『壹』 刘德华最好的年华，没有给老婆朱丽倩，而是给了相恋3年的她，她是谁
说起刘德华想必大家都很熟悉吧，作为娱乐圈的老前辈，不管是唱歌还是在演戏，都是妥妥的实力派，不过刘德华可是圈里的好男人，和妻子朱丽倩过的非常的幸福。
低调行事
喜欢流行音乐的七零后、八零后估计都知道他是谁，在八十年代兴起“港剧”时，这位英俊潇洒的“小鲜肉”闯入国人的视线中。因为曾与黄日华、苗侨伟等当时非常火的四位影坛新秀均出自香港无线，一度被媒体并称为“无线五虎”，而刘德华正是其一。
刘德华集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身，堪称娱乐圈艺人的典范 。从入行初期的青涩小生直到成名以后的全能艺人，他的人生轨迹反映了一代香港人脚踏实地的开拓精神。他的性格开朗热情，对待他人平等有礼，再加上他能够为人设身处地着想，所以在演艺界的口碑与人缘都很好 。
『贰』 如何评价花样年华值得一看么
是很不错的一部电影，很值得一看！
同时，在影片表达上，王家卫通过独特的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处。
《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。
『叁』 你觉得《赌王》《赌神》《赌侠》《赌圣》，哪一部最经典
《赌王》
江约诚执导，万梓良、林威、周海媚等主演，上映于1990年，虽然名字叫做《赌王》，但更多的却是讲述香港黑 社会 的故事。
《赌神》
王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演，上映于1989年，讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产最后惊醒一场世界瞩目的赌王大战的故事，周润发凭借此片提名第九届香港电影金像奖最佳男主角提名，被誉为港产赌片的巅峰作品，几乎没有同类型电影可以平分秋色。
《赌侠》
王晶执导，周星驰、刘德华领衔主演，张敏、陈法蓉、吴孟达等联袂主演，上映于1990年，主要讲述了高进的徒弟陈小刀（刀仔）的故事。
《赌圣》
元奎、刘镇伟联合导演，周星驰、吴孟达、吴君如等主演，讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑 社会 的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光的故事。周星驰与吴孟达凭借《赌圣》提名第十届香港电影金像奖最佳男主角、最佳男配角提名。
哪一步最经典？在我心中，毫不悬念，当然是《赌圣》最经典，作为港产赌片的巅峰作品，后续作品或多或少都打上了抄袭、蹭热度的标签，无论是发哥精致的发型还是迷人的微笑，都深刻的印在了我的脑海里，《赌圣》的成功更是掀起了香港赌片的热潮。最重要的是，《赌圣》虽然以赌为主，但更多的却是在讲述一个人屡遭挫折仍坚持拼搏奋斗的故事，它有亲情、有爱情、有兄弟情，有赌技、有枪战、有动作戏，情节完整，人物鲜明，演技高超，实在是很难挑出毛病的佳作！
1.赌王，这部电影看过的人应该不会很多，包括我自己，都没看过。里面的人物不怎么出名，剧情也不是很丰富。
里面的人物都不要命的上，是为了义气。但是这部电影也是90年代的经典，也可以看一看。
2.赌神，周润发演技很好，最主要的是周润发出名，很多人都是为了周润发去看的。
剧中的周润发帅气潇洒，正当最好的年华，无论是之前的赌神风范，还是失忆后的似傻非傻，表演的都非常自如。里面周润发年轻的时候挺帅气，王祖贤很漂亮很气质，是为数不多的好片，是非常值得一看的。
3.赌侠，周星驰是我很喜欢的一个演员，演的电影都很 搞笑 很无厘头，几乎把他的电影都看遍了，周星驰和刘德华这个组合很好。
剧情高潮不断，笑点不断。因为侯赛文设计绑架了，龙五和阿叔，然后刀仔和阿星一用赌技绝学一用特异功能，并肩合作与侯赛因在赌桌上展开了智斗。
我觉得赌侠最经典了，里面人物丰富，演技很好。
4.赌圣，周星驰和吴孟达这个经典组合，很多人喜欢，也很多人支持。
周星驰早期的一部无厘头电影，那时候赌片风靡一时，周星驰也拍了这样一部制作很简单成本很低的作品，然后出现的是大火的，里面的剧情很好，张敏很美，周星驰很帅，真的是绝配！
《赌神》——无可超越的经典。无论是剧情、故事线、还是演员、喜剧元素、都无可挑剔。
此片一举带动了香港赌片的兴盛与发展，此后各种赌片如雨后春笋一般冒了出来，《赌侠》，《赌圣》，《赌王》都是后面才出来的。
《赌神》这部片中不得不让人赞不绝口的是发哥的演技，简直把高进这个角色演神了。周润发所饰演的赌神不单纯是各种霸气侧漏、装13打脸反派。故事中高进（发哥）从受伤、到失忆、到恢复记忆、为爱复仇，经历了从“神”到“人”，再从“人”到“神”的蜕变，完成了人生的升华。
上世纪90年代，王晶导演的《赌神》、《赌侠》将周润发塑造的赌神，刘德华塑造的赌侠，周星驰塑造的赌圣成为不可逾越的经典，同时也成为香港赌片的巅峰，近年来王晶导演的《澳门风云》虽然将周润发与刘德华重新聚集，但也不能超越先前之作，终成为烂片，王晶的赌片也成为一代人的回忆。
自王晶导演将周润发的赌神，刘德华的赌侠，周星驰的赌圣打上烙印后，香港几乎所有的赌片没有出现过赌神、赌侠、赌圣，也可能都知道三者的经典无法逾越，所以只能拍摄其他相关的题材，而赌王就是选择最多的一个头衔，纵观香港赌片中众多的赌王，下面就让我们盘点一下谁饰演的赌王最经典。
