㈠ 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。
㈡ 刘德华和刘青云主演的《暗战》电影怎么样
刘德华和刘青云主演的暗战是一部非常难得的好片子，这部片子在豆瓣上获得了8.5的好成绩，下一部电影主要讲述的就是警察与小偷的故事。
这一部电影的导演是杜琪峰，在香港电影界里面他拥有着非常高的地位，它指导出了很多非常经典的作品，这部电影在一九九五年的时候在香港上映的，上映之后立马收到了众多的好评。主要就是因为这部电影故事情节非常的精彩。两大主演刘德华与刘青云也在里面贡献了非常精彩的演技，让人拍手不绝。
最后我想说的是，这一部电影无论是从剧本还是演员导演这一方面来看，都是一部非常顶级的作品。如果大家没有看过这部电影的话，一定要去看一下，我相信这一部电影不会让你们感到失望的。
㈢ 《拆弹专家2》有哪些细节让你看完后久久不能忘怀
说到《拆弹专家2》让人久久不能忘怀的细节，我第一个想到的就是刘德华受伤断腿，开始锻炼恢复体能那段，虽然已经是60岁的“老大爷”，但是刘天王却没有一点儿老态，身着紧身运动衣，英姿飒爽，明明就是一个风华正茂、阳光万丈的年轻小伙子，尤其是今年的情况特殊，有多少人在家呆着吃了睡，睡了吃，不长点肉都感觉对不起2020年，结果刘德华却依然把身材保持得那么好，不像60岁的人就算了，反而还散发着数十年前不可阻挡的青春魅力，可见刘天王是个多么自律的男人。
说实话刚开始对《拆弹专家2》是没有任何期待的，因为第一部就拍得很一般，第二部又能好到哪里去呢？而且邱礼涛什么片都拍，B级片，恐怖片，爱情片，动作片都有涉猎，可没有一部很优秀的，没想到邱礼涛这次却是超常发挥。作为2020年度最后一部超爽的动作大片，《拆弹专家2》表现相当出色，刘德华的演技也依旧在线没得挑，有一种敢想敢做，港片又重新厉害起来的感觉，比第一部要好看很多，画面美而飒，几次反转也是非常精彩，怪不得有人说，这是今年最好看的华语片之一。
㈣ 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
森御 我们很高兴的看到华仔通过《盲探》《风暴》两部片子基本上走出给他本人带来的负面影响了，此片无论是胡军 林家栋还是华仔都在演技方面有了很大的提升。我先水一句，人如其枪，州长配加特林，史泰龙配M60，布鲁斯威利斯配MP5，都可说是绝配，相比之下华仔很适合M4A1这把比较有技巧和他一样精干的枪，很难想象华仔要是拿把ak会成啥样.（以下严重剧透，没看过片子的请点击屏幕右上角的X）
胡军在我看来一直都是个类型演员，真正让胡军出名的就是天龙八部里的乔峰，此外本人就看过他演的无间道2和各色电视剧或白酒广告了，一直觉得他气质上和罗素克劳很接近，罗素克劳在悲惨世界里演的沙威警官怎么看怎么不舒服。我很担心胡军会重蹈覆辙，没想到胡军很聪明核裤，扬长避短演反派演了一个儒匪，谈笑风生淡定自若却又心狠手辣，说的话看似无伤大雅其实每局都在冲击吕警官的内心.片头闯进全是他照片的警察办公室可谓全片第一个爆点。
很可惜他不是最终BOSS啪哥才是，从啪哥身上可以看出许多老港片悍匪的影子，义字当头一马当先，办事粗中有细，但是除此以外也没什么好说的. 华仔这次的表现我觉得完爆盲探，盲探中的他只想着如何演好瞎子内心戏一片空白，风暴中的纠结吕警官让我仿佛看到了当年无间道中纠结的内奸刘建明。随着情节的深入吕警官开始从白色慢慢步入灰色地带改春简.
线人父女被杀是情节转折点，撞了曹楠的车当时他只是想着报仇，之后和小混混要情报的时候明显没有了片头的大义凛然，此时的他只是未达目的不择手段.之后见死不救时吕警官内心深处已经认同了曹楠的话“法律都是讲究证据”没证据说我杀人那我就是没杀人，当被问到有没有线人需要注意时眼神凶狠的摇了摇头说“没有”，当时吕sir希望阿邦最好被打死，阿邦一死对他来说可以省很多事.
片尾枪战进行到一半时去救一个女车主时眼睁睁看着她被炸飞（她没有主角光环你看华仔屁事没有），这是第三次吕警官看到无辜的人死在自己眼前，从侧面印证了他片头说的“如果我今天放过一个罪犯，那么明天就多一个无辜的人躺在马路上”吕警官内心被最后一根稻草压垮了，爬起来第一件事就是放黑枪，你投降？不接受投降，进了监狱照样有人能把你保释出来你还会出来作恶。有人说阿邦告诉吕警官自己喜当爹不能死唤起了他内心最后的道德底线我可不这么认为，他后来那个卖队友的电话很能说明问题，以此推断可能最后那辆呼啸而过的卡车也是安排好的。
硬件问题并不是大问题，国内特级水平这样算不错的了，下次多撒点钱，多给几个月是件搞特效问题也不大，全片最不给力的是导演。内心戏全靠观众理解，该给演员特写表现内心的时候镜头全都移到爆炸和枪战上了，华仔唯一一次明显的展现内心就是让小流氓自生自灭关上门时恐惧纠结的表情.
