A. 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释
黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点 不喜勿喷
为什么没有喋血双雄?
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名 娱乐 网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名 娱乐 杂志《 娱乐 周刊》评出的电影 历史 上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
看了一会儿评论来的。还是让我说吧！其它都闪开没资格说话！（龙争虎斗）（五福星系列）（警察故事）（僵尸先生）（英雄本色）（赌神）（黄飞鸿系列）（大话西游）（少林足球）（功夫）。这是根据每个年代最有影响力以及高票房观看记录的电影，当然第一部是有点牵强年代久远，但它的影响力很大，又是第一个真正巨星的作品必须要有。至于其它也有很多经典，但没啥研究价值…
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。
我说我自已想法，我最喜欢的男歌星是刘德华，女歌星是陈慧娴。电影明星是成龙，李连杰，周星驰！所以十大电影里，他们三人每人最少两部戏入选，甚至十部戏全部从这三人电影中挑选。
[玫瑰]成龙:警察故事123，飞鹰计划，A计划1，红番区等。
[玫瑰]李连杰:黄飞鸿1234，精武英雄，中南海保镖，方世玉12，太极张三丰等。
[玫瑰]周星驰:唐伯虎点秋香，鹿鼎记12，逃学威龙12，赌圣12等。
其它能竞争入围的有:新龙门客栈，赌神，僵尸道长，英雄本色，霸王别姬等。
其实香港电影从1980－1999年这20年，最少可以挑选出50部，难分排名先后的一级最受欢迎电影。
无间道、英雄本色、花样年华、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、笼民、倩女幽魂、七十二家房客、疯劫、逃学威龙、猛龙过江、新龙门客栈~
B. 评分最高的30部电影，你看过多少
你是一个十足的影迷吗？
豆瓣高分的这100部电影，你看过多少呢？
1
9.6分·1994年上映·美国
恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
2
这个杀手不太冷
9.4分·1994年上映·法国
萝莉有颗御姐心，正太有个大叔身——邪恶又天真、残酷又温柔，多完美~
3
阿甘正传
9.4分·1994年·美国
阿甘的奔跑，应该留在了很多人心里。
4
霸王别姬
9.4分·1994年上映·中国大陆、香港
说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。
5
美丽人生
9.5分·1997年·意大利
喜剧的开始，悲剧的结束， 满满的亲情，无限的父爱。
6
千与千寻
9.2分·2001年·日本
最好的宫崎骏，最好的久石让。
7
辛德勒的名单
9.4分·1993年·美国
救人一命就是救全世界。
8
海上钢琴师
9.2分·1998年·意大利
每个人都要走一条自己坚定了的路，就算是粉身碎骨。
9
机器人总动员
9.3分·2008年·美国
小瓦力，大人生。
10
盗梦空间
9.2分·2010年·美国、英国
诺兰+莱昂纳多的电影，我无话可说！
11
泰坦尼克号
9.1分·1997年·美国
我甚至连一张他的画像都没有，但他永远活在我心中。
12
三傻大闹宝莱坞
9.1分·2009年·印度
很好的诠释了“再多独自牛逼的时光,都比不上一起傻逼的岁月”这句话！
13
放牛班的春天
9.2分·2004年·法国、德国、瑞士
被那些孩子们所感动。天籁一般的童声，定是最接近上帝的存在。
14
忠犬八公的故事
9.2分·2009年·美国
这部电影小花儿之前写过，为八公感动！
15
龙猫
9.1分·1988年·日本
老爷子的电影二次上榜，真的好看！
16
大话西游之大圣娶亲
9.1分·1995年·中国大陆、香港
小时候的搞笑，长大的了心酸。
17
教父
9.1分·1972年·美国
千万不要记恨你的对手，这样会让你失去理智。
18
乱世佳人
9.2分·1939年·美国
也许每个女孩子心中都有一个艾希礼，只有经过时光才发现真爱原来是班瑞德。
19
天堂电影院
9.1分·1988年·意大利、法国
如此美丽，如此悲伤。那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。
20
当幸福来敲门
8.9分·2006年·美国
最感人的不是赢得职位，而是在厕所里捂住儿子的耳朵....
