⑴ 香港十大漫改电影终极回顾
上世纪90年代，香港影坛掀起一阵漫画改编电影的风潮。90年代后期，随着CG特效技术的革新，越来越多的香港电影人开始将原著漫画搬上大银幕，类型横跨武侠、动画、喜剧、爱情、战争，不一而足。本期《香港电影漫谈》就带您重温这十部漫画改编的香港电影。
6.《风云》系列、《中华英雄》
《古惑仔》大卖之后，刘伟强先后将香港漫画大师马荣成的玄幻武侠漫画《风云雄霸天下》《中华英雄》搬上大银幕。前者除了刘伟强的御用男主角郑伊健外，还邀来四大天王之一的郭富城，分别饰演原著中的聂风和步惊云，展开一段血雨腥风的武林传奇。
1998年暑假，《风云雄霸天下》在香港上映狂收4000多万港币，首次打破了自1985年以来“双周一成”占据年度票房冠军的局面。片中，极富想象力的视觉奇观令人耳目一新，无论是开篇的乐山大佛，还是聂风大战火麒麟的段落，都很好地展现出漫画中天马行空、雄浑豪迈的气势。
2009年，彭氏兄弟执导的《风云2》上映。十年间，CG特效的进步让观众再度领略到了一场无与伦比的视听盛宴，导演彭氏兄弟以拍摄恐怖片起家，本片画风仍是暗黑系，富有质感的特效、大量的慢镜头运用、恢弘大气的配乐，近两个小时的电影塞满了目不暇接的打戏。
1999年暑期上映的《中华英雄》依然带有刘伟强鲜明的漫画色彩。片中，郑伊健演绎了一个比聂风更加有血有肉、有情有义的武林高手，他饰演的华英雄因命犯“天煞孤星”，自幼父母双亡，后遭遇爱人惨死，甚至不能和儿子相认，一生命途多舛。比起《风云雄霸天下》，《中华英雄》对主人公成长过程的刻画更为立体，塑造漫画英雄的方式反朴归真，从而引起观众的强烈共鸣。
7.老夫子2001
由徐克监制、编剧，邱礼涛执导的《老夫子2001》是首部真人与3D动画结合的华语电影，由当时的青春偶像谢霆锋、张柏芝主演，片中他们与CG特效制作的老夫子、大番薯、秦先生上演对手戏，动画效果虽不能说水乳交融，但至少流畅自然。邱礼涛和徐克这两位香港影坛多面手的强强联手，也令本片呈现出不俗的喜剧效果。
8.头文字D
本片改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画。作为香港影人甚少触及的赛车题材电影，片中的赛车场面令观众的肾上腺素直线飙升。本片是刘伟强、麦兆辉、庄文强继《无间道》之后的再度合作，恰到好处的改编既符合读者对原著的想象，又不失港片的特色。
本片也是周杰伦首次担任男主角的电影，他的本色出演，将一个高中生对梦想的憧憬和面对爱情时的羞涩诠释得恰如其分。最终，《头文字D》斩获了金像奖的最佳男配角、最佳新演员等四项大奖。
9.龙虎门
本片改编自香港漫画大师黄玉郎的同名漫画。自上世纪70年代初起，《龙虎门》在香港连载1400多期，平均每期销量超过十万本。也正因连载时间的跨度较大，电影版《龙虎门》并没有设置具体的时代背景。作为甄子丹漫画感最强的功夫片，其标志性的“甄功夫”贯彻在整部影片当中，并且借助CG特效重现了“金钟罩铁布衫”“电光毒龙钻”“降龙十八掌”等原著漫画里的武功。
10.墨攻
本片改编自日本漫画家森秀树的同名畅销漫画。“墨家非攻，兼爱天下”本片细致展现了革离如何成为墨者、为何只身前往梁城救助、以及他对战争的厌恶、对黎民苍生的关怀等主要情节。为了忠于原著，饰演革离的刘德华本打算剃光头发，但遭到了导演张之亮的强烈反对。最终，刘德华成功塑造出了一个庄严睿智的墨者形象。
⑵ 漫谈港片僵屍（三）《僵屍先生》凭什么成为僵屍片的典范
香港已故知名影评人/作家/编剧家吴昊先生曾在他的一篇文章中将港片中的“僵屍”归类为跨文化（Cross-Culture）现象。大抵的意思是僵屍这个影视“模型”，是经过电影剧作人用各种跨越文化的意念加工再创造才呈现于观众眼前的。而这个"模型"现有的许多特征（亦即形象设定）从何而来呢？完全是凭空想象吗？这将是本文要论述的内容。