说起赌王，秦沛就不得不说了，秦沛不管是《赌圣》里的洪光，还是《胜者为王》里的聂万龙，都是不可逾越的经典，秦沛把赌王的霸气演绎的淋漓尽致，为了胜利不择手段，秦沛饰演的聂万龙不但赌术精湛，而且善用谋略，在赌场上百战百胜，无人能及，曾力战世界十大赌王，也是众多赌王当中最接近赌神的人。
高雄在《胜者为王》中饰演的赌王蒋真，是聂万龙的同门师兄弟，各样赌术无一不精，不甘当年被同门师弟聂万龙击败，二十年后重出江湖，再次挑战聂万龙，希望再显雄风，结果被聂万龙诬陷，饮弹自尽。高雄将赌王蒋真悲壮的一生给演活了，自杀时，让无数观众为之落泪。
陈庭威饰演的赌王石志康与聂万龙、蒋真一同出自电视剧《胜者为王》系列的。陈庭威饰演的石志康就像正常故事的主人翁一样，拥有善良的天性，自小骨骼惊奇天赋异禀，不断有奇遇的人生，经过一路的努力拼搏最终当上赌王。陈庭威饰演的赌王从 社会 底层不断的努力成长，变得有血有肉，符合当时观众的欣赏口味，成为当时最火的电视剧集之一，也是不可逾越的经典之作。
刘德华在成功塑造了赌侠之后，又参演了许多赌王的形象，如《呖咕呖咕新年财》里的德华，《至尊36计之偷天换日》的钱文迪，《至尊计状元才》的大弟，《至尊无上》系列的陈亚蟹等，刘德华所饰演的角色脍炙人口，受到广大观众的追捧，当然谭咏麟谭校长在至《尊无上》、《至尊36计之偷天换日》也出演了赌王的角色，但比较之下，谭咏麟的表演没有刘德华流畅，更豆欢刘德华的表演。
上述几个影视中几个出彩的赌王，除了秦沛与高雄是配角外，刘德华、陈庭威、谭咏麟均是主角，在秦沛与高雄之间，个人认为还是秦沛饰演的赌王阴险、霸气、不择手段，在广大观众的心里留下了深深的印象，而刘德华、陈庭威、谭咏麟之间，刘德华已经有了赌侠的
《赌侠》将周润发塑造的赌神，刘德华塑造的赌侠，周星驰塑造的赌圣成为不可逾越的经典，同时也成为香港赌片的巅峰，近年来王晶导演的《澳门风云》虽然将周润发与刘德华重新聚集，但也不能超越先前之作，终成为烂片，王晶的赌片也成为一代人的回忆。
自王晶导演将周润发的赌神，刘德华的赌侠，周星驰的赌圣打上烙印后，香港几乎所有的赌片没有出现过赌神、赌侠、赌圣，也可能都知道三者的经典无法逾越，所以只能拍摄其他相关的题材，而赌王就是选择最多的一个头衔，纵观香港赌片中众多的赌王，下面就让我们盘点一下谁饰演的赌王最经典。
说起赌王，秦沛就不得不说了，秦沛不管是《赌圣》里的洪光，还是《胜者为王》里的聂万龙，都是不可逾越的经典，秦沛把赌王的霸气演绎的淋漓尽致，为了胜利不择手段，秦沛饰演的聂万龙不但赌术精湛，而且善用谋略，在赌场上百战百胜，无人能及，曾力战世界十大赌王，也是众多赌王当中最接近赌神的人。
高雄在《胜者为王》中饰演的赌王蒋真，是聂万龙的同门师兄弟，各样赌术无一不精，不甘当年被同门师弟聂万龙击败，二十年后重出江湖，再次挑战聂万龙，希望再显雄风，结果被聂万龙诬陷，饮弹自尽。高雄将赌王蒋真悲壮的一生给演活了，自杀时，让无数观众为之落泪。
陈庭威饰演的赌王石志康与聂万龙、蒋真一同出自电视剧《胜者为王》系列的。陈庭威饰演的石志康就像正常故事的主人翁一样，拥有善良的天性，自小骨骼惊奇天赋异禀，不断有奇遇的人生，经过一路的努力拼搏最终当上赌王。陈庭威饰演的赌王从 社会 底层不断的努力成长，变得有血有肉，符合当时观众的欣赏口味，成为当时最火的电视剧集之一，也是不可逾越的经典之作。
刘德华在成功塑造了赌侠之后，又参演了许多赌王的形象，如《呖咕呖咕新年财》里的德华，《至尊36计之偷天换日》的钱文迪，《至尊计状元才》的大弟，《至尊无上》系列的陈亚蟹等，刘德华所饰演的角色脍炙人口，受到广大观众的追捧，当然谭咏麟谭校长在至《尊无上》、《至尊36计之偷天换日》也出演了赌王的角色，但比较之下，谭咏麟的表演没有刘德华流畅，更豆欢刘德华的表演。
上述几个影视中几个出彩的赌王，除了秦沛与高雄是配角外，刘德华、陈庭威、谭咏麟均是主角，在秦沛与高雄之间，个人认为还是秦沛饰演的赌王阴险、霸气、不择手段，在广大观众的心里留下了深深的印象，而刘德华、陈庭威、谭咏麟之间，刘德华已经有了赌侠的资本，在争这个就没有意义了，谭咏麟的赌王性格不决决，没有王霸之气，而陈庭威的赌王宅心仁厚，就像金庸小说里的郭靖一样，与秦沛所饰演的赌王刚好相反，所以编认为作为主角来说，陈庭威的赌王最为经典，而作为配角秦沛饰演的赌王最为经典
这四部关于赌的电影对于95后的我来说是记忆深刻的。记得那时候网络电影还没盛行，我是在VCD上面用碟片看的，那时候看的叫一个热血沸腾，恨不得自己就是电影中的赌神。来简单介绍下这四部电影吧！
周润发饰演的赌神高进和新加坡赌魔陈金城进行对决，决战前高进发生意外失去记忆。失忆后住在刘德华饰演的刀仔家里，而高进的堂弟高义杀害了高进的女友并对高进下手，幸运的是保镖龙五救了高进，在被救的过程中高进被车撞伤，却意外的恢复了记忆。赌神高进和赌魔陈金城的决战时刻终于来临，高进识破了陈金城的计谋，将计就计战胜了陈金城。同时揭穿了堂弟高义的丑恶面目，在保镖龙五的帮助下战胜了反派，和刀仔周游世界博彩去了。
虽然说《赌神》不是最早出现的赌片，但却让人眼前一亮，堪称经典，之后的多数赌片也因此大受欢迎。
来自大陆的左颂星（周星驰饰）来到香港投奔三叔（吴孟达饰），嗜赌如命的三叔想靠着阿星的特异功能大捞特捞，并且让阿星以赌神为偶像，将赌技发扬光大成为新一代赌圣。哪只阿星和三叔的举动引起了台湾赌王陈松与香港赌王洪光的注意，双方均欲夺阿星为其手下作为世界赌王大赛的代表。陈松成功将阿星招揽到其门下，洪光使出美人计，派来美女绮梦将阿星迷的晕头转向，又在大赛决赛时刻令绮梦消失，以期阿星无缘赌王宝座。关键时刻三叔救出绮梦赶到赛场，阿星功力恢复击败对手洪光获得赌王宝座。
