『壹』 香港电影的发展以及现状
香港电影的发展不好，现在逐渐衰败。进入21世纪，香港电影的辉煌已经不再，互联网科技的发展，韩国、好莱坞等地的文化冲击，以及香港回归后与内地文化的交融对香港喜剧电影的影响，让以周星驰为代表的香港影人对香港喜剧电影进行着改变。
『贰』 是什么原因造成了香港电影的断层
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。
那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
关注令狐伯光，带你了解中国影视 娱乐 大小事！
香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！
如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。
可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。
所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。
很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，
另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。
『叁』 春娇救志明电影（春娇和志明是得不到的永远在骚动）
昨晚金像奖上，杨千嬅和余文乐共同出席，还参与了颁奖环节。
粉丝亢奋，又看见了春娇和志明同框。
2010年， 彭浩翔 把“志明与春娇”的故事搬上大银幕，一时间好评如潮，观众纷纷入坑两位主角的爱情启州陷阱中情难自已。在香港的街头巷尾，两人在工作闲余的抽烟时间中摩擦出爱的火花。
彭浩翔很有灵气的将暧昧点燃于每一次借火和打火之中，一呼一吸之间让情欲得到了蔓延。呈现出了Love in a Puff的幻灭间的酥感。两年之后，彭浩翔趁热打铁祭出系列 第二部《春娇与志明》 。不同于第一部将爱情放置在香港禁烟的大环境下，这一次，彭浩翔选择了更为庞大的社会视角，让香港人和内地人进行爱情的角逐。
“北上” 是所有香港导演在新世纪之后必须面对的问题。内地庞大的市场让香港电影人震惊，彭浩翔从暴富商人那里获得投资的传闻一度成为香港导演之间的热点新闻。传闻内地大鳄们出钱爽快，而且基本不会参与干涉拍摄，只要求放几个自己喜欢的新人女演员即可。当时人人鄙夷，多年之后，众多香港导演表示，那是“最好的时代”。那些不问影片，只安插几个配角女演员的大老板们很快因为资源结构调整而集体消失，令香港导演们无比怀念。
《春娇与志明》不仅仅有个体的爱情纠葛， 更是香港电影融入内地语境的一次尝试。 但很明显，这次尝试不太完满，彭浩翔依然用香港元素填塞进内地语境。甚至出现一些令内地观众不适的段落， 这些港式笑料放在内地环境中，总有点格格不入， 甚至差点引发地域歧视话题，这是彭浩翔始料未及的结果，也是影片融入失败的表征。
第一部是单身的志明拉扯有男朋友的春娇，为了两人爱情的圆满，春娇的男朋友被不断加入各种道德瑕疵，让两人最后的爱的告白变得让人信服。到了第二部，两人因为工作原因暂时分手。志明北上，很快遇见了年轻貌美的空姐尚优优。半年之后，春娇也因为工作原因北上，三人很快偶遇，俗套的三角恋关系出现。志明在尚优优和春娇之间不断偷吃挣扎。
这还不够，春娇又遇上实干家、离婚但专一的成熟内地男人Sam。 四人之间摇摆关系再次考验着所谓的真爱。 Love in a Puff，这一次没有了烟火的闪烁， 所有的Puff都有四人形成的不稳定关系状卜蚂态来表现。 从个体选择来看，无论是空姐和商人，作为情人来说都是最好的选择。一个是男人欲望的对象，一个是女性可靠的未来。
彭浩翔不断把他们塑造的完美又被动，差一点就要到下跪求爱的地步，这种痴爱让人羡慕，又令人惧怕。相信很多人会感动而做出选择。 可两个来自香港的前任们却偏偏反其道而行之。 无论是相互的偷吃，还是爱情中摇摆，背地里的暧昧，在很多观众看来都难以理解，而且几乎与电影传统的道德前提相违背。最后的真情流露，完全靠童话式的煽情去解决矛盾、化解冲突。未免太敷衍，失去了第一部的想象力和自信。
