1. 香港电影的电影制作
香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导带源做演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现蠢衡场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的裂搜春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
2. 视频片头怎么制作用什么软件
*比较专业当数Adobe旗下After Effect(AE)
AE是用来做特效、后期合成用的，比如电视片头，特技等。
Premiere是非线性视频编辑软件，用来视频的剪辑，加字幕等操作
其实一般而言，专业的影视编辑用的往往是工作在工作站上的昂贵的视频软件，例如Effect、Animo等等。Premiere 只是一个非专业的视频 编辑工具。目前国内许多地市一级的地方电视台使用它，同时现在流行的个人VCD制作也采用它。但是大家知道中央电视台用什么软件搞影视 编辑？用Premiere？错了，他们用After effects 。大家看过电影《风云》吧,可能惊讶于其中的一些特效，负责该片后期制作的香港先涛数码公司在后期合成中就采用了Adobe After effects。虽然国内目前关于它的资料还比较少，但After effects 使用起来还是比较容易的。
AE还可以导入3D格式。
3. 香港城市大学创意媒体学院有些什么专业
涉及以下专业领域：数码动画、数字电影(导演、编剧和制作)、摄影、游戏设计和研究、新媒体设计、展览策划和设计、艺术管理等。
入学要求
1、美术创意媒体硕士
入学要求：学士学位或其他同等学历，在媒体行业有一定工作经验的优先考虑。托福550分或79分或雅思6.0或中国大陆CET-6通过(老CET-6)或450分(新CET-6)。
申请人需具备基本的电脑知识水平，此外如有一些摄影或视频制作的经验会优先考虑。全日制2年课程。最低学分需达到54分，研究领域主要包括数字视听传媒与文化、动画、计算机图形学、虚拟现实、新媒体艺术、电影/视频制作。
2、媒体艺术文学硕士
入学要求：学士学位或其他同等学历，具有一定的在媒体行业或其他相关专业的工作经验的应届或往基尺届毕业生都可绝宏以申请。托福PBT550分或IBT79分或雅并锋册思6.0或中国大陆CET-6通过(老CET-6)或450分(新CET-6)。申请人需基本的电脑知识水平。全日制1年(最长2.5年)，兼读制2年(最长5年)。最低学分30学分。
4. Adobe Premiere制作香港电影视频特效怎么改变颜色
在PR或者其它的编辑软件里面，都有“老电影”的特效——直接加载到悔磨你的悉裂视频上，就可以睁前闭调整出你想要的老电影效果——：）
5. 免费制作视频片头用什么软件
通常视频制作软件都会有片头模板使用的，我用的是万彩录屏大师，它除了可以录制和编辑视频，里面还有非常多的免费片头和片源颤尾模板方便大家使用。
6. 剪辑电影怎么剪辑
1.点击【分割】，当轨道上出现
剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等
2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。
3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。
首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。
剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。
剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。
由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。
作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：
1.长镜头
在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。
2.节奏
声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。
3.重叠剪辑
重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。
4.转场
镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。
1.借位
借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。
2.交叉
交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。
3.切入镜头、切离镜头