这部电影使周星驰红了起来，是周星驰无厘头喜剧电影的成名之作，真的是百看不厌。
赌神高进在公海击败赌魔陈金城后，收刀仔为徒，带其回美国将毕生绝技传于刀仔。一年后刀仔在龙五陪同下重出江湖，代表师傅以赌技致力慈善事业，号称赌侠。 另一方面自称赌圣的阿星知自己使用特异功能赢来的钱无法供私人享用，欲拜赌神为师，遂找刀仔引见。两雄相遇，互展计谋绝技，平分秋色。此时陈金城义子侯赛因为替义父报仇，设计在赌船上假借赌神名号，骗取全亚洲富豪的财富，致使赌神身败名裂。关键时刻刀仔与阿星并肩合作，战胜了赌局，揭穿了侯赛因的丑陋面目。阿星也如愿以偿的见到了赌神。
这部电影刘德华、周星驰的合作出演非常亮眼，周星驰和达叔简直绝配，电影中加入了特异功能的元素，结尾处发哥的出现达到了高潮。
由万梓良饰演的龙头老大何定邦独霸香港黑 社会 ，并企图全面企业化，只有赌王不愿意归顺，赌王精通枪械与赌术，逢赌必胜，未逢一败，与乔宏之女为知己红颜，乔宏却需赌王依顺才应允婚事。日本黑道人物设计以何定邦为箭头对付美国黑 社会 ，巧设赌局，何定邦为获胜，设计儿女情令赌王参加。赌王与乔女筹备婚礼时，惊传何定邦别墅被夷为平地，仅其子幸免于难，一波未平一波又起，乔女沦为人质，赌王再做最后一博赌局，最终获得胜利。
这部电影里面的赌技比较贴近现实，依靠眼力和耳力，没有什么换牌和特异功能。电影赌的部分不是很突出，反而黑 社会 的争斗的剧情占大部分，没有前面几部的那么受欢迎。
最后我的结论是：《赌神》引爆了赌片的受欢迎程度，其次是《赌圣》和《赌侠》都各有特色，所以个人认为《赌神》最经典。
四部有关赌博的电影，各有千秋，如果说到谁最经典，我只能以个人爱好做个小小的排名了，下面我从上映时间，票房，豆瓣评分多个方面综合分析一下这四部影片吧（这只是我个人喜欢的排名。）
1.赌神
赌神由王晶执导，周润发、刘德华、王祖贤、张敏主演。讲述了赌神高进（周润发）因从山上跌落，导致失忆，误打误撞结识了小刀（刘德华），小刀发现了高进的赌博技术，然后利用高进去赌博，在这个过程中，两人结下了友谊，后来高进在一些机缘巧合下恢复了记忆，从而开始了复仇计划，由于担心会危害到小刀等人，所以高进就假装不认识小刀，小刀因此很伤心，直到高进成功报仇，才回来找小刀。这部影片是在1989年上映的，在这个四部影片中最早的，其他三部更像是跟风之作。
上映时间：1989年12月14日（最早）
票房：3705万（第三）
豆瓣评分：8.2（最高）
综合排名:第一
2.赌圣
《赌圣》是由元奎、刘镇伟联合执导，周星驰、吴孟达、张敏、吴君如等主演。讲述了拥有特异功能的大陆青年阿星来香港投奔自己的三叔，三叔利用阿星的特异功能赌钱，引起台湾赌王的的注意，他看中阿星，希望阿星帮助他出席世界赌王大赛打败香港赌王。这部影片里有《赌神》的影子，比如阿星学赌神高进的出场方式，像一部跟风之作，但是，这部影片是成功的，听说，就是这部影片周星驰从“星仔”变成了“星爷”。
上映时间：1990年12月13日（第二）
票房：4132万（第一）
豆瓣评分：7.6（并列第二）
综合排名：第二
3.赌侠
赌侠由王晶执导，周星驰、刘德华、张敏、陈法蓉、吴孟达等联袂主演的喜剧电影。如果说《赌侠》是一个孩子，那它的爸爸就是《赌神》，妈妈就是《赌圣》，《赌侠》延续了《赌神》里的小刀，龙五等角色，也延续了《赌圣》特异功能的阿星和三叔的角色，赌侠融合了两部不太相干的影片。影片讲述了阿星想拜师赌神，从而纠缠赌神徒弟小刀，而小刀自己也陷入了有人冒充自己的麻烦，后来在阿星的帮助下成功粉碎了冒牌小刀的阴谋。双主角的设定，由于周星驰和吴孟达的出演，本部影片也变成了周星驰式的无厘头喜剧。
上映时间：1990年12月13日（第四）
票房：4034万（第二）
豆瓣评分：7.6（并列第二）
综合排名：第三
4.赌王
《赌王》是由江约诚执导，万梓良、林威、周海媚等主演的赌片。这个影片的知名度相比上述的三部影片知名度要小很多，风格不一样，这部更像一部黑 社会 的电影，讲述了日本黑道人物田中意图染指香港地盘，于是巧计一场赌局，邀得美、日、港各赌王一决赌技。这部影片没有什么亮点，演员阵容也比不上其他三部，票房也不怎么好。
上映时间：1990年11月24日
票房：660万（第四）
豆瓣评分：5.9（第四）
综合排名：第四
这只是我个人觉得应该如此排名，每个人心里都有自己不同的排名，因为每个人都有不同的口味，可能我喜欢的影片，别人不一定喜欢。谢谢指正。
肯定是赌神，发哥的气质真是无敌，他演赌神简直就是绝配。到梳的发型，大背头也是经典。很多人都模仿他的大背头，比如周星驰的赌圣，刘德华的赌侠都是用了经典的大背头。
“赌神”是这几部里的最经典的一部，这部戏将赌技、枪战、喜剧、动作等极具看点的元素完美地融为了一体。变幻莫测的赌技让人大开眼界，逼真激烈的枪战让人震撼无比，不时穿插一些喜剧片段堪称神来之笔，动作戏也很精彩，游艇等极具奢华的场景凸显着大制作的底蕴。
故事情节还将爱情、亲情与友情等元素进行融合，矛盾点突出，人物形象鲜明。
我非常喜欢里边的发哥，动作，表情，感情演的非常到位，发挥淋漓尽致。
『肆』 曾被评为21世纪最伟大的电影之一，《花样年华》凭什么会获此荣誉
因为它演的是1966年。
