⑴ 香港电影评论学会的会员
罗卡：资深电影文化工作者。曾任十届香港国际电影节专题策划。
罗维明：多媒介创作人。前任香港国际电影节节目策划、电视台编导、《电影双周刊》总编辑、香港电影资料馆研究主任。著有影评集《电影神话》、《电影文章》等。
李焯桃：影评人，现任香港国际电影节协会艺术总监。曾任《电影双周刊》总编辑，香港国际电影节节目策划及香港电影评论学会会长。历任柏林影展、温哥华、鹿特丹及釜山电影节，以至台北金马奖及香港电影金像奖评审。著有《八十年代香港电影笔记》、《观逆集》、《淋漓影像馆》等影评结集共八册。近年编有《香港电影七九─八九》、《香港电影王国─娱乐的艺术》及《小津安二郎百年纪念展》特刊等。
黎肖娴：纽约大学电影研究系博士候选人。现任香港城市大学创意媒体学院助理教授。
黄爱玲：电影文化人。曾编《诗人导演 ─ 费穆》及出版文集《戏缘》。现为香港电影资料馆研究主任。 林锦波：曾任《PC home》副出版人及总编辑、《电影双周刊》、《越界》、《东周刊》编辑，、S-team Proction 出版总监及《星岛日报》采访主任。从事电影及科网评论工作。现任香港电影评论学会董事及理事。
黄淑娴：曾任香港电影资料馆编辑部主管，香港大学比较文学系博士，现为日本东京大学中文系访问研究员。著有《女性书写_电影与文学》。
列孚：香港资深影评人。曾任《南国电影》编辑；《中外影画》半月刊创办人兼总编辑；《影艺》半月刊总编辑。著有《指点十年》及《中国大陆电影综评》。
舒明：在1965年开始发表影评，对欧洲电影和亚洲电影特别关注。著有《日本电影风貌》(台北，联合文学，1995)、《平成年代的日本电影》（2007）。
张建德：影评人及作家，著有英国电影协会出版之《香港电影─额外的层面》一书，曾为多届香港国际电影节英文编辑。
朗天：曾任职报馆，现为评论及创作人，文化策划。著作有《基督教之贫乏》、《人喜欢被骗》、《后虚无年代》、《后九七与香港电影》等。主编作品有2000年、2002年及2003年《香港电影回顾》。现届香港电影评论学会会长。 蒲锋：影评人，前香港电影评论学会会长。曾在《星岛晚报》、《现代日报》、《星岛日报》、《经济日报》、《快报》、《明报》及《电影双周刊》发表影评。现为《信报》撰写影评专栏。曾主编《1997香港电影回顾》及《经典200─最佳华语电影二百部》及为《世纪回眸 ─ 中华电影经典展》中文编辑。
庞奴：原名李照兴，曾任报章编辑、记者、香港国际电影节编辑。美国威斯康辛大学传播艺术系毕业。擅写电影评论、城市现象及流行文化等各种文化观察。主编作品包括《香港101》、《裙情汹涌》、《经典200--最佳华语电影二百部》及《上海101》。个人作品有《男人那东西》、《香港酷酷》及《香港后摩登》。
张伟雄：香港电影评论学会现届副会长，自称电影作者，由评论至剧本，著有《低空飞行》。1997年开始独立电影创作，导演作品包括《月未老》(1997)、《惑星轨迹》(2000)及《太阳无知》﹙2003﹚。
小敏：曾任香港国际电影节中、英文编辑。于《明报》、《信报》、《星岛日报》、《联合报》、《Cosmopolitan》等媒介撰写和电影有关的文章，并于《黄巴士》发表短篇故事。编剧作品包括香港电台的《寻人记》(1995)、《纳清风》(1996)、《我家猫儿 — 龙猫是不是猫？》(1996) 、《身壮力健》(1997)、《肥May 正传》(1998)及《波记开锁》(2000)。文字作品有《我的猫故事》(2003)。于2003年创办书节及传讯活动公司蓝蓝的天。 赵嘉薇：曾任百老汇电影中心助理总监、香港国际电影节出版统筹及香港电影评论学会经理兼理事。现于香港电影数据馆担任编辑。
