Ⅰ 冯小刚的这部贺岁电影，范伟和冯远征是笑点，刘德华的发型是亮点
冯小刚其实很早就进入了演艺圈，只不过在做导演之前，他在相当长的时间内都在做影视剧的幕后美术工作，直到1994年他才开始独立执导电影。
但是真正让冯小刚走向国内一线导演行列的电影，还要数他拍的那些贺岁片，1997年的《甲方乙方》是他执导的第一部贺岁片，在当时不被看好的情况下，硬是凭借3600万元的票房成绩获得了满堂彩，而这部影片的主演就是冯小刚此后的重要搭档:葛优。
2005年的《天下无贼》是冯小刚和葛优合作的第6部贺岁电影，在这部电影中，冯小刚还请来了刘德华，与葛优在片中分别饰演正派和反派的小偷，影片中的受害者就是由王宝强饰演的傻根，而整部影片的故事则是发生在一列火车上。
导演冯小刚有一次公开的开玩笑，说是他的电影一般没有偶像派演员，都是请实力派演员，但是《天下无贼》中请到了偶像派的刘德华，所以就特意给刘德华弄了一个不好看的假发，这样可以让刘德华看上去实力派一些。当然这都是冯小刚的幽默风趣，但是片中刘德华的发型确实是对他以往角色形象的一个颠覆。
这部影片冯小刚为观众还是讲述了一个看似荒诞却可以温暖人心的故事，以王宝强饰演的不信世界上有小偷的傻根为引线，让刘德华和葛优两伙小偷在人性道义上形成了鲜明的对比，尤其是片尾刘德华死在葛优的铁钩下的时候，伴随着杨坤演唱的《那一天》为影片增添了悲伤的气息。
为了增加影片的趣味性，冯小刚还特意邀请了几位大家熟悉的实力派演员到片中客串了一下，其中尤其以范伟和冯远征在火车上的一段打劫戏最为出彩，饰演娘娘腔的冯远征和饰演结巴的范伟也在片中承担了大部分的笑点，以至于这段出彩的打劫戏抢走了刘德华和葛优两位主演的不少风头。
虽然影片上映后，外界有很多声音指出刘德华和葛优在片中的角色塑造很不合适，演起来很僵硬，但是这不能妨碍这部影片为冯小刚获得了金马奖最佳剧本改编奖，而作为女主角的刘若英则获得香港电影金紫荆奖、大众电影百花奖和华语电影传媒大奖三个电影节的最佳女主角奖。
3000万的成本对于这部影片来说不算太多，但是最终1.2亿元的票房让影片取得了巨大成功，由此也让冯小刚的贺岁片导演事业更上一层楼。【 END 】
Ⅱ 刘德华因为没拍哪两部戏，成为了他一生的遗憾
刘德华可以说华人娱乐圈的代表人物，他在影，视，歌方面都取得了巨大的成就，给观众奉献了众多的经典之作。他性格开朗坚韧，工作认真，待人随和，品质优良，堪称是娱乐界的模范巨星。他出道30多年来，一共拍摄了一百多部电影，拿过无数的奖项，还被评为世界十大杰出青年，在全球华人中有很高的地位。刘德华虽然取得了很多荣誉，但作为一个演员，不可能事事顺心，没有遗憾。
刘德华不仅在电影事业上取得了成功，他作为一名歌手，获得的成就也不容小觑。他那独特，醇厚的嗓音，深情的歌声，迷倒了众多的歌迷，很受大家的厚爱。他的很多经典歌曲，一直被人们传唱，经久不衰，比如《忘情水》，《来生缘》等，成为港台歌曲的情歌代表。
Ⅲ 2004年，《天下无贼》和《功夫》同台打擂，刘德华：我压力是怕赢
一、内地电影的崛起
三十多年前，在港片的繁荣年代，内地电影市场一直比较平静。虽说也产出过不少优秀的作品，但大都以文艺片为主，相较于香港繁荣的电影市场，内地的商业片环境可以说是十分的冷清。
彼时的内地电影市场，除开一些小众的文艺片外，几乎全靠着谢晋、吴贻弓、张艺谋、陈凯歌等导演的作品产出，可以说在那个年代，这帮电影人几乎是内地电影的顶梁柱。
不同于港片的是，这些内地导演的作品，很多都来自于文学作品，例如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等，包括后来的《1942》等作品。这也导致了这一代内地导演的明显特征，就是充满着正派的时代感，以及较重的文艺气息。这也是那时候商业片不发达的原因之一。
只有冯小刚是个例外。冯小刚活的通透，商业区赚钱，赚到钱拍自己想拍的电影。前些年的《1942》票房不好，冯小刚就炒冷饭拍了《私人订制》补贴亏空，结果真的票房大卖。在这一批内地导演里，冯小刚可以说是玩商业片最有把握的人。
与此同时，另一边的香港影坛，也开始进入了新的时代。这也代表着，繁荣的港片即将迎来新的转机。这个转机，在十几年后通常被人叫做“港片的没落”。人挪死树挪活，于是香港的电影人们也开始做 探索 新道路。不少导演、演员开始北上，到内地寻求发展，刘德华就是其中的佼佼者。
