『壹』 好看的香港爱情电影偶像的
心动 tempting heart
关於此部星光影评一
导演：
张艾嘉
编剧：
张艾嘉
监制：
成龙、庄澄
演员：
金城武、梁咏琪、莫文蔚
张艾嘉、戴立忍、蘇永康
一个人一生当中
总有那麼 一件事 一个人
让你一生难忘
继「情书」、「甜蜜蜜」後唯一感动全亚洲的爱情文艺钜片
初恋感觉萦绕心头１９９９中秋心动接触
故事大纲
导演 Cheryl（张艾嘉饰）要拍一部关於初恋的故事，找了编剧（蘇永康饰）一起谈剧本。故事的开始是一九七七年，女主角小柔（梁咏琪饰）只有十七岁，还在一间女校念书。男主角浩君（金城武饰）已经十九岁，去年大学没考上，现在在家中自修准备再一次冲刺，但他，花最多时间却在弹吉他上面，直到浩君第一次见到小柔，那一次小柔并不知道。透过一个音乐行的玻璃橱窗，浩君看到她不小心撞到玻橱窗上，却假装没事，直至知道没人看到，又痛得捂著头。她这一个清晰的印象，令浩君第二次真的面对小柔时，居然撒了一个谎─介绍身边的女伴是他的表妹。却也因为这个被全世界都看穿的谎，使小柔凭她女性的直觉，知道将会有事情发生。第三次见面是在一群爱玩音乐的男孩子练歌时，他们二人终於说话了，而且是小柔主动的。因此浩君认为这一段恋情是小柔追他的，只是浩君後来居上。二人爱得彻底、直接，昏天黑地，十七岁的爱是从不修饰的。
二人除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出。小柔身边的好朋友陈莉（莫文蔚饰），穿插在这对恋人之间，是小柔倾诉的对象。有时是泼冷水的，但也是小柔向家中撒谎的好藉口，当然更是他和浩君最适当的传话筒。直到有一个晚上，浩君和小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，他俩最後居然是穿著整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟声直到天亮。二人笑著冲出旅馆，这一夜太美妙了！但这一夜却也成为二人永远分手的起因。大人永远都认为小孩子不懂得什麼是爱情，等大了再谈爱吧！思想复杂的大人怎麼可能了解单纯的情感是如纹身般的印在心上。但大人的权威无上，最终为两小无知的爱情自动画上了一个休止符。
导演 CHERYL 告诉编剧，在同一时候陈莉向小柔表示了她的爱意，小柔一时无法面对这突然而来的同性爱意，竟然一巴刷到陈莉的脸上，那一天小柔同时失去两个她心爱的人。编剧有些愕然这故事的发展。
若干年後，浩君早已放弃考大学的念头到了日本，去寻找另一个生活的开始。二十五岁的他在旅行社找到自己能力可以胜任的工作，为华人旅行团做翻译和导游。即使工作逐渐成为他生命的一部份，没有放弃的依然是他的吉他。或许那不只是一份爱好，还是份默默的怀念。当初为了需要金钱而典当了的吉他，後来又赎了回来，也带到日本。就算买了新的，这一把是舍不得丢弃的。
在一个忙碌混乱的下午，小柔的面孔突然出现在浩君面前。两个人都愕住了。没有想到的是，幻想过数千次的重逢，竟然是这样。更没有想到的，是依然未变的心动。
成长了的小柔，已是香港一家时装公司的买手，经常四出办货，东京只不过是其中一站。但当二人走在一起，似乎又回到少年时期，祇是这一次，二人没有任何考虑就做了当年没有做的事。即使浩君坦诚的告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男朋友，他们还是相信，这份爱是不变的。浩君和小柔就是浩君和小柔，与别人无关，也不是什麼忠诚不忠诚。是任性的，是不负责任的。
故事写到这，编剧终於感觉到这个故事和导演 CHERYL 有关，他好奇的想知道故事如何发展下去。