1966年是个历史的转折点。与香港有着密切关系的中国内地于1966年开始大革命，与香港有着同样殖民历史的 柬埔寨于1966年迎来戴高乐将军，象征着柬埔寨殖民历史的结束。
1966年，有些事情结束了，有些事情开始了，但“过去”是你不能改变的，“未来”是你不能不去面对的。周慕云和苏丽珍，注定被时代的洪流席卷，又忘不了各自的心事。
《花样年华》的取景地包括中国香港、柬埔寨吴哥窟等等。该片的外景大部分在香港中、上环士丹顿街、伊利近街等古典街道拍摄陆漏完成；内景则在香港尖沙咀柯士甸路唐楼搭建，并装修成20世纪60年代的景象。
『伍』 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
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黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点 不喜勿喷
为什么没有喋血双雄?
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名 娱乐 网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名 娱乐 杂志《 娱乐 周刊》评出的电影 历史 上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
看了一会儿评论来的。还是让我说吧！其它都闪开没资格说话！（龙争虎斗）（五福星系列）（警察故事）（僵尸先生）（英雄本色）（赌神）（黄飞鸿系列）（大话西游）（少林足球）（功夫）。这是根据每个年代最有影响力以及高票房观看记录的电影，当然第一部是有点牵强年代久远，但它的影响力很大，又是第一个真正巨星的作品必须要有。至于其它也有很多经典，但没啥研究价值…
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。
我说我自已想法，我最喜欢的男歌星是刘德华，女歌星是陈慧娴。电影明星是成龙，李连杰，周星驰！所以十大电影里，他们三人每人最少两部戏入选，甚至十部戏全部从这三人电影中挑选。
[玫瑰]成龙:警察故事123，飞鹰计划，A计划1，红番区等。
[玫瑰]李连杰:黄飞鸿1234，精武英雄，中南海保镖，方世玉12，太极张三丰等。
[玫瑰]周星驰:唐伯虎点秋香，鹿鼎记12，逃学威龙12，赌圣12等。
其它能竞争入围的有:新龙门客栈，赌神，僵尸道长，英雄本色，霸王别姬等。
其实香港电影从1980－1999年这20年，最少可以挑选出50部，难分排名先后的一级最受欢迎电影。
无间道、英雄本色、花样年华、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、笼民、倩女幽魂、七十二家房客、疯劫、逃学威龙、猛龙过江、新龙门客栈~
『陆』 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。
起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。
而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。
暴力美学奠基作《英雄本色》
这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。
《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。
不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。
此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。
《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。
圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。
香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。
今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：
第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！
剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。
第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。
以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！
为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。
第一部：《无间道》《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。
《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。
因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。
弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。
第二部：《倩女幽魂》张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。
令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大话西游》戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。
为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。
星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。
要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本网络全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。
第四部：《东邪西毒》和《东成西就》《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。
这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。
看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。
结语：
港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。
不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！
那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。
我认为九十年代的港片都好看！
《尖峰时刻》、《无间道》
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
『柒』 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
『捌』 80年代的香港经典佳作层出不穷，是香港影坛的黄金岁月，有哪些不错的爱情片
《玻璃之城》——黎明&舒淇&吴彦祖
还记得那句：Timing，如果能不早不晚地相遇，就没有一个词叫做“命运”。
其实麻辣妹喜欢这部影片的原因也和各位网友的一样：
爱不爱一个人，眼神不会撒谎。记忆最深的几个眼神，大话西游朱茵看星爷，玻璃之城舒淇看黎明。那是超出了角色投射于真实的爱情，刹那永恒，一眼万年。
『玖』 香港十大经典电影
导语：香港电影曾在过去有着很高的地位，也是广东人引以为豪的一种文化，下面就由我为大家介绍香港的十大经典电影，还没看过的朋友们都去看一下吧~
香港十大经典电影
第十名：太极张三丰
内容精彩，剧情不谈了。武打设计和音乐一直非常欣赏。但对于有考据癖的人来说，服装和人物太夸张。张三丰据说跨了三个朝代。但里面同时出现的却是宋朝的兵，元朝的将，明代的太监。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的电影逻辑和伦理过度混乱，众人依旧期待多多。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅，又带着残阳如血的悲情。我以为，武侠片的导演，但凡能于动作之间流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鹤神针
93年的港片，徐克监制，陈木胜导演 我仰慕已久的香港电影鼎盛时期古装武打跟风作啊，终于看上了! 关芝琳，梅艳芳扮相超美 梁朝伟则复制了一贯的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕迹太浓，他的想象力的痕迹还带点小色情，古装武侠明星幽默和小色情，应该足以复制票房成功了吧，蛮好看，一了夙愿
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那个时代的武侠片很难再超越了，也许偶尔也能可以做到与它齐头并进，总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。 但说方世玉和黄飞鸿这两部系列，可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑也是武侠片里登峰制作。
第六名：笑傲江湖
小时候，看所有金庸小说，最喜欢的'人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。
第五名：倚天屠龙记之魔教教主
这部老片，好久没有看过了，印象渐渐淡去，唯有华山二老身披红十字标志，仿佛天国王朝里的客串嘉宾，让我们武林各正派围攻“邪教”圣地光明顶的盛事变成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之东方不败
林青霞英气的脸庞，笑则妖而不媚。 曾无意读到她因琢磨进入东方不败这个角色而走火入魔，几度抑郁，一个演员只有将自己的心交给了角色，才会把戏演活。 一壶酒一个朋友。海中的以酒会友看得人荡气回肠，无须过多的言语。
第三名：新蜀山剑侠传
