A. 在《天下无贼》中刘德华和刘若英他们饰演的角色是什么关系
是情侣关系。
王丽（刘若英饰）
贼婆王丽忽然发现自己怀上孩子，坚固的贼心瞬间变得柔软无力，一心想回头从善，为肚子里的孩子积点德。所以，一看见纯朴的傻根，就不可救药的要帮他维护一个天下无贼的美梦，虽然她的善，被王薄嘲讽不已，但也正是因为她坚固的善念，间接地导致了王薄的死。
B. 刘德华饰演的电影：讲述的是一个小男孩突然变成了大人，又慢慢衰老的故事。求电影名！！要正确答案！！
电影名字是《童梦奇缘》。
一、影片介绍
《童梦奇缘》是由香港寰亚电影有限公司中国银都机构有限公司制作发行，陈德森导演，刘德华领衔主演的奇幻剧情片。
影片讲述了一个在生活中得不到温暖的小男孩渴望长大的故事。本片于2005年9月29日上映。
二、角色介绍
1、成年光仔（刘德华 饰）
光仔偶有奇逢，沾了快高长大的药水，一夜之间由小孩变成二十多岁的年青人。光仔外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此虚构的精灵好友鬼手阿达一直陪伴在侧。
光仔先后戏弄新妈妈和打击爸爸，尝过前所未有的快乐和自由，更和梦中情人Miss Lee成为密友。当他越多机会和真正的成年人交手，也加深对成人世界的认识，明白了父亲的苦衷。
2、徐敏（莫文蔚 饰）
娴淑高雅，具气量。一直心爱爸爸，因而处处容忍光仔。但光仔一直视她为破坏家庭的第三者，对她非常仇视，导致她与丈夫间的婚姻关系因而告急。
3、陈文（黄日华 饰）
感情丰富，负责任感但不得其法，处理感情事总是一塌胡涂。爸爸心情异端矛盾，日渐承受不起压力。他一直坚持一家完整，“一个都不能少”是他的口头禅。
4、流浪汉（冯小刚 饰）
经常在公园里出没的流浪汉，自称是个科学家，终日梦想夺得诺贝尔奖。他提炼了神奇的“快熟”药水，令公园的小草苗能变成参天大树，再也不怕人类践踏。岂料阴差阳错下，“快熟”令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。
5、光母（李冰冰 饰）
光仔的生母，因与丈夫陈文的感情生活出现问题，欲与儿子一同自杀。岂料光仔及时获救，但自己却不幸身亡，亦为光仔的成长留下无法磨灭的阴影。
6、童年光仔（薛立贤 饰）
光仔的童年留下不能磨灭的伤痕：爸爸离家而去，妈妈自杀而死。从此光仔觉得世界停顿了，没再长高，也不再快乐。加上光仔后来被逼与新妈妈徐敏同住，令他一直讨厌这个家。闲时，孤僻的光仔只有两个沟通的对象：傻傻的同学大雄及虚构的精灵朋友—鬼手阿达。
(2)冯小刚刘德华合作电影叫什么名字扩展阅读：
一、剧情介绍
十二岁的光仔 （薛立贤饰） 是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀後他便没 再长高。光仔一直认为这是爸爸 （黄日华饰） 与新妈妈 （莫文蔚饰） 的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大後能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉 （冯小刚饰） ，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。
成长後的光仔 （刘德华饰） 既惊又喜，终於踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
光仔决心追求他的梦中情人暨老师 Miss Lee（应采儿饰） ，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之馀，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急於寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨家。
二、获奖记录
1、2006年“第25届香港电影金像奖”
最佳编剧 张志光，张淑贤 提名
最佳男主角 刘德华
最佳女主角 莫文蔚
最佳原创电影歌曲 下次不敢
2、2006年“第11届香港电影金紫荆奖 ”
最受欢迎男主角 刘德华 获奖
C. 冯小刚执导的电影
冯小刚执导的电影有《甲方乙方》《天下无贼》《集结号》《不见不散》和《大腕》等等弯埋。
一、《甲方乙方》
《甲方乙方》是由冯小刚执导并主演，葛优、刘蓓、何冰、李琦、英达、叶京、杨立新等主演的喜剧片。该片于1997年12月24日在中国大陆上映。该片改编自王朔的小说《你不是一个俗人》，讲述了四个年轻的自由职业者突发奇想，开办了一个“好梦一日游”业务，承诺帮人们过上梦想成真的一天的故事。
D. 《天下无贼》算是一部经典电影吗
《天下无贼》当然是一部经典电影。
什么是经典电影？就是可以超越短期时间局限性，可以经过漫长的时间，我们再次观赏的时候，也能得到不一样的观影体验。《天下无贼》是一部拍摄于2004年底的电影，距离今天已经14年的时间了。可是它却没有因为时间的推移而失去本来的光泽，逐渐成为了我们心中独一无二的经典作品。虽然我不喜欢导演冯小刚，但是不得不说在这部电影中，我看到了他的诚意。
《天下无贼》是一部值得多刷几遍的经典好电影，欢迎大家关注浪潮电影。
E. 当冯小刚“设计”刘德华等_刘德华拍的所有电影
当冯小刚“设计”刘德华 《天下无贼》一片中刘德华扮演贼人，但因为后来良心发现而死去。这个结尾当然首先符合冯导演的创作心愿，他想让刘天王在片尾“死”去。冯小刚大言不惭：“刘德华不死，我们怎么赚钱呢?”