在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。
4.叠化
两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。
5.圈入/圈出
一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。
跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。
6.定位镜头/再定位镜头
一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。
7.正反打镜头
两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。
8.叠画
在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。
9.划像
一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。
就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。
5.匹配剪辑
匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。
1.视线匹配剪辑
一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。
2.图形匹配剪辑
两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。
6.剪辑风格
1.连贯性剪辑
一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。
通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。
2.蒙太奇
包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。
3.省略式剪辑
省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。
讲完这些，再来说说电影的混剪。
第一步，确定好要剪辑的中心思想
在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。
第二步，挑选影片素材
主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。
第三步，确定框架
浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。
第四步，音乐很重要
挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。
第五步，粗剪
根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。
第六步，精剪
根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。
第七步，检查
反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。
第八步，成片输出
渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！
7. 香港十大传奇电影公司，你知道几个，全认识的是资深港片迷
香港电影有着近百年的 历史 ，从最初的默片时代到30年代的有声电影，经历了“邵氏出品，必属佳品”称霸香江，也迎来了嘉禾、寰亚、新艺城等新派电影公司的共分天下，自此香港电影开启了黄金时代的大门，通过电影的记录见证了香港的不幸与辉煌，也映射了时代的变换和革新。
上世纪八九十年代，一众电影人借助新型电影工业将香港电影打造成誉满世界的品牌，在巅峰时期，被誉为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为全球仅次于好莱坞电影出口地之一。
香港电影繁华的背后，少不了电影公司和电影人的努力，早年间香港仅有寥寥几家电影机构，但近百年后的今天，已经有超过3000家的电影机构。也许你对这些电影公司会感到陌生，但看到片头的Logo，你一定会想起它们曾陪伴着你的日日夜夜，那么今天就给大家介绍一下香港十大传奇电影公司。
邵氏电影公司
邵氏电影公司是由邵逸夫兄弟于1958年成立，此后近30年“邵氏出品，必属佳品”瓜分了超过半数的香港电影市场，麾下的李翰祥、张彻、楚原和胡金铨四大金牌导演培养出一众巨星，也让中国电影开始走向国际。70年代初期，邵氏兄弟踏足电视行业，此后又由于种种原因在80年代末宣布停止电影制作，全力发展TVB电视业。从投产至暂停制作，邵氏生产了超1000部电影。
嘉禾电影公司
