㈠ 谁告诉我为什么香港电影再也不能像周润发时代，刘德华时代，周星驰时代那样辉煌了
香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
㈡ 绝对的女神！香港电影史上十大经典的女神级角色！
漫漫的香港电影史上，涌现了很多实力派演员，在女演员中，不仅有“霞玉芳红，敏贤贞琼”，还有很多实力派的女演员，她们在荧幕上给我们塑造了一个又一个经典的女神形象，令观众看得如痴如醉、难以忘怀，在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔！
第十名：十三妹（钟楚红—秋天的童话）
第九名：绮梦（张敏—赌圣系列）
张敏饰演的绮梦天生丽质，在片中不仅令周星驰如痴如醉，一出场冷艳高贵的气质，也令影院在座的所有男性观众暗里着迷，片中她表面上是香港黑社会大哥洪爷（秦沛）旗下的女杀手，其实是洪爷对头台湾帮帮主陈松派来的卧底，可以说绮梦是周星驰赌片系列内的贯穿人物，为主人公一直所爱的女人。后来李力持也拍了一部《追女仔95之绮梦》的喜剧电影，可见绮梦这个角色对男观众的杀伤力！
第八名：如花（梅艳芳—胭脂扣）
如花是30年代香港石塘咀的红牌妓女，在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦（张国荣饰），后因家人反对，两人终订阴世之约，自杀殉情，结果如花死去，而振邦被救活。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。如花等十二少是因为爱他，整整50年的爱，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不阴不阳当她看到苟且偷生的十二少落魄的样子，她是恨的，这个男人，宁愿如此不堪的活着，也不愿信守承诺，爱的背叛，使得如花50年的痴恋终成空，那一瞬间，如花便不再爱了，也就不再等了，爱的时候全心全意，放手的时候也就不留遗憾。
第七名：苏丽珍（张曼玉—花样年华）
苏丽珍是含蓄的旧式女子， 与周幕云发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，他们也互相深爱上了对方。面对流言蜚语，又受到道德伦理的制约，两者始终没有在一起，片中苏丽珍用一套又一套的华美旗袍本是来掩饰心中的激情与不安，但是我们看到的却是张曼玉曼妙的身姿，熟妇的韵味，也俘虏了大量男人的心！
第六名：柳飘飘（张柏芝—喜剧之王）
张柏芝饰演的柳飘飘估计是大多数80后的集体记忆，在片中是一位舞厅小姐，表面轻佻放荡，实则内心柔弱、对真爱极度渴望，当片中周星驰对她说我养你吧，在飘飘停顿那刻，又感动又伤心，然后在出租车上放肆的哭得稀里哗啦的，这一幕不知道感动了多少人，这段戏中无论是抽烟的张柏芝，还是怯生生的星爷，以及台词和配乐甚至是镜头，每一步都堪称完美，即便在如今看来仍旧是经典中的经典，满满的回忆杀。
第五名：金镶玉（张曼玉—新龙门客栈）
张曼玉在片中塑造了客栈老板娘金镶玉泼辣却不失妩媚，风骚却不失善良的形象，让人热血喷张，片中林青霞饰演的女侠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被张曼玉饰演的泼辣可爱的老板娘金镶玉抢了风头。那个妩媚泼辣、豪爽大方、性感可爱、聪明智慧的金镶玉，简直就是一女神。而张曼玉也凭借该片获得第12届香港电影金像奖最佳女主角奖提名，风情万种的金镶玉成了让观众印象最深的经典女性人物。
第四名：十三姨（关之琳—黄飞鸿系列）
从西方留洋回来的十三姨，美艳大方，精通洋文，骑术，思想开放，行为大胆，不顾辈份关系，大胆与黄飞鸿相爱。十三姨是一个非常有意思的新时代女性，关之琳演绎的非常之好，性格温柔，还带点倔强和可爱，小俏皮。关之琳版本的十三姨可谓最经典，明眸皓齿，一颦一笑都让人神魂颠倒，偏偏遇上个不解风情的黄飞鸿，倒是闹出不少笑话。关之琳版的十三姨已成我们童年回忆，无人可超越。
第三名：东方不败（林青霞—笑傲江湖之东方不败）
林青霞饰演东方不败双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。很多人都觉得，东方不败只能由林青霞出演，而林青霞也就应该是东方不败那个样子，长发飘飘披散双肩时，娇媚倜傥，发髻梳起束诸高冠时，指挥若定。不管哪一种，都有着让三军辟易的倾国倾城。