线人和女儿生离死别是个泪点，结果啪啪俩巴掌笑场了.结尾处车祸本来也是个泪点，结果司机来句“这是个意外”全影院爆笑，气氛全毁了.开头死了好几位警察兄弟还死了个人质，吕警官和同僚淡定自若，后来莫名其妙不保护线人就算了，线人死了不难过，人家女儿死了反而一个个暴跳如雷，华仔是疼干女儿你们几位凑什么热闹？真是“重色轻友”啊！
一直觉得曹楠是BOSS结果片子到一半来句人家洗手不干了这次是躺枪给抓了，本以为能上演一出无罪释放淡定走出警察局的好戏，结果忽然就冒出来个啪哥成了BOSS，前半段啪哥只是在一句台词里出现过。更不用说那些无聊的闪回把本来就有点脱节的几段搞得更加拖沓，镜头就对着演员面部特写加入一些以前的对白效果不比这个好？
总的来说这算是一部良心作，特效很假但是演员演得都很真，胡军撑起了片子前半段，华仔黑化和林家栋洗白撑起了后半段，本来再探讨探讨身份认知 法律的合理性可以把片子带到新高度，但这些都是蜻蜓点水式没有深入探讨，一切让位给子弹和爆炸，导致片子档次局限于优质爆米花，吃完
㈤ 那一年刘德华38岁，靠这部港片获得影帝，终于摆脱小鲜肉标签
刘德华作为我国最为著名的港台明星之一，在其演艺生涯可是拍摄了大量经典的作品；
而且由于其高颜值，演技好等优势，其可以说是众多演员明星中的常青树。
但是你知道吗？
在刘德华早期的时候其实一直受其外表所影响；
由于其颜值较高，所以当时香港电影界有非常多的人常常忽略其演技；
被外界一直有着只会扮酷耍帅的名号。
而且这一种情况一直到遇见杜琪峰，最终才得以摆脱。
所以今天乐枫就为大家带来这部，获得第19届香港电影金像奖的经典之作——《暗战》。
《暗战》是杜琪峰导演执导《枪火》之后的又一部经典之作；
由刘德华，刘青云等人领衔主演。
该片主要讲述了在短短的72小时之内发生的警察与盗贼之间的故事。
该电影一经上映就可谓是饱受好评，更是获得了当年第19届香港电影金像奖。
虽然本片有着借鉴国外电影《谈判专家》的痕迹，但是有其故事情节上却大不相同，已经完全的本土化。
而且本片与以往的警匪片有着较的不同；
我们都知道香港电影中警匪片中，一般都带有激烈的枪战，以及一些炫酷的追击特效；
而该片更多的是警察与劫匪直接的斗智的比拼，所以该片总体显示有种从容不迫之感。
在剧中刘德华饰演的华，是一个患有癌症的高智商劫匪；
在其生命的最后几天选择打劫财务公司，抢了钻石并且劫持了人质。
而刘青云饰演的何尚生，作为谈判专家主动要求华自首。
而华却提出要与其玩一个 游戏 随后便离去；
但是在逃跑的路途华却遇见了由蒙嘉慧饰演的梁婉婷，之后二人便假装情侣躲避了警察的追击。
在此之后华送来一个螺丝钉给何尚生，而何尚生为了调查华变来到了财务公司；
没想到却上了华的当，华利用了何尚生成功的调虎离山，并且假扮成黑道老大的模样成功的取得了黑道老大的宝石。
而在何尚生的调查中发现，黑道老大有走私宝石，而且多年前还出卖过华的父亲；
而华就是为了给自己的父亲报仇才从英国赶回来。
之后二人便联合起来，化敌为友；
剧中华仔甚至男扮女装，配合何尚生进行调查。
开始了与黑帮老大斗智斗勇的故事，而之间结识的女孩梁婉婷在此期间也与华之间有了一份浪漫奇缘。
《暗战》自从上映以来就可以说是一部经典的警匪片；
就如同上文所述的该片与以往的警匪大不相同，抛去了以往的那种大场面的枪战镜头；
《暗战》中更多的是警匪之间斗智斗勇，布局密谋。
除此之外，刘德华与蒙嘉慧的那段美好的公车恋更是为本片的一大亮点。
当然刘德华的精湛演技，在此片中也展现的淋漓尽致；
特别是作为一个将死之人，那种眼神完美的诠释了心中对人世间的不舍；
与那种对死亡的无可奈何之感。
所以刘德华能够凭此获得影帝也算是众望所归。
那年的刘德华38岁，出道18年的他，不断的突破自己；
终于告别偶像标签，拿到了影帝的称号。
那一年，也是刘德华演艺事业的新开端。
所以在乐枫看来《暗战》确实是一部经典的警匪片；
其剑走偏锋抛去了以往的警匪片的枪战场面，而是选择斗智的行为来展现两位主角的魅力。
除此之外女主角的设计实在是巧妙，两人的萍水相逢般的奇缘可以说是本片的点睛之笔。
而且本剧在剧情的走向上也是把控的极为巧妙，纵观整个片子几乎没有任何的bug；
主角二人从互不相识各自带着自己的目的，到最后的惺惺相惜，过渡的可谓是非常自然；
该片获奖也是实至名归。
㈥ 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
这里是金思雅，一个会卖萌的自媒体，每天跟你分享一点 娱乐 资讯，
大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
第十、《阿飞正传》
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
第九、《烈火战车》
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
第八、《赌侠1999》