在1985年《僵屍先生》面世之前 ，香港及内地的影片中，僵屍一直是比较冷门甚至算是被人忽视的恐怖片题材。过去的一些影片虽有涉及，但都没有引太大的反响。 直至1985年嘉禾的《僵尸先生》横空出世，才一石激起千层浪，僵屍热潮席卷亚洲。这一热潮致使自1986年至1991年不足五年的时间，港台就推出的僵尸电影多达100多部，只可惜皆为跟风之作。《僵尸先生》的影响力不容置疑，这一部影片在“僵尸”这一影视形象上树立了典范。以至于此后香港电影及电视剧中的僵尸设定无一能脱离这个典范基础。有鉴于此，本文就借这部电影所创造的僵屍形象来探讨僵尸的”文化特征。
僵尸的形象是不是原本就有獠牙？在这方面，上文提到的吴昊先生也有研究，他在《尸变--香港僵尸电影的「跨文化」接触》一文中提到：
也就是说他认为僵尸长的獠牙、爱吸食人血这些特征其实是香港电影创作者用“借来主义”向西方的“吸血鬼”借来的设定。这似乎言之成理：僵尸与吸血鬼本来就有诸多共性，而香港文化又是将中洋融合得最好的地区，所以在本土电影创作的不死化身——僵尸这一形象中中糅合入西方吸血鬼的獠牙与吸血的设定也是合情合理。但后来经过笔者几番搜刮，在纪晓岚的《月微草堂笔记》卷七 中找到下面这段文字：
这“ 齿露唇外如利刃 ”、 “青面獠牙状” 不正是獠牙么？可见僵尸在清代在一些民间传说中已经有“伶牙俐齿” 无需向西洋吸血鬼“借牙” ！
上面这几则古文节选说明在清代，僵尸已有吸血的特性，这也正好反驳了吴昊先生所说的“中国僵尸不吸血”一说。其实在中医理论中，血是至关重要的元素，人的身体称之为“血肉之躯”，中国的传统认为：血是人体的精元与根本，（至今很多老人还觉得捐血会伤身）所以妖怪跟僵尸吸血为食的设定，由中国人想出来更为合情合理，比西洋吸血鬼要更有依据，所以僵尸吸血怎会是向西洋借抄袭的呢？
这个设定在袁枚的《子不语》中有多则故事都有提及：
这个特征在纪晓岚的《月微草堂笔记》卷七中也有记载：
从《僵尸先生》影片的创意设计角度来看，让僵尸无坚不摧又坚不可破的好处是让主角要克敌制胜必须经过智取，而智取则意味着需要进攻时随即应变，滑稽与搞笑的剧情设计由此排山倒海而来。
“暂时停止呼吸” 是《僵尸先生》最妙的一个设定，这部电影在台湾的片名就直接翻译成《暂时停止呼吸》。僵尸通过气息判断人类的位置来捕捉人类，（没有错，《七龙珠》中孙悟空等人用的“气”来寻找对手位置；用“气”判别对手的强弱。其实用的就是《僵尸先生》里设计的这个梗）人可以闭气的时间是有限的，这个精妙的设定让影片添加了许多紧张感，演员憋气憋得面红耳赤的模样本身已颇具喜感，而编剧又将这紧张感转化出不少让人爆笑的情节。比如以为堵住僵尸的鼻子可以放心喘气了，结果堵住僵尸鼻子的东西掉了，马上进入一番尸与人的你追我赶；又比如主角以为用一根空心的竹竿，往空心的竹竿中吹气换息可引开僵尸对人本体的攻击，却不料僵尸一下子把竹竿打折了，竹竿又戳到了嘴巴，错愕与疼痛让他又情不自禁喘息，僵尸又扑了上来……
呼吸则会被僵尸所抓，结果是死;不呼吸虽可避僵尸，但会憋死。真是左也是死，右也是死。人维持生命最基本的需求就是呼吸，而这最基本的需求却分分钟把你带上绝路。从最基础的需求给角色制造生存难题，这设定真妙不可言了。 后期外国许多丧尸电影中的丧尸用声音跟气味来捕捉人类，其实都跟上述这个设定相类。但都没有“暂时停止呼吸”有紧迫感与设计感。
对于“暂时停止呼吸可避僵尸”这个设定，吴昊先生也有研究：
以上是吴昊先生对港片中“闭住呼吸可避僵尸”的考究与解释。笔者也对他提及的《聊斋志异》中的这篇文章进行了研读，却发现其实是吴昊先生对《聊斋志异》中这个故事的理解存有偏差，他又因看到文中有“闭气忍咽口”就认为意味是屏住呼吸以避僵尸，实有些牵强附会。我下面引用《聊斋志异》中这个故事的全段原文：
《聊斋志异》的这个故事讲述的是女僵尸在来到男主前，已经“吹”了三个睡在男主前面的客人。而那三个客人被僵尸吹完以后就失去知觉了，这些客人连被男主用脚悄悄踢踏都没有半点反应。男主屏住呼吸，僵尸所吹之气没有吸入，所以还有意识，后面才能逃跑。这里的僵尸并非因为男主屏住呼吸的就看不到他。相反是僵尸看到了，并且对男主做了跟前面三个客人一样的事情——“吹气”。也就是说这个刚刚尸变的僵尸，并不是要袭击人，只是要吹气。而“吹”跟“吸”在旁观者眼里可能无法分辨，因而也有可能这僵尸不是吹而是吸，即所谓的“吸阳气”，故事中的主角其实是因他屏住了呼吸，才逃过一劫。《聊斋志异 》这尸变的情节其实在后来周星驰的《大话西游之月光宝盒》中就有引用：