第二名：紫霞仙子（朱茵—大话西游）
提到朱茵，大家的第一反应就是紫霞仙子，这个角色可能是80、90后最为人所爱的女神了，其美艳程度丝毫不亚于影片里的另外两位女演员，她让多少懂爱，想爱的人意味深长，从此，我们记住了这个美丽的名字，就像她的那滴泪一样深刻，集可爱与灵气于一体。由于她只羡鸳鸯不羡仙，为了寻找自己的爱情不顾一切私下凡间，我实在想不出该用什么语言形容紫霞仙子给我带来的感受，怕过于朴实又不能突出，怕过于华丽又失去真实，思来想去，只能和许许多多人一样说她美。
第一名：聂小倩（王祖贤—倩女幽魂）
王祖贤不是唯一的聂小倩，但是，迄今为止，绝对没有任何一个小倩有胜过王祖贤的气质，那种气质与生俱来，无法模仿，与她的灵魂是在一起的。王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。用蒲松龄原著里“仿佛艳绝”的一句话形容再贴切不过，第一次看到王祖贤版的聂小倩，实在是惊为天人！王祖贤身上这种气质，不属凡间，即便在剧里有风骚有诱惑，也让人觉得她不邪，是美好的。请恕我极端，我认为王祖贤版本的聂小倩就是有史以来最靓的女鬼，一直被模仿，从未被超越，而且也绝对后无来者！
结语：很多人看完可能会喷我，因为吴君如的洪兴十三妹，章子怡的玉蛟龙，邱淑贞的建宁公主等角色都堪称荧幕经典，但就角色形象而言似乎达不到女神级别。其实早期的香港女演员长期饱受偏见，以至于很多人一概而论，觉得她们只能在电影中充当花瓶，正是在这种偏见下，她们苦心专研，琢磨演技，用她们的美貌与实力征服了所有观众，让我们看到了一个又一个鲜活的荧幕女神，其中很多女性角色更是贯穿整部电影的情节，甚至能决定一部电影的质量，绝对不可或缺，我为她们点赞！她们就如同天上的繁星一样，最耀眼的那些总会被人记住。
㈢ 如何评价《大话西游》你觉得这个电影好看吗
《大话西游》我看过三次，是不同时期看的，有不同的感受，好看的点也不同
第一次 好像是上初中，是在县城的录像厅（那种卖磁带，光盘，顺便播放录像收费）看的和几个同学，第一次看就是感觉特别的轻松愉快，情节也特别快，感觉很好玩，不过都是片段式的，一开始就按照传统的西游那样在看，师徒四人都是好人，妖怪都是坏蛋，神仙都没用那种，也没看懂什么意思，就是感觉很好笑。
第二次 是在网吧看的，好像是大学时候某个无聊的下午，一个人在网吧看的，一如既往的 搞笑 ，一如既往的跟着情节大笑，不同的是其中一些经典的台词我也能跟着背诵出来，不过这次看的感受就是其实很多的时候没有办法来定义其中每个人是好人还是坏人，剧中的每个人都有自己的使命和追求自己想要的东西，（也许是当时的自己很迷茫的缘故吧）。
第三次看是在CCTV6 作为老电影回放看的，在这之前我们看过了好多的综艺恶搞， 搞笑 改编，模仿等等，有印象是贾玲在《欢乐喜剧人》中的改编，有点致敬经典的意思，还是有点情怀，这一次的老电影回放，看是思考如果我是“至尊宝”的话，我该如何去选择，如果“至尊宝”活在现在这个快节奏，没信仰的时代有会咋选择。
我感觉经典之所以是经典，不光是无论你什么时候看故事的剧情都能引人入胜，即使台词都能背诵，而且在每一次看都有不同的思考。
《大话西游》系列是经典代表之作，我个人非常喜欢。影片让人啼笑皆非，捧腹大笑，眼泪鼻涕都能流出来。 大话西游分《大话西游之月光宝盒》，《大话西游之大圣娶亲》这两部《月光宝盒》中的莫文蔚饰演白晶晶，蓝洁瑛饰演的蜘蛛精，吴孟达饰演的二当家，甚至瞎子和客串的导演刘镇伟饰演的菩提老祖。《大圣娶亲》中朱茵饰演紫霞仙子，蓝洁瑛饰演的春十三娘，罗家英饰演的唐僧吴孟达饰演的猪八戒等等，哪一个都是经典。 《大话西游》里，夕阳剑客说的那句话：“你看，那个人，好像一条狗啊这里的这句话据说是有典故的，说是周星驰早期跑龙套的时候，被人这么说过。以至于后来，在多部电影里，周星驰都会用上类似这么一句贬低自己的台词。警醒自己，我为了心中执念曾经变得像条狗。 《大话西游》中还有关于爱情的——它带给我的不仅仅只有一些无所谓的笑了，更多的是对爱情的思考——眼前人（紫霞仙子）和过去的遗憾（白晶晶） 看大话西游如果你只是笑了，说明你还小，如果你哭了，说明你看明白了，如果你感动了，都不知道是苦还是笑，说明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已经分不清是泪还是笑，那说话明你已经爱上他了！ 大话西游是我心中的经典，曾无数次感动过！