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
第七、《雷洛传》
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
第六、《天长地久》
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
第五、《阿虎》
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
第四、《旺角卡门》
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
第三、《无间道》
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
第二、《暗战》
第一、
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
刘德华每一步都是经典，五亿雷洛探长，龙在天涯，桃姐，天若有情，赌侠，瘦身男女，大只佬，无间道，暗战，所有片我都看过最少5遍，五亿探长我可能看了30多遍，让我来演一次都行了
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
排名不分先后：《暗战》《雷洛传》《赌侠》《追龙》《无间道》《赌城大亨》《92神雕侠侣》《最佳损友》《旺角卡门》《烈火战车》 ，另外《法外情》《法内情》《赌侠1999》《狱中龙》《见龙卸甲》《天子门生》也不错
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一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
当时的刘德华27岁，刚刚涉足影坛，意气风发，这是他八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角。凭借此片，他还获得了金像奖影帝提名。
二.1991年《九一神雕侠侣》
主演：刘德华、梅艳芳、钟镇涛、郭富城等
本片是刘德华天幕电影公司的创业作，是一部超现实题材的新派武侠剧。虽然剧名神雕侠侣，但故事却脑洞大开，天马行空，已于原著没有半毛钱关系，或许唯一相同的，都是以“情”动人。此外，郭富城在片中的杀手银狐，四六分的白发造型，让人眼前一亮，这也是两大天王早年间的首次合作。
三.1991年《雷洛传》
主演：刘德华、张敏、邱淑贞、吴孟达等
本片分为上下两集，是一部经典的枭雄传记片，刘德华从青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不仅在票房上取得了巨大成功，还获得了金像奖上的多项大奖提名，刘德华更成为了当年的影帝大热门。
四.1991年《至尊无上2永霸天下》
主演：刘德华、吴倩莲、王杰、黄秋生等
该片由杜琪峰执导，是刘德华吴倩莲继《天若有情》后的再次情侣档演出。话说他们两人的合作，结局总是不够圆满，这次也不例外，一个死，一个残，特别是当《一起走过的日子》的音乐响起，那氛围，眼泪也不禁狂飙而出。
五.1994年《天与地》
主演：刘德华、陈少霞、俞飞鸿、刘松仁等
这是一部文艺片，此片在当年商业片大行其道的香港来说，显得有些格格不入，却又极其难得。虽然票房不尽如人意，但这并不妨碍它成为经典。剧中的插曲《缠绵》和《忘情水》都是当年大热的金曲，光听歌就已值回票价。歌词道出了主人公的心里路程，“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，只是可惜生不逢时。
六.1999年《暗战》
主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧、许绍雄等
此片对于刘德华来讲，意义极其重大，这是他的首部封帝之作，也是他的演技分水岭。此片过后，他开始在影帝之路上一路狂奔，连续五年获得金像奖影帝提名，就这个纪录也是没谁了。
七.2000年《阿虎》
主演：刘德华、常盘贵子等
这是华仔的第100部电影，40岁的他蓄起了胡须，扮起了拳手，有些沧桑，多了些成熟，显得内敛而含蓄，男人味十足。凭此片他获得了第六届香港电影金紫荆奖最佳男主角，和第20届金像奖影帝提名。
八.2002年《无间道》
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等
该片被誉为是香港电影的救市神作，四大影帝云集，阵容足够强大，一经上映，就收获好评如潮，还是当年的票房排行榜冠军。虽然刘德华是凭该系列的第三部《终极无间》才获的奖，但个人觉得，这一部明显要精彩的多。更何况，在我看来，他的演技并不比梁朝伟差。
九.2007年《门徒》
主演：刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初等
