1. 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。
2. 树大招风评价怎么样
《树大招风》是由银河映像制作的一部警匪片，香港电影在步入21世纪之后日渐式微，早已不见90年代的百花齐放的盛世景象。所以越来越多人同意了“港片已死”的论调，导致很多香港电影人也开始对自己的作品不自信起来。横空出世的《树大招风》，不仅将这一论调击得粉碎，更难得的是年轻一代的香港导演从前辈那里得到了完整的传承。
《树大招风》是近年来港片中的佼佼者，也是不得不看的一部警匪片。一部以反派为主视角的电影，给我们带来非一般的观影体验，三位男主演也各具特色，魅力四射，一同为我们带来这部注定会成为经典的《树大招风》。
3. 《窃听风云》背后冷知识，剧本07年就写好，尔冬升大喊港片已死
最近尔冬升在腾讯的综艺节目《演员》里再次大火；
他在里面的各种言论，虽然不能算惊世骇俗，却也足够毒舌和直白。
张曼玉和尔冬升谈过几年恋爱，她对尔冬升的评价就是，“狂”又很有大男子主义，这就是尔冬升的性格。
不过出生于演艺世家的尔冬升确实有“狂”的资本。
谁叫他的父亲是大导演尔光呢，还有他的母亲红薇，还有他那两个同母异父的兄弟姜大卫和秦沛。
如果你看不起他靠着家族在香港的影响力起家的话，那你可以看看他的荣誉。
拥有着四座金像奖的他，既是最佳导演也是最佳编剧。
如果你还觉得他不行，可以去看看《新不了情》、《旺角黑夜》、《锋笑门徒》等等电影。
作为香港电影70年代的著名演员，尔冬升在演员时期是丝毫不逊哥哥姜大卫的小鲜肉。
尔冬升是《三少爷的剑》的原版主角，这部电影记录着他青春时期最好的时光。
这也可能是他在几十年后重拍《三少爷的剑》的原因。
（有兴趣的观众可以找尔冬升版谢晓峰和林更新版谢晓峰的区别，乐枫认为尔冬升版的三少爷更有味道）
在2007年，尔冬升的现象级作品《门徒》大火。
这部电影让尔冬升一时间坐上了香港第一导演的宝座。
挟着《门徒》的余威，尔冬升在2009年推出了成龙、吴彦祖、范冰冰、徐静蕾还有一堆日本明星出演的《新宿故事》，这部电影是尔冬升下心血最多的一部电影。
电影有着浓浓的《门徒》风格，故事大胆，张力和暴力美感十足。
在今天看来，这是一部兼具深度和故事性的好电影。
有时候导演最喜欢的电影却往往得不到市场的认同。
如同星爷的《大话西游》遭遇票房惨败一样；
《新宿故事》2009年上映后，就因为过于暴力和血腥的画面被广电总局一刀切；
这部电影更是在香港、台湾、东南亚都遭遇了票房的滑铁卢。
这个情况是尔冬升完全没有想到的，为了挽回颜面，也有可能是看到香港电影市场的颓势；
尔冬升在一次采访中首次喊出了“港片已死”的口号。
口号喊是喊，实际的经济挽回还是要做的。
在《新宿事件》后，尔冬升马上化身投入下一部电影的制作。
拉来庄文强，麦兆辉这两个创作过《无间道》、《无双》的大编剧，与自己组成铁三角；
再找来吴彦祖、刘青云、古天乐等强力战将，张静初挑起女主大梁，还有方中信、王敏德、李子强等一干型男。
一部《窃听风云》横空出世。
在2009年下半年帮他挽回了经济损失。
从名字上看，“风云”系列向来是另一个香港导演林岭东的专用名词，想当年，《监狱风云》、《龙虎风云》哪个不是让人热血澎湃的经典。
在吸取了《新宿事件》被内地一刀切的惨痛教训之后；
在监制《窃听风云》时，尔冬升十分注意迎合内搏让地市场的尺度和观众口味。
尔冬升在尺度上做了调整，并不意味着这部港片没有了港味；
在这部回到警匪模式的电影里，港味是没有任何缺憾的。
影片的剧本是在香港股市大膨胀时期写的，在2007年时，全球的股市都处于极度不理智的放水时期。
