A. 5年拍砸6部电影！窘迫的陈小春，折射出了多少香港明星的无奈
1995年，《古惑仔》剧组差点被请去警局喝茶。
在拍摄一场群殴戏时，巡逻的警察一度以为是黑帮火拼，于是急忙上前制止。
前排的陈小春则因痞气的扮相而被阿SIR误解，在被对方一通疯狂扭压后，山鸡哥一时间动弹不得...
类似的事情不止一件，传闻陈小春在拍摄《古惑仔》时就多次被误会为黑 社会 。
相比于另一名主演郑伊健的冷酷帅气，陈小春身上的痞气确实更为明显，这使得他在拍戏时屡遭尴尬。
陈小春这段因长相而惹来是非的经历，也成为《古惑仔》幕后引为笑谈的故事。
如今，距《古惑仔》上映已过去25年之久，54岁的陈小春在今年再度拾起情怀，在网大电影《无间风暴》里扮演古惑仔。
尽管该片因剧情问题遭遇广泛吐槽，但山鸡哥的出现还是引发了一番热议。
人们惊讶地发现，纵使《古惑仔》已走过二十载年华，年过半百的陈小春却依旧痞气十足。
那么，25年后他为何“重操旧业”呢？他又是如何做到归来仍是古惑仔的呢？
别急，让我们从故事最开始说起。
1967年，陈小春生于广东惠阳。
有别于如今风光的 娱乐 圈形象，早年的他却尝尽了穷困的滋味。
陈小春自小家境贫寒，家中人丁众多却入不敷出，他的弟弟甚至因此被以3000块的价格送走。
家庭的窘境也影响了陈小春的人生，他不得不在13岁就早早辍学，中学没读完就跟着父亲来到香港，他们居住在环境极为恶劣的“笼屋”。
为补贴家用，陈小春只得提前踏入 社会 做苦力。
在这段期间里，什么活都干的陈小春第一次遭到了 社会 的毒打。
他不仅在工地打杂，也曾在餐馆里切菜端碗，其中不少工作工时超过了16小时。
他甚至还因接到投诉而被老板扇巴掌，并一度被要求把碗里的苍蝇吃下去...
但年轻的陈小春还是咬牙在这样的环境下坚持了4-5年，直到18岁他还在铜锣湾的理发店当学徒。
多年以来在 社会 底层浸泡的经历，让他养成了肯吃苦的决心，也产生了努力赚钱脱困的渴望。
莫欺少年穷，机会终究还是来了。
1985年，经由一名理发店顾客介绍，陈小春前往TVB舞蹈学员班面试。
由于自身出众的身材条件，外加出色的肢体协调性，这使得陈小春最终被而TVB录取。
至此，这名来自笼屋的少年正式叩开了 娱乐 圈的大门，也叩出了自己人生的另一条路。
被TVB录取后，陈小春开始了一名舞蹈龙套的生涯。
他曾在梅艳芳、张国荣、谭咏麟、林忆莲等多位巨星演唱会上担任伴舞，而这舞一跳就是7年之久。
1992年，在林忆莲的一次庆功酒会上，平日里喜好K歌的陈小春被众人拱上台前表演，献唱了一首谭咏麟的《水中花》。
这次出彩的演唱不仅震惊了林忆莲等明星，也让经纪公司星工厂老板许愿慧眼识珠，下台后就为陈小春送上合作邀约。
成功签约星工厂后，陈小春被安排与朱永棠、谢天华组成主打唱歌和舞蹈的组合“风火海”。
或许，陈小春才是中国最早的唱跳男团成员。
而在随后几年，有了经纪公司运作，陈小春的事业更是一路高升。
在1994年，27岁的他参演生涯首部电影《晚9朝5》，与包括陈豪在内的一众新人联手扮演都市里躁动不安的年轻人。
凭借在该片里的精彩演出，陈小春最终获得 金像奖最佳男配角 ，生涯首次触电即获专业人士肯定。
一年之后，刘伟强的《古惑仔》筹拍，计划主打明星牌的他原本邀请刘德华饰演男主陈浩南、金城武出演男二山鸡，但却遭两人双双拒绝。
陈小春认为自己的经历与山鸡一角有些类似，遂主动请缨请求接演该角色。
被说服了的刘伟强索性在《古惑仔》里大量启用新人，而陈小春所在的“风火海”三人均有份出演。
事实证明，陈小春对自己的这份自信是对的，而这次毛遂自荐直接引燃了他的生涯。
自1996年上映后，《古惑仔》及其续作在影坛里刮起了一股帮派旋风。
该电影成功带火了陈浩南、山鸡等银幕形象， 也让陈小春真正意义上走入大众视野，实现了真正的走红。
1998年，他又以唯一男主身份接演古装剧《鹿鼎记》。
他对于韦小宝又痞又贱的演绎方式赢得了观众的认可，该版本迄今仍被无数人视为经典。
连续几部作品的出彩发挥，让 “痞” 字成为陈小春的演艺招牌，也让他到达了生涯巅峰。
随后几年直至21世纪前期，陈小春一直活跃在演艺圈一线。
除了演戏之外，同一时期推出的《算你狠》《我没那种命》等金曲也让陈小春实现了唱歌演戏两开花。
在走红的同时，陈小春也伴随着不少非议。
首先是走马观花般地更换绯闻对象 ，让外界对他形成情场浪子的印象。
该时期曾有媒体盘点，他在几年间绯闻女友数一度达到9人之多。
这其中最抢占版面的无疑是张柏芝，她曾被拍到穿着泳装与陈小春在泰国度假，而陈小春也毫不避讳地搬到张柏芝小区住。
其次，陈小春极为直接的回应方式也招来不少非议。
在面对与多名女星的传闻时，陈小春的每一次正面回应让媒体次次有料写，观众时时有瓜吃。
谈及与女星周瑛琦的绯闻时，他公开表态：
面对与孙燕姿的暧昧传闻，他的回复更是直接：
甚至对于已有男友的莫文蔚，陈小春也公开示爱：
