❶ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
❷ 香港有哪些不错的家庭片让你印象深刻
92年版《家有喜事》
一部轻松搞笑的经典家庭喜剧，且不失温馨感人。老大常满事业成功却在外找小三，妻子发现后毅然出走，并改头换面，实现丑女大翻身。老二常欢是典型的花花公子，素爱游戏人间，失忆后只有何里玉伴其左右。老三常舒和梁无双是一对欢喜冤家，日常互怼已是常态。电影中周星驰、张曼玉的“巴黎铁塔反转再反转”热吻和张国荣娇嗔的兰花指可谓经典。
2. 《大富之家》
香港电影中另一部不可忽视的家庭喜剧片，几乎由92版《家有喜事》原班人马打造。影片讲述了富豪任大宽一家虽四世同堂，但家庭矛盾众多，因罗伯特的出现而有所改观。张国荣本色出演放荡不羁爱自由、深受广大中老年妇女喜爱的俊美青年罗伯特，与毛舜筠的合作美好而令人难忘。
3. 《岁月神偷》
吴君如、任达华演绎的一部极具“香港情怀”的怀旧文艺片，以一个普通四口之家的故事再现了六十年代香港民众艰难却鲜活的生活。一条富有老香港味道的旧街道、夫妻用心经营的鞋铺，岁月偷走了生活里的甜，也带走了现实里的苦。
4. 《以青春的名义》
以刘嘉玲饰演的中学老师叶若美和学生张子行（吴肇轩）之间一段暧昧的情愫牵引出两个家庭背后不为人知的故事。男主角的家庭这条线看点十足，电影中的插曲亦耐人寻味。
5. 《桃姐》
老佣人桃姐十年如一日地照顾少爷罗杰，主仆二人关系情同母子。桃姐中风后，罗杰做了一系列温暖人心的事情。刘德华和叶德娴的表演真实动人，影片平铺直叙，没有刻意的渲染，以冷静、克制的手法描述市井平民的强大精神世界。
❸ 香港老电影有什么爱国情怀的电影吗
别扯淡了，八九十年代的香港很多爱国电影，像黄飞鸿系列，霍元甲系列，陈真系列，李小龙的电影等等，涉及晚清民国时期的电影都有爱国内容，比如上海滩系列，中华英雄系列。
❹ 杜琪峰领军7大名导合作《七人乐队》，讲出了怎样的香港情怀
我个人认为这部由杜琪峰导演牵头由7名大导演合作拍出的七人乐队，所表现出的香港情怀就是香港人永远不会在困难面前低头的情怀，香港人怀旧的情怀，香港人爱拼才会赢的情怀，以及香港人对以前香港电影那份不舍的情怀。众所周知杜琪峰是香港电影导演当中比较另类的一个，他用冷峻的目光以及非同常人的思维方式，拍出了各种让御指人叫绝的电影，而这一次他联合其他6名大导演合作，拍出七人乐队其实也就是要用这种方式来展现出不一样的香港情怀。
七人乐队讲述了香港独特的情怀气质
有一件事情不得不承认，也没有办法去否认，香港虽然是一个城市但是它却是全世界最与众不同的城市，七人乐队这部电影其实是在把香港拟人化，尝试着用这部电影告诉全世界的人们，香港是拥有一种独特的情怀气质的。这是世界上任何一个城市都无法比拟的，由于种种原因和历史上特定的环境，香港铸就了与众不同的气质和情怀。
❺ 这十部老港片一定要看
这十部老港片一定雀拦要看：
这十部老港片一定要看
一、英雄本色。
枪林弹雨是港片的必需品，香港人压力多大啊，压力大就得看人被打，满足内心的暴力需求。
二、喜剧之王（后半截有点塌）。
没有理想，跟一条咸鱼有什么区别？狮子山下的共同精神。
三、胭脂扣。
过去与现在的爱情。古典的爱情是我们的幻觉，现在都市里的爱情已经消失。现代的情侣问对方，你会为我死吗？像如花和十二少殉情一样。对方说，不会。
四、阿飞正传。
漂泊一直是香港的主调，没有归属感，无脚鸟的传说。
五、东成西就。
提香港电影，不能不提贺岁片，港人总是想讨个好彩头，而提贺岁片，则不能不提东成西就。
六、甜蜜蜜。