21
搏击俱乐部
9.0分·1999年·美国/德国
邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙。
22
楚门的世界
9.0分·1998年·美国
如果再也不能见到你，祝你早安，午安，晚安。
23
触不可及
9.1分·2011年·法国
黑&白，老&少，超越种族和阶级的友情，感人至深的温情，细腻动人的剧情，以及极赞的电影配乐，不禁让人想再次回味。
24
指环王3：王者无敌
9.1分·2003年·美国、新西兰
即使在一起喝过多少次酒，逛过多少次街，掏过多少次心窝，共度过多少时光，许多人还是没能拥有一个能背起你从地狱走向天堂的朋友。
25
罗马假日
8.9分·1953年·美国
完美的公主，天使的笑容，魅力的男人。
26
十二怒汉
9.3分·1957年·美国
精湛的表演，恰到好处的对话与矛盾设计。
27
天空之城
9.0·1986年·日本
对天空的追逐，永不停止。
28
两杆大烟枪
9.0分·1998年·英国
我竟然觉得这里边的小混混，身 材 都 不 错！
29
怦然心动
9.3分·2009年·美国
有些人浅薄，有些人金玉其外而败絮其中。有天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人只是浮云而已。
30
海豚湾
9.3分·2009年·美国
海豚的微笑，是世界上最高明的伪装。
C. 香港有什么好的电影评分高的
香港电影经过80,90年代的辉煌，2000年后的低谷，如今的香港电影确实走的很艰难，但依然有一些好的电影作品出现，这里试着给你推荐几部，希望你喜欢。
《枪火》很难相信，这部电影仅用18天就拍完了。一部纯男人的戏，让女人看的都不觉得烦，杜琪峰派这种格局的片子的确是炉火纯青。香港最棒的黑帮片之一
《岁月神偷》很温情的片子。岁月是生命的小偷，而亲情则是陪伴我们的良药
《无间道》第二部，无间道系列最好看的一部。吴镇宇演的棒极了。只可惜现在搞什么综艺，算是彻底毁了
《春光乍泄》因为哥哥所以推荐这部电影
《花样年华》张曼玉告诉你什么才叫优雅，什么才叫气质，什么是风姿卓越。摇曳的旗袍，昏黄的路灯，欲说还羞的情感，王家卫——行
《甜蜜蜜》香港电影的曾经带来的感动让人回味
《英雄本色》小马穿着风衣叼着牙签，那味道真男人。此片也是香港很棒片的代表作品，影响深远
先到这里，不知你是否喜欢，香港值得推荐的电影还有不少，不够再来
D. 近十年最高分港片-是香港电影的复苏，还是对口了观众的口味。
国庆档三部最受关注的电影中，张艺谋的水墨风形式电影《影》，开心麻花的喜剧电影《李茶的姑妈》以及香港导演庄文强编导的港片《无双》。同期上映的由包贝尔，文章主演的《胖子行动队》和王力宏，宋茜主演的《古剑奇谭之流月昭明》等影片在票房，评分以及关注度方面都差强人意，而后者的《古剑奇谭》则直接沦为炮灰，到目前为止排片率仅为2%，票房才1000万出头。
与炮灰相比，没怎么被寄予厚望的香港电影《无双》则在高口碑的发酵作用下，超越之前排名第一的《李茶的姑妈》后来居上，妥妥拿到第一的位置。而豆瓣评分从之前的7.2上升到了目前的8.1分。 在豆瓣上面，超过8分真的不是一件容易的事情，特别是香港电影，除了像《志明与春娇》《桃姐》之类的文艺片外，近10年来还没有一部超过8分的商业港片。无间道系列已是2003的事，而杀破狼和寒战之类的高分影片也都在7.4分左右， 离8分还有距离链桐纯。当然随着后面评价的人越来越多，评分肯定会有变化，但不知是高于还是低于现在的评分呢？综合各方面因素，我预测是会下降到8分以下，你也不妨也来预测下。