一系列行为让人不由得产生错觉，银幕里直言直语的山鸡出现在了现实里。
此外，过于直爽的性格也让他与媒体多次冲突。
2003年，他将双方的冲突升级到肢体层面。
在回家路上见到狗仔队时，难以怒火的他先是拿报纸砸对方，随后更连续挥拳将对方打倒。
这件事情一度闹到了警察局，陈小春不得不到警察局接受问询。
可以说，2000年前后的陈小春事业成绩突出，但个性也极为突出。
在《无间道》撑起港片最后余光后，香港影坛在随后十几年里进入了低迷期。
在港片已死的呼声背后，有着无数香港影人的慨叹声，这其中也包括痞了十几年的陈小春。
进入40岁大关后，陈小春的作品总体反响极为平淡。
先是沿袭风格再演“痞子” ，但在相对陈旧的题材剧情面前，山鸡哥也失灵了。
《再见古惑仔》致敬了昔日的帮派时光，玩起了情怀；与佘诗曼合作的《铁咀银牙》隐隐有了《鹿鼎记》的感觉。
两部作品都让观众看到了陈小春的痞帅一面，但这些电影的口碑也表现平平，难以亮眼。
而随后陈小春转换戏路挑战其他形象，表现更是惨不忍睹，低分作品频出。
在08年与杨幂合作的《孤岛惊魂》里，陈小春挑战扮演变态杀人狂，结果评分3.4。
在恐怖片《午夜出租车》里，他又扮上了文青风格的北漂作家，评分仅有3.7。
与范冰冰合演电影《精舞门》，扮演舞者的他再度收获低分：4.7。
似乎，让陈小春抛开痞气端着架子演戏，口碑总是不高。
过去十几年里，陈小春以主角身份拿下高评分的作品仅有电影《树大招风》、电视剧《反黑》等寥寥数部。
总的来说，40岁往后的陈小春由于自身戏路突破失败，也随着港片时代的没落而逐渐黯淡了星光。
但事业逐渐吃瘪，昔日的浪子却在情场春风得意。
2006年，陈小春在拍戏过程中与小自己16岁的应采儿因戏结缘。
3年后，陈小春就在女方26岁生日时向其求婚成功，浪子终寻归宿。
生性活泼的应采儿与面相高冷的陈小春形成了性格互补，让两人在外界看来颇有夫妻相。
这段感情如今走过15个年头仍历久弥新，而两人性情的直率也让这段感情里的喜怒哀乐如实呈现在外界面前。
比如在2012年，在某女演员称赞陈小春像自己哥哥时，应采儿直接喊话对方注意分寸。
在随后，她更是多次在公开场合不点名警告某名女性，要求对方不要再私发短信。
接受采访时，应采儿更是调侃性质地表示：
显然，应采儿的河东狮吼把这位浪子的心给震住了，而这也只是两人爱情之路的一个小插曲。
2013年，陈小春与应采儿有了爱的结晶，儿子Jasper的诞生为两人感情再度升华。
而在今年5月，在陈小春54岁之时，他和应采儿又公布了二胎的消息。
如今的陈小春夫妇同框出现在镜头时，留给观众的只有一个个甜蜜的放闪镜头。
最后，让我们将时间线拨到最近这几年，聊聊当下的陈小春。
香港影坛的困境仍在继续，陈小春近几年的演艺作品上表现也仍旧一般。
当前的陈小春多次打出情怀大旗试图重振人气。
但包括与古惑仔兄弟合拍《黄金兄弟》，与谭咏麟合演匪帮电影《江湖有道》，都被网友吐槽炒冷饭，口碑也都惨不忍睹。
而今年这部夹杂古惑仔和无间道元素的《无间风暴》，更引起网友神评：
如果你有注意到，从16年开始，陈小春主演的电影仿佛走上了烂片快车道：
5年6部主演电影全部都扑街。无论是剧本还是制作一部比一部糟糕，实在是窘迫到近乎惨淡。
而随着影视领域的连续吃瘪，陈小春近年来的接戏频率明显降低了不少。
但稍显讽刺的是，近几年陈小春人气最高的“作品”竟然是亲子综艺。
在带着儿子Jasper连续参加《爸爸去哪儿5》等三档亲子综艺后，这对严父萌娃组合的相处方式引来网友热议。
而Jasper在节目中面对陈小春的责问时，那句“can you stop angry now（你能不生气了吗？）”更是成为了名场面。
凭借这些综艺节目，陈小春倒是捞回了一些小热度，只是这次他的再度“走红”不靠作品靠综艺，这一点确实有些令人唏嘘。
总的来说，如今已年过半百的山鸡哥留给外界的印象大体剩下这两个：
一是长期停留在舒适区，一痞痞N年。
在职业生涯因山鸡形象走红后，多年以来的他大体上维持这样的戏路。
尽管他确实曾试图转型，但没有相关作品支撑下，他的转型变成一句空话。
几十年这么痞过来，观众确实有些看腻了。
其次则是疯狂炒冷饭，以情怀博热度。
从古惑仔兄弟在《煎饼侠》里再次合体后，陈小春一直与其他几位古惑仔合作打出情怀牌。
这其中包括合体演出、拍戏，也包括一起（郑伊健+陈小春）上综艺，所有能利用情怀的地方几乎都没放过。
第一次打情怀牌也许会奏效，但经不住第二次、第三次乃至第十次情怀复读，这使得一切都沦为套路。
这些没有质量空有情怀的作品/演出，不仅难以得到粉丝共鸣，反而还给过去情怀打了个折扣分。
而陈小春的窘迫遭遇也折射出不少昔日港星的无奈和辛酸。
曾风光无比的他们因种种原因难以维持昔日水准，这使得他们当下的每次出现都不得不以怀念过去来刷屏。
尽管山鸡哥昔日确实带给我们无数的银幕快乐，但不得不说的还是只剩下那句话：
青石电影 | 乐乐德