这就是新经济时代的“导演中心制”，新商业主义的“作者电影观”。
在这个强调“赢”的时代，电影是一门塑造英雄的艺术，商业电影中的男主角往往就是一个英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像个英雄的样子。同样，刘德华在电影中的角色也很少“死”的，即使“死”了也要“死”得很崇高，很完美。但刘天王的在《无贼》一片中的这一次“献册圆身”，谈不上有多么崇高多么完美，更缺少铺陈。天下虽无贼，心中却有鬼，冯导演只想用“华仔的死”换取影片的煽情度和冲击力，在喜剧的汤糊里加点悲情的味精，让影片多几分卖点，似乎并不在乎情节发展的逻辑性，更不在乎广大刘氏女影迷的切身之痛。
天下纯情的影迷们总是向往电影是一门单纯的艺术，可是电影永远不是一门单纯的艺术。商业电影中，演员的服装、形象设计、配戏的对手、扮演的角色、角色的命运……，统统都是经过事先精心设计的。这些元素事关明星的品牌形象和品牌发展。如今刘天王虽然早届四十不惑，但演艺事业依然如日中天，不久前还在金马影节封帝。想必老牌的刘影帝对于冯导演设计的“死局”肯定是心中有所不爽的，就像影片开拍之初的他不愿意带假发，怕自己太难看。可是假发还是戴了，刘影帝扮演的江洋大盗也自认不必地“死”过了一回，这说明影星也要服从导演的“绝对权威”。
仔细算一算，冯小刚的电影同香港的明星搞到一块已经是好几次了，先是在《没完没了》中搞吴倩莲，后来是用《大腕》搞关之琳，这回终于和刘德华搞到了一起，这让你不得不佩服冯导演的本事。冯导演的本事就是能搞、能折腾，那只电影思维并不发达的脑袋却装满了太多的小闹剧和小聪明。冯导演扛着电影片子叫着自家牌子整天颠东到西。
然而事情还可以换一个角度去想想。回想以前港台明星独领风骚、所向披靡、出场费动辄几百万的年代，冯导演的NB却正好反映了他们的不再NB。如今只要你的报价实在且到位，不用说是冯小刚的电影，哪怕是内地一个经济稍微好一点的地级市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他们在简易搭建的露天舞台上及次级音响和喧嚣的人声中卖力地跳着、唱着，让内地的老百姓切身体验同他们的“零距离接触”。这样的商业演出虽然说不上是“送戏下乡”、“文化下乡”，但在拉近内地民众和港台文化的距离、促进炎黄子孙的交流沟通方面，可以记上一功。
周星驰又在跑龙套
崔斌箴
周星驰曾在黄日华和翁美玲主演的83版《射雕英雄传》中，跑过三次龙套。他三次出场全是“宋兵乙”：一次抢杨铁心的银子，一次搜杨铁心家，一次被梅州陆塌超风当练功靶子。在拍摄最后一场龙套戏时，导演本来设计周星驰被梅超风一掌打死，但是周星驰觉得不过瘾，于是自己多设计了一招反抗动作。第一掌周星驰用手挡了一下，直到挨第二掌时才倒地死去。导演看后十分不满意，认为这个小龙套占的时间太长，除了批评一顿之外，还要重拍。因此，周星驰弄了个大花脸，好不尴尬悉拿。