几十年前的片子能拍到这个水准，很经典了，那时候各位大腕都很年轻啊，年轻的都难以相信。刘松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少强原来也演过好人，洪金宝也曾经没那么胖，哈，这么多将来的巨星，现在看简直有穿越的感觉。
第二名：东邪西毒
已经忘记是因为喜欢梁朝伟才喜欢上王家卫的电影，还是因为喜欢王家卫的电影才喜欢上梁朝伟，总之，王家卫的电影，是值得期待的。喜欢那些变幻迷离的光影，那些支离破碎的片段，那些欲语还休的爱情。看不懂王家卫电影的人，只是因为还太年轻。
第一名：新龙门客栈
我最爱的始终是新龙门客栈 不是徐克最爱，是港片最爱 看多少遍都觉得好看 完全符合我的审美 故事好看，场景好看 很man很酷的气场，又不乏性感妖娆 完美 这是我心中完美武侠的典范 程小东的武指也是巅峰，每个动作都漂亮，绝不拖泥带水。梁家辉超赞被林青和张曼玉这俩女人夹击，完全没有失色而且让两个女人都爱他这件事变得很有说服力。浩然正气，风流倜傥
『拾』 张国荣，自杀前的最后一年，一月，一天，都做了些什么
不到万不得已，不是心冷绝望，我想，每一个人都应该不会轻易自杀。
尤其是像张国荣这样优秀的人。
自杀前，张国荣已经声名日隆，可以“呼风唤雨”，而且影响力遍及海内外。是要名有名，要钱有钱，要爱有爱，可以说是想要什么，基本上都能有什么了。
为什么，却在人生最好、最得意的时候——
还是毅然决然，选择了自杀呢？
张国荣，自杀前的最后一年，一月，一天，都做了些什么，又到底发生了些什么？
或者，又 是什么，成了压倒他精绝并神的最后一根稻草？
2002年，张国荣46岁。
这一年，是张国荣生前最后一年。第二年，他就永远离开了我们。
2月份，张国荣参加了2个活动。一个是在香港中文大学演讲，一个是搜宏州接受《亚洲流行音乐》杂志访谈。
2月22日，张国荣在香港中文大学 新亚人文馆 ， 由中国语言及文学系、香港文学研究中心，合办的”文学与影像比读“讲座上，做了一次演讲。
题目是——《如何演绎小说中的人物——以李碧华作品为例》。
他说： “ 我跟李碧华是好朋友，主演过几部碧华的作品，都是好戏！ ”
张国荣面对港中大的学生们，很骄傲地说起他在李碧华小说改编的 《胭脂扣》中，如何演活了十二少这个“色鬼”的角色。
“ 碧华为我的魅力所打动，于是特别为我增写戏份，而导演关锦鹏也把我的拍摄期增至二十多天。”
张国荣侃侃而谈，充满傲娇。
“ 我是一个有魅世蔽力的演员 ，对一个作者而言，或从商业的角度而言， 我对观众有着一定的吸引力跟叫座力。”
所以，张国荣说，这正是市场的基本需求。
张国荣说完《胭脂扣》，接着又说起《霸王别姬》。电影一样，也是由李碧华的小说改编。
谈到剧中他演的蝶衣爱上张丰毅演的师哥（霸王），同样面对“同性恋”，张国荣开始“笑话”张丰毅，说他放不开。
“张丰毅在同性恋演绎的表达上，他也很避忌。例如电影有一场搂腰戏，张丰毅抱着我的腰时，却紧张得全身在发抖！”
而他张国荣，却早已做了心理建设。 所以，完全把自己放开了。
“我以为一个演员应该义无反顾，为自己所饰演的角色创造生命，如此演员方可穿梭于不同的生命，亦让角色真实而鲜明地活起来。”
当张国荣在台上讲到程蝶衣的自杀，剖析出其中一个原因，就是不愿自己——“ 颠倒众生的偶像年华老去，不能接受。”
所以，宁愿在最美的时候，与世别离。这样，人们就会永远记住她的“美”。
台下的李碧华，听后，怵然一惊。
一年后，听闻张国荣一跃而死。44岁的李碧华就突然想起这次演讲， 三月前，病发前，张国荣最灿烂、最迷人的日子。
悲痛到难以自抑的李碧华，提起笔来刷刷刷写下悼词——
“ 经过四十多年的艰苦，亦算漫漫长路。把一切变成'往事'，只用了一星期，甚或一秒。
人生风霜雨雪，少年子弟江湖老，红粉佳人白了头——
你坚决'不许人间见白头'，于是以后人人都老了丑了，心中你永远是个万人迷，传奇中只有凄厉媚艳与深情，没有岁月痕迹。 ”
2月28日，亚洲的《POP ASIA》（亚洲流行音乐）杂志，对张国荣进行专访，题目为《张国荣—亚洲的骄傲》。
2002年3月，距离张国荣自杀，剩仅仅一年时间。
3月2日，《明报》周刊第1738期，登出了采访张国荣的文章。
采访张国荣的林超荣，在圈里被称为“超人”。是主持人也是电影人，当时在《明报》周刊做专栏作家。
张国荣说——
“这回我们不谈唱歌了，我做导演的片子快开拍了。我拍了七十多部电影，怎会不懂得做导演？”
只是即将开拍的电影，投资商出了点问题，电影搁浅了，再找投资商让他心累。
林超荣就反问他：“为何不自己投资？”
张国荣却说：“ 不可以这样的，意义不同的，我要有真心赏识我导演才华的投资者 。”
但这部电影，实际上还没有名字。不过，演员已经定了1个，就是沈殿霞。张国荣开心地说——
“肥肥不再是演开心果，我要把她改头换脸，不演喜剧人物。在这部戏里边她是个悲剧人物，我相信她一定演得来， 人，谁没有伤心事？”
但却有一件让张国荣耿耿于怀的事，那就是此前在寻找投资商的过程中，香港某投资者跟他坐下来谈的时候，给他的感觉是——
“不外是一盘生意罢了。”
而张国荣，却觉得自己不是在谈一盘生意，而是要拍一部好片子。
“我张国荣为香港歌影坛贡献了那么多，得过那么多的荣誉，为港争光，为什么他们不支持我一下？”
张国荣一连地和林超荣说着他心里的小遗憾。
林浩荣很好奇，张国荣为什么突然就想起要当导演，拍电影了呢？
张国荣毫不遮掩说出了自己的心里话——
“ 我之所以这么迷恋当导演，就是演员只下过是一只棋子，而导演却可以控制一切。 ”
过了一会，他看林超荣，没有接他的话茬，便又继续说道——