二人依然天各一方，继续自己的生活。只要小柔没有要求浩君离婚，或有任何巨大的改变，小柔似乎满意目前的状况，直至有一天，浩君回到香港，拿著戒指向她求婚时，这段感情才受到最大的考验。
其实受到最大考验的是导演 CHERYL，从整个故事发展中，她一点一滴的回到自己的过去，发现了自己多少无心之失，还有浩君为自己做了许多当年见不到的牺牲和放弃。此时，浩君由日本来了一份传真， CHERYL 终於勇敢的到了日本去面对这一份真实的往事，和那些浩君从未告诉她的事情…
这个剧本到底拍了没有？…并不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美丽的恋情，因为，它发生在十七岁…那时的爱是简单而没有杂质的。谁说小孩子不懂爱情呢？
『心动』故事卡司令人心动幕後老板成龙亲自出任监制
张艾嘉最新作品「心动」，不谈故事，光是卡司的梦幻组合就足令人「心动」；再看故事，幕後老板成龙也称赞有加，若不是因为形象不合，成龙大哥很有兴趣演出，所以就亲任监制，为影片站台增色。
这部电影在日本开拍以来就引起媒体的关注，由於演员档期有限，导演不得不谢绝所有媒体的采访，因此更惹人好奇；完成日本外景拍摄後，立即马不停蹄返港召开亚太地区记者招待会。「心动」的男女主角都是当红的青春偶像，包括在日本人气正炽的红人金城武、被誉为女版浪漫化身的梁咏琪、和在香港影坛与台湾歌坛同时走红的莫文蔚，所以吸引了上百名中外媒体记者到场采访。成龙专程放下「玻璃樽」的手边工作专程前来，他表示看完「心动」的剧本及卡司组合之後便欣然出任监制，他说『寰亚投资这部戏，就是希望鼓励多一点香港电影人开戏，刺激香港电影市道。以文艺爱情电影来说，这样的预算已是难得的天价了。
对於这个被誉为「梦幻组合」的卡司阵容，张艾嘉说：写这个剧本的时候就绝对要求男女主角务必要让人第一眼就能心动，金城武是目前唯一能让她心动的年轻男孩，开始写剧本的时候就已经跟金城武联络了；梁咏琪看似长不大的模样，则是难得一见的单纯；莫文蔚就显得一派复杂，表面乐观，实际上满多心事；三个人外形及气质的搭配起来就有一股特别的感觉在流动，敲定三个人之後，戏就已经成功一半了。
梁咏琪读完剧本就泪流不止
戏中她要从十六岁演到三十几岁，但是她还没尝试过多变、成熟的戏路，而莫文蔚是有实力拿奖的演员，加上金城武在日本人气很旺，他们之间会有亲热的对手戏，所以她坦言压力满大的。比较开心的是她跟莫文蔚要一起演出『青春无敌十六岁』的学生妹，穿起学生服，心境上就回到学生时代的单纯，心情轻松很多；片中两人是手帕交，因为先前不太熟，最近就都常约在一起喝咖啡聊天，感觉真地很好的。
莫文蔚看完剧本就表态一定要争取到这个角色
这是她第一次演出文艺片，当然很心动；她和金城武曾经合作演戏但後来都被剪掉，所以这部戏也算两人首度合作，记者会现场两人不断以老公老婆相称，谈笑自如。
金城武看完故事以後很有感觉
外传金城武拍戏前不看剧本、不做功课，他澄清其实是他合作过的导演很少有完整的剧本送到他手上。金城武觉得张艾嘉跟其他导演不同的是，她的剧本很完整、很细，以前在台湾的时後曾经对一个女孩动心，进入演艺圈以後就不知不觉淡了，所以看完「心动」的剧本就很感动，有一种遗憾的感觉。
「心动」由张艾嘉编剧、导演，是一个有关成长与初恋的浪漫故事，故事背景由七０年代开始一直发展至今时今日；金城武、梁咏琪、莫文蔚有一段三角恋情，不乏令人心动的画面，角色要由十几岁扮演至三十岁，对三位年轻演员来说是一次演技大考验。
『贰』 “百看不厌”的香港电影大盘点，这些电影你看过多少遍呢
在许多80后、90后的记忆当中，香港电影绝对是一个非常深刻的烙印。