股市的膨胀带来了财富与欲望的膨胀，看到这一切庄文强早就写好了相关剧本。
之所以到2009年才开始拍摄，完全是因为没有资金。
影片讲述了三个警察负责监听在金融公司高管时，因为偷听到高管们炒股票的信息。
掌握绝密股票信息的三位警察，决定把这件事瞒下来，用自己的积蓄去买了这支即将升上去的股票。
古天乐扮演的警察因为家里孩子众多，小孩生病，所以最需要钱。
吴彦祖扮演的警察傍上了富家女却老是被富豪岳父嘲讽，为了争一口气，他也决定赚一笔给岳父颜色看。
刘青云扮演的警察最矛盾，他不愿意做这些事，也没有阻止这两个兄弟的行为，还帮助他们躲过审查。
在赚到银银含大钱后，他们的行为自然被金融公司的幕后大老板（王敏德饰）盯上。
由于三兄弟掌握着大老板在幕后洗黑钱和操控市场的信息，为了斩草除根，三人分别遭遇了厄运。
最后刘青云没死，在扳倒幕后大老板后，古天乐带着幕后大老板一起开车进入了未完工的大桥，一头扎进了海水里。
只留刘青云在车里慢慢回忆过去。
从庄文强和麦兆辉的作品来看，两位金牌编导的剧本是质量的保证。
在保证故事性和矛盾冲突的同时，又能保证一定的深度。
这部电影讲就是一个道理，那就是贪欲是多么可怕。
这一切故事，这一切悲剧都是由贪欲而引起。
乐枫认为，在这么多讲贪欲的电影中，这部电影讲述的最为深刻。
古天乐是为了电影牺牲最大的，为了能演好杨真这个为了家庭四处奔波，却无力的中年人，古天乐刻意增重近20斤。
在电影中古天乐是最渴望金钱的一个，因为他的儿子有病，还有几个孩子要养；
更是因为自身被查出有不治之症，只想给自己家里人留下一笔大钱。
为了能把这个角色演好，剧组特意让古天乐去搞了一个类似陈木胜的造型，灰白头发加上演技，略显斯文，看起来更显无奈。
刘青云在影片里饰演一个跟同事前妻（张静初）在一起却不敢张扬的人。
他有着自己的道德标准，却在事实中不得不违背自己的初心。
他遵守法律，却不得不帮两位同事违规违纪。
只能说刘青云还是那个刘青云，把这个角色的矛盾表现的很好。
刘青云这个演员你说不出他哪里好，却总是能把导演的意图诠释的十分到位，还能让你感觉到他的对角色再次创作，这就是影帝。
吴彦祖在在这里就是一个叛逆的年轻人，他走上这条路只是为了出一口气。
这部电影里，吴彦祖的演技已经很难挑剔了。
乐枫认为，从《新宿事件》开始，吴彦祖已经在演技上独当一面了。
张静初那时候已经是港片里的老熟人了，在内地女艺人中，张静初的“港”化是最成功的。
她参与了香港电影在《无间道》之后的许多成功的大制作。
这部电影在拍摄时展现了许多的窃听物品和设备，窃听器和监视器是必有的，而许多打火机窃听器还有手机形状的窃听器。
影片在音乐方面十分让人惊艳，影片将许多在监听时的噪音纳入电影的声音里，产生了一种真实感，就像观众在监听影片里的贩子分子一样。
《窃听风云》里，王敏德作为大反派却有着不少的戏份。
在《窃听风云》之前，王敏德已经在香港电影圈沉寂了十年之久。
在影片中，重回电影圈的王敏德和李子强的戏份不少。
尤其是王敏德，他完全改变自己的温柔形象，做起了那个杀伐果决的大反派，又帅又又狠，十分有魅力。
今年年底，《窃听风云》的第四部即将上映，回首《窃听》的前三部，整个故事都非常的不错。
三大男主一直都在，乐枫十分看好新的《窃听风云》。
4. 为什么近些年媒体不断的强调港片已死港片死了对我们有什么好处
其实我觉得港片不但没死，而且工匠精神越来越突出，香港的电影工业越来越成熟。
首先是是产量。其实这个问题在很多地方都可以找到答案，其实我个人认为最好的答案是市场，产量的多少取决于市场。什么意思呢？电影拍出来毕竟是需要大家去买单的，有票房自然就有市场，不然拍再多赚不到钱哪个投资人会这么笨继续投呢。当然我这么说不是说港片没有了市场票房不好，而是说整个市场大环境是这样，整个市场只消化得了那么多，或者说如今的观众都太过理性（说到底可能还是因为穷吧）。