本片是刘德华从影以来难得的反派担当，虽然只是个配角，但他的表演却比主角还要出彩。以至于最后，让人分不清他究竟是主角还是配角，这就很厉害了。看过此片，我想即使再苛刻的人，也不会再质疑他的演技。凭借此片，他还获得了金像奖最佳男配角奖。
十.1990年《天若有情》
主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达、黄光亮等
这是一部经典的黑帮爱情片，时至今日，本片的经典指数已毋庸置疑，刘德华在片中的古惑烂仔形象深入人心，他的机车浪子造型风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。由于影响力太过巨大，本片在之后又陆续拍了两部续集，但都无法与此片相提并论。
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
刘德华出道近40年，一直被称为演艺圈的劳模，参演的电影多达上百部，收货了无数影帝奖杯。
今天就带大家回顾一下华仔的十部经典电影。
1、《无间道》
《无间道》达到了谍战剧的巅峰，至今无人能够超越。刘德华在其中扮演的刘建明是一个混进警察局的黑 社会 ，为了完成任务和保全自己，和混入黑 社会 的卧底警察陈永仁斗智斗勇却最终功败垂成的故事。
2、《桃姐》
由刘德华和干妈叶德娴主演。这部电影没有太多的故事情节，但是两个主角把主仆情演绎出了母子情的感觉，在平平淡淡的日常生活中一点点地感动着观众。
3、《天下无贼》
说起《天下无贼》，最先想到的就是刘若英挺着大肚子，一边吃烤鸭，一边默默流泪听刘德华通知她丈夫去世的镜头。小时候只觉得烤鸭好吃，现在才看懂狼吞虎咽背后泼天的伤痛。
4、《瘦身男女》
刘德华和郑秀文在这部影片中扮演两个异常肥胖的男女，两人一起减肥最终变成了俊男靓女。两人在影片中的胖子造型十分经典，后来很多电影的造型都参照的他们。
5、《阿飞正传》
虽然这部电影的主角是张国荣，刘德华在其中的角色只是一个记录者，但是华仔的存在感依然不容忽视，华仔那时候帅呆了。
6、《龙凤斗》
郑秀文和刘德华的另一部经典之作，今年又要在情人节档再度重映，欢喜冤家的题材确实适合再这样的日子里看。
7、《解救吾先生》
华仔这两年出演的影片评分都不怎么样，这部是个例外。《解救吾先生》的情节有点像香港警匪片，节奏很快。
8、《门徒》
《门徒》根据大量的真实事件改编，讲述的是有关毒品的故事。华仔在这部影片中的出色表现让很多电影人称这是一部“没有配角的电影”。
9、《暗战》
《暗战》是刘德华演技最好的一部电影，他在其中的演技可谓是出神入化，也最终凭借该片获得了第19届香港电影金像奖最佳男猪脚的荣誉。
10、《投名状》
在这部电影里，刘德华终于不再扮演警察和精英了，而是一个邋里邋遢的土匪角色，由于出色的表演，他提名了当年香港电影金像奖最佳男主角。
（壹条电影编辑部：锦锦）
个人很喜欢华仔，他的歌曲、电影基本上都听过看过，但客观的说，喜欢华仔更多的是因为他的歌，以及他多年来没有负面新闻、非常敬业、对粉丝也是平易近人，电影不算是他的最强项。我推荐五部，在我心目中觉得这些是他电影里最好的~
天下无贼
无间道
解救吾先生
旺角卡门（第一次被金像奖提名的电影）
暗战（华仔终凭此片斩获金像奖影帝）
依次放出以上五部电影的华仔剧照，大家可以回忆下剧情和华仔的风采。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
㈦ 《侠盗联盟》刘德华，一个侠义而持道的好演员
在看《侠盗联盟》之前大致看了介绍，有人在下方评论：侠盗联盟，只见“盗”，未见“侠”。看完电影，我只想说，“侠”在你看不到的故事之外。
在品鉴影评之前，我先跟大家分享一段评论：
“《侠盗联盟》这样的平庸之作时常有，而刘德华不常有。华语电影这么多年，也只出了一个拍烂片都那么努力，而且还能票房大卖的刘德华，观众都太爱刘德华，就算是他演 的烂片我们也照样买单。刘德华一辈子都在做好人，还人情，而一个好人不一定能拍出好电影。刘德华，不该成为尬片之王。”
看到这段话，大家一定认为，这部电影一定又是极烂之作，也不难看出，这么多年来，观众对于刘德华出演的“烂片”实在很难理解。
作为影评人，我们必须客观公正的去解读鉴赏每一部电影，带给观众最真实的感官体验。
好的电影，无疑需要借助神来之笔让观众在影评中再体验一次高潮快感。但是除了好故事好剧本，我们同样需要好演员来撑起所有的表现力。然而比较尴尬的是，遇到好演员烂电影，好电影烂演技的时候呢？
我们究竟是一喷到底，用简单草率的几个词平庸，垃圾，烂片等等来概括，还是心平气和的去站在导演的角度，演员的角度，再次去诠释这部电影。
影评人就是影评人，我们不是玩弄文字乱写文章的键盘喷子。影片有很多种，娱乐片，商业片，纪录片，动作片等等，不同的类型风格就有不同的特点，展现不一样的市井百态。
就拿刘德华来说，他是难得的好演员，也是一个好人，但是网友评论的描述，是我不能完全认同的。