由香港导演庄文轮迅强编导，周润发与郭富城主演的港片电影《无双》，主要结构用3条线来讲诉，一是郭富城饰演的李问在警察局的回忆线，回忆内容为电影主线，90%以上的时间都在演周润发作为画家，如何制造假钱，散货，团伙内讧到李问自己被泰国警方抓住。二是女警官的回忆线，即加拿大抢劫变色油墨后，加拿大警官变身卧底来到香港调查画家，如何设法接触画家以及和女警官之间的一些感情线。三是最后快结尾时得知真相后的真实线。
从编剧（故事情节）来讲，主线中周润发主演的画家找到郭富城主演的李问造假钱（李问与阮文的关系），造假钱的各个环节（制版，酸棚咐纸，油墨等），散货（屠杀司令村）到最后的内讧，各个阶段情节都做的比较紧凑，逻辑也合理，中间不乏还有几个标准港片的笑料出现。用女警官的回忆线来衔接部分情节，这点拍摄手法运用的也较好，虽然这条线演的时间不长，但并没有交待不清楚或者衔接生硬，个人觉得唯一不足的这条线太短，长点更好。最后得知真相后与之前李问在警局回忆的主线内容反差大，而且真相后的情节与主线基本都能衔接得上，没有故事情节的硬伤。而且主线和真相这条线在拍摄时间方面也运用得当，上面用了很长的篇幅，快到结尾时候一下反转。根据对比原则，前面主线时间越长，后面反差出现时的对比效果就会越好。
当然我也有几个吐槽的地方，只是疑惑或者没留意到，仅供吹水娱乐。电影是一门拍摄艺术，不能去吹毛求疵。
1， 回忆线中的内讧，是因为有素清帮李问所以杀了其它三名同伙，但真实线中，为什么出现内讧没交代清楚，当时两个男的枪指着李问，显然是素清派的，另外一个女的是帮李问，抢指着同伙男。而最后这个帮李问的女同伙要杀素清的时候，为什么郭富城又杀了帮自己的女同伙呢？
2， 回忆线中出现了周润发画家父亲被人陷害杀害两次，这也是剿灭司令村的直接原因。杀父之仇去冒险灭村合理。如果真实线是因为司令想威胁郭富城把技术交出来，那没有事先准备剿灭司令村的计划，能否几个人烧平一个有装备武装的司令村。或者说几个人有必要为了一场交易而去冒险。
3， 回忆线中救素清是因为好心，真实线中救素清的真实目的是因为素清长得像阮文吗。枪火之中还能想到这点，也算是真爱。
4， 素清心灰意冷，装满炸药在船上准备和李问同归于尽，但之前又通知警察，作为一个犯罪分子为何要通知警察来看着他们死，是因为交代情节需要？还是国内的电影审查制度？
编剧（故事情节）各个环节的情节逻辑合理，衔接不生硬，最后反差效果好，这已经成功了一半了。 要知道现在的观众真的是非常在意故事情节的，或者说很多观众只看重故事情节。 纵观近十年的电影，高分片都是重编剧的电影。像陈凯歌的《妖猫传》，徐克的《狄仁杰之四大天王》，姜文的《一步之遥》等影片都是用几年时间来拍摄的，布景，特效，音效，剪辑等方面更为考究，但是情节只要有硬伤，在观众这里就会出现低评分低票房的局面。前面说到电影是一门拍摄艺术，这些电影因为更考究，艺术层面会更出色。对于我们普通观众来说，这里没有绝对的好与不好，如果有时间，大家可以去多看看不同类型的电影。
除了编剧之外，电影的节奏感，摄像灯光等方面也处理的非常出色，有着港片该有的素质。周润发和郭富城等一众演员的演技也是可圈可点。郭富城在与周润发的对手戏中，从最开始因为插手阮文之间而引起的不满情绪，到后面枪杀警察，枪杀鑫叔，最后到绑架阮文而枪杀周润发，情绪一点一点的递进，最后杀周润发的那个镜头确实把控到位，观影时很有印象。当然导演找郭富城来演这个角色，我猜也是因为郭富城在之前的电影中演过很多次此类角色，戏路对口。
而周润发就更不说了，此部电影的点睛之笔，是对记忆中经典港片情怀的一种再现。庄文强导演在电影上映后接受了中央电视台CCTV6电影频道的采访时说道：自己就是发哥的忠实影迷，是看他电影长大的，《英雄本色》《喋血双雄》看了无数遍，但觉得在卧虎藏龙之后，发哥没有遇到一个好的电影。于是就想着为发哥量身定做一个电影，自己来拍自己心中的周润发。电影里，周润发的亦正亦邪，抢油墨时的枪杀，横扫司令村时双手掀开衣服露出炸弹，持起双枪扫射，就连中枪时的镜头都是致敬着之前《英雄本色》《辣手神探》等电影中的周润发。 而且除了这个，不要忘了里面还有周润发固有的搞笑部分，这点也没有被落下。 这是导演心中的周润发，也是我们所有影迷心中的周润发，是小时候看港片时，那个穿风衣，含牙签，用钱点烟，双手持枪，举手投足都帅爆了的小马哥再现。因为电影是不停往前放映着，而且小马哥的印象也是很多年前了，在电影院看到这些镜头时，心里蓦然出现了一丝激动，不剧烈。就像是在人群中看到好像认识的人擦身而过，等后面回想才发现，啊，是他是他！
