却显生涩，也就是一个阶段过去了，开始表现得挥洒自如，以或硬朗、或含蓄内敛风格为特征，前期九部电影练手，但多数龙套。
在2002年以 《三更》 拿金马影帝之前，其代表作包括 《都市情缘》、《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了刘德华自组天幕的创业作《九一神雕侠侣》。
影片大获成功，郭富城以片中角色“银狐”提名金像最佳男配，这也是他脱离TVB模式影响的一部标志性电影，开始形成了自己独特的银幕张力，同时亦开启了“以角色替代自身”这一模式的表演路径，仅以三部作品历练即脱离新手期。
于2005年以 《三岔口》 登临金马影帝之前，有 《伴我纵横》、《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》、《风云之雄霸天下》以及《柔道龙虎榜》 六部代表作。
张学友没有新手期，一开始就在稳定期。
在黎郭二人进入演技稳定期之前，张学友已经将金马、金像的最佳男配奖项收入囊中。
2002年以 《男人四十》 获得第32届印度国际电影节影帝之前，计有 《旺角卡门》、《咖喱辣椒》、《喋血街头》、《太子传说》、《新边缘人》以及《鼠胆龙威》 六部代表作。
脱离新手期，就意味着表演能力的基本成熟。
但刘郭相对张黎而言，略有不稳定状况，比如刘德华有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆战警》的尴尬，这两部电影中，二人都表现出或角色塑造能力偏弱、或对电影的理解有所偏差等问题。
当然，总体来说，期间四人均在不断磨合与锤炼，集体向上。
刘德华从1989年至今，总计金像提名新演员一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金马提名影帝四次。
金像战绩为以《门徒》获得男配奖杯一座，凭《暗战》、《大只佬》及《桃姐》夺得影帝奖杯三座；金马结果是四提两中，分别是2004年的《无间道Ⅲ之终极无间》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，总计金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金马影帝提名四次。
金像成绩为以《踏血寻梅》夺得影帝奖杯一座，金马战绩亦为四提两中，获奖影片为2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 颗粒无收； 两次金马提名， 2002年凭《三更之回家》夺帝。
张学友从1989年至今，总计金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金马男配两次、影帝两次。
马像各夺得一次最佳男配，获奖影片为《旺角卡门》和《笑傲江湖》，影帝提名全数铩羽。
黎明率先拿到金马影帝奖。
刘德华金像大胜。
郭富城首提并连庄金马。
刘德华《大只佬》险胜吴镇宇《无间道2》。
黎明在金像表现欠佳，提名甚至少过主角运不佳的张学友。
郭富城《父子》惜败刘青云《我要成名》。
第三十五届金像聚齐三大天王。独缺黎明，郭富城夺帝。
奖杯仅作参考，并不正比定论演技高低。
他的影路走向其实颇为可惜。
进入演技稳定期之后，黎明的演技表现与口碑非常稳定。
从《神算》里的英姿勃发，到《龙腾四海》的忠义肝胆，再到《都市情缘》的叛逆轻狂，以及《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》及《真心英雄》，确实堪称好片迭出；2000年之后，以《三更之回家》夺帝，从《双雄》、《无间道Ⅲ之终极无间》直到《心中有鬼》，其表演几近无可指摘。
滑铁卢来自2008年，亦是表演的转折点。
这一年，黎明拍了两部电影，《江山美人》和《梅兰芳》。
一部从剧情到表演都很莫名，另一部则明显无从驾驭。
演技自此开始逐渐滑坡。
《火龙对决》与《十月围城》两部试图以造型突破框架的作品，几乎可称作其表演生涯的最后荣光。
其后的连续四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的爱人》及《夜孔雀》，若与巅峰相较，真的叫做“过去有多灿烂，此刻就有多黯淡”，再到2017年自导自演《抢红》，给了自己最后一击。
几乎宣告了大银幕生涯的终结。