举个例子，每个职业都有其神圣之处，如果是一个厨子，在面对不可挑剔的歪瓜裂枣里，还能保证色香味俱全，我们是否会认为这个厨子非常专业且敬业。
况且刘德华的敬业之处，也是行业内外都高度认可且置于好评的。
曾经有人采访过刘德华近些年的新电影，他是这样阐述的：“我每年投资电影的钱也就2000万左右，但是我很愿意帮助新进导演，给他们多些机会去尝试去成长。”
刘德华拥有极高的人气，他用作支持新导演新电影的，不仅仅是金钱，还有他全身心投入电影角色，可以说，他用他的一切资源扶持帮助新人，消耗着自己的内功和口碑，为华语新电影铺出一条道路。
在这条坎坷的道路中，他愿意以身试法，正如《侠盗联盟》里的一句台词：“为什么不退休？因为贪心，爱钱。钱再多，死了也没用。”
他想要的，从来不是票房，他想给的，也不一定是好电影。他无疑是一名伯乐，泱泱人海中寻找一匹又一匹千里马，给他们每一次机会。
这部电影一开始选冯绍峰来出演，但是开拍前冯绍峰脊椎骨折，导演冯德伦一夜之间急白了头发。这个时候刘德华伤势刚刚恢复，就决定挺立相助。
刘德华和让·雷诺都是一时之选，几十年来固有的银幕形象深入人心。不查不知道，老让都快70了。刘德华更是顶着奔6的年纪，拼命程度不输年龄相仿的汤姆克鲁斯，亲自上阵高空悬吊、飞车追逐的危险游戏。
金庸小说里，不少江湖侠士，肝胆相照闯天涯，靠的就是这般柔骨狭义之情。而所谓的《侠盗联盟》也只不过是一部电影的名字而已，真正的江湖，永远都在戏外。
此外这部电影虽然略显平庸，但对于华语盗宝类电影来说，算得上是一股不一样的清流，并非一无是处。
首先是故事架构和故事逻辑，对于商业片来说本身就是短板问题，如果都要按照心理悬疑剧情来展现，那观众会看得非常心力交瘁。
这部电影的节奏感非常好，张弛有度，故事主线也够清晰，就是刘德华当年偷盗被出卖导致入狱五年，出来后继续偷盗，直到查出当年的背叛者。虽然没有太多可圈可点之处，但也没有平庸到不可描述。
最意外的还是，剧本里的智谋含量，远远超过了港片平均值，往欧美标准迈进了一步。古堡偷盗一场，一反港片常态，有着完整的环境勘探、抛饵吞钩、进一步勘探、行动部署、正式潜入、途遇意外和应变解决。
忽略那稍显狗血的追逐戏，这一段基本是按照一场标准骗术偷盗戏的模板来写的，谐趣和惊险搭配工整，叙事不徐不疾。
结尾眼看要落回港产片的短板，机关枪都突突突起来了，谁知画风一转仍是计谋取胜，一下子就跟俗套拉开了距离。坏人作茧自缚的下场，带来的也是一种智力上的愉悦，且不论合理度，至少比以往靠杀杀杀解决问题的思路，要高明一筹。
其次再来看看演员的表现力，刘德华和大BOSS曾志伟的对手戏中，尤其是在询问背叛者的那一段，刘德华明显知道了幕后黑手就是他，还是选择了转移注意力的智商博弈，那一段的眼神极富内涵，既表达了听到背叛者是自己的未婚妻时的惊讶和失望，也有对老板的质疑和信任崩塌在里面。
刘德华与每一位演员对白的时候，都靠着精湛的演技来弥补故事中的一些纰漏和缺陷。
舒淇是名副其实的百变女郎，看着她一部部荧幕形象的蜕变，已然把早年脱去的衣服一件件穿回来了。这部电影中她是带有彩蛋出演的，出演了同盟，也出演了背叛者，最后反背叛了大BOSS。剧情反转虽然欠缺逻辑性，但是转化角色内心世界却是游刃有余。
沙溢演的土豪是意外亮点。冯导演把大陆新贵土豪的脾性琢磨得十分透彻，让这家伙举手投足张口闭口都是洋相，爆笑有加，但又避免了犯贱小丑式的刻画。
最重要的是，这整组华人都是可以跟欧美演员同台也不突兀露怯的，不像以往许多港片，没有华人在洋舞台唱戏的格格不入感，冯导演选角得当。
对于一个年轻的新导演，担纲编剧、导演、监制三个角色，最关键的就是把人物性情挖掘透彻，选对了演员。
有人说沙溢的土豪形象是如何的格格不入，张静初饰演的刘德华未婚妻出现的很尴尬，剧情反转也尴尬。但电影里还是有很多细节的地方为这些角色进行了铺垫，比如张静初在得知刘德华的消息后喝酒，那满屋子的酒瓶足矣表现出对这段感情的万般放不下。
作为导演，冯德伦在选用演员方面以及故事的节奏感，主线情节以及拍摄手法已经及格了，只是编剧部分稍微欠缺，加以时日他会成为不可多得的人才。
这部电影拍摄的时候，冯德伦接受采访说过，这部电影是为了致敬经典老港片《纵情四海》和《007》。所以片中有很多相似场面和桥段，被网友们当做批判的梗。
鉴片工场创始人张鸿润先生说过，一部好的电影除了娱乐效果外，还需要具备社会价值和责任感。
就这点而言，商业电影很难做到意义深刻且明显，哪怕是前不久很火热的《战狼2》，它也只是在爱国主义情怀上与观众产生共鸣而已，对于社会责任和价值意义，其实电影中并没有具体表述。
电影终究是电影，我们凭借电影感受生活中的美好事物，反思生命的旅程。但不要忘记，戏里是一种反应，戏外才是人生，无论什么题材类型的电影，只要能够让我们在现实生活中更加珍爱生活，珍惜生命的，就是有温度的好电影。
我们缺好故事好电影，但更缺好演员，像刘德华这样的狭义之人。
㈧ 你觉得刘德华的电影《失孤》好看吗你如何评价这部电影