据电影频道采访报道，在预告片中，发哥重现《英雄本色》里小马哥美金点烟的经典动作，但正片却没有出现。庄文强证实，这个画面就是在片场临时起意拍摄的，“拍的时候其实发哥也有点犹豫，而且他也戒了烟，有点抗拒拍吸烟镜头，”因为最后只用作预告使用，周润发才欣然同意。
电影的最中心人物-导演，《无双》这部电影是由庄文强自编自导。说到庄文强，可以说是从底层一点一点做起，才到了导演的位置。大学在香港浸会大学学习电影专业，毕业后进入TVB香港广播电视台做宣传部门的编导，后又辞职跳槽到电影公司写剧本，剪预告，做幕后特辑。在采访中他自己说到：“我一开始进入这个行业，就想通了，因为我很喜欢片场这个地方，我愿意做任何事情！哪怕做一个长工，道具师傅，或是服装师傅，反正什么都行。”到后面开始为电影做编剧，无间道系列和窃听风云系列就是他和麦兆辉一起编剧出来的作品。在为无间道系列电影编剧期间，庄文强开始参与拍摄，像个学生一样跟着导演刘伟强，一路摸透了电影美术、灯光、摄影各大工种部门。后面与麦兆辉一起，开始真正导演电影。两人共同导演的电影有《窃听风云3部曲》，《关云长》等，而他自己独立导演的电影除了现在这部《无双》外之前还有一部，那就是《飞砂风中转》，由郑伊健陈小春主演的古惑仔电影。庄文强是受港片影响非常大的一代人，古惑仔电影系列当然也在其中，所以自己从另外一个角度重新编导了古惑仔故事，豆瓣评分6.3，我也觉得电影不差，有时间可以去看看。
这样一步一步努力走过来的庄文强，在这部《无双》电影中，更放肆的加入了自己的一些想法，大反转的剧情，致敬发哥的人物角色，驾轻就熟的摄像剪辑等使得这部电影在国庆档中成为黑马脱颖而出。除了以上的大件，有几个小地方的处理在观影的时候也觉得印象深刻。比如女警抽烟时打的灯光，在警局审问室里回忆时敲打火机的声音的双关效果等。这些都被很多导演使用过，但在一个好的电影里，加上这些镜头无疑是锦上添花，所以提及之。
是香港电影的复苏还是对应了观众的口味呢？关于香港电影的讨论范围很广，之后再单独讲述，这里只讨论与此主题相关的内容范畴。香港导演的水准绝对是没有变，随着经验还会越来越好。比如徐克，林超贤，刘伟强，尔东升等非常多的出名导演，随便一个拍摄水平都很高。
但为什么这些年香港电影确实大不如前呢，一是人才流失严重，从巅峰时期每年两三百部电影到现在每年只有约五六十部电影出炉，电影市场明显严重收窄，很多电影相关的人都只能改行。年轻人也都是奔着医生，律师，金融，科技等高收入行业去，没人愿意来电影行业一步一步做起，没有新鲜血液流入，思维模式很难有创新。二是思维不对口，香港的导演编剧等电影人，都是年轻时从之前的港片中成长起来的，心中有着固有的港式文化，香港情怀，不容易或者不能很好地接受现在中国大陆的流行文化，不知道观众真正想看的是什么。即使拍了一部水准很高的电影，但是文化口味不对口，还是导致了评分低票房低。之前林超贤导演的《红海行动》就是对口了大陆观众的口味，大获好评，而同是他拍摄的《魔警》则铩羽而归。
所以我认为香港电影的水平一直都在，某种意义来说不存在复不复苏的问题，《无双》电影收获好评是因为大反转的故事情节，双雄的角色设计加上扎实的拍摄手法等，对口了观众的口味。我也在豆瓣上面给这部影片打了4星★★★★，你呢？
E. 盘点评分最高的十部香港电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源