这代人不仅见证了周星驰、周润发、成龙的票房热潮，也见证了刘德华、黎明、张学友、郭富城的偶像魅力，更见证了吴宇森、王晶、徐克、王家卫、刘伟强等众多导演引领下的，属于香港电影的时代和辉煌。
更何况，那个时代的香港电影，还有张国荣，有梁朝伟，有李连杰……
有张曼玉、有邱淑贞、还有李嘉欣……
有的时候，就连我自己都不知道为什么，宁愿翻开旧的电影一遍又一遍的看，也不愿意触碰那些刚刚上映的新电影，似乎有一些「喜旧厌新」的观影毛病。
或许，这就叫作「情怀综合征」吧。
虽然，我对一些经典电影的情节一目了然，对一些经典的台词倒背如流，对一些经典角色熟悉至极，但就是抵不住那些「经典情节」的一次次引诱，在「情怀」面前毫无反抗能力，故而对于那些「经典」电影总是看了又看。
今天，我以我个人的观影经历，来盘点「八大回看次数最多的香港电影」，希望能够和各位朋友，找到一些记忆共鸣。
回看次数第一名：
——电影名称：《唐伯虎点秋香》
——上映年份：1992年
——导演：李力持
——主演：周星驰/巩俐/陈百祥/郑佩佩
我第一次观看这部电影，是在自家的VCD上，然后就是CCTV6以及地方卫视一次又一次的重播再重播。
然而，不管是十年前的高中放学，还是现在的打卡下班，只要回到家中打开电视，发现有电视台在播《唐伯虎点秋香》，我我都能耐着性子将它看完。
周星驰的代表作品有很多很多，有人将《喜剧之王》奉为励志神作，也有的人将《月光宝盒》当成爱情经典，然而我一直认为，《唐伯虎点秋香》和《功夫》才是周星驰最好看的两部电影。
每个人的评判标准不一样，所以对周星驰电影的喜好也会不尽相同。
回看次数第二名
——电影名称：《赌神》（1部和2部）
——上映年份：1989年/1994年
——导演：王晶
——主演：周润发/刘德华/张敏/王祖贤
我对周润发的崇拜，开始于《英雄本色》中的小马哥，巅峰于《赌神》中的高进，延续于《卧虎藏龙》的李慕白，重生于《无双》的画家吴志辉。
从周润发的身上，我我看到一种「现代侠士」的影子，敢爱敢恨，忠肝义胆。这也是我我喜欢发哥最重要的原因。
我一直认为，《赌神》是周润发的巅峰之作，所以这部电影经常拿来翻看，估计看了十遍以上了吧。
回看次数第三名
——电影名称：《黄飞鸿》系列
——上映年份：1990年—1993年
——导演：徐克/王晶
——主演：李连杰/关之琳/莫少聪
李连杰被称为功夫皇帝，火遍了全中国，也火便了好莱坞，巅峰时期的片酬达到1500万美元，甚至比成龙还要高。
李连杰科班出身，曾经获得过全国武术冠军，经过千锤百炼后的武术动作，已经有了大家风范，同时再通过电影的风格设计和镜头放大，就形成李连杰独有的侠客风范。
李连杰的代表作品有很多，比如《中南海保镖》、《鼠胆龙威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最让我刻骨铭心的，便是他的《黄飞鸿》系列。
仿佛有了一种本能的认识：黄飞鸿就是李连杰，李连杰就是黄飞鸿。
回看次数第四名：
——电影名称：《鹿鼎记》系列
——上映年份：1992年
——导演：王晶
——主演：周星驰/吴孟达/温兆伦/林青霞 /李嘉欣/邱淑贞
金庸大侠的《鹿鼎记》被一次次翻拍，其中以陈小春的电视版本最为经典，以周星驰的电影版本最为好看。
《鹿鼎记》电影分为上下两集，不仅有王晶、周星驰、吴孟达铁三角的强强联合，更有张敏、邱淑贞、林青霞、李嘉欣众多美女的携手助阵。
和《唐伯虎点秋香》一样，我闲来无事，总会翻出这部电影来解解闷。虽然电影剧情已经滚瓜乱熟，但我依然可以看得津津有味。
回看次数第五：
——电影名称《倩女幽魂》系列
——上映年份：1987年-1991年
——导演：程小东
——主演：张国荣/王祖贤/午马/张学友