首先我要纠正一下《大话西游之月光宝盒》，《大话西游之大圣娶亲》这是两部。没看过吗？还是开玩笑？这两部电影可以说是星爷早期巅峰之作，居然有人问好看吗？
因为这两部电影大获成功，奠定了星爷电影的无厘头式 搞笑 的电影地位。两部电影所有的主要角色都堪称经典。
《月光宝盒》中的莫文蔚饰演白晶晶，蓝洁瑛饰演的蜘蛛精，吴孟达饰演的二当家，甚至瞎子和客串的导演刘镇伟饰演的菩提老祖。《大圣娶亲》中朱茵饰演紫霞仙子，蓝洁瑛饰演的春十三娘，罗家英饰演的唐僧吴孟达饰演的猪八戒等等，哪一个不是经典。
这样的两部电影，如果没有看过，可以自己去看看。事实胜于雄辩。说再多没用，自己去感受一下，就知道，这里说的是不是太夸张。
《大话西游》系列电影，都是星爷毕生的经典代表之作。我个人非常喜欢星爷拍的喜剧电影 。让人啼笑皆非，捧腹大笑，眼泪鼻涕都能流出来。周星驰的演技精湛，不拘小节，放荡不羁，把每一个小人物表现的淋淋尽致。他的无厘头喜剧根植于香港东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”，在香港传统喜剧的基础上，又自成风格，用滑稽夸张的动作和颠狂的语言，形成了一种 娱乐 的狂欢。“无厘头”成了他喜剧电影的代名词，目前没有人能在电影圈里模仿周星驰风格的电影。他所拍电影的成就可以算是前无古人，后无来者的。说到电影《大话西游》分为三部《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》、《大话西游之仙覆奇缘》。讲的是至尊宝从一个名不见经传的小山贼如何蜕变成齐天大圣孙悟空的故事，中间一些 搞笑 ，幽默，诙谐的故事情节让人记忆犹新，历历在目。其中我个人最难忘的一段是至尊宝用月光宝盒救紫霞仙子那一段。经过四五次时间轮回，时间穿梭，最终救了紫霞仙子。中间精彩热闹场面与达叔发挥到了极致，我时常会想起那组画面。还有就是星爷的一些经典台词，令人难以忘怀。紫霞拔出宝剑抵在至尊宝的咽喉上，至尊宝说的一段台词：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年”。从这几点足以证明电影《大话西游》是一部经典之作。一直被模仿，从未被超越。希望星爷和达叔永远幸福快乐。
我很奇怪的是现在很多人过于拔高《大话西游》的内涵了，说什么要用心看否则会看不懂，说什么意义很深刻，故弄玄虚，显得高深莫测。其实我认为《大话西游》的主旨很明确，只不过是利用无厘头喜剧的形式表现了出来。
大家说要用心看的主要内容是：至尊宝通过月光宝盒在500年以前碰到了紫霞仙子，成为了紫霞仙子的意中人，但是至尊宝还以为自己喜欢的是500年以后的白晶晶。但是经历过了苦难和牛魔王的逼迫以后，至尊宝看到了自己的内心喜欢的是紫霞仙子。于是，他为了获得无边的法力，戴上了紧箍咒，成为了孙悟空，必须放弃爱情和杂念，驾着五彩祥云来营救紫霞仙子。并且因为想让紫霞仙子放弃对自己的爱而说了很多绝情伤人的话。
大家说不容易懂的地方是：一是有时候不了解自己的内心，其实可以很爱一个人而自己却不知道。二是为了某些必须要做的事情，甚至要放弃自己的爱情。三是在成长中会有很多无奈，不可能所有的事情都得到。
大话西游是难以超越的经典的原因我认为主要在于：在特定的 历史 时期，香港电影的黄金时代已经过去，此部电影的出现是那个时期的惊天之作。而在同期和后期的大陆，根本没有这样的电影，无厘头 搞笑 、充满丰富的想象、带着奇观色彩且又带着一点深意，结合着互联网大潮的出现，此部电影在网吧和大学宿舍中不断被观看传送，逐渐在中国大陆的80后90后群体中被奉为圭臬。实际上，说白了电影也就是这样。
好看呐，作为喜剧片，确实叫人惊喜，惊喜之余，还戳中了我的泪点。
喜剧大师陈佩斯提过那么一句话： 所有喜剧的内核都是悲剧。
人之所以发笑呢，是因为优越感。喜剧就是你站在喜剧电影之上，嘲笑电影里的那个令你发笑的人、动作、场景。而所谓的悲剧，就是电影本身那些个令你发笑的人、动作、和场景。更深一层的悲剧，也就是在你日常生活的某一天中，吃饭也好、洗澡也好，或是依靠在阳台一侧吸烟也好，你突然发现——
“噢，那部喜剧里那个令人发笑的家伙，不就是我吗？”
这里举电影台词的例子：《大话西游》里，夕阳剑客说的那句话：
“你看，那个人，好像一条狗啊。”