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1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟 饰）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉 饰）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
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G. 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
H. 评分最高的十部香港电影
喜剧之王《岁月神偷》《鬼故事》无间道、西游大圣结婚，西游月光宝盒，《夺帅》、《赌神》、警察故事监狱风云。《岁月神偷》导演罗启瑞根据自己的童年经历创作。这部电影通过一个普通的家庭讲述了一个时代变迁的历史。
整部电影平淡，温暖，不刻意煽情，却能直击人心。这部电影当年获得了国际奖项，让任达华获得了第一个金像奖最佳男主角。《赌神》现在说到赌神，很多朋友会告诉你一个名字：法格。这是我脑海中记忆。即使赌神系列是30年前的作品，我们也可以看到每个人对赌神系列的热爱。
由于赌神系列的流行，我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌徒、赌王、千王之王等。赌神中的许多经典动作也被参考。《夺帅》相信看过这部电影的人都知道，首先，演员阵容豪华，洪金宝、吴京、任达华三位影帝的演技竞争“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中领先。在危险的黑社会世界里，阴谋 弱肉强食。
I. 香港高分电影推荐
香港高分电影推荐如下：
1、《无间道》，该片于2002年上映，有人说，这部电影是香港电影最后的辉煌，从这之后，香港电影逐渐走向没落，并被内地电影所超越，姑且不论香港电影是否没落，但《无间道》确实可以说是香港电影史上最亮的那一颗星。
与至于2006年，美国好莱坞都购买版权翻拍美国版《无间行者》，出来混，迟早要还的，说出了影片的核心。
2、《卧龙藏虎》，该片于2000年上映，讲述了一代大侠李慕白决心退隐江湖，于是托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带往京城，转交给贝勒爷收藏，不料宝剑当天夜里就遭玉娇龙窃取。
在暗中查访中，李慕白发现了玉娇龙师父就是害死自己师父的碧眼狐狸，而玉娇龙则希望用青冥剑斩断私定终身的罗小虎的枷锁。
3、《东邪西毒》，该片于1994年上映，并于2009年修复后重新上映，好评如潮，影片以一间孤独的大漠客栈为背景，金庸小说人物为主题，讲述了一个虚构的江湖故事，影片1992年在陕西榆林开机拍摄，一向慢工出细活的鬼才导演王家卫前后耗时2年才制作完成。
电影发展历程：
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。
从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。
以上内容参考：网络-电影
J. 香港恐怖片排行榜前十名 高分鬼片
1、《僵尸》
《僵尸》（Rigor Mortis）是一部向传统僵尸片致敬的电影。由麦浚龙执导，钱小豪、陈友、惠英红、楼南光、鲍起静、卢海鹏、吴耀汉、钟发联袂主演。
该片讲述的是一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。
影片讲述了一个被香港楼市逼疯的女人的杀人实录。