《失孤》可是说是刘德华演艺生涯的一次突破，我们都知道，刘德华在荧幕前的形象一直都是特别帅气迷人的，但是，在《失孤》里面，刘德华颠覆了以往的形象，变成了一个农村里的农民伯伯，完全的一个路人形象，在拍戏的时候。四大天王之一的刘德华走在路人中间，竟然每一个人认出来他，网友大呼，这可是刘德华啊，刘德华在边上都不认识吗，其实也怪不了路人，真的是刘德华把自己弄得太像个农民了，不得不说，刘德华把这个学校塑造的特别成功。只是首部以”打拐“为题材的电影，而且是改变自真实的故事，讲述的是一个父亲16年的寻儿子的旅途，这位父亲冷静而又痛苦，执着而又坚强，眼神里都是刚强坚毅，想一下，自己的儿子小时候被拐了，自己找了十六年，但是却从来没有放弃过，即使是他觉得没有希望了，但是，他仍然在坚持着，看完这部电影的最大感受就是可怜天下父母心，在被这种伟大的父爱感动的同时，人贩子的这种行为也是令人发指的，看完后的观众就会觉得，人贩子就应该都抓起来枪毙，是啊，为什么现在 社会 上还有人贩子这类人的存在，这种人在摧毁着多少的家庭，伤害了多少的孩子，就像电影中的台词一样，离散，是一个家庭的痛苦，孩子是家庭的重要组成部分。有多少非法分子，为了牟取暴力，生生的拆散了无数个幸福的家庭，孩子何其无辜，父母何其可怜。这不仅仅是一个家庭的悲剧，更是一个 社会 的悲剧，道德的悲剧。
《失孤》是2015年的一部电影，讲述了雷泽宽15年如一日的寻找自己的孩子故事！
这部电影非常的好看，原因有几点！
一、刘德华是 娱乐 圈的顶级天王，出道几十年的成绩有目共睹，而且非常的敬业，是圈中的“劳模”，凡事亲力亲为，看看剧中的装扮，一路上的辛苦，都是亲自上阵，不像现在的小鲜肉有困难就找“替身”，文替，武替，非常矫情！但是作为天王级别的刘德华，精湛的演技，敬业的精神，尤其里面被扇耳光的情节，多么的真实，看哭了多少人……
二、故事的处理，没有像其他电影非要以圆满的结局收场，而且通过佛学去解释得与失，也用来开解现实中找孩子的家长，就像结尾处，执着寻子15年的雷泽宽问道：“大师，为什么会是我？为什么是我丢了孩子？”大师回答：“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他，缘灭。找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。多行善业，缘聚自会相见。”
三、创作团队的工作态度！很多制作团队都是以圈钱为目的，不是真正为了艺术，所以导致现在的烂片横飞，层出不穷！但是《失孤》能有这么好的口碑，是因为价值观端正，态度明确！
因此，我认为以后像这样的好电影还会有滴！个人观点，不喜勿喷，谢谢大家！
失孤 获得了华表奖最佳男演员奖！可以说是刘德华撑起了整部电影！没有刘德华换一个男演员根本拍不出这样的效果！刘德华用这部电影来呼吁全 社会 关注被拐儿童！教育意义和法制宣传是他结拍这部剧的初衷！同时刘德华的巅峰演技让人忘记了曾为视为一辈子的偶像标签，在路上实拍旁人都压根没认出这是刘德华！这也是刘德华最在意的地方：他只是演雷泽宽，一定不能让人认出这是刘德华！成功的是刘德华做到了！自己设计的形体语言：带有寻儿启事的背包一定要背在大衣里面，最土的球鞋一定要穿着回香港也穿着！一个真正的演员才能做到这一些！导演喊ka之后他不会立即回车上休息而是坐下来和导演一起回看讨论细节！刘德华就这是这样一个品质和人格魅力无限的演员！该片的成功也理所应该！获得华表最优秀男演员奖更是实至名归！！！
很早之前就看过刘德华演的这部《失孤》，印象很深刻，记得好像是两岁的儿子丢了吧，然后开始了十几年的寻找。过程中碰到很多人，很多事，还有个年轻的小伙子和他一起踏上寻亲之路。虽然到最后也没找到自己的儿子，但是和他一起寻亲的小伙，却找到了自己的亲生父母，虽然带着伤感，总归也是个小圆满的结局。
个人感觉这部电影非常好看，因为它讲述了一个真实存在的 社会 犯罪，之前感觉这种事好像离我们很远，之后发现其实这种犯罪就在我们身边。很接地气很贴近生活，刘德华演的是个小人物，在长达十几年的寻子过程中，碰到过很多危险，很多未知，真真切切的反映出儿童走失，拐卖儿童的事件。通过艺术处理，呈现于电影之上，希望通过艺术的力量，唤起那些犯罪人员的良知，底层的渺小现实的黑暗。
这是一个真实事件，刘德华曾经说过，自己演的原形，只能演出一半的悲苦。其实原形比刘德华演的惨的多，遭遇过车祸，被别人打，跟别人打。虽然后来又有了两个孩子，但是仍然在寻找的路上。
这部电影，不管从演技上，或者是从影片意义上，都不失为一部好电影。虽然后面还有几部寻子电影，比如《亲爱的》，《找到你》，都比较不错，但是《失孤》是比较早的一部，所以印象最深刻，后面同类型的电影，都会和他作比较。
希望这部电影《失孤》能真正的起到它的作用，那些可恨的人贩子哪怕稍微有一点点良心，都不会这么做。丢失一个孩子，可能受伤的就是三个家庭。希望电影里的人物事件，都不要再出现。希望唤醒 社会 良知，哪怕只有一点点。