说简单一点就是观众很难相信两人最终做出的选择。 不过在彭浩翔密集的段子，笑料，还有煽情套路下，第一遍观看时很容易被爱情魔力和主角光环蒙蔽了双眼。这也是彭浩翔聪明的地方。比如不断搭桥郑伊健、黄晓明的桥段，更是让观众多次走神，忘记了那容易被忽视的道德前提和人物动机。
你看，香港的恋人身体在北京，但灵魂还在香港，他们依然会做出违背内地逻辑的选择，将港式浪漫进行到底。
这种个体选择从 彭浩翔不断堆砌的内地元素中也可见一斑。 在影片中，港人对于北边的第一印象就是干燥。除了这一点，似乎就是剩下和香港差不多的夜生活，不同之处就是这里的美女更多，国籍更复杂。那段蚂蚁上树的玩笑就是彭浩翔融入内地最为失败的地方，也是惹出争议最大的地方。彭浩翔只能将香港逻辑放置到内地之中，他没有精力去表现南北文化的冲突，只是将香港生活直接投放到内地语境中，然后依靠笑料去涂抹差异和撕裂，强行将内地文化同质化为香港范式。
所以，影片很容易给人错觉，这群香港人虽然换了地方，但好像不影响他们继续过香港式的生活。 这种表达方式如果不是敷衍，就是彭浩翔悄弊蔽故意为之，话中有话的隐喻表达了。 这种不适，让观众在脱离了香港地域文化之后，立刻看出了端倪。难怪有观众表示，“这是一部关于愚春娇和脏志明不断犯贱的故事”，“非得要各劈一次腿偷几次情才明白原来彼此才是真爱？女人真好骗！女人也真好哄”。
更可怕的是， 《春娇与志明》似乎表达了“人渣总有人爱的”观点。 作为一部标榜爱情的电影，里面却不断出现对于爱情和女性的亵渎。这恐怕是影片得分低于第一部的重要原因。
当然这一原因的出现， 根源还是在香港导演惯性的把港片元素强行并入内地语境。 由此可见，《春娇与志明》只是表面上合拍电影， 骨子里依然还是港式的 ，但不断出现的内地元素却又让它陷入语境的断裂，始终格格不入，两边都不讨好。
影片中最有层次的一段出现在讨论 “路边洗车”的段落 。春娇说那是毁尸灭迹的欲盖弥彰；Sam由此爱上了这个充满童真的女人。悲剧的是，这是春节受到志明影响、被同化的结果。她变成了志明，她离不开他。从个体的纠葛到文化的冲突，这是影片中少有的，将港式类型成功融入内地语境的段落。难怪，第三部《春娇救志明》干脆直接把故事又拉回香港。港女和渣男，在那里才有了斯磨的空间，获得了被原谅的童话语境。
『肆』 香港电影发展史资料
分类: 地区 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处于完全则吵停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中森凯华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由于战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长孙春侍，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过于国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。
港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
『伍』 十月围城和孙中山两部电影中哪个故事或场景最感人
① 十月围城里说的是一个怎样的历史故事
《十月围城》讲述了1906年10月15日的香春闷橡港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清 *** 和英 *** 的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。不完全是真的，但是，为了当时的革命，孙中山的追随者们的确是抛头颅、洒热血，前仆后继的。这在众多的五四前后的文学作品中可以看出来（如鲁迅的《药》） 《十月围城》讲述1905年10月15日孙中山驾临香港，清廷派出几百名杀手伏击，香港几十个来自各行各业的人前扒旁来保护。历史上孙中山结识过不少武林、江湖人士，曾和哥老会、洪门这样的帮派一直有来往，各种人都愿意帮助孙中山。 