二十年后，周星驰又跑起了龙套。这次跑龙套，周星驰不是在片场，而是在高等学府。周星驰为了提升自己的文化品位，摘掉“俗文化”的帽子，策划了一系列跟大学有关的活动。近日，他先后在上海交通大学、西南民族大学和中国人民大学登台亮相，过了一把“教授”瘾。一路下来，周星驰除了应聘为“客座教授”外，还身着正装为学子们“讲经布道”。结果，周星驰却一再被“砸懵”，嘴皮功夫一再露怯。周星驰再次遭遇跑龙套的尴尬，就像穿上西装的周星驰看起来有些别扭一样，大学讲台上的周星驰让人看后同样心里不舒服。
周星驰确实一直琢磨着挤身喜剧大师行列。多年来，无论是《食神》、《喜剧之王》、《大话西游》，还是《少林足球》，都让周星驰成为大学生最崇拜的明星，甚至冠之以“星爷”相称。但是周星驰头上戴的仍然是“俗文化”的帽子，最多被圈内看作是“无厘头”的喜剧演员，距喜剧大师总是有那么一点点距离。周星驰大概开始有些急，急功近利，想到了大学，瞄准了“教授”。
“教授”的头衔可不是什么人都可以戴的，没有令人信服的学识、没有令人尊敬的学术成果，单单凭“名声”和“票房成绩”就敢充任客座教授，真好像是“沐猴而冠”。如若不服气，那就会赶鸭子上架了。
周星驰进入校园，自然要带点学院派的味道了，因此，大学们都特意选择了一些文化味十足的讲题，如“中国传统与现代流行”、“成长于现代与后现代之间”等。显然，周星驰对于这样深奥的讲题，很难驾驭，更别说让他长篇大论了。周星驰的演讲变成了一问一答式的访谈，学术报告也充满了学者“文化围攻”周星驰的味道。周星驰常常难发一语，俨然是一位跑龙套的角色。尴尬之处，周星驰也只能用吃力的普通话支吾过去。
周星驰在报告会上有话要说的，却是他的新片《功夫》。每每谈及《功夫》，周星驰便神采飞扬起来。等到高校主持人企图把话题引向文化研究，周星驰又总会巧妙地绕回《功夫》。当学生问周星驰自己最满意的是哪一部作品时，他高声回答：“《功夫》!”演讲过后，很多大学生大失所望，他们原本是想静听周星驰谈论他的新思想，现在看来，演讲不过是周星驰宣传《功夫》的工具。
终究大学讲台不是做秀舞台，想扔掉“俗文化”的帽子也不能太急。周星驰只是一位“无厘头”的喜剧演员，实在没有必要去抢着戴“教授”的帽子，万一露出“嘴尖皮厚腹中空”的模样，反而会坏了“后现代宗师”在大学生中的好名声。
“低调”奏响成名曲
孙瑶
平头、八字胡、白框眼睛、笔挺西装，看他的电影会令人发出“啧!啧!”的赞叹声――这就是著名大导演何平。
何平有啥能耐?巾国导演那么多，难道他肚子比英达大么?他的影龄比谢晋长么?他的大片比张艺谋多?