爱看港片的朋友应该历历在目，只是周星驰的电影用搞笑的方式演绎了这个情节。
那么“屏气可避僵尸”这个设定的由来到底是什么呢?笔者翻遍明清的志怪小说文献，并无相关文献有明确记载。但若在这些志怪小说中搜索“屏息”，“闭息”等关键词，则会出现了多篇文章有相关内容。但这些出现“屏息”“闭息”的故事所遇到的鬼怪则不尽相同，并非只指僵尸。所以 暂时停止呼吸应该是古今人类遇到危险应激的自然反应 。这个自然身体反应机制跟许多动物是一样的：
当人类感知危险的时候，也会不自觉地像动物一样突然僵立不动屏住呼吸，这是正常的防卫、保护反应。这一从远古遗传至今、自动的反应，使得被捕食者处于一个不被捕食者注意的状态。而在心里生理学杂志上发表的文章称，人类如同其它的复杂动物一样，一遇到危险也是这样的反应。而动物则有的甚至会马上进入假死状态。
因此，也许是《僵尸先生》的创作人在研究古代文献的时候，的确看到了多篇文章出现了“屏息”“闭息”等词，所以就直接将这个信息再发散思维反推成 僵尸或需凭息定位，而屏息不动则可避之。
这个设定笔者翻查了许多明清的志怪文献，都找不到支持这个设定的资料。看来这应是从吸血鬼那里借来的设定无疑。毕竟病毒式传播，感染之类的概念在西方更为盛行。中国僵尸作祟的故事里，僵尸害人后都并没有形成病毒式扩散的。中国民间集体意识中的僵尸杀人干净利落，不似吸血鬼作祟后还后患无穷。而《僵尸先生》这部影片则匠心独运，将吸血鬼这一特性加了进去。这 “中尸为体，西尸为用” 的设定让故事中的僵尸形象更丰满了不少：遇到僵尸即使不死，但为僵尸所伤也会是一件很可怕又麻烦的事情。这设定也增加了故事中角色的障碍与克敌难度，一边要跟僵尸打，一边小心要保护自己与同伴不能被僵尸所伤。加之是香港之僵尸片多是以动作片为内核的类型，因此如何让主角一边进攻一边躲闪，在武打动作上也必须设计得更加巧妙。如此一来的确又让影片的戏剧张力增加不少，观众自然也会看的更觉肉紧。 （肉紧是粤语，意思包括：为当事人感到紧张。有投入，兴奋，关心、着急等的意思）
这段引述的文字说 ：有道之人才能制魄，驾驭移尸走影 ，也就是说拿移尸走影跟真正作祟害人的僵尸对比的话，虽然两者属性多有相似，但两者秉性却大有不同。移尸走影是赶尸先生用制魄之术控制客死异乡的人的尸体像僵尸一样运动，目的是带死者落叶归根；而僵尸则是野生的死而不腐，带有恶念且会作祟的歹物。
《僵尸先生》的结尾中就有用陈友所饰的道士用“移尸走影”帮忙一起对付僵尸的桥段。这也是这部影片极具创意的体现—— 用僵尸对付僵尸， 不管从画面上来讲，还是从情节上来说都相当有卖点。而能如此规整地分类，也说明了《僵尸先生》的创作团队在“僵尸”原型研究上颇为用心。
赶尸，属苗族蛊术，是楚巫文化的一部分，亦说与茅山术祝由科有关，又称移灵，发源于古辰州沅陵、泸溪、辰溪、溆浦四县。清朝就广为流传湘西“赶尸人”的传闻，即赶尸人利用“秘术”，将客死异乡的人的尸体带回家乡，让他们入土为安。传言抗战期间，重庆打铜街的一个住家屋檐下，在门框上还贴着一张纸条，上面写着“代办运尸还湘”。
三赶
凡被斩首的（须将其身首缝合在一起）、绞刑而死的、站笼站死的这三种可以赶。传说因为他们都是被迫死的，死得不服气，既思念家乡又惦念亲人。可用法术将其魄勾来，以符咒镇于各自尸体之内，再用法术可驱赶他们爬山越岭，甚至上船过水地返回故里。
三不赶
凡病死的、投河上吊自尽而亡的、雷打火烧肢体不全的这三种不能赶。其中病死的其魂魄已被阎王勾去，不能把他们的魂魄从鬼门关那里唤回来；而投河吊颈者的魂魄是“被替代”的缠去了，而且他们有可能正在交接，若把新魂魄招来，旧亡魂无以替代则会影响旧魂灵的投生；另外，因雷打而亡者，皆属罪孽深重之人，而大火烧死的往往皮肉不全，同样不能赶。