《十月围城》讲述1905年10月15日孙中山驾临香港，清廷派出几百名杀手伏击，香港几十个来自各行各业的人前来保护。实际上这纯属虚构。 首都师范大学近现代史专家迟云飞介绍，历史上的晚清朝廷没有系统组织过针对孙中山的刺杀活动，相反，以孙中山为首的革命党对不少清朝重臣进行过系列刺杀。但清廷确实下令缉拿孙中山，迫使他流亡海外，最有名的事件就是“伦敦蒙难记”。1905年孙中山于伦敦被清廷驻英使馆人员劫持，他设法将此事由媒体宣传出去，造成外交纠纷，清廷才不得已释放了孙中山，此事件使孙中山名扬天下。 历史上孙中山结识过不少武林、江湖人士，曾和哥老会、洪门这样的帮派一直有来往，各种人都愿意帮助孙中山。现代国术家、技击家马湘就是孙中山的卫队长。1914年和1924年，袁世凯及其残余势力曾两次组织暗杀孙中山，都靠马湘率卫队严加保卫，使刺杀不成。 《十月围城》中的部分人物有真实原型。开场张学友扮演的杨衢云被胡军扮演的阎孝国枪杀。历史上杨衢云为香港兴中会首任会长，1901年1月于其私塾内被清廷派出的刺客陈林开枪刺杀。孙中山在横滨还为他举办过追悼会。影片中梁家辉扮演的陈少白也有真人，也办过《中国日报》。陈少白与孙中山不仅是校友，而且和尤列、杨鹤龄支持孙中山的思想，清 *** 称他们为“四大寇”。王学圻扮演的商人李玉堂和儿子李重光也有原型。李玉堂原型为李煜堂，原籍广东省台山市，是香港富商。其子李自重1903年在孙中山开办的军事学校学习，次年加入同盟会。
② 十月罩祥围城里孙文的独白，很长的那个有“十年以前……十年以后……不可同日而语”的那段，谢谢！
十年以前，一个学生在这里提问：何为革命？我告诉他，革命，就是要让四万万同胞人人有恒业，不啼饥，不号寒。
十年过去了，与我志同者相继牺牲，我从他乡漂泊重临，革命两次于我而言不可同日而语。
今天，如果再道何为革命，我会说：欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦。这痛苦，就叫作革命。
③ 《十月围城》中的剧情是不是反映了一个真实的故事
不是。 《十月围城》中的三个人物有真实原型。 1、香港中兴会会长杨衢云(张学友扮演) 片中情节：影片一开场，张学友扮演的杨衢云被胡军扮演的刺客阎孝国枪杀。 史实：杨衢云被刺有历史记载，据记载，杨衢云1861年生于广东东莞，1890年创立辅仁文社，并为香港兴中会首任会长。1901年1月10日，杨衢云在其私塾内被清廷派出之刺客陈林开枪刺杀。孙中山即在横滨举办追悼会，并为他的妻子和三女一子筹得了1200元大洋抚恤金。 2、《中国日报》创办人陈少白(梁家辉扮演) 片中情节：梁家辉扮演的《中国日报》社长陈少白积极鼓吹革命，是孙中山的忠实追随者，在保护孙中山的过程中，一直起着总联络人的作用。 史实：历史上，陈少白是《中国日报》的创办人，与孙中山不仅是校友，而且和尤列、杨鹤龄支持孙中山的思想，被清Z.F称为“四大寇”。陈少白不仅是一个优秀的办报人，也是文艺革命先锋。革命胜利后不愿做官，更愿办实业，一直资助着孙中山的革命事业，晚年教育子女“不要做官，要做实事”。 3、香港富商李玉堂(王学圻扮演) 片中情节：李玉堂作为一个有良知和正义感的商人，一直资助革命报纸《中国日报》，后因好友陈少白被抓，他召集各行义士为孙中山护驾，而他的儿子李重光因扮演孙中山替身牺牲。 史实：李玉堂原型为李煜堂(1851年-1936年)，是广东实业家、香港富商、广东实业集团董事。1902年，先后创立多间保险公司，集资及赞助《中国日报》渡过难关。李煜堂确实有个儿子，生于1882年，1900年赴日本留学。1903年在孙中山所创办的革命军事学校学习，1904年加入同盟会。不过给孙中山当替身是虚构。 虚构的有： 1、孙中山香港遇刺 看完影片后，很多影迷都称不知道有这段历史。而事实上，影片的故事情节是虚构的。历史上有1905年10月孙中山到香港的记录，但没有提到过孙中山在香港遇刺，而且当时香港是英国管制，胆小的清廷也不敢在香港轻举妄动。孙中山在反清的斗争中，确实多次受到清廷的追杀。而在此过程中，孙中山身边也有很多保镖，也确实有很多富商支持他，只不过所有的人物、事件都浓缩在了电影里香港的这一天。 2、李宇春巴特尔等扮演的角色 片中很多义士牺牲时，都打出了字幕：李宇春扮演的方红是天津人，死时不到20岁；巴特尔扮演的大个子是河南人，王柏杰扮演的富商儿子因为做孙中山的替身，死时也不到20岁。据了解，片中义士都是虚构出来的人物。导演陈德森透露，之所以这样配上字幕，是为了增强影片的历史感。