这里的这句话据说是有典故的，说是周星驰早期跑龙套的时候，被人这么说过。以至于后来，在多部电影里，周星驰都会用上类似这么一句贬低自己的台词。警醒自己，我为了心中执念曾经变得像条狗。
《大话西游》中还有关于爱情的——它带给我的不仅仅只有一些无所谓的笑了，更多的是对爱情的思考——眼前人（紫霞仙子）和过去的遗憾（白晶晶）
你看呐，至尊宝是不是很像浮沉平生的我们呢？对已经逝去的爱情（白晶晶），追悔不已。千方百计的想要回到过去，起码至尊宝还有月光宝盒。我们有什么呢？过去的终究就已经过去了。何必要苦苦的追寻呢？时间呐，总归能够抚平创伤。当你在为已逝去的爱情忧伤时，别忘了，总有那么一个人也在远远地望着你。也希望正在看这篇文的你，好好珍惜自己的那个紫霞仙子吧。
情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生！生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必飞真，天下岂梦中之人？
这话虽然过了头，情让人死而复生在现实生活中是不可能的，不然也不会有那么多的人哭的死去活来了。但是这话放在《大话西游》中就在合适不过了！大话西游的世界时间可以任意穿梭，还有什么不可能的，但是买怎么大话却也逃不过一个情字，情不知所起而一往情深！
看大话西游如果你只是笑了，说明你还小，如果你哭了，说明你看明白了，如果你感动了，都不知道是苦还是笑，说明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已经分不清是泪还是笑，那说话明你已经爱上他了！
大话西游是我心中的经典，曾无数次感动过！
你居然问这种问题！想看就去看啊！在哪看都是免费的，我只想说，那是经典中的经典！在里面阐述的道理很深刻，最后在认识的爱的时候选择取经更是在说责任背后的付出，不是没有机会选择爱情，是猴子真正的成熟了，看大话西游，体验一只猴子成长的心路历程，一点点的成熟，牺牲小我，最后的悲剧爱情更是感动的你一塌糊涂！
星爷的很多作品人们都说是小人物成长的经历，我看到的是星爷用不羁的方式带给我们人性中最美的东西
我一直没有勇气来评论大话西游这部电影，因为我发现观众们赋予大话秀的，意义实在是太丰富了，他并不是表面意义上的喜剧，奈何他的幽默的演绎方式，又不能称为一个悲剧！
中带喜，喜中落泪的电影，总是带给我们无限的回味和感慨，许多人都把大话西游捧上了一个高度，豆瓣评分更是高的惊人，但是在我的眼中，我只看到了他喜剧的一面，也就是说我认为当孙悟空走向西天取经的正途，这就是一个完美的结局！紫霞仙子只不过是他人生的一个过客，人在年轻的时候都会犯一些错误，而紫霞仙子就相当于孙悟空，年轻时候不懂事所犯的错误！
是电影，不要把它赋予太多的意义，就是你从中能够感悟良多，把它与生活经历所联系，但是，他只不过是一个普通的喜剧电影而已。
你对此事有何看法，欢迎在评论区留言
我只认可毛主席，周恩来，邓小平认可的西游文化传承家族，六小龄童！
㈣ 香港影史上无法超越的那些经典镜头
大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：
1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。
2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。
3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。
《无间道》
刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。
梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。
刘德华:那就是没得选咯
梁朝伟:对不起，我是警察。
...
刘德华:谁知道?
《扫毒》
张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《东邪西毒》
段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜剧之王》
周星驰:其实我是一个演员。
《功夫》
酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？
纯记忆手打，台词有错望斧正。
以上