何思颖：往返于香港及德州侯斯顿的作家。曾任多届香港国际电影节英文编辑。现任香港电影资料馆节目策划及香港电影评论学会副会长。
林超荣：现任自由撰稿人、香港电台《头条新闻》节目主持及电影编剧。曾任无线电视高级编剧，后来加入亚洲电视担任编剧审阅，其后晋升为电视监制。小说著作包括《男人的做和女人的爱》、《笑里情怀总是痴》、《头条新闻小小说》及《人细鬼大》。
凤毛：原名张凤麟，毕业于中文大学及研究院课程，后远赴法国索邦大学完成博士预备课程。为香港大学比较 文学系 博士。现任教于香港理工大学通识教育中心，课程包括：中国艺术及设计、电影等。为香港电影评论学会及香港影评人协会会员，影评散见于香港电影评论学会的网页，及大专院校出版的电影论文集。
宾尼：原名李耀荣，毕业于岭南大学中文系，后负笈英国史坦福郡大学进修，为传媒及文化研究硕士。曾出任TVB「娱乐 + 生活文化」副总编辑，现为杂志编辑、自由写作人，文章散见于学会网页及报章杂志，并参与香港电影评论学会多部电影书籍的文章撰写，个人著作有《The Y2K Hero – Bruce Lee》(2001)。
皮亚：独立电影人，明报电影版策划。香港中文大学硕士，曾赴纽约大学进修电影制作，导演作品有《人造色素》(2002)及《我是猫》(2004)。编剧作品有《17岁的夏天》(2005)，《人在江湖》(2006)，《阿飞》(2006)。 潘国灵：文学作家、文化评论人，大学兼任讲师。文章发表于中港台媒体如广州《城市画报》、《深圳商报》、台北《诚品好读》、《明报》、《经济日报》、《号外》等报章杂志。主编《银河映像，难以想象》、《王家卫的映画世界》，个人作品有小说集《失落园》、《病忘书》、《伤城记》、城市论集《城市学》等。曾获第七届香港中文文学双年奖小说组推荐奖、中文文学创作奖季军及优异奖、青年文学奖小说高级组冠军等奖项。曾担任青年文学奖评判、香港电影金像奖专业评审、国际影评人联盟奖（FIPRESCI）评审等。香港电影评论学会理事、香港作曲家及作词家协会会员。
登徒：原名单志民。影评散见于《越界》、《信报》、《电影双周刊》、《经济日报》、《明报周刊》。现为《经济日报》副刊电影版编辑，并为香港电台主持影评节目。曾主编《1996香港电影回顾》，又代表香港电影评论学会负责「CIA 三面睇」放映研讨节目。
汤祯兆：香港影评人及作家，专注于电影及日本研究。近著有日本电影研究《讲演日本映画》（2003）、香港文化论集《杂踏香港》（2004）及日本AV研究《AV现场》（2005）。香港电影研究《香港电影血与骨》（2006）。 冯若芷：多伦多大学毕业，主修电影研究。曾任多届香港国际电影节助理编辑，以及商业电台《好声好戏》电影节目主持人。现为专业翻译及影评人。
徐宽：美国哈佛大学硕士。曾任职亚洲电视国际台，香港电讯互动电视及电讯盈科内容策划。现任职寰亚电影制作部。
黄志辉：香港中文大学艺术系毕业，独立录像艺术及视觉艺术创作人，录像太奇创会成员。曾任《越界》杂志美术总监；设计及制作《低空飞行》、《从新浪潮至后现代》及《经典200─最佳华语电影二百部》等书。
黄国兆：资深影评人，曾任香港国际电影节策划及香港电影评论学会会长。
王勋：现职编剧及影评人。生于香港，于九十年代开始撰写影评。曾任职记者以及香港大学比较文学系电影科助教，现为自由撰稿人。
刘兰：当过电影编剧，超过十年的周刊记者及编辑。影评主要见于《东周刊》，《东方新地》，及电影评论学会的年度文集。除了影评之外，还以不同笔名发表杂文，小说及儿童文学等。