记得采纳啊
④ 怎么评价电影《十月围城》
这是关于革命的电影，整部影片透露着满满的民族主义的情怀，每个情节都值得推敲，绝对是一部值得用心去看的好电影， 陈德森导演的作品口碑都不错，这部影片在他的众多作品中，可能并不是顶尖的，但也算得上是翘楚，关于革命的电视电影都不少，而能让人静下心来看的并不多，这是其中的一部。
《十月围城》这个名字，包含了当时的困境，历史是沉重的，一切都是为了打破陈旧的格局，迎来崭新的生活，这种怀抱着民族大义的影片，让人看得意犹未尽，同时也对历史一直敬畏，如果没有那时候的革命，也就不会有现在的生活。
⑤ 十月围城电影孙文扮演者
《十月围城》电影孙文孙中山的扮演者是张涵予。
1、角色简介：
孙中山
演员张涵予
原名孙文，近代中国伟大的革命家，民主革命的先行者。1906年，孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与十三省革命代表见面会谈。围绕着刺杀他与保护他，形形 *** 的人物卷入其中，构成《十月围城》荡气回肠的故事。可以说孙中山是影片的一个内容支点，精神领袖。
2、演员简介：
张涵予，1964年12月19日出生于北京，中国内地男演员。1988年毕业于中央戏剧学院表演系。1983年担任专业配音演员，2002年首次参演冯小刚电影《大腕》。2008年，凭借《集结号》获得北京大学生电影节最佳男主角、大众电影百花奖最佳男主角、第45届台湾电影金马奖最佳男主角、第8届华语电影传媒最佳男主角、中国电影华表奖优秀男演员奖项。2009年与周迅、李冰冰合作电影《风声》。2013年，主演电影《厨子戏子痞子》。2015年，凭《智取威虎山》获第24届金鸡百花电影节最佳男主角。
2016年，主演的警匪动作巨制《湄公河行动》。同年加盟吴宇森执导的重拍版《追捕》。11月2日，凭借《湄公河行动》荣获第12届中美电影节最佳男主角奖。
3、电影简介：
电影《十月围城》由陈德森导演，陈可辛监制，甄子丹、谢霆锋、王学圻、梁家辉、李宇春、范冰冰、黎明等主演。该片讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清 *** 和英 *** 的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事 。影片于2009年12月18日上映。
⑥ 《十月围城》讲的是什么啊
《十月围城》讲述1905年10月15日来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主在香港中环浴血拼搏，粉碎了一场暗杀行动，保护孙中山的故事。负责接待他的义士商人知道有一批满清 *** 派来的刺客暗杀，所以请了一批身怀绝技的保镖护送，最后顺利将孙中山安全送去日本。
1905年。清末。正是清廷疯狂暗杀“革命党”的黑暗年代。
10月15日。革命领袖孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与十三省革命代表见面会谈。这是清廷“刺杀孙贼”的大好时机，将军阎孝国(胡军饰)买通香港警察，在全港织起了一张“刺孙”的天罗地网。而中国日报社长陈少白(梁家辉 饰)作为革命党人，必须在2小时内完成保卫孙中山的任务。
大商人李玉堂(王学圻 饰)是陈少白老友，多年来一直在暗中出资支持陈的革命工作。10月15日前夕，李玉堂正在为17岁的独子李重光(王柏杰饰)考上耶鲁大学大宴宾客，陈少白寻上门来，希望其能出资支援此次孙中山来港——当李玉堂随后发现儿子重光竟然也受革命思想影响时，不仅不愿再度投资，更欲与陈决裂。
然而，就在此时，清廷将军阎孝国及手下将戏班班主（任达华饰）及戏班众人全部杀害，并将陈少白囚禁，面对陈少白的失踪，以及《中国日报》报社等香港各革命据点的连续遭袭，令李玉堂无法袖手旁观，他决定完成陈少白失踪前的嘱托，担负起“保孙”的指挥工作，并在民间找寻各种能人义士，来保护即将来港的孙中山。