对于这个问题王晶导演在圆桌派里的回答是我认为最真实最中肯的。他谈到香港电影的崩溃是从台湾市场的崩溃开始的，因为在最疯狂的时候他一年导了7部电影，彼时香港电影年产量在400部左右可以说白天拍这个晚上拍那个，但是即使在如此仓促或者说粗糙的环境下（最快14天拍出一部电影，参考《古惑仔2猛龙过江》）拍出的电影在资本市场上依然有着丰厚的回报，据王晶导演说，在当年随随便便拍一部电影拿到台湾放映就足够回本，在其他市场如日本 韩国 新加坡 马来西亚等港片风靡的东南亚市场以及香港本土市场收回的票房就是纯收益了，所以那些年只要多拍产量高片商都能狂赚，有钱赚自然就继续加大加快力度拍咯。但是任何美好的事物都只会是昙花一现，疯狂终将归于平静，随着台湾市场的土崩瓦解，以及韩国日本 东南亚各国的本土电影崛起，香港电影的市场越来越窄，收益下降片商不愿拍自然产量就会下降。有人说内地市场这么大，一个内地市场足以抵得上台湾，韩国 日本东南亚各国，一方面是内地的电影制度摆在那里条条框框限制太多，香港电影人确实有些无所适从；另一方面，也确实是内地观众口味刁钻，或者说理性再或者说是审美较高，一般的粗制滥造和大锅乱炖经常被内地观众抵制导致票房不高。举个例子，一向以高产著称的王晶导演号称迄今为止监制导演超过4000部影片，近些年在内地也是饱受诟病被称作烂片之王，其实翻阅他的作品可以发现即使在如今他依然保持 着高产，自2013年至今他每年仍然保持着4-5部影片上映，只是质量就另说了。
话说回来内地到如今产量也不高，虽然说年产量已突破1000部，但这也是包含了香港 和台湾的电影以及所谓的合拍片，而且其中不乏大量的是网大，不在影院上映的，真实能在影院上映的产量有多少大家恐怕心里也有数。
其次我们来说说质量。说起质量港片近年来的表现确实是大不如从前，如今唯一拿得出手的就是警匪动作片（不过这也正是我最喜欢的类型），如近年的《寒战》系列，《窃听风云》系列，《扫毒》系列《无双》《追龙》《赤道》都是质量上乘的好作品，而且类似《寒战》《无刷》不同于昔日的港式警匪片只是简单的打打杀杀，而是将警匪片升华到一个新的台阶，其格局更大脑洞更大复杂程度也是前所未有，《无双》电影细节也更是让人感叹其电影工业愈发成熟。其他诸如悬疑，喜剧，战争，科幻，动漫类型均已濒临枯竭，当然因素的多面的，喜剧近年来正成为内地的王牌，因此除了星爷还在慢慢的更新作品抵挡一下之外，港片喜剧片几乎已无立足之地，而其他诸如惊悚悬疑，现实题材电影大多因受限制原因无法在内地上映。而内地近年来作品质量层次不齐，谈不上百花齐放但至少也是有许多突破，当然拿手好戏还是喜剧，其次战争 和动漫题材也频出爆款，科幻 悬疑也在冒出星星之火。
最后我们聊一聊奖项，内地电影三大奖，金鸡，百花，华表，香港的有金像奖。首先从格局上来说，内地的三大奖项格局肯定比金像奖大，因为它几乎涵盖了所有的华语电影，而香港金像奖却仅仅只评判在香港发行的电影，这是它的特色也是它饱受诟病的原因。其次从奖项的认可度和专业性来说香港金像奖还是略胜一筹的，毕竟受香港近百年电影工业的熏陶，无论是专业性还是认可度从国际上来看金像奖似乎更具有说服力，内地三大奖由于创办时间短，评委以及评判制度专业性屡遭质疑因此常常饱受批评
香港电影的衰落有一定的必然性，这跟香港的经济其实是一样的，只是大家习惯了一开始它就是出类拔萃亚洲巅峰，毕竟那时候亚洲其他国家地区都还在发展中它却独树一帜，所以基本上当时全亚洲的电影市场都有它的一席之地，而随着时间的推移各国国内的本土电影也都在悄悄发力逐渐追赶，因此我认为港片并没有死，而是更加精致的活着。