在这样的时代背景下，2004年，“小品导演冯小刚”的新贺岁片《天下无贼》上映了，也是刘德华到内地发展的第一部电影。
2004年，由冯小刚执导，刘德华、刘若英、王宝强、葛优等人主演的喜剧片《天下无贼》上映，在内地取得了1.2亿票房，仅次于当年的《功夫》和《十面埋伏》。
《天下无贼》2004年12月9日上映，《功夫》12月23日上映，两部影片也算是同台打擂了。当年冯小刚和刘德华在宣传《天下无贼》的时候，刘德华对冯小刚说：不要失望，因为周星驰那么多年，真的没输过，输过他，也不会难看。后面华仔又开玩笑的说道：我压力是怕赢，虽然没有可能。
当年还在宣传期，票房结果并未出来，冯小刚说：在那个结果出来之前，我们时刻保持那个梦，只要我们尽可能多做一些，那种赢得梦。刘德华接着说道：就好像《天下无贼》，我们保持那个梦。
时隔16年，我们再看《天下无贼》，真的是一部群英荟萃的作品。刘德华、刘若英、葛优、范伟、李冰冰、冯远征、林家栋、徐帆、张涵予……当年风华正茂的这些演员们，如今都已经成了影坛前辈。
但谁也没有想到，因为《天下无贼》受益最大的演员，是当时22岁的王宝强。
那时候港片开始了下坡路，内地电影开始了上坡路，电影市场实际上处于相对的低谷期。那时候王宝强还是单纯的“傻根”，还没有遇到他人生的坎，刘德华也刚来内地。
二、冯氏喜剧
中国所有的喜剧片导演里，风格最独特的是周星驰，其次可能就是冯小刚了。
冯小刚早年的《甲方乙方》等作品，充满了小品的段子气息，电影结构并不严谨，所以当时也有不少人叫他“小品电影导演”。
在《天下无贼》里，冯小刚展示出了自己的野心，电影结构完整，虽说前半部分的叙述节奏有些乱，但整体而言是一部很优秀的商业喜剧。这也是他想摆脱“小品”这两个字的方法。但更重要的是，冯小刚在《天下无贼》里，也试图讲述“人性”，在电影深度上进行了挖掘。
据说虽然是冬天的戏，但拍摄时间是在夏天，所以工作人员开拍前都要吃一些避暑的药物，以此坚持拍摄出更好的画面。可见冯小刚对《天下无贼》下的功夫之深，《天下无贼》也确实把冯小刚抬到了更高的位置。
电影从刘德华和刘若英饰演的盗贼夫妻的视角出发，讲述了一个关于“贼”的故事。
王宝强饰演的“傻根”在西藏打工，赚到了六万块钱准备回老家盖房子娶媳妇儿，临走时工友劝他寄回去，傻根非要自己带着钱上火车。于是就被刘德华饰演的王薄和葛优饰演的黎叔团伙盯上。
在火车上，两伙盗贼你来我往，刘若英饰演的王丽因为怀了孩子，想收手向善，一路上护着傻根。几番争斗后，王薄死在火车上，黎叔团伙被警察抓住，傻根对这些惊心动魄的交手却依然浑然不知。
《天下无贼》的成功有很多原因。一是因为抓住了当时一些 社会 现象；二是在电影里也进行了对人性的探讨，所以有了一些很动人的地方。
第一个动人的点，是浪子回头。
影片里的王薄是个技艺高超的贼，和王丽组成夫妻搭档，坑蒙拐骗无恶不作。电影开头，两人骗走了富豪的车，那时候王丽已经知道自己怀孕了，但没有告诉王薄。她劝王薄收手，但王薄觉得无法理解，于是把王丽丢在路上，也让王丽遇见了单纯的傻根。
在西藏的时候，有一段王丽去庙里拜佛的情节。王丽在圣地西藏的庙宇里，为了肚子里的孩子虔诚的忏悔，王薄却趁机偷了一袋子香客的手机。
真正的转变在火车上，王丽向王薄说出了自己怀孕的事情，王薄一时间无言以对。接着，他也放弃了骗傻根的钱，转而帮傻根对付黎叔一伙人。
浪子回头的故事有很多，《阿郎的故事》、《九龙冰室》都是经典的浪子回头的故事，《天下无贼》里的王薄跟“阿郎”和“九纹龙”一样，因为孩子，所以选择了浪子回头。
贼也有对生命的敬畏和虔诚，这是一个很深的话题，电影没做过于深刻的探讨，但恰到好处。任何一个故事里的角色有了两面性，就有了人性，也是因此有了成为好作品的基础，《天下无贼》做到了。
第二个触动我的点，是傻根这个人物。
傻根是个善良单纯的年轻人，在满是贼的故事里，除了最后出现的警察以外，傻根是唯一的主要正面角色。
而“天下无贼”这四个字，也正应该是以傻根的视角说出的。所以有人说，《天下无贼》看似讲的是贼，其实主角是傻根。
在车站里，傻根不信邪的大声嚷嚷自己有六万块钱，导致被贼惦记上。在火车上也傻乎乎的，对一切事件浑然不知。被泼水，还有献血后睡觉时发生的明争暗斗，自己的钱被掉包好几次，都毫无察觉。