内地人在香港，李翘和黎胡没小军。
七、春光乍泄。
最好的华语同志电影。
八、黄飞鸿系列一二部。
徐克的荣光。家国情怀。李连杰难得的演出了一代宗师的两面，可甜可咸，一身正气，又有少年的天真。
九、女人四十。
最好的许鞍华作品，没有之一。萧芳芳贡献了及其精彩的表演，柏林影后实至名归。女性题材的探索，如此平静，如此悠长，如此辛苦，如此喜乐。
十、无间道。
拓展了香港黑片传统，再次显示了港片的背景色彩，身份感的焦灼。是香港这个城市独有的特征。
像《帝女花》这样的粤剧，只适合发生在裤岁纳香港。那是港人对儒家的君臣人伦的一点留恋和展望，长平做过政治逃兵，但最后还是要死于社稷，未尝不是香港文人唐涤生的一点情结。
有博主说，现在回头看，我们高估了香港所有写东西的人，包括金庸。
从纯粹的艺术意义上来说，这话没错。
但人只活在人自己的时代里。
人生命第一次遇见的那朵花，会成为他记忆里最美的那朵花。以后再遇到更美丽的花，也敌不过那次初见。
❻ 香港有什么经典电影
《东邪西毒》
一部华语电影聚集了那么多当时最顶级的天王天后怎么可能又怎么可以不经典。整部电影是在一个真实的沙漠中拍摄，当时并没有现在这么高的技术可以模拟，但是显然当时的真实才能成为经典。虽然深处热情洋溢而又火热的沙漠，但是拍摄地氛围却是低沉压抑的，甚至可以说是无趣的。王家卫的片子，从来只是适合特定的某一人群看的，如果你不是一个内心充满文艺自我的，可能不太适合。但这绝对是一部经典不假。
❼ 有哪些香港经典老电影值得回味
第三部《射雕英雄传》
豆瓣：9.2
主演：黄日华、翁美玲
剧情点评：tvb永远的武侠经典，80年代拍出这样的片实属难得。这应该是云集最多大咖的香港电视剧了吧？主演有当时的无线五虎中的黄日华、苗侨伟，配角有吴孟达、秦沛、曾江、谢贤这些老戏骨，就连龙套都是周星驰、吴镇宇、欧阳震华，导演是杜琪峰，监制是王晶之父王天林，武术指导程小东，导演助理鞠觉亮，就连三部的主题曲词作者都是黄沾，这就是港片黄金时代的半壁江山吧，试问哪部片能与之媲美呢？最喜欢的还是翁美玲演的黄蓉，简直演活了，感觉就是小说中走出来的黄蓉，难怪也是金庸最满意的黄蓉了。
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第二部《上海滩》
豆瓣：9.1
主演：周润发 / 赵雅芝 / 吕良伟
剧情点评：看了1983年上下两部剪辑电影版，再回来看看1980年的原剧集版。果然，时间充裕的话，看剧版才是打开《上海滩》更好的方式。没有高超的特效技术和化妆技巧的年代，一部戏的成就完全靠着演员出色的技巧和情节的紧凑。每个表情的细节都如此到位，即使整部片子的配乐只有一首，也足够。经典中的经典，才让人年年都变换着形式的翻拍，却无法超越。最后，不得不承认，发哥的许文强估计是难有人超越了，还有冯敬尧。他们才是现实里人物的真实状态，亦正亦邪，不黑不白。
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第一部《大时代》
豆瓣：9.3
主演：郑少秋 / 刘青云 / 蓝洁瑛
剧情点评：经典不愧为经典，港剧心中No.1。断断续续终于看完，戏剧冲突很强的一部剧，很能带动观众情绪的一部剧。这部剧最厉害的就是塑造了丁蟹这一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭审和方家三姐妹相继被害死的部分，后面的剧情就开始有点放飞自我了，各种不合理。憋屈了39集，最后复仇就只有十分钟。但总归瑕不掩瑜，值得高分。配得上这个剧名，浩浩荡荡的长篇悲剧。总之，称得起是一部无可复制的经典，现在看依然津津有味。