连续失利带来的并不只是商业价值的持续走低，更可怕的是对演员信心的打击。
他在访谈中开始谈“运气论”，认为运气可以左右一个人的事业。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心无匹的郭富城。
最晚红回香港的郭富城，不管在歌坛还是影坛，都受到最多的不公待遇。
但论资排辈亦份属正常。
所以郭富城自己也很能看开，他一向的态度是努力就好。
这就是郭富城的“斗心无匹”。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可点、或有个人风格的独特性。
相对其他三人此阶段的代表作几近个人巅峰，对郭富城而言这只是开胃菜。
在《三岔口》和《父子》连庄金马之后，郭富城开始疯狂地追寻演技的提高，甚至将“角色是否有表演难度”视作接片的唯一标准。
侦探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高级督察凌光（《杀人犯》）与大时代变革之下的康三爷（《白银帝国》）， 蜕 去繁华的陕西农民赵得意（《最爱》），励志内敛的“洋杂”布华泉（《百年浮城》），气场沉稳的警队一哥刘杰辉（《寒战》），老态尽责的差佬臧SIR，三重设定的超级角色李问（《无双》）以及落魄潦倒的阿博（《麦路人》）。
越靠近当下，他越是显得举重若轻，以第一次影帝为基点，曲线高扬。
二00九年的时候，郭富城曾因自称“艺术家”遭到群嘲，因区域文化隔阂，他并不懂得这三个字在内地的真实含义，而当时他的一本正经的解释，比如热爱、热情与天赋，也并不为多数人所接受。
但若回头看他这十年，这种专注与付出，以及所取得的进步和成就，艺术家头衔于他，也并非一定不合适。
不言败带来努力与不懈，天赋的逐渐解锁与经验的不断丰厚，帮助他登临演技巅峰。
以不重复自己和无定式表演为特征。
郭富城与梁家辉，或将是香港影史上两个角色塑造能力最强的演员。
而天王中，另一个人亦和郭富城很像。
铁人刘德华。
如果将待映影片一并计入，刘德华的作品总数达到了惊人的152部，而郭富城仅为62部、张学友75部、黎明58部，单论数量其他三人两两相加也及不上。
很多人说刘德华大量烂片，但其实这个问题应该见仁见智。
如果说在早期那种疯狂拍片模式下，确实有相当一部分粗制滥造的影片，但主要以满足 娱乐 性和商业性为主，也无须过度计较，这也是说香港演员作品中几乎都有一定比例烂片说法的由来。
刘德华真正被诟病烂片，其实应该 从2008年的《三国之见龙卸甲》与2010年的《未来警察》开始，这与黎明的轨迹有一点巧合， 前一部是李仁港的“飞碟帽”作品，后一部被刘德华解释为还人情，而后是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天机·富春山居图》 。
步入2010年代之后，《桃姐》与《追龙》就是最高口碑的代表，其他影片都显乏力。
若论及《失孤》中农民，刘德华很用心力，影片中也有诸多细节的渲染和表达，但始终在情绪传导和细节处理上欠缺临门一脚，有形无神，殊为可惜。而更多的则是《澳门风云3》、《王牌逗王牌》、《长城》、《侠盗联盟》以及《扫毒2》这种商业快销制作类型电影，观赏性有余，口碑积淀不足。
但自2017年的《拆弹专家》之后，刘德华应该是 探索 到了一条适应职业生涯的路径，之前文章已讲过“拆弹两部曲”的进阶脉络，而《桃姐》之中的表演方式如果延续， 刘德华很有可能再度锻造职业生涯的巅峰，在商业类型片中，将个人魅力发挥到极致。
至于张学友，已经在另一篇关于金像提名的分析中详解其演技优劣，这里不再赘述。
综合而言，张学友胜在起步优势，但作品力度与表演深度略显不足。
当其他三人步入稳定期过后，中期作品及表现最强的是黎明，但戏路略窄，自2008年开始一路下跌。
刘德华一直偏重商业，至后期作品乏力，近年开始回稳。
郭富城自2005年开始一路走高，作品与演技双重爆发，还将有持续走高之势。
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在风格各擅胜场之外，郭富城演技大成而无定式，亦胜在情绪张力与眼神运用的突出。
演技之王，郭富城。
B. 你知道哪部电影最搞笑吗为什么
搞笑 电影我看了很多，我必须要和你说一部 搞笑 的电影，而且是我看到过最 搞笑 的电影，这部电影就是:举起手来！