叶月瑜：香港浸会大学电影电视系助理教授，著有《歌声魅影─歌曲叙事与中文电影》。
刘曼久：曾任报章记者及电影网站主编，现从事影评、文字及影像创作。
游静：香港大学英文及比较文学学士、纽约社会研究新校大学媒体系硕士、伦敦大学皇家可罗威学院媒体艺术系博士。曾于加州圣地亚哥校址、纽约视觉艺术学院、密西根大学、伦敦大学等任教，现为香港理工大学设计学院助理教授，为「设计、文化与理论」课程统筹。同时身兼电影及录像导演、多媒体装置艺术家、散文作家及诗人，曾为纽约电视台编导及为香港电台电视部特约导演，执导剧情长片《好郁》于国际影展多次获得肯定。著有文化评论集《另起炉灶》，散文集《裙拉裤甩》，诗集《不可能的家》及电影剧本《好郁》。研究范围包括电影理论及创作、纪录片、小众传媒、酷儿理论、录像艺术及饮食文化等。2004年获洛克菲勒博士后人文学科奖金赴美进行研究。 陈嘉铭：做过廉价兼职讲师，教过电影、流行文化等学科。亦曾做过牛棚书院《E+E》杂志编务工作。作小说、栋笃笑、写影评、搞文化多年。小说作品包括《野心》(1998)、《去一个没有人的地方》(1998)、《积木小屋》(2001)及《无故远游》(2004)。个人栋笃笑作品有《失业人士请注意Dating the Unemployed》(2002)、《盲侠谈恋爱Loving Hong Kong, Being Blind》(2004)及《文化圈血泪史Ka Ming! Stand up! - Perhaps Culture》(2006)。文章多见于明报及香港电影评论学会网页。现为澳洲墨尔本大学博士生，研究香港电影工业及夸国合拍电影；亦曾以《Getting lost, culture shock》为题，参加「零五年墨尔本国际喜剧节」栋笃笑比赛，从中观摩。
清心：影评人、自由写作人，从事广告及市务推广之文字创作。 影评及散文作品见于《都市日报》及香港电影评论学会出版刊物。
洛枫：原名陈少红，香港出生；一九八七年取得香港大学文学院学士，并于香港大学修读哲学硕士。一九九二年赴美国深造，先后取得美国南加州大学东方语言及文化学系文学硕士，及后于加州大学圣地亚哥分校得比较文学博士。曾任《新穗》诗刊、《九分壹》诗刊编委、曾任香港科技大学人文学部兼任助理讲师，现任中文大学中国语文及文学系高级导师。是香港著名诗人、电影评论员，作品以诗、小说及评论为主，作品散见于香港的《香港文学》、《素叶文学》、《诗双月刊》、《星岛日报》、《星岛晚报》、《快报》、《越界》、《突破》；台湾的《蓝星诗刊》、《创世纪诗刊》、《中华日报》、《当代》、《华人文学杂志》，以及美国加州洛杉矶《世界日报》等。著作有《世纪末城市：香港的流行文化》﹙文化评论﹚、《盛世边缘》、《末代童话》（短篇小说）、《距离》（诗集）、《错失》（诗集）。评论文章收入于《香港文学探赏》、《香港现当代文学探研》、《文学与表演艺术》。学术的研究范围主要是香港的文化，包括诗、小说、电影、流行音乐等。
家明：原名冯家明，1995年毕业于香港中文大学艺术系。大学时开始写影评，作品散见于《电影双周刊》、《信报》、《Amoeba》、《Homenet》、《Magpaper》、台湾的《光点电子报》及《开眼电影E周报》等，1993年至1997年在《年青人周报》撰写电影专栏。2001年起在青少年中心、百老汇电影中心、艺穗会、大专学院及香港演艺学院等主持电影讲座及短期电影课程，题材由电影历史、电影欣赏、类型电影及新媒体分析等。现为香港电影评论学会理事。