5. 周星驰演出的角色，哪些在电影中死了
据我所知有很多，下面就来盘点一下。
周星驰
龙套演员如梦，在发生车祸的雨夜，就已经死亡，后续的剧情也仅仅是臆想而已。
结语悲喜剧的转换，以及各种隐藏的剧情，都加大了周星驰喜剧的深度，而这也是周星驰作品被反复解读的根本原因。
6. 求一部香港恐怖电影的名字，一个男生好像在一个仓库打电话求救，结果进去看到他已经在打电话前死了
恐怖热线之大头怪婴
目录
基本信息
演职员表
剧情简介
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基本信息
[电影名称] 恐怖热线之大头怪婴
[年代] 2001
[地区] 中国香港
[语言] 粤语
[电脑特别效果]：新视觉特技工作室有限公司
[类别] 恐怖片
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演职员表
[主要演员] 吴镇宇 何超仪 李灿森 周丽淇
[导演] 郑保瑞
[出 品 人]：李国兴
[剪接]：林安儿
[摄影指导]：高照林
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剧情简介
根据真人真事改编，曾有观众致电到香港新城电台节目「恐怖热线」，讲及大头怪婴的故事，事后竟引来极大回响，因而导演郑保瑞决定将这个故事拍成电影
美国电视台新闻记者Mavis，带同摄影师和收音师一行三人来港拍摄介绍香港电台文化的特辑。她到步后第一个接触的节目就是恐怖热线，她感到十分有趣，于是决定以此节目作研究对象。经电台介绍下，她认识了该节目的监制Ben和主持露芙、潘绍聪，电台准许Mavis拍摄节目的直播情况。一晚，节目收到一个名叫Chris的男人来电，说在1963年的一个晚上，他与六名小孩在西环一个球场踢足球时，无意中在球场附近的山洞内发现一只大头怪婴，吓得他们魂飞魄散。他们立即带了学校的校长来，可是当信奉伊斯兰教的校长见到它时，也吓得掉下手中的可兰经。自当晚的电话播出后，竟引来意想不到的热烈回响。总监遂叫众人深入调查这个题目，Mavis对此更感兴趣。第二晚，Chris又来电，可是自他的这个电话后，怪事便接二连三的发生在他们身上----直播室内出现不知名的人影，Mavis的收音师离奇死亡、Ben的弟弟自称见过大头怪婴之后开始神志不清……他们根据现有资料一步一步的查下去，找到Chris口中的校长的女儿Connie，得悉校长数年前去世时曾出现过七个自称校长旧学生的不知名奇怪男人，可是现在已失去下落。他们更从旧报纸和医院的老护士口中得悉当年Chris等人所见的大头怪婴，其实是由一名孕妇所生，出生时已懂说话，亦因而吓疯了接生的护士…… 众人最后找到了掌握著关键资料的七人下落，原来他们早于年前已死掉，甚至连致电到节目的Chris也不例外…… 他们用尽方法，竟真的给他们联络到这班亡魂。亡魂们说出真相，当年其实是他们用石头把大头怪婴扔死。从此以后，大头怪婴便缠著他们不放。他们求 Mavis等人替他们找出大头怪婴的下落，并好好地代他们把它安葬。Mavis等人好不容易才在Ben的弟弟口中得知大头怪婴的下落。完成了这班人的心愿。就在一切看似完结时，Ben的女友May在Ben家中找到一盒Mavis的收音师死前看过的录影带……
7. 《风尘三侠》：梁朝伟和梁家辉的这部港片，到底有多少港片女神
有人曾经说过，香港电影已死。
乐枫认为这句话说的过于武断了；