B. 现在电影类型这么多，为什么还有人喜欢翻看香港电影，到底有什么经典之处
90年代是香港电影的爆发期，这段期间香港电影拍摄了很多的经典电影，而且这个时代香港的明星辈出，这些明星不仅颜值高，而且演技出众，这成就了香港电影的辉煌。
C. 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀
日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。
——您从邵氏辞职是哪一年？
西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。
西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。
方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。
这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。
——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。
西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。
——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？
西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。
——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。
言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。
邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。
我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。
我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。
后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。
当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。
——蔡澜后来去了嘉禾。
西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。
我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。
——您之后就一直是独立的了。
西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”
——是《猛龙过江》（1973）吗？
西本：是的。
——您以前有跟李小龙共事过吗？
西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。
李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。
——后来就演美国的电视电影之类的。
西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。
就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。
——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。
西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。
——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。
西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。
——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。
西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。
《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。
最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。
他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。
在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。
不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。
这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。
——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？
西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。
——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？
西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。
所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。
西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。
但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。
但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。
我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。
——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。
西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。
西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。
在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。
这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？
D. 黄百鸣坦率说出摧垮香港电影业的不是黑社会，而是这帮人，他说的究竟是谁
黄百鸣曾经说过，摧毁香港电影业的并非黑社会，而是版权意识薄弱的人。黄百鸣的说法十分片面，作为电影公司的老板，他自然会把火力集中到损害自己利益的地方，而港片衰落的原因是非常复杂的。
黄百鸣认为是盗版摧垮香港电影
港片的衰落，也是因为人才凋零，内忧外患。除此之外，港片的衰落和香港整体经济也脱不了关系。以往的香港是亚洲四小龙之一，经济空前繁荣。进入新世纪之后，经济发展增长缓慢，与之对比的发展迅速的内地经济，从影视行业的兴衰就能看出整个地区的经济发展状况。
不过在香港电影逐渐衰落之后，香港电视剧反倒蒸蒸日上。新世纪之初，港剧风靡一时，到现在还有人模仿TVB的说话腔调，算得上是香港影视行业的进步。
E. 古天乐是香港电影改变者，作品颇多，有哪些值得一看的推荐一下
说起香港电影，我个人首先想到的就是周星驰，但其实除了星爷，我个人认为林正英的一系列僵尸片也是很好看的。
比如《一眉道人》。《一眉道人》这部电影讲述的主要是林正英和徒弟对抗西方僵尸的故事。在这部影片中最大的亮点便是出现了一个小僵尸，小僵尸灵性很高，不仅能帮助道长捉鬼，长得也是十分的可爱。
在林正英的这一系列影片里，氛围都是有点恐怖的，但由于特效的年代久远，所以也自带了很多笑点，并且也有着很浓厚的香港电影特色，所以，个人也是十分的推荐这些电影。
F. 香港电影为何会“过气”《神探大战》热映中，港片能否再续辉煌
演员演技都在，市场不在，题材没有创意，
G. 香港电影没落的原因有哪些
我觉得香港电影没落原因有很多的因素在里面。首先是演员方面吧，我们以前知道比较出名的香港明星诸如：张学友、周润发、周星驰……
H. 盘点那些巨星云集的港片
强大的演员阵容是一部电影卖座的因素之一，上世纪8、90年代，香港影坛诞生了一大批集结众多明星的电影。这些巨星同框的画面，是万千影迷的珍藏记忆，影片同时也被赋予了特殊的意义。本期《香港电影漫谈》就带您盘点那些最豪华的集体演出阵容。
1.富贵列车
1986年，洪金宝导演的动作喜剧《富贵列车》集结了一众当红明星，除了钟镇涛、沈殿霞、关之琳、郑文雅、曾志伟、林正英、元华、元彪等本土明星外，演员阵容中不乏仓田保昭、大岛由加利、罗芙洛这些外籍打星。
《富贵列车》于1986年在香港上映，风头直逼当年的票房冠军《英雄本色》，最终拿下年度亚军的佳绩。类似的影片还有同为洪金宝导演的《东方秃鹰》，以及郑则仕导演的另一部“富贵系列”影片《富贵兵团》。前者集结了一大批功夫片演员，打造出香港电影中少有的宏大战争片格局。后者则是动作+喜剧的标准商业化电影，看着这些扎堆的年轻大腕们，是否勾起了你对港片黄金时代的美好回忆呢？