这部 搞笑 电影我很喜欢，所以就查阅了很多消息，这部电影在没有任何的宣传情况下，连续9年在农村院线放映的次数第一，一共超过100万场，是万场，每场有多少人看那就无从统计了，总之这部电影里面的 搞笑 成分特别的多，给很多人留下了 搞笑 的镜头，里面的主演潘长江不愧是老戏骨，更是把一个小兵的人物表演的活灵活现，而且当时为了拍摄罗圈腿这个镜头，潘长江就绑腿变形绑了很久，导致现在腿还有疾病留下来。这个 搞笑 的电影其实主要内容是讲 鬼子来抢劫一批国宝的，这期间发生的各种 搞笑 事件，但是很多人都没看出来内容大纲，你说这部电影得有多 搞笑 。
这部电影差不多是2005年左右拍摄完成上映的，里面主演就是潘长江和郭达两个老戏骨，一个正面一个反面，真是把里面的人物给演活了，现在不论电视剧还是电影还有模仿他们的地方，就连小视频之类的平台也有很多这个电影的镜头，如果这部 搞笑 电影当时和现在网络那么发达的话，这个电影一定会有一个特别好的名次，就连现在很多电影网站播放都是会员才能看，这部电影真的是让我体验到了 搞笑 的乐趣，所以这部电影我就推荐给你
个人感觉时周星驰的唐伯虎点秋香。我把他的电影和大田后生仔剪辑在一起啦。配上音乐后，真是百看不厌。
就是这个，大家可以看下。
很高兴回答你的问题
搞笑 的电影我推荐，夏洛特烦恼、疯狂的石头、大独裁者、李茶的姑妈、疯狂的外星人、两杆大烟枪、摩登时代 Modern Times 这七部，我个人觉得很不错。
1、 《夏洛特烦恼》
《夏洛特烦恼》是当年喜剧电影的一匹黑马。它讲述了男主大闹初恋婚礼，意外重返青春的故事。剧中笑点不断，但是也贯穿着爱情元素，情节很新颖。
毕业之后一事无成的夏洛，去参加当年自己暗恋的校花秋雅的婚礼。婚礼现场，衣香鬓影，觥筹交错，昔日的同学们都事业有成，而夏洛却因为去西装店租的西装与司仪撞衫而尴尬到无地自容。
为了在昔日的同学们面前扬眉吐气，夏洛打肿脸充胖子，把妻子马冬梅辛辛苦苦挣的钱都随了份子，然而这并不能让他在同学们面前扬眉吐气，反而让大家更为讥讽。
2、 《疯狂的石头》
“石头兄”绝对就是来 搞笑 的，它没有其他电影那么处心积虑的要告诉你什么道理，它的目的就是让你笑，所以不开心就看它，保你开心。
这部影片中的主线很多，老包守护钻石，国际大盗与收购商、黑皮道哥劫匪三人、最后还有一个厂长的儿子谢小盟，多主线剧情在处理起来非常的复杂，因为影片短短就90多分钟，想要在90分钟内把所有主线剧情交待清楚，而最终还必须要让这些主线剧情汇聚到一起，这就更是一件难事。
3、 《大独裁者》
它是第一个在讨论喜剧时出现在你脑海中的演员是查理·卓别林。这部电影是由卓别林创作、导演和制作的，是他职业生涯中最成功的一部电影。此外，这部电影是这个榜单上最古老的喜剧经典。
这部电影有些年头了，他是喜剧大师卓别林的作品。卓别林就是那个穿着黑西装，拿着一个小拐棍，走这魔鬼步伐的那个人。他的作品大部分都是无声的，没有声音就需要飚演技，所以他的喜剧一直都是无法超越的。
4、 《李茶的姑妈》
果冻以多年刷电影的经验发誓，《李茶的姑妈》绝对是脑洞最大、最无厘头的影片，绝对会让你从头笑到尾。可能这部影片的网评不怎么样，但它确实真实的讽刺了那些为金钱放弃自尊和底线的人。
在喜剧的内容当中还是通过一些出卖“性别互换”的梗，围绕的这个梗才展开了所有的笑料，可能导演和编剧并不理解到底什么才是喜剧电影。
5、 《疯狂的外星人》
这个是2019的贺岁片，在电影院时果冻从头到尾哈哈哈不停，然后最近又刷了一遍，依然很有笑点。尤其是那句“刚果骚骚猴”够笑一年。
6、 《两杆大烟枪》 是一种犯罪行为主演的喜剧，杰森三兄弟及弗莱彻饰演。这部电影于1998年8月28日在英国首播。
艾迪（尼克·莫伦）敏捷思维是字母的主人。与之相配套的三个朋友，艾迪巨资参与黑道的大赌注是，不想落入圈套，他必须支付50万个赌债。 Unged画家实践和他的朋友们折磨的大脑女子改革，推出了固定CLO。
出乎意料的是，这群不安分的Dupin贩子正在向他们的药品供应商哭钱，并在同一天进行盗窃。在贩Du者尽一切可能从药品供应商那里获得资金之后，艾迪他们很幸运地享受了它。然而，他们并不知道这个看似简单的盗窃背后，涉及更强大的角色。他们手中的两根破碎的香烟也隐藏着许多故事。
他们可以无知而轻蔑地离开漩涡吗？在笑声事件中，小人物和大人物的苦涩和幽默穿插在一起。
"When you dance with the devil, you wait for the song to stop.