以上的文献节选都说明了僵尸的行动能力与“气”有着密不可分的关系。《僵尸先生》建基于此，说人若“人死不断气”，（如死前有气难出，怒气攻心等）就可能会变成僵尸。常言道“人争一口气佛受一炷香”，但临死前还要怄气堵气则是不吉利的。粤语常说：“为啖气，何必呢？”（为了怄这口气，何必呢）放到这个僵尸电影中似乎又有隐喻，实是劝诸君释然——不要“阴阳怪气”、“气急败坏”、“意气用事”。诚然也许是过分解读，但故事中降服僵尸的茅山术源于道家，而道家的哲学思想又以“道”与“气”为基础，这影片创作者既如本文所论考究甚多，料想创作时也应有此念。
此外，在美国有个学者叫爱尔姆·哈力斯住在其著作《恶念致毒》中说：“在华盛顿心理实验室所作的实验显示:人的恶念能于生理上引起化学变化，产生一种有毒物质注入血液，使身体生病。其中妒忌毒质之聚集物，可在几分钟之内毒死一只猪；而内心充满深刻怨恨达一个小时者，其毒汁之凝集物可毒死八十个人” 此段资料来自网络中“尸毒”这一词条之下。目前这网络中所说的信息真伪尚未能定论。但此理论确与“死前怄气可能变成僵尸”的设计逻辑相通。不得不说这《僵尸先生》的创作团队创作力惊人。
这个设定与西方的丧尸相反，在《行尸走肉》等现代行尸影片中，常将丧尸设定成听声辩位，听到哪里传来动静则会群起攻之。而中国的僵尸则截然相反，它们害怕铃铛发出的声音。惧怕金属物件敲击发出的声响是一些豺狼虎豹等野兽的特征，我们的僵尸没有意识心智，所以加上这种“兽性”倒也毫无违和，反让这已属“非人”之物彻底脱了人性，更多了几分魑魅魍魉的意味。而这个特征到了《僵尸先生》这部电影中，则将只是赶尸人控制行尸之用，真正的穷凶极恶的僵尸不惧此物。影片中茅山道士所摇晃的这种铃铛称之为法铃或三清铃、帝钟，它最初的原型来自于楚巫文化祀神所用的乐器，后来演变成能够降神除魔的法器。
僵尸所惧的其实是黄符上的朱砂，与制造木剑所用之桃木。朱砂与桃木自古就有辟邪的意义，茅山术本就以黄符与桃木剑作为法器，因此《僵尸先生》直接沿用，又在这使用的方法上加上了不少花哨精彩的动作表演。
《子不语》这清代僵尸大全中曾提到：
看来这僵尸不仅怕米，还害怕赤豆跟铁屑。而《僵尸先生》中则把米换成了糯米，糯米在南方的一些民俗中确有能抑制尸毒与辟邪的传说，但是用到治僵尸上应还算是《僵尸先生》先有的创见。故事中文才（许冠英饰）为僵尸所伤，师父九叔（林正英饰）嘱另外一个徒弟秋生（钱小豪饰）去买糯米回来给文才祛除尸毒，不料却遇上了黑心米店老板（午马饰）在糯米当中参入黏米，众人浑然不觉，用黏米为文采祛毒，文才则因此险些变成僵尸。而这个“买错糯米”带来的危急又跟先前秋生“为鬼所迷”的另一个危急一起爆发，两个徒弟同时陷入危急带来巨大的麻烦，林正英腹背受敌手忙脚乱，剧情因此紧张无比。可见“糯米治僵尸”这个设定在影片中也用到了极致。
为什么墨斗能治僵尸呢？《里乘》里的这则文章继续解释道：
由上述这些文献可见在中国古代对匠人何等推崇， 匠人们用来每日工作的器具带有灵性，因而能以此治妖克邪 。这设定寓意 “匠人精神”与“器物精神 ”之可贵。可惜今人对此不予探究，不以“器重”，反以迷信无稽为由漠而视之，实是浅薄！
用火焚烧应该是防僵尸与杀僵尸的终极策略，这与西洋吸血鬼一样。看来在对付“不死怪物”这件事情上古今中外的世界人民的意念都是一样的。这或是来自人类作为动物对火最原始本能的敬畏。而《僵尸先生》最后一场焚烧僵尸的大戏，玩的是真火，有一连串的镜头可以看到是当时的特技人员穿着防火服，然后直接引火上身，不停地在真火中翻滚表演，危险性之大也是令人不忍细看，但也由此可见香港龙虎武师的敬业与拼搏精神。
以上长篇大论，笔者论析了“僵尸”这一怪物的文化特征及其丰富内涵 ，证明这一 “中尸为体，西尸为用”，中西结合 的影视形象，实是香港电影界创作者苦心塑造出来的成果。而《僵尸先生》其实是一部不遗余力地挖掘与弘扬 中国传统民俗趣味 的一部好作品，不似后来那些“不学无术”、“不思进取”的烂拍之作。而这部影片的创作者对电影创作的考究精神与艺术观念，实在值得我们今人钦佩，谨以此文致敬！
注：笔者对已故的吴昊先生甚是钦佩，本篇之所以能成文，也皆因吴昊先生所著《香港电影民俗学》珠玉在前得以借鉴，本文对吴昊先生文章之反驳仅是想修正与补充，并无不敬之意。
⑶ 哪部僵尸片最先让僵尸跑起来
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