对于傻根而言，直到故事结束，他还是没有碰到贼。也就是说，他一直相信的，那个美好的世界，在他心中依然存在着。
有人说这是一个乌托邦的童话故事。对于傻根而言，这个结局也的确是童话的结局。因为“天下”本可以“无贼”。
至于第三个感人的点，相信所有看过《天下无贼》的观众都能感受到，就是刘若英吃烤鸭的结尾。
影片的结尾，王薄在和黎叔的较量里输了，也失去了生命。傻根拿着自己的钱回老家盖房子，也许还会对村里人说外面没有那么乱。黎叔团伙被警察抓住伏法。只有王丽一个人，挺着大大的肚子，要和这个孩子一起面对未来的世界。
刘若英一边吃烤鸭一边流泪的结尾，相信许多人都深受感触。贼没有好下场，或许她能得到一个好的结局，也是因为肚子里的孩子。刘若英这一段的表演也十分经典，悔恨，伤心，迷茫，表现的很好。
这样的结尾给电影画上了一个遗憾的句号，作为商业片，可以给观众以警示和感动，作为有野心的电影，也对小偷这个群体进行了更深的人性挖掘。所以说《天下无贼》的结尾在整个华语电影范畴里，都算是经典的结局。
天下本可以无贼，但天下永远不可能无贼。复杂的人心永远不能被善恶定义。
三，冯氏语录
冯小刚电影的一大特色就是经典语录，虽然近些年的作品都偏文艺，但以往这些电影都是金句频出，放在现在，一定也是充满热度的那一类电影。
2014年，韩寒的处女作《后会无期》上映，一大堆经典的电影台词在网络上刷屏，就有人点评这种风格跟冯小刚的黑色幽默很像。
冯小刚本人也对此次回应说，韩寒的电影是韩式幽默。但韩式幽默的台词比起功力深厚的冯小刚，依然是太年轻了。
“人心散了，队伍不好带啊。”
“21世纪什么最贵？人才！”
“我可以很负责任的告诉你，黎叔很生气，后果很严重。”
“水至清则无鱼，人至贱则无敌。”
葛优和范伟的喜剧功底真的不是盖的，但是也离不开台词的优秀。这几句话到今天都还有人挂在嘴边。这也就是经典的魅力。
这样的经典毕竟也过去十六年了。
时过经年，周星驰不再出现在银幕上，冯小刚的冯氏喜剧也越来越少，开心麻花这样年轻的喜剧电影团队出现，还有像陈思诚、韩寒这样独具风格的导演出现，时代已经变了。
喜剧电影不同于其他没落或者崛起的类型片，几十年来一直稳步发展，但对于中国喜剧电影的评价一直很有争议。有人觉得从前的喜剧电影更好看，有人觉得现在的喜剧电影更好看，你们觉得呢？ （撰文：唐冲）
Ⅳ 55岁刘德华个人资料
刘德华
演员 歌手 填词人 电影人
别名：华仔，老大，华哥，华弟，刘天王
国籍：中国
民族：汉
地区：香港新界大埔镇泰亨村
生日：1961年09月27日
星座：天秤座
血型：AB型
身高：174 cm
体重：68 KG
刘德华(Andy Lau，1961年9月27日-)学名：刘福荣，生于香港，著名演员和歌手。1981年，刘德华以全优成绩毕业于TVB艺训班签约出道，1982年凭《猎鹰》大红，名列“无线五虎”;1983年主演《神雕侠侣》在香港创62点收视纪录，后因拒签五年长约被TVB雪藏。
1982年初涉影坛，相继主演《投奔怒海》、《法外情》、《天若有情》、《暗战》、《无间道》等佳作。至2013年已获3届金像奖最佳男主角奖、2届金马奖最佳男主角奖，2005年获颁香港院线“1985-2005年全港最高累积票房香港男演员”奖 ，2006年被授予香港演艺学院荣誉院士 。
刘德华妻子是朱丽倩，二人育有一女。
圈中好友：周润发、李玟、梅艳芳、苗侨伟、郑秀文、黄日华、林家栋等
刘德华学历：香港可立中学毕业，无线第十期艺员训练班，香港演艺学院荣誉院士学位，加拿大纽宾士域蓝仕桥大学荣誉
博士学位：香港特区非官守太平绅士衔(JP)，中国残疾人福利基金会理事及副理事长
音乐类型：华语流行、粤语流行
唱片公司：华星唱片(1985年)、百代唱片(香港)(1986年—1989年)、宝丽金唱片(1990年—1993年)、华纳唱片(1993年—1995年)、艺能动音(1995年—2001年)、CATCHY唱片(2001年—2007年)、东亚唱片(集团)(2007年至今)
家人：父母、三姐、一妹、一弟、妻子、一女
婚姻状况：已婚(妻子：朱丽倩)
官方歌迷会：华仔天地
卡通儿子：安逗(Andox)、黑仔(Box)