失孤，被动的丢失了父母从而成为“孤儿”，在全世界有多少家庭因为丢失孩子而致使家庭破碎，甚至父母因受不了打击而选择自杀的。人贩子，多么令人咬牙切齿、锥心刺骨的字眼！为了利益可以抛弃最最最基本的人伦道德，常说有利益就有市场，但我想不明白为什么要用这种破坏几家人幸福甚至生命的方式去谋取利益，为什么还没有相对严厉甚至近似残酷的法律来制裁这些人。每每看到这类电影或者新闻，我内心里是充满怒火和不甘的，为什么？为什么？为什么？那些个人贩子有一天也终会成为人父人母，难道他们就不害怕被拐走的是自己的孩子吗？难道他们就真的不怕遭到报应吗？看到一篇新闻说一对父母在追回被拐走的小孩时，失手将人贩子打死，该如何处置。我不知道那对父母经历了什么，也不知道他们会受到怎样的处置，但我觉得这就是那些人贩子的报应，实属活该！电影的内容反映的就是这类事故家庭所经历的所有困难和撕心裂肺的痛苦，真心希望不要再发生这样的事了，真心希望每个家庭都能听到孩子的笑声。
好看？贼难看！简直难看到了极致！但是也是必须看的电影！
一部彻底反映人贩子罪行累累的电影，怎么能好看！剧中刘德华扮演的是以为丢失孩子的父亲！影片从一开始就讲述的是一位父亲为了寻找自己孩子过程的各种心酸！
拿着地图，全国多少城市，多少乡镇，一个一个的跑！
每次走过一个地方，都会用笔在这个地方画上一个记号！
每一个记号都是一次失落，每一次失落都是一次心如刀割的感觉！
每一次出发都希望这是最后一站，可偏偏每一次出发的结局带来的都是失望！
这部电影中，刘德华，四大天王，颜值那么高的华仔，在这部剧种可以说是完全的将沧桑儿子演绎到了极致！
这部电影，从头到尾我都看的内心很压抑！心疼每一位和家人走散的小孩！
更痛恨那些挨千刀的人贩子！你们为了一时的金钱，怎么就能干出这种天理不容的事情！你们花着一个家庭心血的结晶，花的安心吗？
如果不是因为现在人贩子那么猖狂，如果不是因为中国每年有那么多的家庭以为这些可恶的人贩子而导致的家庭破碎！我相信这部电影绝对不会上映！
从没有哪一步电影看完之后让人如此痛心！失孤绝对算是让我印象很深的一部！
如果说这部电影能够唤醒那些人贩子的那么一丝丝的同情人，那么这部电影也绝对是成功的！
同时我又是多么希望，这部失孤中的故事，在以后，永远不要发生，这部电影从此能真的失去他的意义，从而真的让每一个家庭都圆满，让每一个孩子都能 健康 的长大！
总结，电影很烂，但凡和人贩子扯上关系的，都很烂，烂到让人恨不得将其凌迟！
剧情和意义，好到不能在好！刘德华在其中演绎的更是真实！剧中只看到一个家庭，其实在国内，这么没日没夜寻找的父母，多到数不过来！
希望以后这样的电影没有在上映的必要，这样一部就够了！
牵扯到人贩子，言语有些过激！见谅！
个人观点，经供参考。
不好看，全片都在为煽情而煽情，没有讲好一个故事。同样的题材，《亲爱的》讲的算是个完整故事，每个情节和 情感 推动都很扎实可靠，也有效，人物与背景与契合度很高，但《失孤》只有设定，没有故事。
通过本片能看出导演的野心。她很想表达一个起承转合的故事，所以多处使用了很重的暗示或者直接就明示，怕观众看不懂她想表达的东西。但当前后暗示呼应的那一瞬间，你却并不能感受到灵魂上的共鸣，该直撞心灵的时候肤浅单薄，毫无高潮点的时候却又开始大篇幅煽情。
刘德华真的是很努力了，而且越来越努力，根本看不到他放松自己的痕迹。在化妆上把自己努力变成一个农民，也拼命成为一个农民，穿着一件衬衣，里面还套着一件秋衣，这真是很精准地描摹。剧本是硬伤，可惜了刘德华的努力和演技。
我是光影，喜欢我的观点请关注一下
看了《失孤》，没有很多惊喜，甚至有点无聊，不过场面很温和，没有撕心裂肺的内流满面。
刘德华真的是演技派的偶像派，一开始没有很多的言语，却能戳中心灵的软肋，让人感到这位农民父亲为寻找自己儿子所走过的沧海桑田白衣苍狗，暗暗地为他加油，希望他能找到自己失散多年的孩子。每一个动作每一个眼神都流露出一个父亲找孩子的坚持不懈和满怀期待。十五年，说长不长，说短不短，却能让一个孩子的童年成为模糊的记忆，让一个初为人父的父亲尘满面鬓如霜。雷泽宽就这样一直地寻找生死两茫茫的儿子，走遍全国各地大江南北，从不气馁。有时候，我也在想，是什么支撑着他寻找十五年，即使找到了儿子，纵使相逢应不识，是否会影响到孩子以后的生活，孩子能否与自己的亲生父母和谐共处.......或许，这些都不是我应该想的。
寻子的父亲遇到被拐卖的曾帅（井柏然饰），两人似曾相识，成为沦落人，一起踏上寻亲的道路。从祖国的东海岸线的泉州横跨到川蜀之地，一路上的温情。真希望此时此刻，他们就是失散多年的父子，从此不再各地寻找。雷泽宽以父亲般的慈爱关照着曾帅，包容、开导，直到曾帅找到自己的父母。曾帅与家人的团聚是整部电影最戳泪点的地方。或许，曾帅与家人的团聚会让雷泽宽感到迷茫，所以他向大师求解。师父如是回答“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。”从此，雷泽宽开着插着寻子广告的摩托车的车轮继续在中国这片土地上滚滚向前........