⑷ 有一片文章，写的是香港电影
名字是《寻找无间的出路》 不知是不是楼主要的呢？？文章如下：虽说现在是国产电影不景气的年代，然而我们的视觉空间里却从未缺少过电影，行业整体的不景气不代表没有好作品，翻翻最近六年里的国产电影目录，《无间道》无疑是值得细细品位的经典之作。《无间道》的成功不仅是因为其错综复杂而又不失条理的故事情节和人物关系，更重要的是它深刻揭示了蕴涵于生命中的困惑和无奈，它给人们带来的心灵震颤已经远远超过了故事内容本身所表达的东西，每个观众都会随着自己年龄的增长渐渐理解和体会片中所谓“无间”之苦，这也许就是它的意义所在。
《无间道》在片头引题揭示了所谓“无间”的含义，《孽磐经》第十九卷云“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意”，寻此往下推论，“无间道”即“无间断遭受大苦的道路”，这无疑是条充满迷茫、险阻却永远没有尽头的路，影片的主人公正是在这条“无间道”上奔波、挣扎，拼命寻找着“无间”世界的出路。
影片的主人公分别是警方派入黑社会的卧底陈永仁和黑社会组织打入警局内部的成员刘建明，看似身份完全相反，地位天上人间，实际上二人却是“无间”命运的共同承受者。两人同时背负着亦正亦邪的双重身份，每天都必须在这两种完全背离的角色中转换，周围的一切对他们来说是熟悉的又是陌生的，他们时刻都生活在一个曾经完全不属于自己的环境里，然而现实却正以巨大的力量将他们融入所处的社会环境当中，“前面的路到底该如何走？”现实与内心的无休止纠缠由此绵延开来。他们每天必须要面对的一个问题就是“我是谁？”，这个看似简单的问题时时都在困扰着他们的内心，他们有着双重身份和人格，每天都必须戴着面具在正义和邪恶中演出，甚至没有时间、没有机会做回自己。“我是谁？”，答案对他们来说既是一个疑问又是一种奢望，在每天的表演中他们已经开始忘却自己，灵魂时时承受着迷失自我的恐慌，这也就不难理解为什么陈永仁只有在心理医生那里才能安心地入睡，当他对心理医生说出：“其实我是警察”的时候为何会释然地微笑，因为他“做回自己”的愿望终于找到了可以实现的地方，即便他找不到“无间”的出路，他也有了精神上的依靠，从这个角度来看，他并不是孤独者。相比之下刘建明的内心则更加矛盾和痛苦，长时间的警官生活已经使他萌生了脱离黑社会组织的强烈愿望，他想“做个好人”，然而知晓他身份的黑社会大佬韩琛一直是他的最大障碍，以致黑社会和警局都不可能成为他的精神归属，对韩琛、对警局、对未婚妻他都要隐瞒自己的内心世界，在所有人的面前他都不能露出真实的自己，在正义与邪恶之间他永远找不到属于自己的位置，正如他未婚妻Mary的小说中所说“每天都自己跟自己演戏，演得连他自己的真实性格也忘了”。韩琛被杀后，刘建明原以为一切就此结束，他终于可以如愿做一个好人了，然而一次意外事件让陈永仁知道了他的身份，刘建明再次被推回到正义与邪恶的夹缝之中，他希望得到一个做好人的机会，但是他的过去使他彻底远离了这个机会，他不得不面对他再也不想面对的过去，他必须为他的过去付出代价。天台见面，与刘建明同是卧底的黑帮同门师兄弟击毙了陈永仁，并且同样揭穿了刘建明的身份，使他“做好人”的愿望又一次破灭，他不愿再回到正义与邪恶的夹缝中，他要找到自己在这个无间世界的位置，他要为自己的愿望做最后的努力，于是他铤而走险击毙了黑帮师弟。在影片中刘建明无疑是悲剧和悖论的综合体，在“无间道”上他已经无法分清对与错，他想做好人实际却离好人越来越远，他不做好人就是背离了自己的内心愿望，“做”与“不做”都是错，从他走上这条道路的那天起，已经注定永远没有出口可以走。