和魔鬼共舞的时候，你只能等着音乐结束。"
7. 《摩登时代 Modern Times 》 ，豆瓣9.2分
“胖裤子，投球手，留着小胡子，一大脚趾，更拐杖谁永不放弃，卓别林用他的表情和动作，使无声电影美国最高峰。 '作为一名喜剧老师，你必须说一部电影卓别林。
《摩登时代 Modern Times》（近代），是通过针对经典喜剧电影和主演查理 卓别林（卓别林），将其在1936年推出。
这部电影的故事发生美国在20世纪30年代的经济衰退，失业率居高不下，而工人被粉碎，变成了一个螺丝生产的大型机器。 查理（查理·卓别林装饰）是一种较低级的公民夜以继日以扭曲工厂工厂在有限的收入。重复繁重的工作让他气喘吁吁。他拧的人鼻子用螺钉和冷轧流水线上，这让人们笑的机器的皮带。
查理尽管贫穷，但他非常善良。他在路上救出了那个流浪的女人，和她住在一起，房子破了但很温暖。每次他没有一分钱查理为了找点吃东西，他会故意犯罪进入监狱。场景有所改善，流浪的女人已经成为一个唱歌和跳舞的红星，但是好看的观点太短了......
这《摩登时代》被认为是在美国 历史 上最好的电影之一和查理·卓别林最著名的作品之一。“喜剧演员正在给别人带来智慧和快乐，留下一颗孤独的心，只面对黑暗。 “
提到 搞笑 电影，有很多演员都是不错的喜剧演员，如周星驰，黄渤，沈腾等，但是对于周星驰之前的香港喜剧电影之王可能大家都不是很了解，"冷面笑匠"许冠文，他的代表作《摩登保镖》个人感觉极其经典 搞笑 ，许冠文也凭此电影获得香港金像奖第一届最佳男主角.
《摩登保镖》每一帧都是经典，每5分钟都能让人大笑一场。与其余喜剧或夸张，或为 搞笑 而 搞笑 不同，许氏风格喜剧以小人物故事为基础，幽默扎实的台词功底，在讲喜剧的同时又揭露 社会 小人物心酸， 搞笑 自然，接地气。
故事梗概：周世昌是一家护卫公司大队长，为人尖酸刻薄，下属sam看不惯他又无可奈何。邓小龙由于色盲和身材矮小被警队拒绝，后加入护卫公司。公司老总儿子卧底公司，考察员工情况。期间发生一系列啼笑皆非的故事。
搞笑 台词：
邓小龙拍大队长马屁：大队长你走路的样子像查理士布朗逊
周世昌：明天你来上班，反过身问sam：我不记得查理士布朗逊走路什么样子
sam：像一只大螃蟹那样嘛
周世昌培训降落伞理论，提到从天台往下跳，邓小龙问：如果刮台风呢?
周世昌：你是否看过 <环游世界八十天>
小贼：我知道是什么歌了，啦啦啦啦啦。。。
老大一巴掌拍过去：“妈的，歌都不会唱，学人家做贼”
下面欣赏几张精彩剧照：
爆笑场景尤其多，从电影开头一直笑到结尾，
非常感谢能够回答这个问题
随着近几年电影行业在大陆的井喷式发展，各种高质量的电影层出不穷，其中也包括了喜剧类型的电影。要说喜剧电影，不得不提的一个人那就是周星驰星爷，他的作品真的是能够让人开怀大笑，笑过之后又陷入深深的思考的电影，可以说既有笑点，也有深度。小时候买的碟片熬着夜看完的，或许年少不更事，少年不知愁滋味，只是一味的觉得 搞笑 ，但是后来再反过来看星爷的电影，却发现每一部里面都有着我们小人物的缩影，都有着我们所类似的辛酸。所以说，一年一影帝，百年周星驰的说法还是很正确的。但是今天要介绍的电影并不是星爷的，而是去年横空出世的一匹黑马，目前占据了中国票房史第二的位置。
《哪吒之魔童降世》，就是这样一部动画电影，或许在未上映前没有人能够预料大它的前景会是一片光明，毕竟一个原因是动画电影，很大程度上就缩小了观看范围，再一个原因是某某之某某的电影名，很多都是失败的。
但是这部电影真的打破了所有人对以上两点的看法，原来动画也可以适合大人观看，原来之字电影也可以这么好看。