刘德华宗教信仰：佛教
爱好：保龄球、羽毛球、台球、驾驶
嗜好：收集古董手表、绘画、书法、阅读、喝松茶
人生格言：世界没有完美，但努力可以接近完美;明天幸福今天修。
明星模仿秀：贺刚、苏东方、杜奕衡、陈黎明
最想做的事：慈善
无线时期
1981年，时年20岁的刘德华顺利考进第10期无线电视艺员训练班。
1982年,，刘德华以甲级优异成绩毕业后任无线电视台演员。首次在“香港电台电视部”制作电视单元剧《香港香港》、《江湖再见》里担任主角并获美国电视节电视剧特别奖。后来，刘德华在周润发主演的《鳄鱼潭》里演一个杀手，并且获得周润发的鼓励。
1983年，刘德华受TVB力捧，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟和汤镇业组成“无线五虎将”，出演了《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等多部很受欢迎的TVB剧集。
1984年，刘德华拍完《神雕侠侣》后因不愿续5年的合约遭雪藏长达400天。
1985年，刘德华开始向歌坛和影坛大力发展。
1986年，在邵逸夫主席的出面调解下，刘德华和无线双方摒弃前嫌，握手言和，签下新合约。
1988年，刘德华跟邵美琪出演《天狼劫》后正式全身投入影坛。
投身影坛
1981年，新艺城电影公司决定启用新人阵容拍摄《彩云曲》，刘德华等无线艺人训练班的新人纷纷报名去甄选主角，但基本都败下阵来，最后决定的男主角是来自台湾的吴少刚，女主角是徐杰和庄静而，刘德华虽然落选，但仍和很多TVB的演员们合力客串完成了本片。
1982年，刘德华在《投奔怒海》中首次以电影第二男主角亮相银幕，并以此片获得第2届香港电影金像奖最佳新演员提名。
1985年，刘德华与叶德娴主演了法庭剧情片《法外情》。
1988年，刘德华主演了由王家卫执导的黑帮片《旺角卡门》，并凭借该片首次获得香港电影金像奖最佳男主角提名 。
1989年，刘德华主演了由向华胜、王晶联合执导的讲述兄弟情义的赌片《至尊无上》。
1990年，在陈木胜的导演处女作《天若有情》中饰演了小混混华Dee 。
1991年起，刘德华改变形象，连续出演了传记题材的影片如《五亿探长雷洛传》系列，片中首次成功诠释巨大年龄跨度的人物，凭借此片，刘德华二度提名香港金像奖最佳男主角，系列中的两部作品香港票房亦累计至5300万 。
1993年，刘德华主演了刘镇伟执导的浪漫剧情片《天长地久》。
1994年，刘德华投资并主演的《天与地》在内地取景拍摄。
1995年，刘德华主演了尔冬升执导的赛车励志片《烈火战车》，片中刘德华饰演叛逆、倔强和执著的阿祖;同年，其主演了林岭东导演的《大冒险家》 。
1996年，刘德华在潘文杰执导的《新上海滩》中饰演一个从低层奋斗慢慢崛起的黑帮大哥丁力。
1998年，刘德华主演了黑帮电影《龙在江湖》，饰演黑帮成员韦吉祥。
1999年，刘德华在杜琪峰执导的电影《暗战》中饰演患有晚期癌症的惯盗华，并且凭借该片获得了第19届香港电影金像奖最佳男主角奖 。
2002年，刘德华在刘伟强、麦兆辉执导的影片《无间道》中饰演混入警界的黑社会卧底刘建明 。
2004年，刘德华先与导演张艺谋合作武侠片《十面埋伏》，而后又与导演冯小刚合作《天下无贼》，在票房上均获得佳绩。
2006年，刘德华主演了张之亮执导的中日韩合拍古装片《墨攻》 。
2007年，刘德华凭借在陈可辛执导的《投名状》中赵二虎的草莽形象，获得第10次香港金像奖最佳男主角提名 ;同年，在由香港国际电影节主办的首届亚洲电影大奖上，刘德华获亚洲电影票房巨星大奖 。
2010年，刘德华在徐克武侠回归之作的《狄仁杰之通天帝国》片中出演神探狄仁杰，该影片也获得了“最接近好莱坞标准的华语类型片”的赞誉 。
2011年，刘德华投资并主演了根据真人真事改编而成的《桃姐》，凭借该片，其先后获得第48届金马奖最佳男主角奖和第31届香港金像奖最佳男主角奖 。
2013年1月16日，刘德华受邀担任第7届亚洲电影大奖评审团主席;6月9日，刘德华领衔主演的中国3D特工大片《天机·富春山居图》在全国公映 ;12月12日，由刘德华与江志强担任联合出品人及监制，袁锦麟执导，集合刘德华、姚晨等阵容携手打造的3D警匪动作片《风暴》上映。