2.义胆群英
关键词：祝寿
1989年，为纪念香港武侠片宗师张彻从影40周年，他的一班弟子策划并拍摄了黑帮枪战片《义胆群英》，给恩师张彻祝寿。本片汇集了当时香港影坛老中青三代实力巨星，姜大卫和李修贤策划，吴宇森和午马导演，演员阵容更是壮观：李修贤、陈观泰、姜大卫、黄沾、周星驰、午马等人悉数登场，台前幕后尽是张彻多年来培养出的电影人才，这出群英汇聚的黑帮大戏可谓看点颇多。
值得一提的还有周星驰，在《赌圣》奠定其喜剧巨星地位之前，本片是他早期参演的正剧之一，他饰演的Jacky重情重义，却被老大利用和摆布，最终惨死在监狱之中，角色没有丝毫喜剧成分，依然被周星驰演绎得十分鲜活生动。
3.豪门夜宴
关键词：赈灾
1991年，中国华东地区发生严重的自然灾害，这是中国历史上第一次大规模、直接呼吁国际社会援助的自然灾害。此时尚未回归祖国的香港，聚集了众多演艺界人士拍摄了赈灾电影《豪门夜宴》，并举行“忘我大汇演”大型音乐会，为水灾灾民筹集善款。这部集合了90年代初香港近一半明星的影片，注定在影史上留下浓墨重彩的一笔。
影片最后，导演还特意安排了“冷面笑匠”许冠文和“喜剧之王”周星驰同框，一段关于“鸡头还是鸡屁股”的争论虽然只是简单的无厘头笑料，却显然有一种新老喜剧天王传承交接的意味。
4.双龙会
关键词：筹款
本片由徐克、林岭东联合执导，讲述失散多年的双胞胎兄弟玩命和马友在机缘巧合下不期而遇，并在阴差阳错中互换身份，误入对方生活的故事。片中的成龙一人分饰两角，人物身份和性格的巨大反差，充分显示了其不俗的喜剧功底。
《双龙会》是香港导演协会为筹款建造新楼，集众人之力拍摄的电影，影片沿用了好莱坞的电脑合成技术，先让成龙演两段戏，再通过剪辑技巧、胶片重叠等技术将两场戏拼合在一起，因此这些“双龙并立”的场面显得饶有趣味。
5.群星会
关键词：台庆
本片是香港无线电视台成立25周年的台庆纪念电影，讲述源自西藏的九转灵童头骨在香港拍卖，却意外落入影片的三位主角手中，通过九转灵童的法力，三人穿越时空来到TVB电视剧的情节中，依次还原了一代天骄成吉思汗、神雕大侠杨过和小龙女、决战紫禁之巅等经典场面。
除了台庆纪念意义之外，本片的怀旧氛围相当浓厚，《成吉思汗》《流氓皇帝》《小李飞刀》《陆小凤》皆是上世纪7、80年代掀起收视狂潮的经典剧集，不少桥段和主题曲至今仍令观众回味无穷。
I. 香港最具实力的十位电影明星
香港最具实力的十位电影明星有张国荣，梁家辉，梁朝伟，成龙，周星驰，刘德华，周润发，李小龙，李连杰，古天乐。
1、周星驰
周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
2、成龙
成龙（Jackie Chan），1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，中国男演员、导演、国家一级演员、制作人、编剧、歌手。
1971年以武师身份进入电影圈。1978年以电影《蛇形刁手》、《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。1980年自导自演的动作片《师弟出马》打破香港地区票房纪录。
3、梁朝伟
梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男演员、歌手，国家一级演员，毕业于香港无线训练班第11期。
1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧。1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。
4、梁家辉
梁家辉（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员。毕业于香港理工学院（今香港理工大学）。
1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》中扮演咸丰皇帝从而开始其影视生涯；同年，在《垂帘听政》中继续饰演咸丰皇帝，并凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。
5、张国荣
张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），出生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人，影视歌多栖发展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。