❽ 你记忆里的80、90年代老港片相比现在的港片你更喜欢哪个，说说你的理由
更喜欢老港片。在80-90年代，也正是香港电影最辉煌的时期，一大批优秀影片如雨后春笋般涌现了出来，对比现在的香港片，不难看出以前的拍摄水准是相当高的，像《古惑仔》系列、《无间道》系列等在香港黑帮警匪电影中都属于“殿堂级”的作品，也是香港同类题材电影的最高水准了。不管是观赏性还是要表达的情怀，现在的都属于望尘莫及的状态！
1987年林岭东导演奉献出了导演生涯中一部经典的电影《监狱风云》，在此之前他在《龙虎风云》中就借着正邪对立的李修贤和周润发演绎出一场精彩的兄弟情义大获成功，到这部《监狱风云》，梁家辉与周润发则是在一片黑暗中展现那种人与人那种可贵的《友谊之光》。多年后重新回味这部电影，发现80年代的香港电影不愧为经典的一代，每个演员的表演都很认真，很能打动人。
❾ “百看不厌”的香港电影大盘点，这些电影你看过多少遍呢
在许多80后、90后的记忆当中，香港电影绝对是一个非常深刻的烙印。
这代人不仅见证了周星驰、周润发、成龙的票房热潮，也见证了刘德华、黎明、张学友、郭富城的偶像魅力，更见证了吴宇森、王晶、徐克、王家卫、刘伟强等众多导演引领下的，属于香港电影的时代和辉煌。
更何况，那个时代的香港电影，还有张国荣，有梁朝伟，有李连杰……
有张曼玉、有邱淑贞、还有李嘉欣……
有的时候，就连我自己都不知道为什么，宁愿翻开旧的电影一遍又一遍的看，也不愿意触碰那些刚刚上映的新电影，似乎有一些「喜旧厌新」的观影毛病。
或许，这就叫作「情怀综合征」吧。
虽然，我对一些经典电影的情节一目了然，对一些经典的台词倒背如流，对一些经典角色熟悉至极，但就是抵不住那些「经典情节」的一次次引诱，在「情怀」面前毫无反抗能力，故而对于那些「经典」电影总是看了又看。
今天，我以我个人的观影经历，来盘点「八大回看次数最多的香港电影」，希望能够和各位朋友，找到一些记忆共鸣。
回看次数第一名：
——电影名称：《唐伯虎点秋香》
——上映年份：1992年
——导演：李力持
——主演：周星驰/巩俐/陈百祥/郑佩佩
我第一次观看这部电影，是在自家的VCD上，然后就是CCTV6以及地方卫视一次又一次的重播再重播。
然而，不管是十年前的高中放学，还是现在的打卡下班，只要回到家中打开电视，发现有电视台在播《唐伯虎点秋香》，我我都能耐着性子将它看完。
周星驰的代表作品有很多很多，有人将《喜剧之王》奉为励志神作，也有的人将《月光宝盒》当成爱情经典，然而我一直认为，《唐伯虎点秋香》和《功夫》才是周星驰最好看的两部电影。
每个人的评判标准不一样，所以对周星驰电影的喜好也会不尽相同。
回看次数第二名
——电影名称：《赌神》（1部和2部）
——上映年份：1989年/1994年
——导演：王晶
——主演：周润发/刘德华/张敏/王祖贤
我对周润发的崇拜，开始于《英雄本色》中的小马哥，巅峰于《赌神》中的高进，延续于《卧虎藏龙》的李慕白，重生于《无双》的画家吴志辉。
从周润发的身上，我我看到一种「现代侠士」的影子，敢爱敢恨，忠肝义胆。这也是我我喜欢发哥最重要的原因。
我一直认为，《赌神》是周润发的巅峰之作，所以这部电影经常拿来翻看，估计看了十遍以上了吧。
回看次数第三名
——电影名称：《黄飞鸿》系列
——上映年份：1990年—1993年
——导演：徐克/王晶
——主演：李连杰/关之琳/莫少聪
李连杰被称为功夫皇帝，火遍了全中国，也火便了好莱坞，巅峰时期的片酬达到1500万美元，甚至比成龙还要高。