2014年5月24日，由刘德华、井柏然主演，彭三源导演的中国首部打拐题材电影《失孤》在成都杀青。
进军乐坛
1985年，刘德华开始进军乐坛。其第一张专辑是《只知道此刻爱你》，未获得很大回响。
1987年，刘德华发行的《情感的禁区》中的同名主打歌成为其第一首成功流行的歌曲。
1990年，刘德华推出的华语专辑《如果你是我的传说》在东南亚的销售量达150万张。
1991年，刘德华发行的专辑《爱不完》销售首日的录音带销量有16万张，而激光唱片则有7万2000张，与另一张热卖专辑《一起走过的日子》同为宝丽金唱片公司历年来20张最畅销的专辑之一。
1992年，刘德华在华纳唱片(香港)发行的粤语专辑《真我的风采》，取得了40万张的销量。
1993年1月，刘德华在香港红磡体育馆举办第一场在港个人演唱会(其首次个人演唱会是在韩国)。
1995年，刘德华发行国语专辑《真永远》，这张唱片是刘德华加盟艺能动音后的首张作品;同年，刘德华首次登上央视春晚舞台，演唱了歌曲《忘情水》，刘德华因此成为被多人认识的流行歌手。
1996年，刘德华相继发行了《相思成灾》和《因为爱》两张国语唱片。
1997年，其发行的国语专辑《爱如此神奇》主要收集了多首翻唱自其他歌手的歌曲;12月，其发行了《真生命》和《爱在刻骨铭心时》两张专辑。
1997年，在香港回归庆典晚会上，刘德华以《中国人》唱响整个华人社区。
1998年，刘德华发行粤语专辑《你是我的女人》与国语专辑《笨小孩精选》。
1999年上半年，刘德华推出了推出的国语专辑《人间爱》收录了多首与内地音乐人合作的歌曲，融入了大量内地流行音乐元素;同年，作为亚洲音乐巨星，刘德华受世界流行音乐之王迈克尔杰克逊私人邀请，参加了迈克尔杰克逊与他的好友韩国汉城慈善音乐会。
2000年8月，刘德华发行国语唱片《男人的爱》，其中主打歌《男人哭吧不是罪》由刘德华本人填词。
2001年6月，刘德华发行了国语唱片《天开了》，主打歌《我的心只可容纳你》是刘德华为其代言的道地绿茶创作的广告歌 。
2002年7月，刘德华推出的国语唱片《美丽的一天》是其加入加际娱乐后的首张作品 。
2003年6月，刘德华发行的《如果有一天》包括9首粤语和一首国语《月老》 。
2004年8月，刘德华推出粤语专辑《Coffee or Tea》，该专辑专辑由刘德华与林夕完成了11首歌曲的填词工作。2005年，刘德华登上央视春晚为全球华人演唱《恭喜发财》，这首歌曲也成了中国每逢春播放的喜庆拜年歌曲。
2006年8月，刘德华发行粤语专辑《声音》，这是一张关注人性、缓解压力的唱片。
2007年7月，刘德华推出涉及爱情、环保、全球暖化、人生态度等多个主题的国语唱片《一只牛的异想世界》;12月5日，其加盟寰亚集团旗下的东亚唱片，同时发行专辑《Everyone Is No.1》，主打歌《Everyone Is No.1》是刘德华与李安修为2008年北京残奥会创作的奥运歌曲 。
2009年2月，刘德华推出唱片《希望·爱》，专辑包括了4首国语歌以及十首粤语歌曲;同年7月发行的粤语精选集《长途伴侣》收录了10首道地绿茶广告歌曲。
2010年10月，刘德华在入行30周年之际，推出了以翻唱其他歌手歌曲为主的怀旧专辑《忘不了的》 。
关于刘德华的最新近况影视以及图片等可以看这里 http://www.pinshang.org/ziliaoku/gangtai/liu_de_hua.html
Ⅳ 刘德华从年轻一直演到老的片子叫什么啊．几时上映啊
片名：童梦奇缘
出品人：庄澄
宋岱
监制：
陈德森
张志光
导演：
陈德森
主演：刘德华
莫文蔚
黄日华
应采儿
林家栋
友情客串：冯小刚
李冰冰
杜汶泽
田蕊妮
类
型：剧情/奇幻
发
行：2005年9月
出品：寰亚电影有限公司
银都机构有限公司
摄制：三木制作有限公司
发行：寰亚电影发行有限公司
推荐指数：★★★★☆
◇
故事：奇怪的成长药水
十二岁的光仔(薛立贤饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀後他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华饰)与新妈妈(莫文蔚饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大後能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华饰)既惊又喜，终於踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