香港，卧虎藏龙之地。曾是贵公子，如今沦为“乞丐”的刘郁白(黎明 饰)；对李家父子忠心耿耿的“车夫”阿四(谢霆锋饰)；因父亲被杀而欲替父报仇的戏班“打女”方红(李宇春 饰)；被南少林逐出山门，如今靠卖炸臭豆腐为生的“小贩”王复明(巴特尔饰)；他们身怀绝技，虽然并不明白“革命”真正的意义和惨烈，却因自身的各种原因，先后加入到保卫孙中山的队伍中。
而原本一事无成的“赌徒”沈重阳(甄子丹饰)因为与李玉堂“妾侍”月茹(范冰冰饰)的复杂恩怨，最终担负起了重要的护卫工作。
甚至是老奸巨猾的华人警察司长史密夫(曾志伟饰)都因深受感染而对保卫工作暗施援手。15日前日，陈少白冒险逃脱囚禁成功，回归保卫革命的队伍中。李玉堂不知，他最心爱的儿子李重光已成为这次反刺杀行动中，被抽签选中为孙中山的替身。
15日。孙中山抵港。阎孝国组织的杀手队伍一拨又一拨地逼近了保镖队伍。双方展开了一场又一场惊心动魄的“全城追杀”
最终，孙中山安全离境，身后的香港已染满保镖和杀手们的鲜血。
一年内，全国革命相继爆发。1911年，辛亥革命爆发。
⑦ 《十月围城》与《围城》有关系吗详细解释下。
十月围城讲述一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清 *** 和英 *** 的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。围城是以钱钟书1946年的长篇小说《围城》而著名。
⑧ 十月围城电影评价如何
九十年代之后，尤其是九七香港金融危机之后，香港电影就走上了一条稳步下降的道路。中国在加入WTO之后，随之也签订了当时香港电影人认为的保命符CEPA协议。 CEPA签订之后，不少香港电影人北上，形成了内地与香港电影合拍史上的一股风潮。 一些人保持着香港电影中的市井气息，一些人选择了内地较为喜欢的家国叙事脉络，还有一些走上了一条不断炒冷饭的不归路。
2009年好像很近，但又好像很远了。
⑨ 《十月围城》所讲述的故事和里面的人物是真实的么
是虚构出来的。
《十月围城》是由博纳影业出品的年代传奇电视剧，鞠觉亮、邹集城执导，钟汉良、张晓龙、刘小小、吴刚、吴孟达等人主演。该剧改编自同名电影《十月围城》。
主要讲述清末民初的省港地区，草根人物车夫阿四误打误撞做起革命青年李重光替身，从而串起整个家族以及周边人投身革命的故事。
宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光甘愿作为孙中山的替身便于引开铁山等人的注意力，要求黄包车夫阿四故意拉着重光在众目睽睽之下逃亡，于是遭到了铁山的杀手层层围追堵截。而阿四为了攒钱帮阿纯治眼病的一百块港币，拉着车上的李重光一路狂奔冲过层层包围，但是最终李重光还是死在阿四的洋车上。
(9)十月围城和孙中山两部电影中哪个故事或场景最感人扩展阅读
该剧翻拍自电影《十月围城》，剧本由编剧林黎胜及合作伙伴历时三年打造，邀请多位历史顾问、文学顾问、民俗顾问 。
自开拍至杀青历时四个多月，辗转横店、上海、广州等地取景。由博纳影业联合北京如意吉祥影视投资有限公司制作，单集超300万的投资。
该剧编剧卞智弘表示，《十月围城》开播首日，四家卫视按自己的意图各剪出一个版本，有的是整场整场删戏，有的是每场戏都删一些镜头和台词。另外，毛阿敏演唱的片头曲和钟汉良的片尾曲也被砍到各剩一句，这些主创们的心血被砍后均换成了电视台插播的广告。卞智弘认为电视台的这种做法侵犯了主创的著作权，呼吁“打击电视台乱剪剧这双黑手”。
⑩ 电影《十月围城》里演的保护孙中山的人物和情节是真的吗
影片背景 清廷刺杀
纯属虚构 李宇春饰演戏班女方红
近代史专家称孙中山在香港遇袭无史料可寻
《十月围城》虽有着刺杀孙中山这样显赫的历史背景，但从本质上来讲它依然是部“本故事纯属虚构”的香港制作。孙中山是否在香港遭到刺杀是无史料可查的，但电影中涉及到不少人物却有着原型，更重要的是影片所透出的情怀和当年是比较相符合的。记者为此采访近代史专家张鸣，查阅资料，以期给读者介绍下1905年前后的那段历史。
孙中山曾遇“伦敦蒙难记”