其实，在我印象里，何平一直是一位比较低调的电影导演和编剧。他一直都在衲勤恳恳地耕耘着他的电影事业。虽然他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉，但是他却从不张扬，做事情总是很严谨又认真。虽然他的出片量非常小，而且周期长，但是每一部都很精湛，都在不断地攀升。他在“奔小康”的年代中拍摄了《双旗镇刀客》，之后，又分别在1993年拍了《炮打双灯》和1995年的《日光峡谷》。然后进入7年的沉寂思考之中，当2003年重出江湖之时，一部史诗力作《天地英雄》，使他再度震惊四座。何平在十六年的时间里，有着基督山伯爵一般的耐力，不断地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》剧本的初稿完成，1997年修改副本，2001年制作)，不断地等待，最终把它完美地展现给观众。这是怎样的做事态度，当然不言而喻了。
何平不仅随和，还很幽默。他亲自教授上海交通大学的学生如何进行DV创作。在课堂上，他一身休闲T恤、牛仔裤，手里拿着一包北京本地烟，谈笑风生，完全没有一点“名人”的架子。在交流中，何平把自己对电影的思考坦诚地暴露给学生们，“千万别把电影当艺术来对待，因为电影本来就是一种杂耍。电影的DNA就是杂耍，这是无法改变的，所以电影只是一种娱乐，希望同学不要企图用它来说教什么”。试想，很少有导演会说这么实心实意的话，他们多半会煞有介事地跟你讲一些艰涩难懂的大道理，然后，绕有兴趣地跟你绕弯子。所以当听到这么质朴的话语时，不禁又让我想到了他的《双旗镇刀客》给人的那种质朴的感动。
说到幽默，也许，认真的人都会给人一种冷幽默吧。单看他的装束，会以为他是一个受惯了约束的人，那样古董和老套。他的长相却好像他武侠片中的种种人物的集合，可是在这样“武侠”的面孔上，他却固执地架了一副“文绉绉”的眼镜，你会联想到“张飞穿官服的样子”，可爱又憨厚。
在众多奔跑于电影胶片上的巾国导演中，何平可谓是实力派的选手之一。他能在中国第五代导演中独树一帜，功劳应归屈于他对事认真严谨的风格。片子不多和产片的周期过长，都足以说明他对每一部片子的认真程度。作为一名导演，他的每一部片子都凝聚着一种对观众和制片方责任，正如他所做到的那种“父亲般的责任心”。他什么事都亲历亲为，比如在《天地英雄》中，他对戏服的考证和设计，包括剪辑都自己亲自动手。于细微之处，独见其认真严谨的做事态度。
抓住“沉默”不撒手
姜淑丽
众所周知，影视圈里最容不得“沉默”。你是明星，一沉默你就没了观众缘；你是导演，一沉默你就没了地位。不过，若把“沉默”历练为一种姿态，然后再拿来炒作一番，“沉默”的魅力说不准儿也会掀起波澜!
去年，中国电影的产业化之路以《英雄》为始杀出了一条血路。诚然，新画面的宣传力度与宣传手段为中国电影的商业发行上了重要一课，但成功背后的鄙夷与唾弃也实在是需要一勇气才能承担的。导演何平则是抓住“沉默”不撒手，走了取巧的发行路线。《天地英雄》藉着《英雄》的东风而起，众人纷纷为之惋惜，因为先机已被“英雄”占尽，“天地”又能如何?何平则用“沉默”应对。如此张扬的《英雄》无形中为《天地英雄》带来的巨大隐性宣传契机，何平显然看得十分明了!看看有多少人忙着在电影院里比较两部片子的优劣，看看有多少媒体在为这种热闹劲儿添砖加瓦!《英雄》绞尽脑汁，花了上千万的银子铺天盖地地宣传，《天地英雄》拖后上映，恰恰选准了观众的审美期待机遇。何平的“沉默”姿态已是电影发行的一种商业策略。
面对越来越浮跺的电影界，人们对于张艺谋们的日益商业化纷纷扼腕，重新为国产电影选择一个大师级的默默耕耘者成了民众的共同心理诉求。一直以“沉默”著称的何平顺理成章地进入人们的视野。人家已近知天命之年，执导片子虽然只有四部，却部部有所成就，并且素以天赋标榜自我。新片从剧本酝酿到片子杀青，历时近二十年，如此耐得住寂寞，不是大师是什么?!相比于整天忙着拍片赚钱的张艺谋来说，这简直是卧薪尝胆的典范啊!何况人家也是大名鼎鼎的“代”内人物，根正苗红的电影人!于是，这位喜欢留平头、蓄小胡子、一脸严肃的导演，成了电影人追捧的典范。
可是，何平的“不事张扬”又是如何而来的呢?九十年代初，他以拍摄中同西部片起家，后来西部片渐渐失势，不得已转入幕后，过起了“沉默是金”的日子。好在，何平在北京电影制片厂和哥伦比亚电影制作(亚洲)公司做顾问的事业发展顺利，成功监制和策划的影片有十几部得以在海外市场发行。何平对于中国电影的贡献功不可没，但这些功劳显然是他作为一个策划人而得，而不是作为一个电影导演的成就。在《天地英雄》前期宣传中，一直以低调著称的何平脱口直吉，认为本片是“华语史上从未有过的”，明显的广告宣传味儿其实已经是商业人何平采取的策略。对于电影市场，何平一直都是高调的。可以说，真正沉默的只是何平的导演事业本身!