“我是有野心的，我最大的心愿不是拿最佳导演奖，而是拿最佳影片奖， 因为那表示我令到team work完美，而不只是一个人好。”
张国荣曾经和朋友说过，作为演员，幕前的艺术生命是有年龄限制的，幕後便没有了。
“人年纪大了，在银幕上不再好看了，那又何必现世？”
旁边的摄影师突然插了句话，问张国荣——
“哥哥，你现在那麼有钱，应是人到无求了。”
张国荣盯着他看了一分钟，幽幽地说：“ 不，人不会无求的。人要讲有没有志气、有没有人格，那不是金钱可以加分的，哀莫大於人格破产。 ”
可惜，最终这部电影也没拍出来。
不知道是张国荣的电影理想，太过“曲高和寡”，还是他等不及，灰了心，走得太急了。
让我们很遗憾，没有看到一部真正由张国荣导演的电影。 就像他很佩服的姜文一样，自导自演，呼风唤雨，掌控世界。
2002年3月28日，张国荣主演的电影《异度空间》上映。
这是张国荣生前最后一部电影，有人曾经认为正是这部电影，让张国荣身患抑郁症，受到强刺激，从而导致他第二年的自杀。
其实不然，抑郁症，张国荣早已有之，不能赖这部电影。
在这部片中，张国荣演一个心理医生， 恰是治疗抑郁症患者的“福星”。
但， 张国荣演得太疯魔了，他的表演让人颤抖。他的眼睛从头到尾都注视着一个东西，目光从开头的炯炯到片尾的暗淡昏黄。
让人不寒而栗。
“人有的时候很脆弱，会遇到很多不如意的事，日积月累就会形成心结。却又无法向人诉说，更难以找到可以诉说的人。”
在剧中，张国荣扮演的心理医生治好了患抑郁症的女病人（林嘉欣饰演），可是，自己却得了抑郁症。
就是所谓不信鬼，却遇到了鬼。
不知是那女孩的病，传染给了他，还是他被那女孩的病给影响了，并且还被吞噬。总之，她好了，他却患病了。
而张国荣，最后还凭这部电影，获得第22届香港电影金像奖最佳男主角提名。
之后，认识张国荣的人，都说张国荣变了，情绪非常低落。随后，张国荣因为身体原因，辞演电影《美丽上海》，甚至几乎销声匿迹于公开场合。
而实际上，这部电影深度揭秘了每一个人在现实生活中不可避免，或多或少会有的心理疾病。
即所谓“心病”。
电影将“心病”同现实 社会 中的 情感 困境、性格裂变结合起来，对人在巨大的生存压力下所产生的心理疾病、被压抑的潜在欲望进行解码。
电影关注了两种心理病症问题—— 延续至成年的童年阴影、难愈的 情感 创伤。
恰恰就是张国荣生前所面临的“困境”。
反过来，也可以说， "我不杀伯仁，伯仁却因我而死"。 张国荣在电影里淋漓尽致地把童年阴影， 情感 创伤都发泄了出来，却不料——
不仅没有消解这些痛苦，反被这些痛苦活活吞噬。
同样，还是在这3月28日，39岁的梅艳芳，在香港红磡 举行“极梦幻演唱会”，纪念自己入行20年 。
4月6日那晚，张国荣作为特邀嘉宾，登台与梅艳芳，合唱《芳华绝代》。
“唯独是 天姿国色 不可一世 颠倒众生 吹灰不费……”
两位巨星在台上挥洒自如，大跳贴身舞。张国荣转身半跪在梅艳芳面前，拖着她的手，然后摸向她的臀部。梅艳芳亦伸手摸向张国荣的大腿。
张国荣背对着梅艳芳，用手托着她的下胸，看得台下观众哗声四起。
梅艳芳以“唯一的好朋友”介绍张国荣。
张国荣却笑话她：“你好朋友有好多。”
梅艳芳立即纠正说： “哥哥是我一个好似家人的朋友。”
接着，两人又合唱一首《缘分》，当哥哥返回后台，欲罢不能的歌迷大叫“安哥”，梅艳芳开口道——
“不好啦，其实哥哥今晚不舒服，你们是来看梅艳芳演唱会嘛！”
其实，这一年梅艳芳已经查出宫颈癌，但她依然坚持举办了这场“极梦幻”演唱会。唱到最后，梅艳芳说——
“朋友问我演唱会怎么没有特殊嘉宾，我当然要留到最后一场啦！我生命中唯一的好朋友来了。”
这一晚，成为张国荣生前最后一次公开登台演唱。随后，张国荣还发挥自己的导演才能，自编自导，为梅艳芳制作MTV《芳华绝代》。
想当年，梅艳芳还没红，但张国荣主动邀请梅艳芳到自己的演唱会上做嘉宾。
“ 在不久的将来，她也会有自己的演唱会。我觉得应该有个机会让她看看观众反应，对一个歌手来说，是一颗定心丸 。”
2002年5月，张国荣和莫文蔚，齐齐出席“护苗先锋”成立典礼。
将通过每月定期捐款50元港币或以上的形式，支持护苗基金长期的发展工作。第二年3月，基金会在石硖尾兴建的“护苗中心”落成。
而张国荣已经故去。
张国荣生前一直热心公益和慈善事业。
他还和身边好友说，不要买生日礼物给他，全部折成现金，结果筹得近100万港币捐给了“护苗基金”。
6月，护苗基金举办《我要高飞》电影筹款晚会，本来只是邀请张国荣出席。结果，张国荣知道是为护苗筹款后，又自掏腰包买下一批门票。
2002年7月，张国荣与黄耀明合作，出了他生前的最后一张音乐专辑《Cross Over》。他最后一首作曲的作品《这么远，那么近》，就属于这张专辑。
这是 一张有6首歌的EP，张国荣兴奋地对记者说——
“很多DJ喜欢我们的合唱。於是我们就开始合作。黄耀明和我都是很认真地做音乐，并且都做了10多年。
我们都有自己的特点。我们的合作引出了讨论。我们要做特别一点的东西。我想做出自己的风格。”
可惜，只合作了一张专辑，张国荣便撒手人寰。
2002年9月12日，46岁的张国荣度过了最后一个生日。
没有像以前那样大操大办，也许是因为朋友们都觉得以后还有时间。以往，张国荣生日会分别在酒店及酒家举行，以方便宾客及打台湾麻雀。
而这次，张国荣生日会改在家中，而且不设麻雀耍乐。所以，生日聚会上，除了“好朋友”唐鹤德和助手Kenneth外，还请来了一众圈中好友。