香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:
5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。
4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。
3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！
2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。
1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。
《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。
电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。
《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding
我觉得经典镜头有不少的。
首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。
而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。
尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。
举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。
第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。
第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。
还有好多个就不一一举例了。
大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典
张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败
星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等
大话西游，功夫
㈤ 《天若有情》堪称香港电影的青春期，这部电影获得豆瓣高分的原因是什么
这是一部黑帮动作片更是一部爱情片，香港爱情电影永恒的经典！而且这里面有些经典的片段延续至今，就是后来那个骑摩托，后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段，被很多电影一再沿用。当时的华仔真的好帅呀，尤其是骑摩托真是痞帅痞帅的！！
这部影片中华仔悲剧性的结局，让人唏嘘不过最让人难忘的就是刘德华载着婚纱吴倩莲边流鼻血边开车配着bgm，那场面真的太感动了！看的他流鼻血我流眼泪！刘德华在这部影片中将苦情的剧演绎的真好，让人很羡慕他为了兄弟情义和自己的爱人甘愿赴死，让人不禁想有这样一位朋友或者爱人真的值了同时华仔也给我们演绎一个有血有肉的人物形象！
还有就是虽然在现在看富家女爱上痞痞的浪子，这设定有点俗套，不过在那个年代就有不同的感受觉得真的很有挑战性；这对演员来说可能是个突破，不过华仔演的最多的也就是这样这部电影这种英雄主义的帅和悲情他最火的角色都是这种，所以他来演真的合适！
香港爱情片的经典之作，分能不高吗！
㈥ 如何评价电影《赌神１》（1989）
“一直被模仿，从未被超越。”说的应该就是《赌神》吧。（《赌神》一般指《赌神1》）
但是这部电影背后的意义有多少人明白了呢？赌博，看似把金钱名利做筹码，实则赌的是一个人拥有的所有，名利、亲情、爱情……无一例外。赢了一时风光，输了身败名裂，有多少赌徒能被唤起最后的一丝理智，保留自己和家人最后的尊严？
㈦ 无法超越！香港电影史上十大无法复制的经典角色！
香港电影一直是亚洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港电影是最辉煌的时刻，那些年代，创造出不少经典角色，让我们认识了无数情深义重的英雄好汉。下面我们就来盘点一下香港电影史上十大无法超越的经典角色：
第十名：陈永仁（影片：无间道）