“无间道”上两个受伤的灵魂，拼命寻找着“无间”世界的出路，没有人能真正了解他们的苦痛，除了承受别无选择，片中两人在音响店共同聆听蔡琴的歌声成为经典镜头之一，“是谁在敲打我窗，是谁在拨动琴弦……”也许只有在这个时候他们才能暂时忘却现实，心灵能得到片刻的宁静。在这条“无间道”上他们已经走得太久，“正如主题曲中所唱的“看着我没停下的脚步，已经忘了身在何处……谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输”，在“无间”世界他们在为了生存而生存，为了寻找出路而寻找出路，早已厌倦却不愿认输，他们想要放下屠刀却又必须拿起屠刀，修佛不成反堕地狱，这是何等的悲凉。漫漫人生亦是如此，人们每天都戴着各种面具在现实中寻找生存的空间，为了寻求解脱，“我们都在不断赶路忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在梦中解脱倾心的苦，流浪在灯火阑珊处”。命运永远不可琢磨，人注定要与命运不断抗争，出路到底在哪里？也许当我们走到生命的终点时依然没有答案，但是没有出路并不意味着没有希望，没有答案不代表放弃追求，有好多时候我们所追求的其实都只是过程而不是结果，信念和希望也许是无间世界的最后精神支柱，“既然去不到终点，回到原点，享受那走不完的路”，一路上演
⑸ 盘点那些巨星云集的港片
强大的演员阵容是一部电影卖座的因素之一，上世纪8、90年代，香港影坛诞生了一大批集结众多明星的电影。这些巨星同框的画面，是万千影迷的珍藏记忆，影片同时也被赋予了特殊的意义。本期《香港电影漫谈》就带您盘点那些最豪华的集体演出阵容。
1.富贵列车
1986年，洪金宝导演的动作喜剧《富贵列车》集结了一众当红明星，除了钟镇涛、沈殿霞、关之琳、郑文雅、曾志伟、林正英、元华、元彪等本土明星外，演员阵容中不乏仓田保昭、大岛由加利、罗芙洛这些外籍打星。
《富贵列车》于1986年在香港上映，风头直逼当年的票房冠军《英雄本色》，最终拿下年度亚军的佳绩。类似的影片还有同为洪金宝导演的《东方秃鹰》，以及郑则仕导演的另一部“富贵系列”影片《富贵兵团》。前者集结了一大批功夫片演员，打造出香港电影中少有的宏大战争片格局。后者则是动作+喜剧的标准商业化电影，看着这些扎堆的年轻大腕们，是否勾起了你对港片黄金时代的美好回忆呢？
2.义胆群英
关键词：祝寿
1989年，为纪念香港武侠片宗师张彻从影40周年，他的一班弟子策划并拍摄了黑帮枪战片《义胆群英》，给恩师张彻祝寿。本片汇集了当时香港影坛老中青三代实力巨星，姜大卫和李修贤策划，吴宇森和午马导演，演员阵容更是壮观：李修贤、陈观泰、姜大卫、黄沾、周星驰、午马等人悉数登场，台前幕后尽是张彻多年来培养出的电影人才，这出群英汇聚的黑帮大戏可谓看点颇多。
值得一提的还有周星驰，在《赌圣》奠定其喜剧巨星地位之前，本片是他早期参演的正剧之一，他饰演的Jacky重情重义，却被老大利用和摆布，最终惨死在监狱之中，角色没有丝毫喜剧成分，依然被周星驰演绎得十分鲜活生动。
3.豪门夜宴
关键词：赈灾
1991年，中国华东地区发生严重的自然灾害，这是中国历史上第一次大规模、直接呼吁国际社会援助的自然灾害。此时尚未回归祖国的香港，聚集了众多演艺界人士拍摄了赈灾电影《豪门夜宴》，并举行“忘我大汇演”大型音乐会，为水灾灾民筹集善款。这部集合了90年代初香港近一半明星的影片，注定在影史上留下浓墨重彩的一笔。
影片最后，导演还特意安排了“冷面笑匠”许冠文和“喜剧之王”周星驰同框，一段关于“鸡头还是鸡屁股”的争论虽然只是简单的无厘头笑料，却显然有一种新老喜剧天王传承交接的意味。
4.双龙会
关键词：筹款
本片由徐克、林岭东联合执导，讲述失散多年的双胞胎兄弟玩命和马友在机缘巧合下不期而遇，并在阴差阳错中互换身份，误入对方生活的故事。片中的成龙一人分饰两角，人物身份和性格的巨大反差，充分显示了其不俗的喜剧功底。
《双龙会》是香港导演协会为筹款建造新楼，集众人之力拍摄的电影，影片沿用了好莱坞的电脑合成技术，先让成龙演两段戏，再通过剪辑技巧、胶片重叠等技术将两场戏拼合在一起，因此这些“双龙并立”的场面显得饶有趣味。
5.群星会
关键词：台庆
本片是香港无线电视台成立25周年的台庆纪念电影，讲述源自西藏的九转灵童头骨在香港拍卖，却意外落入影片的三位主角手中，通过九转灵童的法力，三人穿越时空来到TVB电视剧的情节中，依次还原了一代天骄成吉思汗、神雕大侠杨过和小龙女、决战紫禁之巅等经典场面。
除了台庆纪念意义之外，本片的怀旧氛围相当浓厚，《成吉思汗》《流氓皇帝》《小李飞刀》《陆小凤》皆是上世纪7、80年代掀起收视狂潮的经典剧集，不少桥段和主题曲至今仍令观众回味无穷。