这几年香港电影还是有《无双》，《使徒行者》、《寒战》这样的叫好又叫座的大片出现。
在票房和人气影响上，香港电影的演员和导演依然还很有号召力。
其实细细品味，近10年以来，香港电影确实在不断地进化。
在犯罪类型片上，香港电影不断地深挖这类型故事的电影内涵。
而缺点就是，这些香港好电影只有一个特点，都是关于犯罪类型。
而其他类型的电影在内地很少，就算有也不受内地市场的欢迎。
在犯罪类型片里不断地循环打转，这可能就是港片被认为已死的原因吧。
从前的香港电影，除了这种动作犯罪类型，有以许冠文、麦嘉为首的小市民喜剧；
有洪金宝在80年代的“福星”系列动作喜剧；
有《秋天的童话》、《玻璃之城》这样的唯美爱情文艺片；
还有让人心驰神往的爱武侠片。
百花齐放才是春，香港电影能给我们带来感动，全靠这些丰富多彩的香港电影给我们的精神世界带来了充实和欢乐。
而乐枫今天讲的这部《风尘三侠》就是香港电影中讲述香港年轻人对爱情的追求和迷惘。
这部影片给讲究兄弟情义、江湖道义的香港电影世界带来了一缕轻柔的春风。
在香港电影中，张婉婷、陈可辛的风格是少数比较偏向爱情和文艺的香港导演。
在早期，陈可辛的《金枝玉叶》，《甜蜜蜜》都是爱情片的佳作。
陈可辛的电影追求艺术与票房的双赢，在情节上喜欢通过细腻的手法来刻画人物的感情。
《风尘三侠》是UFO电影公司的力作。
在1992年，陈可辛和忠珍、曾志伟等几人创立了UFO电影公司。
这个电影公司其实是陈可辛自己创立的，曾志伟等人只是投资人而已。
当时公司的主旨是拒绝跟风，专注于香港人的喜怒哀乐。
《风尘三侠》完美的切合了这个主旨。
《风尘三侠》讲述了三个小男人的故事。
梁家辉所饰演的陈大文，梁朝伟所饰演的程仁，郑丹瑞饰演的毛周朱，是住在一起的大龄城市男青年。
三个人性格各异，陈大文是个情场高手，可以说是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁咏仪饰）一直在容忍他的行为，陈大文对慧芳也一直是招之则来的态度。
程仁有一个相爱很久却并不关心他的女友Joyce（刘锦玲饰）；
毛周朱就是一个纯屌丝角色，作为从内地来的他，一天到晚形只影单，怨天尤人。
由于程仁即将结婚，在陈大文的怂恿下，程仁去夜场潇洒了一把。
在夜场，他认识了里面的公关Cat（柏安妮饰）。
很快，两人就陷入爱河。
而程仁也对自己的现任持不坚定态度。
此时程仁的妹妹珠珠（朱茵饰）加入了他们的生活，珠珠把陈大文的生活的搅的鸡犬不宁。
就这样，三个男青年和几个女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最后是程仁在陈大文的帮助下，找到了自己的爱情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱则是和一个跟自己偶像周慧敏很像的女人在谈恋爱。
陈大文则继续自己的浪子生涯，无牵无挂。
这部电影讲了三个男人的感情故事，剧情被三个人追求感情的过程所带动，上演了一出出让人难以觉得欢乐的故事。
就像《大话西游》里，至尊宝在紫霞那里调侃秦汉秦祥林的那段一样，本片也有许多梗。
最让人觉得有趣的莫过于调侃刘嘉玲和梁朝伟这段了。
当年梁朝伟和曾华倩是香港最喜欢的一对金童玉女。
而刘嘉玲的出现让梁朝伟迅速被刘嘉玲俘获。
当时香港人都把刘嘉玲当成了一个撬墙角的人，对梁朝伟和刘嘉玲的恋情十分不看好。
影片的最后充满对梁刘恋的调侃。
在影片最后，梁朝伟即将和刘锦玲结婚。
那个糊里糊涂的老牧师问的那句：你愿意和刘嘉玲结婚吗？
这句台词让很多懂梗的观众都会心一笑。
而到了最后梁朝伟冲出教堂寻找真爱后，也还有角色在那里庆幸他没有和刘嘉玲结婚。