罗展凤：香港电影评论学会会员。专研电影音乐。电影音乐及电影专栏见于《看电影》（上海）、《深圳商报》（深圳），另散见于《电影欣赏》（台湾）、《中华读书报》（北京）及《香港经济日报》。著作有《映画X音乐》，香港三联书店出版（另附简体版由北京三联书店出版）。现分别任教于香港演艺学院及香港艺术学院。
吕永佳：香港浸会大学中文系哲学硕士研究生、香港电影评论学会会员、独立文学创作杂志《月台》编委。曾获中文文学创作奖、青年文学奖、大学文学奖、城市文学创作奖、浸会大学本科最佳成绩奖。
陈志华：自由写作人、出版团体「廿九几」成员、香港电影评论学会会员。曾获中文文学创作奖及青年文学奖。
萧恒：早年毕业于商业电台DJ训练班，其后获香港大学文学士（比较文学及翻译）及文学硕士（文学及文化研究）。曾任职港大，负责多个电影及文化活动的统筹与传讯工作； 2002-04年间于影视及娱乐事务管理处出任电影组行政主任。现职网上影碟及唱片零售商高级编辑，编撰关于电影及音乐的文字，另偶有文章见于报章杂志。曾与人合着《沙巴翁的城市漫游》一书及主编《电影花火》文集。
翁子光：影评人，喜文字创作。文章偶见于《AM730》，及雅虎部落格「光明磊落」，现任东亚卫视电影评论节目「光影三人行」主持；编写及执导舞台剧，今年将推出剧作《三分颜色上大红》；参与影视制作，刚完成独立制作《爱欲之港》之故事本。
⑵ 香港武侠第一头牌，片酬远高李小龙，但他的一生比电影更传奇
7月26日，王羽先生成为第56届金马奖终身成就奖获得者，一代独臂刀传奇终于得到了最好的褒奖。
获奖时，王羽已经年满75岁，而王羽这个名字，对现代观众而言，却显得无比陌生。然而纵观华语电影史，王羽才是最不能忘却的存在。
王羽出生于1944年，少年在上海滩也是一方神圣，好动的他在年幼时便积累良好的武术根基。
16岁随着家人一起赴港之后，他的演员人生才算真正的开启。
王羽算是上海南下香港的第二代精英，海派文化的教养配上天生的 时尚 感气息， 少年心性配上强健的体魄，也让他在同龄人中卓尔不群。
随着60年代香港武侠文化的兴起，民众对于武侠电影的需求是极其迫切的。
王羽出生上海，会沪、国粤三地方言，自然成为了邵氏公司向亚洲华人地好前派区主打的王牌明星。
1965年王羽签约邵氏之后，由他主演的第一部武侠片《江湖奇侠》开启了国语武侠片的先河。
在粤语残片主导武侠电影的60年代初，国语武侠片凤毛麟角。
《江湖奇侠》的诞生，也算是海派武侠《火烧红莲寺》南下香火的延续。
《江湖奇侠》改编自平江不肖生小说的《江湖奇侠传》，电影与民国大片《火烧红莲寺》成为一脉。
1965年，老板邵逸夫以年轻导演徐增宏为帅，王羽、凌波、田丰等大腕皆参与其中，两年间，产出了《江湖奇侠》《鸳鸯剑侠》《琴剑恩仇》的三部曲。
或许，王羽在《江湖奇侠》的表演，远没有《独臂刀》来得丰富深刻。
但少年侠客的装扮儒雅刚烈，极具少年气；眉宇之间的英气仿佛如画中走出的侠客一般。
就连徐增宏导演本人也承认，王羽是荧幕中当之无愧的大侠。
一年后，张彻导演在对《独臂刀》选角时，拥有少侠光环的王羽，成为了主角的不二之选。
王羽幸不辱命，让《独臂刀》成为当时爆款的武侠片。在电影票价低廉的1967年，《独臂刀》大破百万元大关，成为当年最卖座的现象级影片悔桥。
《独臂刀》用极具浪漫的方式，诠释了个人英雄主义；而断臂复仇让格调显得悲壮和惨烈。
比起风花雪月和隔靴搔痒，《独臂刀》带来的震撼是具有持续性的。
《独臂刀》一改当时电影中的靡靡之音，复仇类武侠片占据了市场的主流。
王羽饰演的独臂刀方刚自带英雄属性，血性阳刚的肃杀英雄，成为了当年最好的银幕神话。
王羽是那个年代大侠的代名词。他在戏内行侠仗义、斩杀奸邪，戏外却我行我素、风光无限。