光仔决心追求他的梦中情人暨老师Miss
Lee(应采儿饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急於寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨家……
◇
幕后：从13岁到80岁的刘德华
《童梦奇缘》的剧情比较离奇，刘德华所饰演的角色将从13岁跨越至83岁。在剧中他扮演的孩子小光遇到一名神医后，向神医诉说自己的愿望，希望自己快快长成大人，在神医的魔法下，他开始突飞猛进地长大，从13岁那天起，每天变老10岁，在短短一个星期内就成了83岁的老爷爷。华仔要带着老妆体现10多岁的小孩的神态，他自己表示，这是对他演技的巨大挑战。
曾为《人工智能》和《职业特工队2》化装的好莱坞顶级特技化装师马克为刘德华化老年装。
从《瘦身男女》中一个300多斤的大胖子到《大块头有大智慧》中一个浑身肌肉的武僧，刘德华算是与特技化装结下了“情缘”。在《童梦奇缘》中，刘德华再次以特技化装亮相，这次刘德华因为喝下了神奇药水而变成了一位80岁的老翁，而让刘德华喝下这瓶药水的则是大导演冯小刚。
刘德华在片中饰演了一个在问题家庭中长大的儿童，一天他在公园内偶遇流浪汉，喝下对方所给的神奇药水，其后竟在短时间内变成80岁老翁。片中除由小演员演绎童年刘德华之外，他本人要从20岁演到80岁，刘德华坦言这在演技上是一次很大的考验。据投资方寰亚电影公司透露，此次让刘德华瞬间变老的功臣有两位，一位是在影片中饰演神秘流浪汉的冯小刚，就是他的神奇药水使华仔变成了80多岁；另一位则是公司重金礼聘，曾为《人工智能》和《职业特工队2》化装的好莱坞顶级特技化装师马克。
不过这个变老的过程可不像想像中那么简单，首先要一动不动保持一个表情几个小时，还要忍受往脸上贴上数层的矽胶假皮肤，但最难以忍受的还是在上装及落装时在脸上涂抹浓度90％的酒精。而且造型师为了逼真起见，为60岁以上的刘德华上装时准备了假发、假耳朵，还要在刘德华的鹰钩鼻上做文章，贴了数层的假皮肤。此外，为了使老装更为真实，化装师还准备了不同年龄戴的隐形眼镜，因为一个人眼神中的光芒会随着年纪的变老而发生改变。
9月底全国上映
参考文献：http://ent.iloveu99.com/zt/2005/tongmeng
Ⅵ 当冯小刚“设计”刘德华等_刘德华拍的所有电影
当冯小刚“设计”刘德华 《天下无贼》一片中刘德华扮演贼人，但因为后来良心发现而死去。这个结尾当然首先符合冯导演的创作心愿，他想让刘天王在片尾“死”去。冯小刚大言不惭：“刘德华不死，我们怎么赚钱呢?”
这就是新经济时代的“导演中心制”，新商业主义的“作者电影观”。
在这个强调“赢”的时代，电影是一门塑造英雄的艺术，商业电影中的男主角往往就是一个英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像个英雄的样子。同样，刘德华在电影中的角色也很少“死”的，即使“死”了也要“死”得很崇高，很完美。但刘天王的在《无贼》一片中的这一次“献册圆身”，谈不上有多么崇高多么完美，更缺少铺陈。天下虽无贼，心中却有鬼，冯导演只想用“华仔的死”换取影片的煽情度和冲击力，在喜剧的汤糊里加点悲情的味精，让影片多几分卖点，似乎并不在乎情节发展的逻辑性，更不在乎广大刘氏女影迷的切身之痛。
天下纯情的影迷们总是向往电影是一门单纯的艺术，可是电影永远不是一门单纯的艺术。商业电影中，演员的服装、形象设计、配戏的对手、扮演的角色、角色的命运……，统统都是经过事先精心设计的。这些元素事关明星的品牌形象和品牌发展。如今刘天王虽然早届四十不惑，但演艺事业依然如日中天，不久前还在金马影节封帝。想必老牌的刘影帝对于冯导演设计的“死局”肯定是心中有所不爽的，就像影片开拍之初的他不愿意带假发，怕自己太难看。可是假发还是戴了，刘影帝扮演的江洋大盗也自认不必地“死”过了一回，这说明影星也要服从导演的“绝对权威”。