1970年，邹文怀从邵氏出走，与何冠昌和梁风成立嘉禾电影公司，在此后的30余年间，制作了超600部电影，成为了香港电影黄金时代最具影响力的电影公司，也培养出了李小龙、成龙、许冠文、洪金宝、张曼玉等电影巨星，对香港电影的贡献功不可没。2007年，邹文怀将嘉禾转手出售，退出电影圈，这也预示着一个时代的结束。
新艺城影业
新艺城影业公司由麦嘉、黄百鸣和石天于1980年创办，背靠金公主 娱乐 这样的大财团，“新艺城七怪”群策群力，拍摄出诸多卖座又叫好的影片，《最佳拍档》系列更是连年拿下年度票房冠军，屡次刷新票房纪录。在新艺城鼎盛时期，引得邵氏和嘉禾两大老牌电影巨头联合对抗，在香港电影黄金十年谱写了一个传奇。
德宝电影公司
德宝电影公司由洪金宝和岑建勋在1984年成立，短时间内迅速站稳脚跟发展壮大，一度逼近风头正劲的新艺城。出品了《等待黎明》《癫佬正传》《秋天的童话》等卖座电影，《富贵逼人》系列更是连续三年进入年度票房前10。曾与嘉禾和新艺城并列80年代香港三大电影公司，于1992年结业。
银都机构
银都机构是由长城制片、凤凰影业、新联影业等香港老牌电影公司合并后的新企业，于1982年成立，也是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，董事长由北京方面指派，背景可谓强大。数十年来曾制作了近500部电影，也培养出了诸多知名导演和电影巨星。
中国 星
中国星的前身是永盛电影公司，由向华强和向华胜兄弟于1987年成立，在邵氏、嘉禾和新艺城等电影公司走向衰落之际，麾下金牌导演王晶凭借《赌神》和《逃学威龙》等高卖座电影让永盛跃居一线电影公司，也捧红了周星驰、张敏等艺人。1992年，中国星在港交所上市，延续了卖座好片的初衷，至今仍持续不断拍摄电影。
寰亚电影公司
寰亚电影公司由林建岳、庄澄等7位香港电影人士于1994年创立，公司成立后拍摄的首部影片《我和春天有个约会》便拿下了香港电影金像奖最佳剧本。此后制作的多部影片不仅收获极高的票房，也在各大电影节摘金夺银，《无间道》更是打破了香港电影史的获奖记录。
英皇电影公司
英皇电影公司是杨受成英皇集团旗下的子公司，拥有十分雄厚的财力和实力，也是香港极具规模和影响力的电影公司。多年来参与拍摄了诸如《证人》《红海行动》《无双》等诸多部叫好又叫座的影片，同时英皇电影也参演发行《熔炉》《惊天魔盗团》等亚洲及好莱坞的优质影片。
银河映像
银河映像是由杜琪峰、韦家辉和游达志于1996年创办，20余年虽然仅拍摄了20多部影片，但几乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韦家辉的打造下，拥有《大事件》《黑 社会 》《PTU》《枪火》《暗战》《暗花》的银河映像已经成了一块屹立不倒的金字招牌，如果你不知道“银河映像”，那么久等于没有看过港片。
最佳拍档电影公司
1996年香港电影市场逐渐步入低谷，王晶携手好友刘伟强和文隽创办了“BOB”最佳拍档电影公司。短短几年的时间，BOB制作出了《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》《O记三合会档案》等卖座影片，在香港电影低迷之际成功完成逆袭。《决战紫禁之巅》是BOB三人组最后一次合作，此后分道扬镳各自为战。
上世纪八九十年代，香港电影机构众多，除了上述的十大传奇电影公司外，还有很多知名的电影公司，如洪金宝的 宝禾电影公司 ，元彪的 泰禾电影公司 ，成龙的 威禾电影制作公司 和李连杰的 正东电影公司 等，这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。
8. 能介绍一下香港各家电影公司吗
邵氏电影（这个就不说了，是电影爱好者都知道，已经退出舞台多年）
嘉禾电影（邹文怀老板）
德宝（洪金宝搞的电影公司，好象大股东是潘迪声，具体不清楚，是领导他的洪家班搞起来的，首部片好象是《败家仔》，不过依然是依附于嘉禾）
永佳电影公司（陈勋奇同金公主合作创立的电影公司）
新艺城电影公司（已倒闭，代表人物7位：麦嘉、徐克、黄百鸣、石天、泰迪罗宾，曾志伟、施南生）
影之杰电影公司（邓光荣的电影公司，其间两著名导演就是王家卫与刘镇伟）
永盛电影制片厂（向华胜同向华强搞的电影公司）
电影工作室（以前依附于新艺城，因为徐克是新艺城的7巨头之一，91年解散之后自主成立电影工作室）
中国星（由永盛电影制片厂发展而来，成立于94年，主要做电影发行，制片的少了）
东方电影公司（新艺城倒闭之后，黄百鸣搞的电影公司，黄百鸣新建的东方电影院与之电影公司同名）
同期还有许氏三兄弟的许氏影业公司
泽东电影有限公司（王家卫离开影之杰之后自己创立的电影公司）
银河映像（著名导演杜琪峰同几人搞的电影公司）
星辉电影（周星驰的，大家都知道成立于96年）
寰亚（寰亚电影大股东是林建岳）
寰宇电影（林小明的电影公司，不过99年才开始投资电影跟周星驰的星辉合作）
英皇
另外还有
嘉峰电影有限公司（应该是袁家班的电影公司）
长城电影公司
大观影片公司
威禾电影制作有限公司（成龙创立的）
9. 香港有那些电影公司..