能够把鬼片拍成爱情片，我第一个想到的，就是徐克监制的《倩女幽魂》系列。张国荣的宁采臣，王祖贤的聂小倩，午马的燕赤霞，都是「热熟能详」的经典角色。
与此同时，电影里包含的玄幻、武侠、灵异、周易、八卦等等元素，让这部「人鬼爱情」电影更加精彩耐看。
不可否认，王祖贤饰演的聂小倩，真是一代男生心目中的女神。
回看次数第六名：
——电影名称《古惑仔》系列
——导演：刘伟强
——主演：郑伊健/陈小春/谢天华/黎姿/任达华
《古惑仔》系列电影由漫画改编而成，一共有六部电影，《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》，
我之所以喜欢《古惑仔》系列电影，并不是出于对黑道火拼的猎奇欲望。相对于血雨腥风的黑道火拼，我更喜欢看到陈浩南、山鸡等五位兄弟的成长历程。
都说陈浩南的势力很大，但我却从陈浩南的身上，看到一个平凡人的影子，因为“平凡”和“渺小”所以才喜欢这个角色吧。
回看次数第七名：
——电影名称《中南海保镖》
——上映年份：1994年
——导演：元奎
——主演：李连杰/钟丽缇/邹兆龙
李连杰是中国功夫电影的一张世界名片，创造了很多经典的电影形象，古装的有黄飞鸿和令狐冲，现代的角色就是《中南海保镖》中的许正阳了。
在《战狼2》成为票房收割机的时候，有许多观众不约而同提出一个问题：如果当年的《中南海保镖》现在上映的话，票房究竟会达到多少。
由此可以看出，在观众的心中，《中南海保镖》是多么有分量的存在了。
回看次数第八名：
——电影名称《警察故事》系列
——上映年份：1985年-1996年
——导演：成龙/唐季礼
——主演：成龙/张曼玉/杨紫琼/林青霞
终于说到成龙了，作为曾经“两周一成”的票房代名词，成龙创造了许多耳熟能详的电影角色，其中以《警察故事》系列的陈家驹最为经典。
然而，相比于周星驰和李连杰的电影，成龙电影的「耐看属性」似乎并不突出，很多电影看上一遍，隔上好长一段时间才想看第二遍。
好在有《警察故事》存在，惊险大胆的真人动作以及搞怪有趣的打斗风格，让属于成龙的功夫喜剧，深深印刻在一代人的记忆当中。
以上八部电影，在我心中，是百看不厌的代名词，不知道各位朋友，还有什么补充吗？
——
（我是电影编辑小志，每天更新一篇电影推荐，下期再见！）
『叁』 介绍一些香港的偶像电影
行运超人
地下铁
天下无双
干柴烈火
新扎师妹
不了情
『肆』 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
文章首发于公众号：小碑电影
本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
『伍』 有没的女孩绑架女孩的电视剧啊谢谢啊
电视剧《刺》里有女孩绑架女孩的桥段。
以下是刺的相关介绍：
《刺》是由潘戍午执导，苏青、李感、施诗、包文婧、庄茱淩主演，袁弘特别出演的悬疑网剧。该剧改编自李尚龙的同名长篇小说，讲述了四名女性之间跨越十年的爱恨情仇。
警官陈茜（袁弘饰）接到一起女性失踪事件的报案，经过与失踪人韩晓婷周边同事和朋友的接触，一桩十年前发生的校园欺凌案件逐渐浮出水面。
十年前的一所高中里，发生在韩晓婷（苏青饰）、刘涛（包文婧饰）、张蓓蕾（施诗饰）等人之间的故事，友情与爱情，背叛与旁观，侮辱与损害，在韩晓婷心中留下了深深的阴影。十年后，故事中的主人公因工作关系重新被命运捏合在一起，韩晓婷展开了复仇计划。
以上资料参考网络——刺
『陆』 什么青春偶像电影好看！
《那些年我们一起追过的女孩》一开始的时候，男女主角之间发生了很多美好的事，他们共度年华，相爱相知，但最后却分开了，或许现实2就是如此吧。