因为《独臂刀》，王羽身价迅速攀升，片酬全港最高；而他树立的这座独臂侠丰碑，无人可以超越。
顺着独臂刀的武侠宇宙的王羽，张彻为王羽量身定做，他主演了《大刺客》《独臂刀王》《神刀》和《金燕子》等作品。
王羽大哥自导自演功夫片《龙虎斗》，个人英雄形象在银幕中进一步巩固。
其实比起同期演员，王羽极具反叛精神，高傲的他始终不愿寄人篱下。
同时，一以贯之的强大气场和桀骜不驯的心性，终究让王羽与邵氏公司不欢而散。
1971年邹文怀的嘉禾创立，王羽与邹文怀合伙，他的独臂刀情怀得以进一步延伸。
此次，嘉禾与日本东宝合作，独臂刀和座头市两大超级英雄，在电影中首次同框。
独臂刀远赴东洋惩奸除恶，与盲侠上演了一场火星撞地球的好戏。 史无前例的双侠设定，把王羽的前半生做成了一段真正的传奇。
李小龙之前，王羽是香港独一无二的巨星。王羽的强大影响力也左右了一代港人关于武侠的认知。
尤其荧幕中不怒而威的侠者风范，也成为了许多少年关于英雄的完美臆想。
徐克、陈可辛、李仁港和狄龙等一批香港明星，皆得到王羽电影的恩惠。他们在后面的导演生涯中，或致敬、或翻拍的，正是放不下儿时的武侠情结。
天生对侠的热爱，对于英雄的重复演绎王羽始终乐此不疲。
与李小龙类似，王羽电影满是个人化的标签， 在后面的多部作品，个人英雄主义得到持续大密度的释放。
台湾才是王羽真正的福地，1971脱离香港大公司约束的王羽，带上徐增宏于台湾自立门户、大展拳脚，并主演了《黑白道》、《追命友贺枪》、《独臂拳王》等英雄名作。
得益于王羽在港台的持续影响力，凡是他参演的电影，皆表现出十分强劲的票房势头。
《独臂刀》衍生出的独臂拳系列，也为王羽“独臂宇宙”拓展提供了丰富的土壤。
《独臂拳王》由王羽自导自演，上映于1971年。电影对于磨难的刻画，比《独臂刀》精细了三分。
似海深仇之下，电影的冲突和打斗显得极其强烈且合情合理。
毕竟王羽的阳刚美，才是武侠世界应有的魂魄，他眉眼如刀、凌厉叛逆。
《独臂拳王》的惨烈、《断魂枪》的悲壮、《剑》的高洁气质，皆从不同角度诠释了王羽的武侠人生。
在台湾，王羽和古龙的武侠世界是共通的。之后二人情投意合、一见如故。
因为二人都性格豪爽、不拘小节，致使在罗维改编古龙电影时，由王羽出面协调解决，古龙爽快答应。
对于后辈，王羽甘愿提携的。20岁于嘉禾坐够冷板凳的成龙，随罗维导演远赴台湾拜谒古龙时，更由王羽出面促成了成龙的好事。
摆脱了喽啰角色的成龙，化身为古龙电影中新一代男主角。 之后的《风雨双流星》，王羽和成龙同框主演，成为不多见的名场面。
包括80年代的《迷你特工队》和90年代的《火烧岛》，皆可看为成龙献给王羽大哥的两份贺礼。
70年代后期，王羽已有隐退之心，演了半生的大侠，早已深藏功与名。 在武侠天地中独霸一方，可戏外的江湖或比电影更为真实。
人生如戏，戏如人生。王羽进入台湾后，个人逞勇斗很的性格于银幕外展现；冤冤相报仇家不断，王羽逐渐与黑道扯上了关系。
狠辣尚武的特性，逐渐让王羽打进黑 社会 内部。加上王羽自身的名气和地位，他逐步成为了台湾竹联帮的核心成员。
于真实的江湖，王羽风生水起、派头十足。
善恶终有报。随着“三大血案“的东窗事发，王羽被四海帮仇家追杀，一身是伤且饱受官司之苦，王羽的黑道生涯于1981年走向了终结。
80年代后期王羽选择卸甲归田，90年代初淡出于影视， 中年人生于台湾惬意且潇洒。电影之外，王羽大哥忙于地产和实业投资。
直至在陈可辛的力邀之下，王羽复出影坛，重塑自己的大侠传奇。
2011年上映的《武侠》更如对王羽和《独臂刀》的致敬，片 中王羽的气场不减当年。随着时间的沉淀，更见王羽稳如泰山、动如烈火的气魄。