李连杰科班出身，曾经获得过全国武术冠军，经过千锤百炼后的武术动作，已经有了大家风范，同时再通过电影的风格设计和镜头放大，就形成李连杰独有的侠客风范。
李连杰的代表作品有很多，比如《中南海保镖》、《鼠胆龙威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最让我刻骨铭心的，便是他的《黄飞鸿》系列。
仿佛有了一种本能的认识：黄飞鸿就是李连杰，李连杰就是黄飞鸿。
回看次数第四名：
——电影名称：《鹿鼎记》系列
——上映年份：1992年
——导演：王晶
——主演：周星驰/吴孟达/温兆伦/林青霞 /李嘉欣/邱淑贞
金庸大侠的《鹿鼎记》被一次次翻拍，其中以陈小春的电视版本最为经典，以周星驰的电影版本最为好看。
《鹿鼎记》电影分为上下两集，不仅有王晶、周星驰、吴孟达铁三角的强强联合，更有张敏、邱淑贞、林青霞、李嘉欣众多美女的携手助阵。
和《唐伯虎点秋香》一样，我闲来无事，总会翻出这部电影来解解闷。虽然电影剧情已经滚瓜乱熟，但我依然可以看得津津有味。
回看次数第五：
——电影名称《倩女幽魂》系列
——上映年份：1987年-1991年
——导演：程小东
——主演：张国荣/王祖贤/午马/张学友
能够把鬼片拍成爱情片，我第一个想到的，就是徐克监制的《倩女幽魂》系列。张国荣的宁采臣，王祖贤的聂小倩，午马的燕赤霞，都是「热熟能详」的经典角色。
与此同时，电影里包含的玄幻、武侠、灵异、周易、八卦等等元素，让这部「人鬼爱情」电影更加精彩耐看。
不可否认，王祖贤饰演的聂小倩，真是一代男生心目中的女神。
回看次数第六名：
——电影名称《古惑仔》系列
——导演：刘伟强
——主演：郑伊健/陈小春/谢天华/黎姿/任达华
《古惑仔》系列电影由漫画改编而成，一共有六部电影，《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》，
我之所以喜欢《古惑仔》系列电影，并不是出于对黑道火拼的猎奇欲望。相对于血雨腥风的黑道火拼，我更喜欢看到陈浩南、山鸡等五位兄弟的成长历程。
都说陈浩南的势力很大，但我却从陈浩南的身上，看到一个平凡人的影子，因为“平凡”和“渺小”所以才喜欢这个角色吧。
回看次数第七名：
——电影名称《中南海保镖》
——上映年份：1994年
——导演：元奎
——主演：李连杰/钟丽缇/邹兆龙
李连杰是中国功夫电影的一张世界名片，创造了很多经典的电影形象，古装的有黄飞鸿和令狐冲，现代的角色就是《中南海保镖》中的许正阳了。
在《战狼2》成为票房收割机的时候，有许多观众不约而同提出一个问题：如果当年的《中南海保镖》现在上映的话，票房究竟会达到多少。
由此可以看出，在观众的心中，《中南海保镖》是多么有分量的存在了。
回看次数第八名：
——电影名称《警察故事》系列
——上映年份：1985年-1996年
——导演：成龙/唐季礼
——主演：成龙/张曼玉/杨紫琼/林青霞
终于说到成龙了，作为曾经“两周一成”的票房代名词，成龙创造了许多耳熟能详的电影角色，其中以《警察故事》系列的陈家驹最为经典。
然而，相比于周星驰和李连杰的电影，成龙电影的「耐看属性」似乎并不突出，很多电影看上一遍，隔上好长一段时间才想看第二遍。
好在有《警察故事》存在，惊险大胆的真人动作以及搞怪有趣的打斗风格，让属于成龙的功夫喜剧，深深印刻在一代人的记忆当中。
以上八部电影，在我心中，是百看不厌的代名词，不知道各位朋友，还有什么补充吗？
——
（我是电影编辑小志，每天更新一篇电影推荐，下期再见！）