仔细算一算，冯小刚的电影同香港的明星搞到一块已经是好几次了，先是在《没完没了》中搞吴倩莲，后来是用《大腕》搞关之琳，这回终于和刘德华搞到了一起，这让你不得不佩服冯导演的本事。冯导演的本事就是能搞、能折腾，那只电影思维并不发达的脑袋却装满了太多的小闹剧和小聪明。冯导演扛着电影片子叫着自家牌子整天颠东到西。
然而事情还可以换一个角度去想想。回想以前港台明星独领风骚、所向披靡、出场费动辄几百万的年代，冯导演的NB却正好反映了他们的不再NB。如今只要你的报价实在且到位，不用说是冯小刚的电影，哪怕是内地一个经济稍微好一点的地级市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他们在简易搭建的露天舞台上及次级音响和喧嚣的人声中卖力地跳着、唱着，让内地的老百姓切身体验同他们的“零距离接触”。这样的商业演出虽然说不上是“送戏下乡”、“文化下乡”，但在拉近内地民众和港台文化的距离、促进炎黄子孙的交流沟通方面，可以记上一功。
周星驰又在跑龙套
崔斌箴
周星驰曾在黄日华和翁美玲主演的83版《射雕英雄传》中，跑过三次龙套。他三次出场全是“宋兵乙”：一次抢杨铁心的银子，一次搜杨铁心家，一次被梅州陆塌超风当练功靶子。在拍摄最后一场龙套戏时，导演本来设计周星驰被梅超风一掌打死，但是周星驰觉得不过瘾，于是自己多设计了一招反抗动作。第一掌周星驰用手挡了一下，直到挨第二掌时才倒地死去。导演看后十分不满意，认为这个小龙套占的时间太长，除了批评一顿之外，还要重拍。因此，周星驰弄了个大花脸，好不尴尬悉拿。
二十年后，周星驰又跑起了龙套。这次跑龙套，周星驰不是在片场，而是在高等学府。周星驰为了提升自己的文化品位，摘掉“俗文化”的帽子，策划了一系列跟大学有关的活动。近日，他先后在上海交通大学、西南民族大学和中国人民大学登台亮相，过了一把“教授”瘾。一路下来，周星驰除了应聘为“客座教授”外，还身着正装为学子们“讲经布道”。结果，周星驰却一再被“砸懵”，嘴皮功夫一再露怯。周星驰再次遭遇跑龙套的尴尬，就像穿上西装的周星驰看起来有些别扭一样，大学讲台上的周星驰让人看后同样心里不舒服。
周星驰确实一直琢磨着挤身喜剧大师行列。多年来，无论是《食神》、《喜剧之王》、《大话西游》，还是《少林足球》，都让周星驰成为大学生最崇拜的明星，甚至冠之以“星爷”相称。但是周星驰头上戴的仍然是“俗文化”的帽子，最多被圈内看作是“无厘头”的喜剧演员，距喜剧大师总是有那么一点点距离。周星驰大概开始有些急，急功近利，想到了大学，瞄准了“教授”。
“教授”的头衔可不是什么人都可以戴的，没有令人信服的学识、没有令人尊敬的学术成果，单单凭“名声”和“票房成绩”就敢充任客座教授，真好像是“沐猴而冠”。如若不服气，那就会赶鸭子上架了。
周星驰进入校园，自然要带点学院派的味道了，因此，大学们都特意选择了一些文化味十足的讲题，如“中国传统与现代流行”、“成长于现代与后现代之间”等。显然，周星驰对于这样深奥的讲题，很难驾驭，更别说让他长篇大论了。周星驰的演讲变成了一问一答式的访谈，学术报告也充满了学者“文化围攻”周星驰的味道。周星驰常常难发一语，俨然是一位跑龙套的角色。尴尬之处，周星驰也只能用吃力的普通话支吾过去。
周星驰在报告会上有话要说的，却是他的新片《功夫》。每每谈及《功夫》，周星驰便神采飞扬起来。等到高校主持人企图把话题引向文化研究，周星驰又总会巧妙地绕回《功夫》。当学生问周星驰自己最满意的是哪一部作品时，他高声回答：“《功夫》!”演讲过后，很多大学生大失所望，他们原本是想静听周星驰谈论他的新思想，现在看来，演讲不过是周星驰宣传《功夫》的工具。
终究大学讲台不是做秀舞台，想扔掉“俗文化”的帽子也不能太急。周星驰只是一位“无厘头”的喜剧演员，实在没有必要去抢着戴“教授”的帽子，万一露出“嘴尖皮厚腹中空”的模样，反而会坏了“后现代宗师”在大学生中的好名声。
“低调”奏响成名曲
孙瑶
平头、八字胡、白框眼睛、笔挺西装，看他的电影会令人发出“啧!啧!”的赞叹声――这就是著名大导演何平。
何平有啥能耐?巾国导演那么多，难道他肚子比英达大么?他的影龄比谢晋长么?他的大片比张艺谋多?