电影中虽然一直有方言的存在，很多时候会增加一定的趣味性，但是《哪吒之魔童降世》在这一点上却运用四川方言恰到好处，整部电影看下来，各种笑点，非常密集。胖胖的太乙真人，坏坏的哪吒，结巴的申公豹，爱子深情的李靖夫妇，还有心灵纯真的敖丙，就连守门的两个怪和祸害村子的怪都非常的 搞笑 。而除此之外，电影还很好地加入了 情感 内容，将李靖夫妇对于哪吒的爱护表现得淋漓尽致，让很多的观众也随之流泪。这样的点虽然会在一定程度上让喜剧成分打折，但也能够表达出更深层次的东西。这就是为什么很多的小品等喜剧作品都喜欢在最后加入煽情的环节，更多的是为了能够立意站得住脚，将自己的作品进行升华，但是却被很多观众吐槽的也是煽情，毕竟一个好好的喜剧节目，让人看得流泪，确实说不过去。但《哪吒之魔童降世》则不一样，不管是泪点还是笑点，都穿插的非常到位，没有给观众厌恶感，而且泪点也恰到好处，不会太重，但电影的深度已经有了。
所以，这部电影其实是值得二刷的电影，虽然目前可以在一些视频客户端观看，但依然有着很高的观看性。
你好，这里是玖儿影视，很高兴回答您的问题
因为每个人的笑点都不同，所以对于 搞笑 的定义也大有不同， 搞笑 的电影一直都是导演们争相追逐的目标，但是近些年来 搞笑 电影的发展却不容乐观， 搞笑 电影的巅峰好像停留在了星爷的无厘头那个年代，在我个人看来，近些年的 搞笑 电影中，还是有一部精品的，那就是开心麻花团队主演的《夏洛特烦恼》。
《夏洛特烦恼》根据开心麻花的同名舞台剧改编它的 搞笑 方式也如舞台剧一样，生硬直接的抛给观众，把更多的包袱放在了演员的台词里，就好像人们所说的“小品式电影”。抛开电影的艺术手法不说，电影所达到的实际效果还是十分理想的，除了 搞笑 的台词，电影更是把 搞笑 分为超脱剧情延伸到了现实中，比如说电影中的假周杰伦，假那英等等，都让人觉得十分 搞笑 ，除了这些剧情意以外演员也为电影的 搞笑 效果提供了很大一分力，比如一直演小品的沈腾，自带 搞笑 气息，更有尹正艾伦德表演，让电影十分 搞笑
每个人有每个人的笑点，可能我的笑点并不和您胃口，不喜勿哦
个人比较喜欢看黄渤主演的《心花路放》，故事讲述的是郝义为了帮助耿浩摆脱失恋的痛苦，于是一对“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段 搞笑 的疯狂的猎艳之旅。
其中耿浩天门山误买陨石，徐峥车震阿凡达，被一些媒体称为车震了世界影坛的卖座电影！！
还有徐峥和黄渤夜店寻欢，花钱买我爱你，被流氓大哥复仇唱喜羊羊，这里边不得不提一下马苏和雷佳音的演技，尤其雷佳音的一句我尼吗也是影响了很多网友！！
最后提一下，和孙俪的对手戏，这段个人觉得从孙俪的出场开始，都是爆笑了，车压陨石，两车搭档行车，徐峥爬树打电话，等等很有意思！！！
当然和杀马特的恋情也是很有意思的！！
建议没看过的朋友可以看下，毕竟宁浩，黄渤，徐峥再一起本身就很吸引人的目光，更何况电影很欢乐，包袱不断！！
《东成西就》是我心中排名首位的最 搞笑 电影，不仅仅是因为他汇集了众多大咖参演，更重要的是看这部电影时，我完全可以把脑子放空什么都不思考，可以放纵的大笑。
这部影片能问世虽然有一些巧合，但俗话说机会是留给有准备的人。这部影片固然是有些无心插柳柳成荫的因素，但影片中的台词设计、剧情反转、精湛演技以及各位大咖强大的票房号召力，再加上处于香港电影市场的黄金时期，种种因素凑成了这部电影，而这部电影的种种因素也成就了它成为一部经典之作。
无论是张国荣、梁朝伟、梁家辉和林青霞的人气，还是王祖贤、张曼玉、刘嘉玲、叶玉卿等一众美女的颜值暴击，甚至连跨界的歌神张学友都展现了出人意料的 搞笑 才华。一部作品能成为经典，我想出乎观众意料是非常重要的一个标准，而这部影片却时时刻刻都在刷新这观众的固有认知，即便重复看了多遍，每次都会给人以耳目一新的视觉享受，每次都会让人不自觉的捧腹大笑。
强烈推荐没看过的或很久没重温这部影片的影迷，当你乏了累了，当你不开心的时候，打开电脑，搜索《东成西就》，完全放松的大笑一次吧！
以下就是为你推荐的，目前好看的喜剧电影！