众神狂欢的时代，真正能耐得住寂寞全心进行创作的又有几人?抓住“沉默”不撒手，已经沦落为一种表面的姿态，以“沉默”为诉求的宣传隐含了商业的目的，我们千万别把它当真!
F. 冯小刚的这部贺岁电影，范伟和冯远征是笑点，刘德华的发型是亮点
冯小刚其实很早就进入了演艺圈，只不过在做导演之前，他在相当长的时间内都在做影视剧的幕后美术工作，直到1994年他才开始独立执导电影。
但是真正让冯小刚走向国内一线导演行列的电影，还要数他拍的那些贺岁片，1997年的《甲方乙方》是他执导的第一部贺岁片，在当时不被看好的情况下，硬是凭借3600万元的票房成绩获得了满堂彩，而这部影片的主演就是冯小刚此后的重要搭档:葛优。
2005年的《天下无贼》是冯小刚和葛优合作的第6部贺岁电影，在这部电影中，冯小刚还请来了刘德华，与葛优在片中分别饰演正派和反派的小偷，影片中的受害者就是由王宝强饰演的傻根，而整部影片的故事则是发生在一列火车上。
导演冯小刚有一次公开的开玩笑，说是他的电影一般没有偶像派演员，都是请实力派演员，但是《天下无贼》中请到了偶像派的刘德华，所以就特意给刘德华弄了一个不好看的假发，这样可以让刘德华看上去实力派一些。当然这都是冯小刚的幽默风趣，但是片中刘德华的发型确实是对他以往角色形象的一个颠覆。
这部影片冯小刚为观众还是讲述了一个看似荒诞却可以温暖人心的故事，以王宝强饰演的不信世界上有小偷的傻根为引线，让刘德华和葛优两伙小偷在人性道义上形成了鲜明的对比，尤其是片尾刘德华死在葛优的铁钩下的时候，伴随着杨坤演唱的《那一天》为影片增添了悲伤的气息。
为了增加影片的趣味性，冯小刚还特意邀请了几位大家熟悉的实力派演员到片中客串了一下，其中尤其以范伟和冯远征在火车上的一段打劫戏最为出彩，饰演娘娘腔的冯远征和饰演结巴的范伟也在片中承担了大部分的笑点，以至于这段出彩的打劫戏抢走了刘德华和葛优两位主演的不少风头。
虽然影片上映后，外界有很多声音指出刘德华和葛优在片中的角色塑造很不合适，演起来很僵硬，但是这不能妨碍这部影片为冯小刚获得了金马奖最佳剧本改编奖，而作为女主角的刘若英则获得香港电影金紫荆奖、大众电影百花奖和华语电影传媒大奖三个电影节的最佳女主角奖。
3000万的成本对于这部影片来说不算太多，但是最终1.2亿元的票房让影片取得了巨大成功，由此也让冯小刚的贺岁片导演事业更上一层楼。【 END 】
G. 刘德华演的那个瞬时长大的电影叫什么影片 好象是冯小刚制导的
童梦奇缘 (Wait Older)
上映：2005年别名：童梦地区：中国香港语言：粤语类型：剧情片画面：彩色
导演：陈德森 Teddy Chan编剧：张志光 Chi-Kwong Cheung，陈淑贤 Susan Chan主演：刘德华 Andy Lau (华仔 华弟)，黄日华 Felix Wong，李冰冰 Bingbing Li，莫文蔚 Karen Mok，应采儿 Cherrie Ying (丁文)出品：寰亚电影发行有限公司
十二岁的光仔(薛立贤饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华饰)与新妈妈(莫文蔚饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。 一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华饰)既惊又喜，终於踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。 光仔决心追求他的梦中情人暨老师Miss Lee(应采儿饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有...