陈可辛在这里把香港人对梁刘恋的态度表达的十分明显而有趣。
这部电影中，梁朝伟的普通话配音是石班瑜，而梁朝伟的形象和石班瑜的声音竟然莫名搭配。
这可能是冥冥之中的一种暗示吧。
而乐枫认为梁朝伟所饰演的韦小宝不差周星驰，甚至比陈小春要好的多。
在和张学友和合作的《咖喱辣椒2》更是让人笑个不停；
说到这里乐枫推荐大家去看《咖喱辣椒2》这部电影，绝对的爆笑之作。
乐枫一直觉得，梁朝伟如果专心搞喜剧，可能周星驰地位不会这么高。
在这部电影里，梁朝伟饰演的程仁是一个表面平静，内心却十分渴望爱情的小男人。
这部影片里，梁朝伟还大胆的光头出演。
光头作为分身体现了程仁内心最真实的渴望和想法。
这种真实的自己和表面的自己对戏，是需要演技的。
百面影帝梁家辉常常被人和另一个家辉比较。
乐枫觉得，梁家辉的演技要更好。
因为他悲剧喜剧正剧都可以演。
而张家辉除了那种苦大仇深的黑帮警匪片，演别的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，让人看到张家辉作为喜剧演员是多么的尬。
梁家辉在之前的《92黑玫瑰对白玫瑰》中，表演已经堪称影帝级。
而这部电影中他就是一个情场浪子，既风度翩翩又伶牙利嘴。
一个当代注重欲望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一开始就展现到了观众面前。
在袁咏仪饰演的惠芳离开香港去美国之后，梁家辉展现了那种若有所失的悲伤。
这就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是郑丹瑞了。
在两个天皇巨星身边，郑丹瑞看起来很不起眼。
在内地影迷心中，对郑丹瑞的印象莫过于在《武状元苏乞儿》中将军府的师爷。
郑丹瑞在香港被人亲切称呼为“阿旦”。
郑丹瑞在影片里的角色是最傻最不显眼的的角色，却也是最执着的角色。
这个角色映射了许多普通人对爱情的表现。
郑丹瑞在影片中被女人嫌弃的最多，最后只在一个同病相怜的男人身上得到了安慰。
在你身边，是不是也这样一个木讷，不善言谈的老实人呢？
影片里美女众多，刘锦玲、朱茵、袁咏仪、柏安妮、周慧敏。
这些人个个都是当时香港电影界的女神。
电影能把这么多美女招致麾下，实为不易。
在柏安妮在影片里是一个矛盾形象，夜店出身的她渴望爱情，对梁朝伟提出了种种考验。
柏安妮在眉眼间的气质十分适合这个风尘女子Cat。
影片中柏安妮真的有种独特的美，她在电影中几次挥泪都把这种美展现的更加柔媚。
柏安妮和梁朝伟的感情对手戏，真的让观众看了有点想恋爱的冲动。
影片中袁咏仪的慧芳就是一个痴心的小女人。
乐枫感觉，袁咏仪的演技绝对被低估了。
在星爷的电影的《国产凌凌漆》中，袁咏仪和周星驰的对戏让人笑喷，特别是想刺杀周星驰那里，她的演技十分爆表。
这种有层次的表演在周星驰的女主中十分少见，隐隐有抢戏之感。
乐枫认为，袁咏仪在感情戏的表演上总是很美。
本片里袁咏仪的戏份真不算多，但一出场总是含情脉脉。
影片里的朱茵年轻又漂亮，把善于玩弄感情的梁家辉弄得神魂颠倒。
朱茵在任何电影里都是朱茵，因为她的美总会让观众出戏。
而她所展示的感情又会让观众入戏。
刘锦玲饰演未婚妻，就是个典型的女强人形象。
影片里，这个未婚妻几乎认识所有的富家公子，是个多面通吃形象。
凡是女强人都爱掌控男人，这是两人爱情最终破灭的原因，这也是电影想探讨和表达的主题，因为爱情是无法调教和掌控的。
如果你是梁家辉，梁朝伟的粉丝，这部《风尘三侠》绝对不可错过。
因为这部电影本质是一部爱情喜剧小品，电影皆大欢喜的结尾适合多人一起观看。