其实，在我印象里，何平一直是一位比较低调的电影导演和编剧。他一直都在衲勤恳恳地耕耘着他的电影事业。虽然他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉，但是他却从不张扬，做事情总是很严谨又认真。虽然他的出片量非常小，而且周期长，但是每一部都很精湛，都在不断地攀升。他在“奔小康”的年代中拍摄了《双旗镇刀客》，之后，又分别在1993年拍了《炮打双灯》和1995年的《日光峡谷》。然后进入7年的沉寂思考之中，当2003年重出江湖之时，一部史诗力作《天地英雄》，使他再度震惊四座。何平在十六年的时间里，有着基督山伯爵一般的耐力，不断地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》剧本的初稿完成，1997年修改副本，2001年制作)，不断地等待，最终把它完美地展现给观众。这是怎样的做事态度，当然不言而喻了。
何平不仅随和，还很幽默。他亲自教授上海交通大学的学生如何进行DV创作。在课堂上，他一身休闲T恤、牛仔裤，手里拿着一包北京本地烟，谈笑风生，完全没有一点“名人”的架子。在交流中，何平把自己对电影的思考坦诚地暴露给学生们，“千万别把电影当艺术来对待，因为电影本来就是一种杂耍。电影的DNA就是杂耍，这是无法改变的，所以电影只是一种娱乐，希望同学不要企图用它来说教什么”。试想，很少有导演会说这么实心实意的话，他们多半会煞有介事地跟你讲一些艰涩难懂的大道理，然后，绕有兴趣地跟你绕弯子。所以当听到这么质朴的话语时，不禁又让我想到了他的《双旗镇刀客》给人的那种质朴的感动。
说到幽默，也许，认真的人都会给人一种冷幽默吧。单看他的装束，会以为他是一个受惯了约束的人，那样古董和老套。他的长相却好像他武侠片中的种种人物的集合，可是在这样“武侠”的面孔上，他却固执地架了一副“文绉绉”的眼镜，你会联想到“张飞穿官服的样子”，可爱又憨厚。
在众多奔跑于电影胶片上的巾国导演中，何平可谓是实力派的选手之一。他能在中国第五代导演中独树一帜，功劳应归屈于他对事认真严谨的风格。片子不多和产片的周期过长，都足以说明他对每一部片子的认真程度。作为一名导演，他的每一部片子都凝聚着一种对观众和制片方责任，正如他所做到的那种“父亲般的责任心”。他什么事都亲历亲为，比如在《天地英雄》中，他对戏服的考证和设计，包括剪辑都自己亲自动手。于细微之处，独见其认真严谨的做事态度。
抓住“沉默”不撒手
姜淑丽
众所周知，影视圈里最容不得“沉默”。你是明星，一沉默你就没了观众缘；你是导演，一沉默你就没了地位。不过，若把“沉默”历练为一种姿态，然后再拿来炒作一番，“沉默”的魅力说不准儿也会掀起波澜!
去年，中国电影的产业化之路以《英雄》为始杀出了一条血路。诚然，新画面的宣传力度与宣传手段为中国电影的商业发行上了重要一课，但成功背后的鄙夷与唾弃也实在是需要一勇气才能承担的。导演何平则是抓住“沉默”不撒手，走了取巧的发行路线。《天地英雄》藉着《英雄》的东风而起，众人纷纷为之惋惜，因为先机已被“英雄”占尽，“天地”又能如何?何平则用“沉默”应对。如此张扬的《英雄》无形中为《天地英雄》带来的巨大隐性宣传契机，何平显然看得十分明了!看看有多少人忙着在电影院里比较两部片子的优劣，看看有多少媒体在为这种热闹劲儿添砖加瓦!《英雄》绞尽脑汁，花了上千万的银子铺天盖地地宣传，《天地英雄》拖后上映，恰恰选准了观众的审美期待机遇。何平的“沉默”姿态已是电影发行的一种商业策略。
面对越来越浮跺的电影界，人们对于张艺谋们的日益商业化纷纷扼腕，重新为国产电影选择一个大师级的默默耕耘者成了民众的共同心理诉求。一直以“沉默”著称的何平顺理成章地进入人们的视野。人家已近知天命之年，执导片子虽然只有四部，却部部有所成就，并且素以天赋标榜自我。新片从剧本酝酿到片子杀青，历时近二十年，如此耐得住寂寞，不是大师是什么?!相比于整天忙着拍片赚钱的张艺谋来说，这简直是卧薪尝胆的典范啊!何况人家也是大名鼎鼎的“代”内人物，根正苗红的电影人!于是，这位喜欢留平头、蓄小胡子、一脸严肃的导演，成了电影人追捧的典范。
可是，何平的“不事张扬”又是如何而来的呢?九十年代初，他以拍摄中同西部片起家，后来西部片渐渐失势，不得已转入幕后，过起了“沉默是金”的日子。好在，何平在北京电影制片厂和哥伦比亚电影制作(亚洲)公司做顾问的事业发展顺利，成功监制和策划的影片有十几部得以在海外市场发行。何平对于中国电影的贡献功不可没，但这些功劳显然是他作为一个策划人而得，而不是作为一个电影导演的成就。在《天地英雄》前期宣传中，一直以低调著称的何平脱口直吉，认为本片是“华语史上从未有过的”，明显的广告宣传味儿其实已经是商业人何平采取的策略。对于电影市场，何平一直都是高调的。可以说，真正沉默的只是何平的导演事业本身!
众神狂欢的时代，真正能耐得住寂寞全心进行创作的又有几人?抓住“沉默”不撒手，已经沦落为一种表面的姿态，以“沉默”为诉求的宣传隐含了商业的目的，我们千万别把它当真!