我觉得要说最 搞笑 非《反斗神鹰2》莫属，虽然很多国产喜剧也很厉害，但是这部无厘头与嘲弄结合的喜剧片真的能让人笑喷，本片的剧本由吉姆·亚伯拉罕和帕特·普罗夫特合作完成，故事中把和现实世界中的知名人物和事件大大地嘲弄了一番，其中包括伊拉克的总统萨达姆和《第一滴血》中的兰博，种种出人意料的情节每每令观众笑痛肚子。最难得的是憨豆先生的扮演的女主丈夫更是给本剧增添不少彩头，话说反斗神鹰系列也算是电影届无厘头恶搞的鼻祖了，比星爷有过之而无不及，各位兄弟们若要看第二部顺便可以把第一部也看了一定不会后悔。
C. 唐伯虎与对穿肠的那段台词
出自《唐伯虎点秋香》
对穿肠：谷德昭饰演 唐伯虎：周星驰饰演
对穿肠：“一乡二里，共三夫子不识四书五经六义，竟敢教七八九子，十分大胆。”
唐伯虎：“十室九贫，凑得八两七钱六分五毫四厘，尚且又三心二意，一等下流。”
对穿肠：“哇！好工整啊。”
对穿肠：“图画里，龙不吟，虎不啸，小小书童可笑可笑。”
唐伯虎：“棋盘里，车无轮，马无缰，叫声将军提防提防。”
华太师：“好好，对得好!”
对穿肠：“莺莺燕燕翠翠红红处处融融洽洽。”
唐伯虎：“雨雨风风花花叶叶年年暮暮朝朝。”
华太师：“华安真行啊!”
宁王： “快出对子对死他啊！”
对穿肠：“十口心思，思君思国思社稷。”
唐伯虎：“八目尚赏，赏花赏月赏 秋香。”
对穿肠：“我上等威风，显现一身虎胆。”
唐伯虎：“你下流贱格，露出半个龟头。”
对穿肠：“汝家坟头来种树。”
唐伯虎：“汝家澡盆杂配鱼 。”
对穿肠：“鱼肥果熟入我肚。”
唐伯虎：“你老娘来亲下厨。”（对穿肠随即口吐鲜血）
唐伯虎：“对对本为消遣作乐 今天穿肠兄居然对到呕出几十两血 可谓空前绝后 小弟佩服佩服!”
(3)电影香港之王扩展阅读：
你家坟头来种树，汝家澡盆杂配鱼。鱼肥果熟入我肚，你老娘来亲下厨。很多人不明白为何读完对穿肠反应那么强烈。其实粤语原版是：冚家铲泥齐种树，汝家池塘多鲛鱼。鱼肥果熟嫲捻饭，你老母兮亲下厨。 ——出自黄沾《不文集》
原版诗句的字面意思是：全家一起在铲泥种树，你家池塘的鲛鱼很多，鱼肥果熟时奶奶在做饭，你妈妈也亲自下厨。但其实每句都有粤语的粗口谐音：
“冚家铲”的意思是全家死；
“池塘”与“祠堂”同音，而“多鲛鱼”与“多鸠余”同音，意思是好JB多余；
“嫲捻饭”与“麻捻烦”同音，意思是好JB麻烦；
“你老母兮”中的“兮”与“閪”同音，意思是NMB。
D. 沧海遗珠！香港电影史上从未获过金像奖影帝的十大实力派演员！
第36届香港电影金像奖已过去两周有余，但我还在林家栋夺得影帝的惊讶里没有缓过神来。因为林家栋在电影里一直是万年配角的印象，演技确实不可置疑，他也正是抓住了机遇，打败了梁家辉、吴镇宇、任贤齐和余文乐，勇夺金像奖影帝奖杯！然而在香港电影史上有太多实力派男演员都没拿过影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公认是影帝级的，却一直陪跑，从未染指金像奖影帝！所以要拿影帝，不仅要剧本好、角色好、演技好，还要运气好，天时地利人和，缺一不可！我们就来盘点一下那些没拿过金像奖影帝的实力派男演员：
10、金城武—代表作：《重庆森林》《堕落天使》《投名状》《武侠》《伤城》《赤壁》
9、吴彦祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《门徒》《窃听风云》《魔警》
吴彦祖外形帅气阳光、演技出挑，从小习武的他在很多动作片里都有过出色表现。不论是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吴彦祖都愿意尝试，能够胜任每个内心丰富的角色。吴彦祖不轻易被定型，不仅戏路更加宽广，也让观众对他一直保有一定的新鲜感。吴彦祖工作非常认真，是一位非常杰出的演员。吴彦祖先后凭借《旺角黑夜》《魔警》两度提名入围香港金像奖最佳男主角，但最终与影帝失之交臂，却在第26届金像奖中，意外的凭借执导的《四大天王》夺得新晋导演奖，不失为一种安慰。