(排序不分先后)
1.寰亚电影
所属集团：寰亚综艺集团
成立时间：1994年
代表人物：庄澄、林建岳
发展历程：寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司，1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年，寰亚电影不单票房成绩优异，还赢得了80个国际电影节奖项。至今已经制作超过40部电影，并将维持每年8至20部优质制作。此外，寰亚还与海外机构达成合作，携手开拓一系列国际性的电影计划。2002年，寰亚电影机和香港电影幕后精英拍摄的《无间道》，取得5600万港币票房，打破香港电影史获奖纪录，为香港电影业打下强心针。两部续集同样获得可观成绩。《无间道》系列创下了香港电影史的里程碑，也成为寰亚电影的新始点。
代表作：《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列
杜琪峰《大事件》、《龙凤斗智》，刘伟强《头文字D》、冯小刚《天下无贼》
2.英皇电影
所属集团：英皇集团
成立时间：2000年
代表人物：杨受成
发展历程：英皇电影属英皇集团旗下，拥有雄厚实力，为香港具一定规模及影响力的娱乐媒体投资公司。自1997年英皇成立飞图电影以来，一直致力出品动作片。2000年成立“英皇多媒体集团”，扩大电影制作业务，并开始将公司业务迈上国际化，先后于日本电影公司合作了《案山子》、《杀手阿一》等片。 2001年8月被英皇娱乐集团购入，制作国际电影《飞龙再生》，2003年英皇电影集团推出集惊栗、喜剧及高质素特技等元素之动作片《千机变》，此片成为 2003年香港卖座的电影之一。今年4月1日，“英皇多媒体集团”(EmperorMultimediaGroup，简称EMG)正式更名为英皇电影有限公司(EmperorMotionPicture,简称EMP)。EMP以英皇集团目标为蓝本，公司业务包括电影制作、电视制作、及电影及电视发行等。电影投资、制作及发行是英皇电影集团的核心业务，计划每年制作、发行不少于十部影片，除了投资制作由EMP出品的电影外，并正式与成龙英皇影业有限公司 (JCEMoviesLtd.,简称JCE)达成协议，发行旗下出品的电影。2004年，EMP率先发行三部影片：《新警察故事》、《大佬爱美丽》、《海南鸡饭》。此外，集团除拥有飞图电影的制作外，正积极收购其它片库，并斥巨资制作香港本地及国际电影，致力开拓海外市场，把集团推向国际化、多元化之发展。
代表作：《杀手阿一》、《飞龙再生》、《千机变》
《千机变2》、《海南鸡饭》
3.中国星电影
所属集团：中国星集团有限公司
成立时间：1992年
代表人物：向华强
发展历程：中国星集团是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业〔香港〕有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。作为香港唯一拥有大量电影制作及全国音像制品批发零售能力的音像制品供货商，中国星确立了享誉全球华语电影制片及发行王国的地位，并与卫星电视签定了香港电视史上最大规模的购片协定。另外，作为美国著名网站“Yahoo”首次与香港娱乐媒体的合作对象，中国星在2000年度与雅虎在双方联名的网上娱乐广播频道中播放华语电影及电视节目，深受好评。自90年代开始，中国星集团致力于电影制作且佳作不断。旗下的一百年电影有限公司，更召集香港知名导演，拍摄出《野兽之曈》、《蜀山传》、《河东狮吼》、《恋上你的床》等优质影片，去年的《大块头有大智能》更在香港金像奖上获得“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。
代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《恋上你的床》、《大块有大智能》、《忘不了》
《窈窕淑女》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》、《国产凌凌久》、《父亲大人》、《小白龙》
4.寰宇电影
所属集团：寰宇国际集团
成立时间：1986年
代表人物：林小明
发展历程：1986年，林小明先生创立了寰宇激光录像有限公司，当时只是一间以VHS及LD制式发行电影的小型录像发行商。在意识到国内娱乐行业之庞大潜力，早于1995年已透过转授电影版权予国内音像出版社，藉此建立新的发行网络。1999年建立光盘复制厂房。如今寰宇国际集团已经是一家以经营录像发行、授出及转授电影版权、电影放映、投资电影制作、光盘复制设施租赁及艺人管理为主要业务的综合型国际娱乐集团。由财政年度1999/2000起，寰宇开始投资制作电影，至今已制作超过50部华语片，其中包括成绩裴然及录得票房超过港币6,000万元的《少林足球》，此片亦成为香港历来最高票房的华语电影，并拥有超过2,500套电影节目的庞大电影库。
代表作：《少林足球》、《双雄》
《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暂名)、《你有你、我有我》、《死亡写真》、《出租男人》、《神经侠侣》、《三岔口》
5.美亚电影和天下电影
所属集团：美亚娱乐资讯集团
代表人物：李国兴、唐庆枝等
成立时间：1997年
发展历程：美亚电影制作公司和天下电影制作公司均所属为美亚娱乐资讯集团。美亚娱乐资讯集团1984年成立，前身为美亚国际集团有限公司，是亚洲区内电影制作及影视产品发行的领导者，电影制作是其集团四大核心业务之一。至1993年至今美亚电影制作公司和天下电影制作公司已制作约80出电影。更借助其拥有的跨越全球各大华人地区的庞大而完善的发行网络，实行制作拍摄、发行音像于一体的方针。此外，美亚还通过多种合作方式与内地主要电影制作单位上海电影制片厂，西安电影制片厂合作拍摄过多部电影。