（这可不是冯小刚指导的哦~他只不过客串演出而已~~）
H. 谁有刘德华主演的童梦奇缘的简介
影片名称: 童梦奇缘
影片类型: 故事片
影片主演: 刘德华 莫文蔚 黄日华
出产片区: 大陆地区
推荐等级: ★★★
导 演：陈德森
编 剧：张志光 陈淑贤
主 演：刘德华 莫文蔚 黄日华 应采儿 林家栋 (更多)
上 映：2005年09月25日
地 区：中国香港
语 言：粤语
颜 色：彩色
【播出频道】 郎溪影视台
【播出时间】 2007年9月21日 晚20：30
剧情简介：
十二岁的光仔(薛立贤饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华饰)与新妈妈(莫文蔚饰)的错，因此一直讨厌这个家，终 日希望长大后能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华饰)既惊又喜，终於踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
光仔决心追求他的梦中情人暨老师Miss Lee(应采儿饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之馀，
还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急於寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨家……
幕后故事：
《童梦奇缘》的剧情比较离奇，刘德华所饰演的角色将从13岁跨越至83岁。在剧中他扮演的孩子小光遇到一名神医后，向神医诉说自己的愿望，希望自己快快长成大人，在神医的魔法下，他开始突飞猛进地长大，从13岁那天起，每天变老10岁，在短短一个星期内就成了83岁的老爷爷。华仔要带着老妆体现10多岁的小孩的神态，他自己表示，这是对他演技的巨大挑战。
曾为《人工智能》和《职业特工队2》化装的好莱坞顶级特技化装师马克为刘德华化老年装。
从《瘦身男女》中一个300多斤的大胖子到《大块头有大智慧》中一个浑身肌肉的武僧，刘德华算是与特技化装结下了“情缘”。在《童梦奇缘》中，刘德华再次以特技化装亮相，这次刘德华因为喝下了神奇药水而变成了一位80岁的老翁，而让刘德华喝下这瓶药水的则是大导演冯小刚。
刘德华在片中饰演了一个在问题家庭中长大的儿童，一天他在公园内偶遇流浪汉，喝下对方所给的神奇药水，其后竟在短时间内变成80岁老翁。片中除由小演员演绎童
年刘德华之外，他本人要从20岁演到80岁，刘德华坦言这在演技上是一次很大的考验。据投资方寰亚电影公司透露，此次让刘德华瞬间变老的功臣有两位，一位是在影片中
饰演神秘流浪汉的冯小刚，就是他的神奇药水使华仔变成了80多岁；另一位则是公司重金礼聘，曾为《人工智能》和《职业特工队2》化装的好莱坞顶级特技化装师马克。
不过这个变老的过程可不像想像中那么简单，首先要一动不动保持一个表情几个小时，还要忍受往脸上贴上数层的矽胶假皮肤，但最难以忍受的还是在上装及落装时
在脸上涂抹浓度90％的酒精。而且造型师为了逼真起见，为60岁以上的刘德华上装时准备了假发、假耳朵，还要在刘德华的鹰钩鼻上做文章，贴了数层的假皮肤。此外，为了使老装更为真实，化装师还准备了不同年龄戴的隐形眼镜，因为一个人眼神中的光芒会随着年纪的变老而发生改变。
记者昨天获悉，刘德华主演的两部电影《童梦奇缘》和《再说一次我爱你》已经错档放映。目前，《童梦奇缘》定在9月底上映，而《再说一次我爱你》也确定上映日期为10月25日。而先前曾传刘德华在拍摄《童梦奇缘》中差点被毁容的消息昨天也在该片制片方处得到确认。华仔表示自己将给自己的脸投保500万，以保容貌不变。