包括：施南生，陈洁灵，莫文蔚，上山诗钠、陈自强、陈冠希，以及他老爹陈泽民等人，都来到张国荣在加多利山的寓所为他庆生。
不过，来自世界各地的歌迷们，对张国荣的热爱，并没有淡下来。
他们采用过各种方式庆祝偶像生日——武汉荣迷在汉江路巨型大荧幕，为张国荣送上46岁生日祝福。上海荣迷自行举办912生日会，并有模仿偶像比赛。
日本荣迷，在香港《明报》买了一个广告位，祝贺哥哥生日快乐。
哥哥开心地说：“我衷心多谢对我支持了很多年的歌迷与传媒，大家对我真的好好。”
说到生日愿望，张国荣说——
“希望大家都身体 健康 ，香港经济转好啦， 最好能够杜绝翻版，而 娱乐 事业可以更加蓬勃。我个人愿望？都系身体 健康 最紧要。 ”
当大家都好关心张国荣的胃酸倒流病情进展如何时，哥哥说——
“比之前已好好多，但未算进度理想，尤其讲得多就会声沙，所以依然要休息，我最近亦推了很多部戏，无办法，重未可以复工。”
过完生日，身体已经不太好的张国荣，又遇到了一件糟心事。
2002年11月，演艺界发生“陈宝莲遗体偷拍事件”和“刘嘉玲裸照事件（东周刊事件）”。
11月3日下午，500多名香港影艺界人士举行抗议集会，抗议香港《东周刊》刊登女星被虐裸照事件，刘嘉玲上台发言作出声讨。
张国荣也在游行队伍中，举牌抗议。
时间很快进入2003年，谁也不知道，留给张国荣的时间已经不多。
2003年3月，张国荣生前最后一月。
3月8日，百事音乐家族慈善演唱会在香港红馆举行。张国荣作为特邀嘉宾参与了演出前的启动仪式，成为他最后一次出席的公开活动。
而陪同张国荣一同前往的，正是多年来一直真心陪在他身边的唐鹤德。这也成为两人最后一次公开露面。
21年前的1982年12月9日，彼时还未发达的张国荣，被命运巧意安排，与唐鹤德在丽晶酒店邂逅。
当时，张国荣穷得都没钱交房租，唐鹤德二胡不说就借给张国荣自己几个月工资给他。
多年后，张国荣说——
“这件事换了我走红之后再发生，我肯定不会这么珍惜。”
1996年12月，张国荣在红馆举行24场《跨越九七演唱会》，在台上以一首《月亮代表我的心》赠给唐鹤德。
“我不管人家在批评、议论什么，总言之，今天的我，只为自己兴趣、喜欢地去干。”
并说——
“那是我至爱的人”。
4月1日，张国荣生前的最后一天。
前一天夜里，张国荣还在和亲友打麻将，骂着港府办事不力。
4月1日上午11点，张国荣如常出门。 出门前，还跟唐鹤德约好晚上一起去打羽毛球。
张国荣从位于加多利山的住所出门， 中午与设计师好友莫华炳，约好在铜锣湾一起吃饭。见面后，两人一边吃饭，一起聊了3个多小时。
张国荣显得有些紧张，手有点发抖，但是胃口还好，吃了意大利粉。
吃饭时，张国荣对莫华炳说，他那天早上觉得很辛苦，只想开快车，最好就这样撞车便算了。
莫华炳赶紧安慰哥哥，让他不要说这些话。
之后，张国荣又向莫华炳要了身份证号码，其实在半年之前就已经要过一次，当天是要确认一下。
据说，他在遗嘱当中留了一份小礼物给他，此事件曝光后，不得不让人怀疑，自杀难道早有准备？
当时非典肆虐，张国荣带着口罩，看到附近有人咳嗽，还提醒莫华炳要小心。
张国荣谈了很多如何去应对抑郁症的办法，张国荣提出，他想去四川吸灵气，但莫华炳提议还是去美国看医生。
张国荣问：“如果要是病得无药可医的话该怎么办？”
莫华炳回答：“那就吃安眠药吧，如果要是过量了还可以救得回来”。
但张国荣却说——
“想死的最好方法是跳楼。”
听到哥哥这样说，莫华炳连忙摇头，开玩笑说——
“我和你都这样贪靓，怎么能这样做，就像鸡蛋落在地上，万一一不小心压到别人……
令莫华炳万万没有想到的是，他当时以为的一句玩笑话，几小时后张国荣真的选择了这种方式。
午餐结束后，张国荣还特意开车，送莫华炳一直回到家。随后，张国荣去了中环文华东方酒店24楼的私人健身会所。
此时，是下午4点左右。
据酒店工作人员回忆，在健身期间张国荣的心情似乎十分恶劣。 他曾走到露台狂煲电话，样子显得很烦恼。
然后，又叫了杯饮品，然后坐到靠露台的位置，眼睛凝望着维多利亚港。
下午5点左右，张国荣接到经纪人陈淑芬的电话，相约下午6点整在酒店见面。
随后，张国荣让服务员给他纸和笔，然后伏案写字。后来据媒体报道，有两份遗书，一份是有关财产的遗书，一份是写给好友的。
陈淑芬准时在下午6点到达酒店咖啡厅，但直到了6点半也没有见到张国荣。于是打电话给他，张国荣却在电话中说——
自己还没有停好车，让陈淑芬到酒店门口的士站等他。
下午6点43分，张国荣从套房露台一跃而下。
“如果不能骄傲地活着，我宁愿死亡”。
张国荣在遗书中写到——
“Depression.多谢各位朋友，多谢麦列菲菲教授。 这一年来很辛苦，不能再忍受，多谢唐先生，多谢家人，多谢肥姐。我一生没做坏事，为何这样？”
我一生没做坏事，为何这样？
这句话，让人猜测不已，也令爱他的人，心碎不已。从此，这个世界又少了一个希望它变得更好的人。
4月1日，本来是一个快乐的愚人节，而张国荣给人们开了一个天大的“玩笑”。
此后，每年的4月1日，人们又哭又笑，想念张国荣，想念永远的“哥哥”。
据说，只要是被想念，死去的就是没有死去。只有被忘记的人，才是永远死去的人。所以，张国荣从未真正逝去。
因为从活着的人身上，总能看到他当年的身影。而且是青春靓丽，最好的年华。
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张国荣，自杀的3个原因，找到了，个个都致人死地
张国荣，本来可以不做演员，不自杀，却被命运拖去开创了许多第一
张国荣，梦想结婚生子，却至死未能如愿…