拐卖儿童，依然是 社会 不得不关注的问题。没有买卖就没有伤害。一个孩子对于一个家庭来说是很重要的，失去了孩子的家庭就像失去重心一样不平衡。人贩子真的是可恶可恨可气可鄙可辱可杀！！！中国赶紧修改对人贩子惩罚的法律，提高贩卖人口的成本，要让人贩子付出沉重惨重的代价。还有， 科技 为什么就不能更好的造福人类呢。不是有DNA鉴定和指纹识别吗？为什么就不能给每个孩子建立一个数据库，不是说大数据时代，互联网时代，云数据吗？不能真正帮助到有需要的人的 科技 纯属瞎扯。电影中的曾帅，因为是被拐卖的，不能上大学不能办身份证不能办银行卡不能坐火车不能.......总而言之，言而总之，就是一个黑户，既来之则安之。即使没有血缘关系，怎么就不能办身份证了。如果有关部门说怕有人办多重身份证，那只能说你们无能了，不要因为管不好而剥夺一个公民应享有的权利。
影片名“失孤”，写得很具特色，有枯笔，有留白。两个很容易写连笔的字，竟然是一笔一划，然而没有一笔一划的书写力度，扭捏的笔画更烘托出失孤对于一个家庭来说就是不完整，支离破碎。
《失孤》是彭三源的处女作品，所以影片多多少少有不足之处。影片中的风景很不错，索桥、流水、人家、小道和绿意盎然的草木，显得有点文艺、祥和。相比于《亲爱的》，《失孤》好像少了点什么，但又说不出来。
愿天下没有拐卖儿童的事情发生！希望每个家庭都能生活幸福美满！
一、电影契合了 社会 的热点，唤起人们对“打拐”问题的关注，引起了一定的反响。
二、电影的风格，我个人认为这部电影运用的纪实手法，挺对我的胃口，大部分镜头都是华仔骑着插着旗子的摩托车奔跑在寻子的路上，平实又温情，没有太多的戏剧冲突，没有太多的高潮，但真实可感。
三、华仔对角色的理解与突破，可以算是一个惊喜吧，在记忆里华仔好像第一次出演农民的形象，华仔表演可圈可点，但仍脱离不了那一点洋味儿，个人理解。
总体，这部电影还是中规中矩的。
㈨ 哪部电影的邂逅让你印象深刻
大家好，我是普通话不普通的小编摩西，很高兴为大家解决各种的疑难问题，今天解决的是：哪部电影的邂逅让你印象深刻？小编印象深刻的是刘德华生涯第一次拿下影帝的作品《暗战》中的邂逅，可以说是满足了观众心目中关于美丽邂逅的所有幻想，实在刻骨铭心。
更令人拍案叫绝的是，电影中两人相遇时的背景音乐。 幽幽低沉的慢调，又带有一丝忧郁凄凉，烘托气氛的同时又暗示了人物命运走向，与画面完美的融合到了一起。
好了，今天小编就分享到这里，如果大家有不同的想法或者是建议可以在下方评论区留言，很高兴能给大家解决问题，也希望大家能够喜欢，我们下期再见了拜拜！
㈩ 刘德华演过有哪些电影
1、《暗战》。刘德华的帅是不可抗拒的。《百变金刚》中，黄一飞这样搞笑：“我是三重刘德华——男人中的极品！”后来，这句话在影迷中的引用率极高。其实这个世界上怎么会有三重刘德华，一个刘德华已经是奇迹。银幕上的刘德华，光芒万丈，他的每个角色都帅得令人倾倒。在《暗战》中，刘德华更是将他的帅发挥到了极致。影片开始，他穿着一身灰色西装，斜挎着一个黑色的背包——原来穿西装也可以这样背包的，戴着一副墨镜，很朴素平淡的短发，平静的走在街上。大学时候，在宿舍看电视，每当看到这个镜头，我一个舍友就会啧啧赞叹：“从前一直认为刘德华帅，但也只是帅而已，没有什么特别，直到看这部片子，才发现他帅得这么惊人！”一番感慨过后，仍是赞叹不已。整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的悲哀中透露着洒脱又给人希望，回味无穷。刘德华的表演可谓是出神入化。一个从容淡定，智慧勇敢的另类大盗的角色被他演绎的恰到好处。
2、《天若有情》。这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。
3、《旺角卡门》。年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
4、《阿虎》。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。
123木头人 2005-6-20 00:17
5、《无间道》。或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。
他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。
在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
6、《天长地久》。这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。
7、《雷洛传》。刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。
8、《赌侠1999》。周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。
9、《烈火战车》。他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执著，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！”
10、《阿飞正传》。这部影片中，刘德华不是主角，台词也不多，出现的镜头也大多是穿着警服披着雨衣在街上静静的巡逻。没有太多的表情，没有多余的动作，他的内心世界几乎都是在眼神中表达。王家卫的影片我不大看得懂，这部影片中不仔细看甚至不会留意到刘德华的存在。但他的角色，却总给我一种欲说还休的感觉。
刘德华拍了100多部影片，其中固有粗制滥造者，但是也不乏精品。这十个角色的挑选也是感性的，并不见得具有充分的代表性。其他如《大只佬》，因为没有看过港版不好评价。《瘦身男女》或许是刘德华本人最满意的，但这里我只说出自己的感觉。另外《投奔怒海》等影片我没有看过。看《法外情》的时候年龄太小，情节基本忘光了。《狱中龙》、《天与地》、《龙在江湖》等等影片中他的表演也都十分出色，只是不一一回答了。