因身体原因，近70岁时因为中风，王羽只能暂别影坛。 而他身后留下的侠义传奇，却成为了武侠电影最好的见证。
⑶ 中国香港电影评论学会奖的团体成员
会长 陈志华 副会长 王勋 郑政恒 秘书 翁子光 财政 郑传鍏 理事 李焯桃 蒲锋 张伟雄 刘嵚 陈嘉铭 乔奕思 董事 林锦波 罗卡 文隽 列孚 舒明 会员 黄爱玲 黄国兆 朗天 纪陶 登徒 蓝天云 林超荣 冯若芷 小敏 韦轩 汤祯兆 黄志辉 张建德 金炳兴 陈耀成 丘静美 也斯 徐宽 李照兴 王瑞祺 何思颖 刘帼华 皮亚 吴君玉 赵嘉薇 凤毛 宾尼 黎肖娴 方保罗 潘国灵 叶月瑜 游静 洛枫 家明 清心 罗展凤 麦欣恩 吕永佳 萧恒 冯嘉琪 邱淑婷 李卓伦 周思中 杨梅媛 吴月华 徐匡慈 吴国坤 刘伟霖 王丽明 李诗才 傅慧仪 安娜 行政经理 何美好 出版及项目主任 谭慧珠
⑷ 求《巨齿鲨》电影百度云高清版
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⑸ 有什么关于赛车的电影。。停机无聊ing
《极速赛车手》
导演：安迪·沃卓斯基&拉里·沃卓斯基
主演：埃米尔·赫斯基、克里斯蒂娜·里奇、余男、Rain
改编自日本同名动漫的《极速赛车手》是导演沃卓斯基姐弟的圆梦之作，两人小时候就疯狂迷恋这部日本同名动画，在经历了《黑客帝国》的技术革命之后，《极速赛车手》为观众带来了一场前所未见的神奇飚车之旅。在这部影片中，炫丽的视觉效果会让观众犹如置身于未来世界之中，技术先行，永远都是沃卓斯基姐弟奉行的导演准则。
《车神》
导演：路易－帕斯卡尔·库夫莱尔
主演：萨迦莫尔· 斯蒂文纳、黛安娜· 克鲁格、丽莎· 巴比西亚
法国电影《车神》同样是改编自漫画作品，同名漫画在欧洲风靡数十载。制片人吕克·贝松出于对漫画的挚爱，投资了这部惊险刺激的赛车电影。该片不仅有精彩的冰湖赛车场面，也有复杂的家族斗争，是一部娱乐效果出众的作品。
《速度与激情》（2001）
导演：罗伯·科恩
主演：文·迪塞尔、保罗·沃克衫橘、乔丹娜·布鲁斯特
好莱坞电影《速度与激情》聚焦的是洛杉矶街头的非法赛车，两位男主角虽然来自不同阵营，但最后还是要在公路上了解恩怨，文·迪塞尔驾驶的900马力跑车像是头野兽一般凶猛，本片中激烈的街头飚车场面层出不穷，是好莱坞近年来最有影响力的赛车电影之一，片中的男主角文·迪塞尔也凭借此片打响了全球知名度。
《的士速递》（1998）
导演：吉拉尔·皮雷
主演：萨米·纳塞利、佛瑞德瑞克·迪分索、玛丽昂·歌迪亚
《的士速递》系列无疑是近年来法国最为成功的商业电影之一，1998年的首作即宣告在世界范围内打响名头。该片同样是吕克·贝松一手策划并监制的作品，电影充满了幽默诙谐的对白和令人意想不到的飞车镜头，法国标致和德国奔驰在银幕上的正面交锋，为各国观众带来了非一般的观影享受。
《霹雳火》（1995）
导演：陈嘉上
主演：成龙、袁咏仪、王敏德
《霹雳火》可谓是港产电影黄金岁月中的豪华佳作，本片投资高达两亿港币，在当时是一部罕见的华语大投资电影。导演陈嘉上更是邀请来五位动作指导为全片保驾护航，片中惊心动魄的赛车场面是飞车指导唐季礼和陈勋奇心血作品，而成龙大哥继续在片中上演玩儿命真功夫，本片也是动作片＋赛车片的一次完美结合。
《塔拉迪加之夜》（2006）
导演：亚当·麦凯
主演：威尔·法莱尔、萨沙·拜伦·科恩
本片是一部以NASCAR为背景的赛车电影，该片以喜剧的模式展现一个传奇赛车手的成长经历，除了片中快如疾风一般的赛车场景，威尔·法莱尔无可比拟的搞笑本领也在片中发挥的淋漓尽致。