⑹ 《漫谈香江电影50年》1987年 只手遮了半边天的周润发
本期导读：1987年是香港电影黄金时代又一个转折之年，香港电影永远的主力军动作片继80年代初被许氏三兄弟的喜剧压过之后，再一次被上一年《英雄本色》所掀起的黑帮枪战片热潮所压制。传统动作片全年也只有成龙的作品《龙兄虎弟》、《A计划续集》占据了票房的制高点，而盛极一时的大哥大洪金宝即使召集除了成龙成家班之外几乎香港当时所有有字号的武行拍摄的战争大戏《东方秃鹰》只拿了个年度票房第十名，这在以前是不可想象的事情。而曾经的“票房毒药”周润发凭借《英雄本色》中小马哥一角直接摇身一变成了香港影坛的票房灵药“神仙发”，1987年他的产量达到了惊人的11部，其中有五部直接冲进了年度票房排行前十，不光商业价值无人匹敌，而且在香港电影金像奖上演了自己打自己的壮观场面，周润发以《龙虎风云》中的高秋、《秋天的童话》中的船头尺、《监狱风云》中的钟天正破纪录地拿到了三个最佳男主角的提名，最终以《龙虎风云》中卧底警察高秋拿下了影帝殊荣，难怪当时坊间会有“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的俗语，把1987年的香港影坛称为“周润发年”毫不为过。当然，能被称之其黄金时代自然不可能仅仅是周润发一个人的精彩，骠叔董骠、肥肥沈殿霞主演的《富贵逼人》以及由徐克导演张国荣、王祖贤主演的《倩女幽魂》如今回望依然是经典中的经典，那时是香港电影的最好时代！
1987年在英雄片大流行的时候，洪金宝的洪家班和袁和平的袁家班以及其他大大小小的动作片班底抱团取暖，集全港动作片精英（除了成龙的成家班）之力雄心勃勃地拍摄了战争题材的《东方秃鹰》，跨国的巨大投入、搏命的动作演出，结果只拿到年度票房第十名的成绩，2160万的票房收入只能勉强保持收支平衡，如今动作片迷回头再看可能会惊叹本片阵容之强大、场面之宏大，但当时来讲就是一个典型的大投入低产出的失败项目。而成龙在这一年没有继续跟随大哥洪金宝的步伐，而是一个人单打独斗，远赴南斯拉夫以及东欧各国拍摄了《龙兄虎弟》，之后又回港带上了因《警察故事》而结缘的张曼玉以及刘嘉玲和出道不久的当红女星关芝琳开拍《A计划续集》，两部影片分别拿到了当年香港票房的冠军、季军，保住了动作片的头部位置。
《龙兄虎弟》拉来了刚跳槽到嘉禾的昔日新艺城的巨头之一曾志伟，主演则敲定了好友、歌坛当红巨星谭咏麟。开发出了成龙在八十年代期间最为成功的电影模式之一，周游全世界，辅以精彩的拳脚功夫，而曾志伟的加盟又给影片带了新艺城最招牌的老友之间的插科打诨，影片整体杂糅了成龙式搏命特技和新艺城特色的闹剧色彩，让人看着赏心悦目，也拿到了3550万的香港年度最佳票房。但成龙在此片中遭遇了从影以来最严重的伤病，一个在他看来并不难的动作差点让他就此殒命。当时成龙在拍电影开头一段打戏时，他饰演的亚洲飞鹰Jackie需要抓住一棵大树的树枝，再荡到斜坡上。本来已经拍了三遍，曾志伟也表示OK，成龙却坚持要拍到正面镜头，岂料就在拍第4次时发生意外，树枝突然断了，成龙直接堕地，被一块尖石插入了脑髓。幸得当时嘉禾老总邹文怀联系上了刚好正在南斯拉夫讲学的瑞士脑科医生彼得逊及时为他动手术，虽然让他捡回一条命，但却导致他中耳骨破裂，右耳仅剩下两成听力。
可能是此次事故让他有了心理阴影，所以在下半年拍摄的《A计划续集》中我们发现片中成龙的打斗动作虽然还很激烈，但却没了《A计划》第一集中的搏命奇观，转而开始注重剧情的编排，其中还有“借古喻今”的个人言论引入。但就是这样的传统动作路线，以及极具个人特色的谐趣动作却在金像奖上击败了自家出品的《龙兄虎弟》，获得了最佳动作设计大奖,估计也出乎了成龙的预料吧。
1986年《英雄本色》所带来的效应是十分惊人的，一举打破了动作片的垄断地位，自此开始英雄片以及衍生出来的黑帮片、枪战片、警匪片成为香港电影屹立于世界电影艺术长廊的拳头产品，而在这波浪潮中受惠最多、风头最劲的就是周润发。一年12个月，周润发1987年拍了11部电影作品，题材从让其咸鱼翻身的英雄片还有爱情片、喜剧片，甚至还有鬼片，居然几乎部部卖座。小马哥的成功让他成为了英雄片的最佳代言人，于是乎周润发成了各家公司争抢的香饽饽。