陈永仁一生的志愿是当上一个好警察，当年投考警队后被挑选进入一个核心的卧底计划，但多年的卧底生活已令他身心受到极大的困扰，严重失眠，有暴力及自残倾向，并且需要长期接受心理医生的治疗。梁朝伟把陈永仁那种身处敌营的谨慎和对恢复身份的渴望演绎得淋漓尽致，尤其那双深邃的眼睛夹杂着太多情绪！“给我一个机会，我只想做个好人。”“对不起，我是警察。”“谁知道？”这段让陈永仁欲哭无泪的对白，狠狠地宣判了他注定悲剧的命运。
第九名：陈浩南（电影：古惑仔）
陈浩南，香港漫画 电影《古惑仔》的主角，古惑仔“仁义智勇”四大主角之“”智“”字主角人物。说实话，古惑仔这部电影脱离实际，其中的角色也难登大雅之堂，但是不可否认的是，古惑仔以前确实影响了很多青少年，包括笔者！其中陈浩南这个角色使得一大批青少年争相模仿，郑伊健把陈浩南的义气和英俊演得很到位，加上现在社会的进步，使得这个角色再也无法替代，因为角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飞（电影：阿飞正传）
张国荣饰演的旭仔（阿飞）是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。虽然《阿飞正传》有六个故事，但是张国荣饰演的旭仔却存在于其中的四个，这六个分别是旭仔和张曼玉、旭仔和刘嘉玲、刘德华和张曼玉、张学友和刘嘉玲、旭仔和剧中的母亲、旭仔和刘德华。有人说《阿飞正传》就是张国荣自传，他就是在表演自己，张国荣有没有把《阿飞正传》当做自己的自传去演绎？我们已经很难确证了，不过我们知道那是张国荣最贴近自己的表演，张国荣不是“旭仔”，只是因为“旭仔”太像张国荣而已！
第七名：聂小倩（电影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古装鬼片的大潮。记得小时候看这部电影的时候，除了其中恐怖的情节，最大印象就是聂小倩了，王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。她演出了狐妖的妖媚与性感，但并不淫荡，后来某某的翻拍，表现得就如同娼妓！所以提到聂小倩，第一反应必须想到的就是王祖贤。聂小倩也成为难以逾越的经典角色，以至于后来的任何翻拍者都只是东施效颦，因为王祖贤就是聂小倩，聂小倩就是王祖贤！王祖贤更是凭这部电影而爆红，时至今日虽然淡影，但“聂小倩”女神的地位不可撼动。
第六名：至尊宝（电影：大话西游）
这个角色再熟悉不过了，有人说这是星爷最伟大的电影和最经典的角色！多少人年少的时候，看过这部电影后，肤浅的一笑而过，表示演得什么狗屁。长大后再看此片偶尔会伤感，忍不住会流泪。如何让观众笑中带泪是星爷的拿手好戏，“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此......如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是.....一万年！”这一句感动无数少男少女的经典台词更是流传至今。曾经有人质疑，到底是至尊宝成就了这个角色，还是周星驰成就了至尊宝，我相信后者更令人信服！
第五名：东方不败（电影：笑傲江湖之东方不败）
林青霞决意出演东方不败这个角色时，当时顿时掀起轩然大波，金庸表示青霞太美并不合适。我们在荧幕上看到的她，双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。电影大幅改动，砍掉了仪琳，弱化了任盈盈及岳灵珊的剧情，基本将林青霞扶正为官配，同时也淡化了原著的畸形变态，并引起观众代入正派主角的情感共鸣。因为金庸小说出名，观众都有先入为主的观念，没有超神的演技，绝对把握不住这个角色，这也是我唯一见过，把一个“变性人”和一个男人的爱情搬上荧幕，反而令观众不反感的电影。
第四名：高进（电影：赌神）
周润发饰演赌神的时候正是发哥颜值最俊的时代，虽然大部分时间周润发都在演傻里傻气的白痴，但赌神出场曲响起，发哥梳着油亮的大背头出场，西装革履，手摸玉戒，嘴里叼着巧克力，气势立现，就连英俊帅气的的华仔，站在发哥跟前，一下就显得气质不足，成了小弟级别了。周润发炉火纯青的演技，把赌神那种大气与智慧演到了家，我不想花大篇幅去说这个角色有多么的无可替代，只是那一抹油光发亮的大背头就无人可以做到发哥的神髓。
第三名：黄飞鸿（黄飞鸿系列）