代表作：《朱丽叶与梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒备》
《爱作战》、《新扎师妹3》
6.银河映像
成立时间：1996年
所属集团：银河映像控股集团
代表人物：罗守耀(主席)、杜琪峰
发展历程：银河映像是香港首屈一指的电影制作公司，致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品，不但大大开阔了观众的视野，更确定了银河映像独特的影片风格。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。银河映像身为业内最多的制片公司之一，对品质的要求从未松懈，讲求严谨的成本及品质监控，加上其杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验，得以成为知名电影公司委托制作首选。
代表作：《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《PTU》、《大块头有大智能》
《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》
7.泽东电影
所属集团：泽东电影有限公司
成立时间：1992年
代表人物：王家卫
发展历程：泽东电影有限公司是由知名导演王家卫所成立，公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，本着精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片，从93年第一部贺岁片《东成西就》开始，之后的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》等，均保持了相当高的水准。到2001推出《花样年华》以后，泽东公司的国际知名度进一步扩大，发展战略也更加趋向于多元化格局，计划涉及广告、电影，还有音乐制作方面。明星战略也是泽东公司发展过程中相当重要的一环，名下签约艺人有梁朝伟、张曼玉、巩俐等，这两年更是力捧新人，签下了台湾艺人张震、范植伟以及内地的董洁。泽东公司的精品、明星战略路线在起伏跌宕的香港电影发展过程中，保持了自己独特的风格和高度水准，其良好的发展趋势令人期待它在未来推出更多更好的电影作品。
代表作：《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》
2004年计划：《2046》
8.嘉禾电影
成立时间：1970年
所属集团：嘉禾娱乐事业有限公司
代表人物：邹文怀
发展历程：嘉禾于1970年由邹文怀、何冠昌及梁风创办，经营的业务范围广阔，包括电影制作，人才管理，电影发行，戏院经营，影片冲印以及电视制作等，曾几何时，嘉禾出品的电影成为香港电影的标志，32年内合共制作过600多部电影，堪称是世上最多产的华语电影制作公司，尤其是一手捧红了动作巨星成龙。是香港首屈一指的华语娱乐企业，也是亚洲区最具规模的华语娱乐企业集团。但近几年，嘉禾的电影制作数量明显减少，2003年仅《行运超人》一部电影，而是将业务重心转为戏院经营方面。
代表作：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《帝女花》、《半斤八两》、《A计划》、《宋家皇朝》
2004年计划：——
9.东方电影
成立时间：1992年
所属集团：东方娱乐控股有限公司
代表人物：黄百鸣
发展历程：黄百鸣在新艺城电影公司结束后，于1992年创立的电影公司，主要业务包括电影制作及发行，同时亦有经营电影冲印及院线业务。时至今日，集团的电影资料库己经储藏了超过80部电影，在香港电影业占有一定地位。近年，东方电影的拍片势头远不及90年代中上旬的产量，以平均一年三四部的数量来维持电影制作业务，但东方电影冲印厂则是香港业务最繁忙的，每年香港电影有近八层在该厂冲印。
代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生缘》、《夜半歌声》
2004年计划：《玄兵传奇》
10.邵氏兄弟电影
成立时间：1958年
所属集团：邵氏兄弟(香港)有限公司
代表人物：邵逸夫
发展历程：邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。但在上个世纪80年代中期，由于演员、导演外流，及制作超支等因素导致其停止影片制作，全力发展TVB电视业，在电影圈处于引退状态。1999年，马来西亚的UsahaTegasSdnBhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，成立天映娱乐公司开始修复并发行以每月10-20部的速度发行，预计到2007年全部发行完毕。而邵氏则于前年拍摄了《醉猴》，开始重振电影项目。目前正与中国星合资10亿建造香港将军澳影城。并计划重新签约艺员重拍邵氏的诸多经典影片，如《独臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。
代表作：《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺马》、《大醉侠
2004年计划：重拍邵氏经典作品。