1. 1994年香港电影有多繁荣，为什么94年被称为香港电影年
香港电影在上世纪八九十年代的时候是非常繁荣的一个时代，不管是什么题材的电影，都会在短时间之内创作出来，而且收视率超级高。1994年香港电影有多繁荣，为什么94年被称为香港电影年？
1994年是香港电影的繁荣之年。说起香港电影，一定要说1994年的香港电影了，因为在这一年里诞生了很多的经典之作，不管是周润发，林正英还是李连杰或者是成龙，他们都带给观众很多好看的作品。
《赌神》《醉拳2》《国产凌凌漆》，票房的号召力强大，让人记忆深刻。在这三部影片当中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑贞，周润发，徐锦江，吴倩莲，成龙，刘德华，钱家，乐迪龙，梅艳芳等大牌，所以在那一年里，香港电影市场真的是火爆到难以想象。
2. 80-90年代，香港电影鼎盛时期，群星荟萃。几乎没有大陆的电影，那时候大陆在干嘛
当然有。孤陋寡闻而已。
3. 作为功夫片的两座高峰，成龙和李连杰的对决，为何票房相差2倍
功夫片、警匪片、黑帮片，被誉为港片引以为傲的三大系列。庆虚
其中， 功夫片 更是香港电影的经典拿手好戏。
70年代，以李小龙为首的功夫巨星，在全世界产生了相当大的影响。
随后，成龙、洪金宝、李连杰的横空出世，开启了功夫电影一个大时代。
在1994年，成龙和李连杰相继打造了两部功夫片，在影史上具有里程碑的意义。
然而， 《醉拳2》 和 《精武英雄》 两部经典，上映后票房却相差了十万八千里。
《醉拳2》轻松拿下了4000多万的票房誉老燃，排在了年度票房榜的第二位，而《精武英雄》只收获了1600多万的票房，前者是后者的2倍还要多。
无法想象，这两部功夫片中的经典，为什么会有如此大的差距？
其实，背后的原因是多方面的。
1994年，是 双周一成的巅峰对决 。
年度票房榜前三的位置，分别被这三人霸占。
所以，单从香港本土这一电影市场上看，成龙的《醉拳2》比李连杰的《精武英雄》更受观众的青睐。
尽管两部电影从故事到题材都极其相似，但《醉拳2》走的是功夫喜剧的路线，符合当时电影市场的潮流。
影片延续了成龙一贯的动作喜剧表演风格，动作别具一格，极具观赏性。
反观《精武英雄》，虽说片中的打斗场面相当写实和精彩，没有传统功夫片的花哨风格，但是整个故事基调显得太过于悲壮，部分观众难以接受。
其次，就是 《醉拳含正2》更有观众基础 。
纵观整个影史，“黄飞鸿”系列电影一直层出不穷，银幕上的这位武学宗师早已深入人心。
流传最广、口碑最好的影视作品，当属导演徐克的《黄飞鸿》系列。
于是这么多年来，打下了坚实的观众基础。
而《醉拳Ⅱ》传承了前作形成的导人向善、弘扬正义的母题，并在此基础上，增加了更多积极的因素和成分。
正因为如此，影片不仅被国人认可，还备受国外观众的喜爱。
该片还被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，以及“全球史上百部最佳电影”之一。
而《精武英雄》这部电影，是李连杰呕心沥血的创作。
虽说是向李小龙的《精武门》的一次致敬，某种程度上也会有一定的观众基础，但是李小龙的银幕形象的束缚，成为了电影票房失利的一个重要原因。
当年，李小龙在《精武门》里，一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌。
此举振奋的是一个民族的斗志，是电影能够超越时代的意义关键所在。
在片中，李小龙饰演的陈真，是一位不折不扣的爱国者，在银幕上书写中华奋强的新篇章。
不可否认，在《精武英雄》里能够看到同样的 历史 观。
影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将故事上升到民族大义，以强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。
但是前作实在太经典，李小龙的银幕形象给观众的印象深刻，所以对《精武英雄》的票房形成了一定的束缚。
这种现象，在赵文卓接手“黄飞鸿”后，也同样发生。
除此之外，演员阵容方面，也是票房受挫的一大因素。
要知道，90年代的香港电影市场竞争非常激烈，明星抱团取暖成为了一种常态。
而《醉拳2》云集了多位当红实力派演员，包括成龙、梅艳芳、狄龙、 刘德华、黄日华、刘家良、钱嘉乐....