李连杰饰演的黄飞鸿为观众塑造了完美的英雄形象，飘逸潇洒的武打动作，恣意挥洒。片中的黄飞鸿一身白衣胜雪正义凛然，武功高强，他保家卫国、强身健体的信仰感染了一代代的年轻人。李连杰和黄飞鸿这个角色之间是相互成就，这个角色不仅为李连杰吸粉无数，更是为其打开了更广的电影市场；而黄飞鸿在李连杰的塑造下，成为近乎完美的民族英雄，更是成为国名偶像，巩固了他一代宗师的地位！因为前有李连杰饰演过黄飞鸿，后续的跟风之作只是被当成模仿！可见这角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（电影：黑金）
香港影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先， 是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。梁家辉把周朝先这个角色演神了，影片中梁家辉风云变色，那一句“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，虽说表面是问谁反对，其实是由不得任何人反对。梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。可以说这部片子最大的魅力在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。如果这部戏没有梁家辉塑造的周朝先，就只是一部平谈无奇的电影，一个好演员不仅演活了自己的角色，还撑起了整部电影的质量。刘德华？抱歉，我甚至都不记得他片中的角色叫什么名字！我话说完，谁赞成，谁反对？
第一名：小马哥（英雄本色）
周润发饰演的小马哥本是电影中第二号主角，播出后不仅成了电影的第一主角，而且已经成为一个时代的烙印和永不磨灭的记忆，一个对青少年起积极意义的黑帮人物。他身着的风衣，他叼的火柴棒都成为一种时尚。他重情重义，尤其是自己不服输不低头的人格魅力都已潜移默化的改变了很多人的人生态度。小马哥从此也奠定了周润发伟岸的英雄形象，演技如周润发也无法摆脱这个角色给他带来的影响，这个角色不仅是香港电影的个人英雄主义的鼻祖，而且也是巅峰，后来没有任何一个此类的角色可以与之媲美，而且这个角色注定一生难忘，香港电影长河中他就是最耀眼的那颗星。
抱歉了程蝶衣，因为笔者盘点的是香港十大无法超越的经典角色，《霸王别姬》属于内地电影；抱歉了陈家驹，《警察故事》让我热血沸腾，确实令我无法忘记，但是我看到的陈家驹就是成龙；抱歉了各位为我们演绎过很多经典角色的香港演员，这只是我个人意见，并没有否定你们所塑造的角色！每个人都有属于自己钟意的经典角色，各位朋友，你们的呢？
㈧ 国产电影中无法超越的经典，你都看过哪些
中国的影视作品行业是做的非常好的，也拍摄了很多非常经典无法超越的作品，特别是一些香港动作片，这些片子的难度系数都非常大，今天我们就来盘点一下有无法超越的经典影视作品。
一、《警察故事》
《警察故事》是一个系列作品，出了很多部，都是由我国著名的功夫明星成龙出演的，是华语乐坛中拍的很好的国际动作大片，不管是难度系数还是剧情，都有好莱坞谍战片的感觉，拍摄过程也相当的惊险，很多复杂的动作都是由成龙亲自去做的，为此还受伤了很多次，很少用到替身，所以也成为了一部无法超越的经典，甚至闻名海外。
在中国电影史上拍摄了很多优秀的作品，一步步的把中国电影作品发展到前端，让全世界的人都了解到中国的影视行业，也成就了很多经典并且无法超越的作品。
㈨ 周星驰有哪些为人熟知的电影
我觉得星爷的电影都可以称之为经典个个都刻骨铭心
《少林足球》，由周星驰自编自导自演，赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影。在2006年世界杯塞尔维亚和黑山国家足球队与科特迪瓦国家足球队的比赛前约半个小时场地的大屏幕中播放了一段少林足球的电影片段。
《武状元苏乞儿》是陈嘉上在1992年导演的动作喜剧。周星驰、张敏、吴孟达、徐少强等联合主演。世俗，现实，搞笑，霸道的一部电影，说霸道是因为最后可以奉旨行乞。杨幂也在电影里哦。《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。星驰原来被人称作“星仔”，此片一出，不过几天就被人称为“星爷”了。星派演技被称为“无厘头”，一时广也为人知 。