��从《暗战》中假扮女人，到《瘦身男女》中增肥，再到《大块头有大智慧》中强扮健美身材。这几年来，每年刘德华都会折腾一下自己的形象，而到今年的《童梦奇缘》，他更是冒着被毁容的风险做了8个造型。为了形神俱似，华仔不惜被淋上化学胶浆倒模。但化老年妆出演的后遗症，使华仔的脸皮变薄，嘴角还生了红疮。其母前日在香港看过试片后，一方面对华仔在片中从20岁到80岁的演出十分满意，并对电影中的母子情深深有感触，激动得满眼含泪：“华仔80岁的模样真的和他78岁的爸爸很像，而且他演的也很好。惟一让我担心的就是他的脸，虽然他每次都不告诉我们什么。可他这几年老是糟蹋自己的形象，用了很多化学品，这样对身体总是不好的。”
��据悉，孝顺的华仔已经答应了母亲的要求，欲给自己的帅脸投保。问及刘德华将给自己的脸投保多少钱时，他想了一会，开玩笑地说：“500万差不多了吧。”（记者宗珊
刘德华拍《童梦奇缘》险毁容 欲为脸投保500万
先前曾传刘德华在拍摄《童梦奇缘》中差点被毁容的消息，昨天在制片方处得到了确认。从《暗战》中假扮女人到《瘦身男女》中增肥，再到《大块头有大智慧》中强扮健美身材。这几年来，每年华仔都会折腾一下自己的形象，而到今年的《童梦奇缘》，他更是冒着被毁容的风险淋上化学胶浆做了8个造型。化老妆出演的后遗症，使得他的脸皮变薄，嘴角还生了红疮，连刮胡子时都很痛，还得忌口不能吃虾蟹类食物。医生表示他的皮肤将一直敏感下去，唯一能做的就是不让它再恶化。
由于华仔目前宣传活动较多，如果不化妆嘴角边都红通通的，他不得不继续使用粉底遮掩，更激化了皮肤的受损。刘妈妈表示看了电影后很感动，但唯一担心的就是他的脸：“虽然他每次都不告诉我们什么，可他这几年老是糟蹋自己的形象，用了很多化学品涂在脸上身上，这样对身体总是不好的。”
华仔答应了母亲的要求，当下叫助手查看一下保险条款，欲给自己的帅脸投保：“我也是想给妈妈一个安慰，好让她知道我也很在意我这张脸。”问及华仔将给自己的脸投保多少钱时，他想了一会，开玩笑地说：“500万差不多了吧。”
华仔当老板很无奈
采访前，记者被再三关照“今天千万别提《童梦奇缘》，问了他也不会回答你。”同样是他主演的电影，却受到如此不同的待遇，原来《再说一次我爱你》是刘德华自己的公司出品。然而，作为一名老板，面对诸多现实，他也只能摇头无奈。
无奈1：发行公司不卖账 《再说一次我爱你》是一部文艺片，故事出自刘德华的同名专辑，他一人分饰两角。为防止盗版而全球同步发行，上映日期确定为10月25日。
说起这个上映日期，刘德华摇头叹气：“我们还是家小公司啊，“十一”、圣诞、元旦档发行公司都排定了大片，不会给文艺片，我们只能排在了10月下旬这个时段。”难道刘老板没有亲自出面去交涉争取？刘德华表示：“他们听到我公司的名字就应该知道是我的电影，我的同事已经很努力地去交涉了，我又何必再去碰壁？再说，我一天只有24个小时，根本不可能把精力用在这种事情上。”
无奈2：影片不卖座就算了
刘德华感叹：“因为文艺片不赚钱，香港已经很少有文艺片了。”要出品一部文艺片，必然得冒不小的风险，对于《再说一次我爱你》的票房，刘老板的期望不高：“一般文艺片能卖到600万就算是卖座了，但现在普通影片成本都要1000万，拍文艺片的话基本就是亏的。这部影片剧情还是蛮吸引人的，我预计能到800万吧。反正我完全没有压力，不卖座就算了。”
正因如此，刘德华并没有降低自己的片酬：“这样最后得出的盈利额才是真实的，否则太虚伪了。”不过，为了省钱，他还是不得不精打细算：“一般人用200块钱能拍定的戏，我就要求一定也要用200块搞掂。我以前高估了市场能力，以为投200块可以赚300，现在不这么想了。而且大家都担心我会亏，比我担心得更多。”
无奈3：最亲近的人最易受伤
在电影中，刘德华分饰不同性格的两人；而生活中，“劳模”刘德华居然脾气很大———出门前对生病的爸爸千叮咛万嘱咐：按时吃药按时吃饭不要乱吃东西。结果老爸没有一样是照做的，于是无名火无端腾起千丈高。
刘德华说：“我当然不可能对记者发脾气，就算遇上不愿回答的问题，也不会记恨，我明白这是你们的工作需要。然而，工作上越接近我的人，越容易被我伤害，不过他们也明白我发脾气的原因。”在公司，刘德华被员工暗地里称作“魔鬼”，就是因为他的坏脾气与出奇挑剔的性格，“在电影做后期剪辑的时候，我三五分钟就会打个电话，要求给我看一下样片，他们都嫌我烦。”
朱美虹
来源：《新闻晨报》 （责任编辑：赵纲）