《全城高考》讲的是一个高中毕业班的故事，里面有梦想，有青春，更有爱。
《低俗青春》讲的是一个屌丝男爱上一个白富美的故事，故事发生在学校最好屌丝男用自己的努力和相爱的人在一起了。
《青春荷尔蒙》讲的是一群大学生的故事，他们为梦想努力，和一系列恶搞的事最好两两相爱。
《同桌的你》同桌我们都有过，电影里讲的就是一对同桌情侣但是结局却出人意料。很好看哦
《初恋这件小事》(2010年，泰国)
非常有名的一部泰国青春爱情喜剧电影，讲述的是长相平凡、家境平平的初中生小水，因喜欢上帅气的学长阿亮，人生从此发生天翻地覆的变化的故事。
《致我们终将逝去的青春》(2013年，中国大陆)
电影《致我们终将逝去的青春》是赵薇的处女作，也是其在北京电影学院导演系研究生的毕业作品。讲述18岁的郑微(杨子姗饰)满怀期冀地步入大学校园，开始她的追爱之旅。
《蓝色大门》(2002年，台湾)
明媚的阳光，青春的气息，淡淡的哀愁。描述青少年懵懂情爱探索的“蓝色大门”，许多学生心目中的青春电影NO.1
《不能说的秘密》(2007年，中国大陆/香港/台湾)
周杰伦策划执导的大银幕处男作，从原创故事、主演、配乐甚至是影片剪接都亲力亲为，这部由Jay自导自演的创作电影作品对他来说意义非凡。
《恋空》(2007年，日本)
影片《恋空》既是一部讲述爱情的影片，又是一部讲述青春和友情的影片，还是感人的家庭故事。《恋空》在年轻人当中享有极高人气的原因是，主人公美嘉将细微的心情变化以时下年轻人的表达方式进行阐述，无论是小说中主人公打电话的方式，还是发电子邮件，她的喜怒哀乐都让那些曾经恋爱过的人有一种“我明白这种心情”的想法。
《重返十七岁》17 Again(2009年，美国)
迈克是学校里的风云人物，身为篮球运动员的他原本得到奖学金，可以直接保送大学的，但是为了和女友斯嘉丽在一起，他放弃了这一机会。20 年过后，已经成为一名中年男子的迈克一事无成。他和妻子斯嘉丽分了手，与孩子们之间也很少共同语言，至于自己在药物公司的工作更是无聊透顶。如果让他重返 17岁，他又会怎样选择?
《想爱就爱》(2010年，泰国)
泰国首部女同性题材爱情电影《想爱就爱》(yes or no)并有续集《yes or no2》，讲述的是发生在大学二人寝室里的两个女孩之间纯美的同性爱情故事。
《只是爱着你》ただ、君を爱してる(2006年，日本)
日本校园爱情电影，该片改编自市川拓司的畅销小说《恋爱写真——另一个故事》。
《我的初恋情人》仆の初恋をキミに捧ぐ(2009年，日本)
讲述了一段发生在不久于人世的少年和一往情深的少女之间的悲恋。
《青春派》(2013年，中国大陆)
该片讲述了一群90后青少年的青春生活，年轻的他们在成长的道路上有欢笑有伤痛，有付出有收获，有疯狂更有感动。经历过难熬的时光，成长就在前方等待着拥抱他们。
《绯闻计划》Easy A(2010年，美国)
讲述了一个女孩奥利弗在学校里和众多男同学之间的喜剧爱情故事。影片风格比较滑稽大胆，从性的角度勾勒出了美国校园的诸多生活图景。
《前路漫漫》ハルフウェイ(2009年，日本)
青春爱情电影。影片讲述了高中生筱崎修和小广之间的爱情故事以及前途的抉择展开。
《我恨你的十件事》10 Things I Hate About You(1999年，美国)
又名《对面的恶女看过来》，影片构思有趣，演员演出上佳。
《宝米恰恰》(2012年，台湾)
《宝米恰恰》是一部青春爱情喜剧，改编自作家杨贻茜的同名小说，剧情改编自杨贻茜就读高雄中学音乐班期间的成长故事，以双胞胎姊妹在校园谱出的青春恋曲为背景，由黄姵嘉、姜康哲、欧阳伦等人担纲演出，描写一对个性迥异的姐妹花，因相似外型常让追求者认错，因而产生一连串阴错阳差的乌龙趣事。