8、吕良伟—代表作：《跛豪》《一代枭雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》
吕良伟一直很低调，很少听到他的花边新闻，但是他塑造的角色却非常高调，从业数十年，以擅长出演英雄豪情的王者风范被观众熟知，尤其在黑帮枭雄传记电影中，吕良伟是一个里程碑式的演员，和郑则仕被誉为黑帮枭雄黄金组合，吕良伟将一个个黑帮老大刻画得十分传神，举手投足之间显现一股霸气，尤其饰演的《跛豪》可以说是吕良伟的巅峰之作，之后作品无出其右，片中虽然走路一瘸一拐，仍无法减去其霸气与匪气，演技不可谓不服。吕良伟也因此片获得金像奖最佳男主角提名，很可惜与奖项失之交臂。吕良伟的电影风格明显，也一直没有突破他在影评人心中的单一形象，这也是他一直与金像奖无缘的原因！不过这并不影响他在广大影迷中的地位！
7、万梓良—代表作：《男与女》《大哥大》《旺角卡门》《古惑仔》《江湖情》
万梓良在演戏时的极度投入就像唱歌时的张学友一样，常常会让观众如痴如醉。此外，万梓良在演艺界地位极高，他还一手提拔周星驰进军电影界，有与生俱来的大哥风范，他演起大哥一点也不比周润发、任达华逊色。虽然万梓良演过很多电影，演技也获得业内广泛好评，但是仅靠《男与女》获得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。九十年代中后期万梓良逐渐淡出香港影视圈，事业低落，身材发胖走样，时不时会在内地走走穴，已经没有当年之勇。
6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《无间道3》《梅兰芳》《玻璃之城》《三更之回家》
黎明的形象或桀骜不驯、或温文尔雅、或潇洒干练、或单纯朴实，他对人物的演绎，总能在准确塑造人物外在形象的同时，散发出人物独特的气质，使荧幕形象立体而感人。并非坊间所流传的一副呆瓜脸，在《无间道3》里保安科的督察杨锦荣，表情冷酷、行动神秘，身份让人黑白难辨，在细微的表情上做得相当到位！黎明沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使他在演艺事业上树立了自己独特的风格。黎明曾凭借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》获提名金像奖最佳男主角，可惜三次都饮恨而回。反而是金马奖就有所斩获，在2002年凭《三更之回家》获金马奖最佳男主角。
5、甄子丹—代表作：《叶问》《武侠》《导火线》《杀破狼》《新龙门客栈》《男儿当自强》
“宇宙丹”虽然以武功闻名，动作潇洒，给人一种凌厉的酷感，在电影中一贯都是冷酷和面无表情，但是甄子丹在《男儿当自强》《新龙门客栈》两部电影中以配角的存在，他惊艳的表演，展示了自己高水准的演技，随着多年的摸爬滚打，努力专研技巧，甄子丹的演技也不断得到打磨，近几年更是凭借《叶问》系列、《陈真》、《武侠》等电影红得一塌糊涂，其中《叶问》是他在文戏上的一大进步，演技也得到了广泛认可，2009年，他就凭借《叶问》入围第28届金像奖提名，但是离 “影帝”头衔却还差一步之遥，最终惜败给了张家辉的神作《证人》，也算是虽败犹荣！
4、古天乐—代表作：《一个好爸爸》《以和为贵》《窃听风云》《扫毒》《保持通话》
黝黑的肤色、富有磁性的声音、迷人的眼神，是古天乐通行娱乐圈的“撒手锏”。古天乐两度问鼎视帝，进军影坛后先后演出了近70部卖座的电影，古天乐在2014至2016年，仅仅三年出演了高达16部电影，堪称香港演艺界的霸屏之王，其精湛演技与敬业精神，已然成为香港电影的符号之一。他在《毒战》中饰演的毒品走私重犯、制毒师蔡添明一角。把其心狠手辣、诡计多端、猥琐阴险的形象表演得淋漓尽致，征服了大批观众，至少我是五体投地。他也曾凭借《一个好爸爸》《扫毒》入围金像奖最佳男主角，虽最终未能斩获“影帝”桂冠，但是以古天乐的状态，影帝是迟早的事！