而《精武英雄》，同样是众星云集。
不仅有钱小豪、蔡少芬、周比利、秦沛、袁祥仁等众多演员坐镇，还有女神中山忍和仓田保昭等国外知名影星。
但是，影片的最大卖点是“功夫皇帝”李连杰，其他人更多是为了剧情需要。
相比之下，观众更喜欢看《醉拳2》里的群戏。
不过，放眼海外票房，《醉拳2》和《精武英雄》都获得了不俗的反响。
前者，上映后创下不俗的票房成绩。后者，在海外电影院几乎场场爆满。
说实话，单论影响力，两部电影难分伯仲。
只可惜，《醉拳2》和《精武英雄》之后，成龙和李连杰都远渡重洋，开启了好莱坞的事业。
从此，这两部功夫片成为了香港电影辉煌时代的挽歌。
虽然后续依然有如《霍元甲》、《杀破狼》、《叶问》等高水准的功夫片诞生，但是它们都难以企及这两部经典的高度。
显然，对于武术兼容并包的精神，是香港功夫片的一个鲜明旗帜。
试问，当曾经叱咤功夫片的前辈逐渐老去，谁能再创巅峰？
4. 为什么香港电影在97后开始衰落
97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
电影市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代闷闹开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，姿旁但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖埠价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞电影的发展
90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。
5. 为什么上个世界八九十年代香港电影发展很好
因为中国人口多，那个年代国家对影视审核严格，香港比较放松，拍的多，再就是我们国家那个年代没什么娱乐节目
6. 为何八九十年代的香港电影经久不衰
二十世纪八九十年代的香港电影在如今的电影界之中依旧享有盛名，这么多年时间的发展也让它一直保持经久不衰的状态，在这样子的状态背后其实是具有着大量导演、演员的不断支撑与贡献所达到的。
在上个世纪八九十年代的香港电影，其实是处于一种黄金时期的发展状态之下，因此在这个时代之下也产出了大量优质的电影影视作品，社会和经济的发展以及香港人对于影视产业的支持与鼓励也让这个时代下的香港电影作品有着不一样的发展，一直到如今的娱乐圈市场依旧保持经久不衰的状态。
二十世纪八九十年代的香港电影能够获得如此良好的发展状态，主要在于导演、演员、社会背景多方面的因素所造成的。
1、导演的指导
在二十世纪八九十年代之下，新艺城影业公司异军突起也培养出大量的优秀导演，其中的吴宇森、徐克、林岭东等人纷纷进军电影界，在电影作品的拍摄和制作上发挥出了重要作用。
正是以上的三大重要因素成功的让二十世纪八九十年代的香港电影走上国际舞台，在这之后的香港电影开始了全新的发展阶段，而八九十年度的香港电影也成为了如今的经典之作。
7. 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史
曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。上个世纪90年代绝对称得上是香港电影的黄金时期，那时的香港电影不光火爆香港，更是风靡中国内地以及国外电影市场，凭借着优秀的电影构思以及比较出色的制作水平，香港电影赢得了西方观众的认可和喜爱，更是诞生了像成龙以及周润发这样名扬海外的华人演员。
虽然如今的香港电影市场已经失去了往日的那份辉煌，不过它的辉煌历史仍然存在，而且，我们也相信，总有一天，香港电影会再次带给我们惊喜。
8. 为什么说90年代是香港电影的黄金时期
一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：
当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。