『壹』 是什么原因造成了香港电影的断层
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。
那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！
如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。
可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。
所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。
很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，
另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。
『贰』 周润发的经典电影有哪些
周润发，1955年5月18日生于香港南丫岛，为新界原居民，著名电影和电视演员，获得三座香港电影金像奖影帝，另外也拿到两次台湾金马奖最佳男主角头衔。 1980年代与成龙一并成为香港电影市场的票房保证，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神等多不胜数。1990年代开始后，与成龙、周星驰因为电影票房成绩出色，共同被媒体形容为“双周一成”。他于1995年赴美国好莱坞发展，在拍摄多部电影后获得一定程度上的成功。
许文强·《上海滩》(1980年)
上个世纪80年代，香港电视剧在内地兴起，其中的两部可以作为其代表性的关键词，一是《射雕英雄传》，另一部就是《上海滩》，而在《上海滩》中饰演许文强的周润发就是从那个时候成为迷倒万千少女的“硬汉＋柔情”派偶像。在成为大众崇拜对象的同时，周润发本身也从而有了演艺生涯上的转折。借这部重头戏的机会，周润发从此奠定了他“无线头号小生”的地位。 许文强跟周润发往后扮演的角色其实有很多不同(如《鳄鱼潭》中就显得派头痕迹过重)，许文强虽然是在上世纪30年代的上海摸爬滚打求生存，但仍有许多文雅、斯文气质，不知这是否与周润发当年本来年纪尚轻有关，但不管怎样，这一点的确帮助他成功地塑造起大众情人的形象。因为血腥、暴力的主线背后还有一条温情的暗流，那便是许文强和冯程程的爱情戏，要知道，看到大结局时让我们牵肠挂肚的正是那袅绕始终的恩怨情仇。
小马哥·《英雄本色》(1986年)
《英雄本色》里最闪亮的人物就是小马哥(mark哥)，要说经典一瞬，我们总是各有心水，但小马哥坐在舞厅里烧钱点烟的画面相信是留给大家印象最深的一幕－－简直就是嚣张到不行！虽然回想起来这种对于“英雄本色”的诠释未免有些流于表面和肤浅，但那的确与我们那热血沸腾的年纪相辅相成。
船头尺·《秋天的童话》(1987年)
周润发饰演生活在纽约唐人街的船头尺，而钟楚红饰演来美留学的十三妹。因为远亲关系而让两人因此相遇，然而一个是粗俗不堪的老粗，一个是美丽骄纵的大美人，虽然不是门当户对，但周润发的魅力让观众对于这个童话般美丽的爱情故事也情迷入神。
钟天正·《监狱风云Ⅰ》(1987年)
周润发几乎没演过什么好人，但却个个都是好人。钟天正虽然是个监狱囚犯，但观众却都想把张耀扬饰演的狱警痛打一顿，同时也希望钟天正能有朝一日与儿子见上一面。
阿郎·《阿郎的故事》(1989年)
阿郎年轻时为一名非常出色的赛车手，但因非法赛车而入狱。阿郎出狱后幸得友人之助，在孤儿院领回儿子波仔，然而老婆波波却想带着波仔前往美国过更好的生活。阿郎因此决意凭己之力一手抚养波仔，观众也恨不得劝波波留下，给阿郎一个机会。然而结局摩托车爆炸的场面，令人不禁泪眼迷离。阿郎，令人牵挂无限！
高进·《赌神》(1989年)
赌片时期香港电影可以用繁荣昌盛来形容，不算各自的续集和电视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，作为当头炮的《赌神》其号召力由此可见一斑。周润发扮演高进，其实这个角色的名字并不重要，重要的是赌神这个称号，更重要的是周润发的个人魅力把这个称号发挥到了极致。
小庄·《喋血双雄》(1989)
杀手小庄这一角色加之吴宇森精心设计的枪弹横飞中的白鸽、烛光中轰然倒塌的圣母像，都已成了香港电影里的经典。与被自己误伤的女歌星的缘分，送被误伤的小孩去医院，一个杀手在一个警察的追踪下成了观众极力想呵护的对象。最终，连李修贤饰演的警察都被这个杀手的魅力感染。
祖·《纵横四海》(1991)
《纵横四海》里周润发再次被吴宇森变成一个受人欢迎的“坏人”。周润发演的祖被养父培养成为江洋大盗，养父的不义将他变成了正派，为了报仇假装残废坐上轮椅。坐上轮椅的周润发魅力不减反增，看过他坐在轮椅上与钟楚红跳舞、坐在轮椅帮张国荣偷画之后，你一定会觉得这个坐轮椅上的人比一个健全的人还要有魅力。而最后发哥成为张国荣与钟楚红家的保姆，身着围裙，一边看球赛一边做家务看孩子的场面，更让人感受到其可爱之处。