3、吴镇宇—代表作：《枪火》《爆裂刑警》《朱丽叶与梁山伯》《无间道2》《人在江湖》
吴镇宇真的是一个非常好非常好非常好的演员，一般来说，演员其实都很难突破自己外形的局限的，外形会令演员的演技减分，但他可以，他真的演技很好，他对于戏份的领会是很深入的，能把握很多微妙的东西，他通常入戏都很快。他还有拍戏不看剧本的习惯，不过他的发挥跟表演绝对是一流的。吴镇宇把角色的性格拿捏得几乎无懈可击。古惑仔里的靓坤，沙哑低沉的嗓音，阴沉不定的表情散发出来的邪气，让观众不寒而栗。他的反派角色，让许多人认为他与生俱来就带有一种邪恶的气质，但是他表现出来的邪气，并不是遭人痛恨的邪气，反而更让观众迷上他，在《无间道》中愤怒与无奈，让人感觉到这个人物内心的情意。虽然他四次提名金像奖最佳男主角，都未成功登顶，但是没有哪个人敢说他的演技不好，我不怕放肆的说，吴镇宇的演技绝对比很多拿过影帝的演员都要好！
2、张学友—代表作：《男人四十》《喋血街头》《旺角卡门》《赤道》《江湖》《如果·爱》
张学友是一个很有天赋和灵性的演员，我觉得他是四大天王里演技最好的一位，能驾驭多种类型片。虽然角色以配角居多，但是每一个角色都会给人留下深刻的印象。因为唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一个人。他绝对是香港影史上演技最被低估的一位演员，作为四大天王里面最不帅的那一位，竟然在表情包届打出了一番天地，这还不能证明学友哥的演技吗？他虽然没有偶像的面孔，但其精湛的演技绝对能让他在华语影坛占据了一席之地。学友也曾六次获提名金像奖最佳男主角，不过全部落空。他演戏的时候很投入，导演要求的表情都能够做好，导演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我阴险就阴险，叫我搞笑就搞笑，叫我成稳就成稳，戏路非常宽广，是一位极有魅力的演员。"那些觉得我演技不好的人，我只想给你们说四个字，请看图片！"
1、成龙—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰时刻系列》《A计划系列》《十二生肖》
作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。电影中的成龙以塑造小人物见长，但是个人特色太严重，以至于包括影评人在内的观众们都不会太注重他的演技，都是奔着去看他极具观赏性和高危险性的动作，最主要还是成龙塑造的角色太过单一，其实成龙的演技总体来说还是值得肯定的。成龙出道至今已拍摄了100多部电影，很多作品都是华语影坛的经典，而他也曾经两次夺得台湾金马奖影帝。但是他却跟金像“影帝”有缘无分，他曾经十次获得香港金像奖最佳男主角提名，最终却无一收获，也是奇葩了！
结语：金像奖是每个香港演员梦寐以求的奖项，但绝不是衡量演技的唯一标准，正所谓，时势造英雄，在对的时间有部对的作品，也是至关重要的。包括周星驰、刘青云、任达华、张家辉在拿影帝之前，也都是被称为影帝级的人物，也并不影响他们在影迷心中的地位。好的电影，好的角色，好的演技是不需要用奖杯来证明的，能够让观众永远记住就是最高奖项。
E. 在你的心目中，谁才是香港电影真正的喜剧之王
谈到香港喜剧片，不知道大家第一想到的是什么，我脑海里自然而然浮现的是周星星同学的形象，然而当我看过1988年许冠文的老片《鸡同鸭讲》后，我不由开始嘲笑自己的孤陋寡闻，港片《鸡同鸭讲》让我充分认识了冷面笑匠的水准。
除了许冠文的精彩演出，几个配角也是精彩纷呈，一个配角都能演得如此到位，又搞笑又不抢主角风采，让我对那一代的香港电影人心生敬意。
本人实在孤陋寡闻，不了解许冠文，应该还有更多我的不了解的，但更多人一看到喜剧之王的标题可能第一想到的便是周星驰了吧？有没有哪位达人能给我一个答案：到底谁可以称作香港电影喜剧之王？