《雷霆壮志》（1990）
导演：托尼·斯科特
主演：汤姆·克鲁斯、妮科尔·基德曼
《雷霆壮志》起用了和《壮志凌云》相似的班底，片中还有未来巨星妮科尔·基德曼的加盟，该片的赛车场面同样是下足了本钱，只是故事情节较为公式化，让人们容易忽视主演们动情的表演。
《赛车总动员》（2006）
导演：约翰·拉斯特、乔兰福特
《赛车总动员》是皮克斯公司的第七部动画长片，也是皮克斯公司成立20周年的纪念作品。该片无疑是美国这个汽车大国的最好注脚，全片用拟人化的手法描述了一部顶级跑车的成长历史，精致而逼真的3D动画使得该片的赛车场景同样是扣人心弦。
《偷侍塌肢天换日》（2003）
导演：F·加里·格雷
主演：马克·沃尔伯格、查理兹·塞隆、爱德华·诺顿
严格意义上说，《偷天换日》是一部盗贼影片，讲述的是两伙盗贼斗智斗勇的故事。片中不仅集合了外观精美的MINI COOPER，还有养眼的南非美女查理兹·塞隆，虽然03版的《偷天换日》是一部翻拍影片，但COOPER车队拉风的飞驰桥段还是让该片在全球票房上大有斩获。
《头文字D》（2005）
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：周杰伦、黄秋生、余文乐、陈冠希
赛车电影在港产片中属于凤毛麟角的类型，只要是设计到赛车这个题材，就必须把视野放到海外，毕竟香港是一弹丸之地，老世赛车的跑道在香港是没有的。本片改编自日本同名动漫，电影找来了港台最当红的一批偶像明星担纲，影片中曲折的情节和目不暇接的赛车场面，让该片在亚洲地区风靡一时。
⑹ 上线就冲上第一，三大平台强推，陈小春新电影凭什么“豪横”
还记得学生时代的2000年，没有那么多的数码产品。
一种新奇的物品，逐渐占据了客厅：
影碟机。
那时候，看到了一部足以打开一个少年内心新大陆的影片：
《古惑仔》。
英文名字叫做 Young and Dangerous。
青春期独有的叛逆，让许多少年迷上了这部片子。
哦，这部片子，是《古惑仔》系列的第一部：
《人在江湖》。
那时年少的我还不知道，《古惑仔》系列已经成为了香港犯罪题材的一大IP。
后来渐渐成长，看了一部又一部的香港黑帮犯罪片。
直到对此再也不感冒。
时移事易，过去的，就再也回不来。
可汪洋恣肆的青春总有人会记住，在一个恰当的时机，被悄然唤醒：
《再战江湖》。
两代“山鸡”重聚，是这部影片最大的“噱头”。
1、“山鸡”与“蕉皮”的友情岁月。
难道现在想做个“好人”？
当我在预告片里听到这句话的时候，起初是拒绝的。
因为有些东西，还是留在记忆里比较好。
可是，强烈的好奇心，还是让我彻底的“口嫌体正直”。
于是默默地点开了这部《再战江湖》。
再战江湖，江湖再战。
到底有什么分别？
章山河、阿南、老林兄弟三人，在关老爷面前起誓要金盆洗手。
十八年前，章山河和一帮兄弟，混迹江湖。
十八年后，曲终人散，竟然无语多过伤感。
你道是江湖无情，还是人更无情？
章山河心中有愧。
曾经因为打打杀杀，他锒铛入狱。
妻子过度伤心，早产而死，留下了女儿小诺。
一个鳏夫，一个幼女，生活的凄凉光景，怎一个“惨”字了得？
章山河想做一个“好人”。
一个能和自己女儿平安 健康 度过一生的“好人”。
可江湖事，总还得江湖了。
树欲静而风不止，塔哩找上了阿南和老林，要运送一批毒-品。
已经金盆洗手的两人，自然不会应允。
可有些事，你一旦踏入了，就再也没有转圜的可能。
章山河开车及时赶到，救下了二人。
然而塔哩步步紧逼，直到逼得章山河忍无可忍，送他去见了阎王。
恩怨一起，必要复仇。
塔哩的弟弟查侬，是一条彻头彻尾的“疯狗”。