国王·《安娜与国王》(1999)
这是周润发到好莱坞发展的一个里程碑。因为本身是亚洲人，所以周润发比起原版国王的扮演者更有着先天上的优势，另外从这部深深刻上周润发印记的电影，我们可以看出好莱坞的造星制度是多么善于挖掘和利用明星个人与角色之间的魅力契合点。周润发扮演的国王少了原版里的顽劣、暴戾，多了温文尔雅，多了大度包容，当我们看到周润发用流利的英语和自如的肢体语言向美国才女茱迪·福斯特表达爱意时，我们感到周润发在美国这回算是成功了。
李慕白·《卧虎藏龙》(2000)
李安找到周润发演李慕白也许是出于明星效应，但他为周润发专门设计的一套“大师级剑法”看来是形意兼备的，李慕白其实是配角，但对于他的出现总是让人有期待，终于现身一刻便露出高超技艺，特别竹梢轻功打斗一段，尤其轻逸自然，亲身教育玉娇龙一节更是循序渐进、娓娓道来，大师身份跃然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒针后，倒在师妹俞秀莲怀中的一场戏，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱，催人泪下。
『叁』 香港电影黄金十年
怀念的香港电影的黄金十年
80－90年代，香港是名副其实的电影王国．那时候有周润发、张国荣还有年富力强的刘德华梁朝伟坐镇。后面一大批的生力军，我个人比较喜欢的吴镇宇、刘青云。好的导演，用心的演员，80-90年代香港电影带给我们的是英雄本色、喋血双雄、天若有情、重庆森林等等一部又一部深入人心角色鲜明的繁华盛宴。此外，徐克的武侠片，洪金宝成龙李连杰的功夫片也为我们带来了太多的震撼和惊喜。
怀念，中国的电影，怀念，香港的黄金十年。怀念那些 阳光灿烂的日子！
『肆』 香港十大经典搞笑电影
在华人影坛，香港影星、著名导演周星驰无疑是真正的喜剧之王。下面是我收集整理的香港十大经典搞笑电影，希望对你有帮助。
《最佳拍档》
光头佬和男人婆整天的吵闹，许冠杰摆弄的奇怪机器人，还有怪才导演徐克客串的神经病……最佳拍档代表了香港在80年代喜剧的昌盛。
《东成西就》
看看本片的演员表，梁朝伟、张国荣、梁家辉、钟镇涛、张学友、张曼玉、刘嘉玲、王祖贤、林青霞、叶玉卿，怎么样？震撼吧，当年贺岁档出品的这部《东成西就》由刘镇伟（大话西游的导演）指导，金庸的名著《射雕英雄传》被一通胡编乱造，却受到广大影迷的热捧。看来喜剧真是天下通吃、老少咸宜。据说这部作品是为了赚回同年上映的王家卫的《东邪西毒》赔掉的票房，刘镇伟和王家卫是圈内好友，一个是阳春白雪，另一个就是下里巴人。在刘镇伟的电影里经常恶搞王家卫的电影对白，那句著名的“曾经有一份真挚的爱情……”原著就是王家卫的《重庆森林》。
《花田喜事》
港产音乐剧，唱的比说的多。张国荣和王祖贤自《倩女幽魂》后再次配对，笑料迭出。毛舜筠在此片中大毁形象（不得不说，她每部喜剧都毁的不轻），脸上长红胎，满腿长黑毛。不过最终还是换来了观众的笑声和好评，也值得了！
《大富之家》
香港的喜剧很喜欢讲述一个大家庭之间的故事，结尾都会给个皆大欢喜的.团圆，这部也不例外。爷爷叫黄飞鸿是一家之主，父亲叫常宽，从小受他严厉管制，他自然也就拿管制自己的子女出气，三个儿子一个女儿没有个正常的。虽然是喜剧，但是本片却更多的反应了合家团聚的亲情。
《飞鹰计划》
成龙的动作片都很有喜剧特色，这部更甚。几路人马为了寻找消失在沙漠的黄金，追追赶赶。本片展现了少有的异域风光，成龙与众不同的是在单纯的打斗过程中融合幽默搞笑成分，（幕后他为拍摄动作场面全身都受过重伤），还有个金发洋妞给大哥配戏，再加上容易吃醋的郑裕玲，两个穷追不舍的傻贼，故事自然就不是寻找宝藏那样简单了。
《92黑玫瑰对黑玫瑰》
无厘头香港电影代表，梁家辉最具喜剧特质的参演精品。武功高强的两姐妹，神经却不太正常，邵美琪扮演的编剧无辜卷入了一场杀人案，于是黑玫瑰重出江湖，展开了荒谬却十足搞笑的故事。刘镇伟指导的再创贺岁票房史的影片。
《家有喜事》
又是一部众星云集的贺岁档，笑料百出。整天就知道看电视的老夫妇，没有电视看就大喊“惨无人道”。吴君如扮演的黄脸婆大嫂，真是有够“料”，周星驰和张曼玉表演的接吻最高境界“埃菲尔铁塔翻过来调过去”……有的没的汇聚在一起，不让人乐才怪呢！
《超级学校霸王》
校园系列也是港片曾经惯用套路，这部简直就是《终结者》的搞笑+无厘头版本。张卫健扮演的在校内一事无成总被欺负的倒霉蛋，忽然一天从未来来了四个超级战士，（张学友、刘德华、郭富城、任达华）来保护他不受魔王（好像是这个，名字忘了）的杀害。原来未来世界他成为了最高的法官，那四个超级战士也是未来的他派来的保护少年时候的自己（有点像《机器猫》了）。在这部戏里面难得一见任达华的喜剧天份
《八星报喜》
这只是一部“三个男仔追女仔”的闹剧，但因为有周润发主演，观众照单全收，本片也因此摘得当年香港电影票房排行榜冠军