肥水不流外人田，新艺城给了当时自家公司里正坐冷板凳的林岭东一个机会，林岭东抓住了这个机会，拍出了《龙虎风云》。本片也是周润发与李修贤的首次合作，周润发饰演在黑 社会 的卧底警察，而李修贤饰演黑道大哥，一个混迹江湖，当了多年卧底的警察，卧底警察的人性、原则纠结被周润发演绎得惟妙惟肖，多年以后的《无间道》其实也只是本片的再进化。影片的票房虽然没有大爆但也进得到了当年票房第12名，新艺城算是把林岭东这个不温不火的导演推到了前台，而周润发也凭借片中高秋一角拿下了金像奖最佳男主角，成功连庄。而年底林岭东终于从其他导演手里“抢来”了周润发，开拍了《监狱风云》，写实的监狱生活和主人公阿正极端环境的遭遇引起了观众的共鸣，影片一上映居然火爆异常，3160万元的票房拿下年度本土第二名，还为华语影片的开创了一个新类型—监狱题材影片。自此，林岭东在周润发的协助下奠定了自己在圈内大导的地位，昔日的“票房毒药”成了自带锦鲤属性的“神仙发”。
有了票房号召力，永盛公司的向华盛、向华强兄弟自然盯上了周润发这个当红炸子鸡，立即出资请了导演麦当雄找来周润发开拍《英雄好汉》，一听名字就知道是蹭《英雄本色》的热度了。这片子请来了另一位圈内公认极具大哥气质的万梓良和周润发演对手戏，影片剧情虽然有点散但架不住发哥的人气，票房拿到第14名。最有意思的是向氏兄弟发现拍摄此片有些素材没有完全用上，灵机一动，请来谭咏麟补拍了四天戏加上《英雄好汉》未用素材就凑成了前传《江湖情》，神奇的是上映之后票房居然超过了《英雄好汉》，也成就了一段香江电影佳话。
年中的时候文艺片导演张婉婷好不容易抢到周润发的档期，拍出了《秋天的童话》，周润发的船头尺与钟楚红的十三妹在纽约上演的简单、朴实的动人爱情深深感动了观众，该片获得了香江电影金像奖最佳电影，船头尺一角也给周润发带来一个最佳男主角的提名，依托发哥的人气，这样一部香港电影非主流的爱情片拿到了票房第五的佳绩，足足2550万元的成绩。
眼看自己一手捧红的周润发和英雄片题材在市场上如此大行其道，徐克和吴宇森当然不会放弃把《英雄本色》这一题材打造成经典IP的机会，本来是打算过了新年就开拍《英雄本色》续集，不过由于周润发太过火爆，等排到他的档期已经到年底了，新艺城、电影工作室就打算瞄准圣诞档，但当时时间太紧，于是只能由徐克带着狄龙、张国荣在香港拍摄，而吴宇森则带着周润发远赴美国同时拍摄另一部分。吴宇森和徐克在拍摄续集的时候产生了创作分歧，吴导是想开拍小马哥前传，而徐导则主张干脆让在第一集已经牺牲的小马哥复活算了，要蹭足自己的热度，最终吴宇森拗不过徐克，于是影片硬生生编出来了一个小马的孪生兄弟阿建。故事相比第一部要差不少，但也有不少亮点，比如新加的由新艺城老板之一石天饰演的龙四就十分出彩，而张国荣饰演的阿杰则做了不少改变不再让观众讨厌，最后在电话亭弥留之际的戏份更是赚足了观众的眼泪，而片尾周润发、狄龙、石天三人团灭黑帮的夸张枪战戏码绝对让观者热血沸腾。个人感觉，续集从故事性、逻辑性上比第一集要相差不少，但若论观赏性，续集要更胜一筹。影片很明显有赶工的问题，但原班人马出演、小马复活的噱头都让影片赚足了热度，最终年度第6的票房算是不负使命了，但本片却成了徐克、吴宇森两个好兄弟产生嫌隙最终分道扬镳的触发点，究竟发生了什么我们留待下期再讲。
当然，1987年的香港影坛在演员方面是周润发的异军突起，而在导演方面风头一时无两则是徐克，徐克导演和他开创的电影工作室也迎来了自己的时代，他不仅和吴宇森一起导演了《英雄本色2》，由他监制程小东执导的《倩女幽魂》在东南亚地区掀起了强劲的神怪片风潮，而张国荣的宁采臣和王祖贤的聂小倩也成为了华语电影史上永恒的经典。
1987年是周润发票房神话的开端，惊人的产量，超高的投资回报率让他罕有对手，唯一能打的成龙又输在产量上，而宽阔的戏路更是让周润发商业、艺术两开花，巨星的时代来临了。
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