老林和阿南相继被杀，女儿小诺也被劫持并卖往东南亚。
章山河，只能继续踏上自己孤独的救赎之旅。
2、一段有关“情怀”的往事。
《再战江湖》的故事架构，并无几多新意。
但它手中握着的，是一张杀手锏：
情怀。
这个情怀，有着一代人的青春记忆。
也许在现在，它看起来可笑，也许，还有些“幼稚”。
但是一旦记忆的浅海翻涌起来，就可以是一个滔天的巨浪。
《再战江湖》作为一部网大，却得到了优爱腾三大平台的“强推”。
看中的，就是这份难以估量的情怀。
影片上线之后，《再战江湖》迅速拿到了热榜第一的位置。
没有人再愿意为“情怀”买单？
或许只是还没有触动你的某些心绪而已。
3、影片基本的“点”和“面”。
前面说过，《再战江湖》的故事，没有太多的新意。
金盆洗手——被迫还击——遭遇报复——孤独救赎。
一环套着一环。
逻辑或许还不够缜密，却“五脏六腑”一应俱全。
章山河，做了8年的九龙话事人。
身边自然少不了以下几种要素：
其一，有一帮义气的兄弟；
其二，家庭有一段不愿回首的痛苦往事；
其三，有一个甘愿奋不顾身的红颜知己；
其四，有一个丧心病狂如疯狗一样死咬不放的反派。
然后把决战的场地，放到东南亚某国。
一气呵成。
就问你看不看吧（手动卖瓜人表情）？
然而既然是犯罪片，自然就少不了香港电影最引以为豪的动作戏。
背摔、爆破、枪战。
以及贯穿始终的多场飙车追逐的大场面。
可香港电影终究还是没落了：
打戏更多地依靠背摔和大量的爆破，拳拳到肉的刺激感愈发稀有。
就连互相飙车的车辆，都是处处可见的残破。
低成本？
香港电影表示早已司空见惯。
即使在香港电影的黄金时代，投资巨大的电影也是凤毛麟角。
可说到底，我还是被《再战江湖》打动了。
已经显露出老相的陈小春，微笑着显露出眼角的皱纹，说：
我们回家。
4、香港犯罪电影往事书。
从1996年开始，刘伟强一口气连续推出了5部古惑仔系列电影。
如果再加上1998年的“少年激斗篇”的话，总共是6部。
5年，6部作品。
《古惑仔》系列在这5年间，从走上巅峰，再彻底消散。
印证了香港一个时代的结束。
2000年后，其实打着“古惑仔”名号的电影不少，却大多是狗尾续貂之作。
为什么？
其一，时代变迁，原有的故事已经不合时宜；
其二，古惑仔系列电影被“阉割”之后，丢了核心的魂；
其三，曾经的情怀，逐渐老去。
然而在2000年之际，如果说香港电影就已经在大踏步下坡，是有点武断的。
因为3年后，《无间道》才是香港警匪犯罪题材的巅峰之作。
可我们都清楚，《无间道》和《古惑仔》，只是同属一大类电影题材。
如果细分的话，它们的相似度，是有差别的。
在我眼中，杜琪峰2005年开始推出的《黑 社会 》，才是接替《古惑仔》的作品。
这么说，其实也不对。
它们两者之间，属于同一题材。
但想要表达出的东西，却又是天差地别。
如果说《古惑仔》是年少热血闯江湖的话，那么《黑 社会 》则带来了更多相对成熟的思考。
杜琪峰，看着香港黑帮电影被一点点埋葬。
有消息说，杜琪峰将会拍摄《黑 社会 3》，但是在我看来：
在《黑 社会 2：以和为贵》里，他早已为其写好了挽歌。
⑺ 关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）
上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）
然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）
香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。