1906年10月15日孙中山驾临香港，清廷派出几百名杀手伏击，香港几十个来自各行各业的人前来保护。这样的故事听着就相当有戏剧性，有电影需要的矛盾冲突，显然历史没有电影来得这么夸张。导演陈德森称，历史上清廷对孙中山的刺杀有过几次，野史上也记载过孙中山是1895年10月15日至香港与杨衢云合作成立兴中会。
中国近代史研究专家张鸣称，历史上末年的清廷是比较弱势和胆小的 *** ，没有系统地组织过对孙中山的刺杀活动，唯一有些关联的就是“伦敦蒙难记”。1896年秋天，孙中山转往英国伦敦，在当地被清廷特务缉捕入中国驻英国公使馆，后来在英国外交部的干预以及舆论报道之下，公使馆只能放人。事件后来被称为“伦敦蒙难记”(Kidnapped in London)，孙并被邀出书描述其遭遇，在电影中，陈少白赠给少爷李重光的也正是此书。
张鸣认为，《十月围城》电影也好，香港影人多次拍的江湖义士保护孙中山也好，应该是从该事件得到的一些启发。即使是“伦敦蒙难记”目前史学界也有许多的争论，认为事实有问题。张鸣认为，经过“伦敦蒙难记”后，清 *** 更加不敢对孙中山进行刺杀，而且在香港这块英国人管辖的土地上，不可能光天化日之下追杀孙中山几条街。
杨衢云被枪杀有真实记载
《十月围城》的开场张学友扮演的杨衢云被胡军扮演的阎孝国枪杀，这在历史上有真实记载。杨衢云(1861年-1901年1月10日)，出生于广东东莞，1890年于香港创立最早的革命组织辅仁文社，并为香港兴中会首任会长。1900年原兴中会会长杨衢云从日本到香港，发动惠州起义。失败后他于年底返回香港，上环结志街五十二号设私塾教授英文以养妻儿。1901年1月10日，杨衢云于其私塾内被清廷派出之刺客陈林开枪刺杀(在片中杨衢云是死在室外)。孙中山即在横滨举办追悼会，筹了一千二百元给其妻和三女一子。但陈林也不得好死，在杨死后一个月即在其任“千总”之炮台门外，被枪杀以灭口。
原型人物
李玉堂、陈少白确有其人
张鸣称，孙中山在香港长年求学，加上这里是属英国管辖，清廷势力无法直接干预，因此和上海、汉口租界一样，香港是革命党活动比较多的地方。在香港孙中山和盟友的活动当然会受到港英 *** 的限制，但只要不过于公开，港英警察是不会去管的。
张鸣认为孙中山当时的号召力仅限于一部分知识分子，留洋学生和新军士兵。因此片中三教九流不认识孙中山是相当正常的。三教九流之所以主动保护孙中山，电影中表现的是李玉堂和陈少白的号召力。事实上，张鸣称当年孙中山和哥老会、洪门这样的“第三社会”组织一直有来往，因此各种人才会来帮助孙中山。
梁家辉扮演的陈少白历史上也有真人，也办过《中国日报》。陈少白21岁入香港西医书院，与孙中山不仅是校友，而且和尢列、杨鹤龄支持孙中山的思想，被清 *** 称为“四大寇”。1895年陈少白加入兴中会，1897年赴台湾设立兴中会台北分会。1900年奉孙中山命回香港办《中国日报》，宣传革命思想。
王学圻扮演的商人李玉堂和儿子李重光也有原型。李玉堂原型为李煜堂(1851年-1936年)，原籍广东省台山市，是广东实业家、香港富商、广东实业集团董事。在1902年，先后创立多间保险公司：联益、康年，联泰、羊城、联保等，分店遍布中国口岸及南洋诸岛。民国前六年，李煜堂曾经集资及赞助《中国日报》渡过难关。
李重光的原型为李自重，原名李炳星的他生于1882年，是李煜堂的长子。少年读于私塾，1900年赴日本留学。1903年在孙中山所创办的革命军事学校学习。1904年加入同盟会，旋与冯自由等奉命返香港设立同盟会分会。
所处背景
革命大于立宪
《十月围城》的故事设定在1906年10月15日这天。历史上这一年的8月，在日本人内田良平的牵线下，结合孙中山的兴中会、黄兴与宋教仁等人的华兴会、蔡元培与吴敬恒等人的爱国学社、张继的青年会等组织，中国同盟会在日本东京成立。孙中山被推为同盟会总理，确定了“驱除鞑虏，恢复中华，建立民国，平均地权”的革命政纲。
1905年日俄战争结束日本的胜利，让很多中国人认识到立宪政体的重要性。梁启超在海外发起“君主立宪”的号召，但孙中山领导下的革命党等激进人士则认为，中国有必要推翻清王朝建立共和国，以开创新时代。慈禧太后对革命的痛恨超出了她对君主立宪的厌恶，于是她开始支持立宪运动。不过立宪运动很快就被证明是清廷掩盖其独裁的拖延战术，也激化了地方 *** 与清廷的矛盾，让辛亥革命的成功有了可能。