① 香港新浪潮电影运动的主要代表人物及作品
新浪潮是将电影与商业结合的一个新的电影风格。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
② 香港影视圈名气最大的胖子，洪金宝和郑则仕上榜，你喜欢哪一位
香港娱乐圈当中有很多我们喜欢的老牌明星，因为相对于来说，香港电影在整个亚洲发展都是比较前卫的。而这其中除了一些大咖之外，也不缺乏一些配角，下面就让我们来说一下香港影视圈名气最大的胖子
洪金宝
其中一位就是我们熟悉的动作巨星洪金宝。洪金宝在成名以后便创建了自己的洪家班，演艺圈很多当红的艺人都加入了他的麾下，其中就包括他的师兄弟成龙众人。在上世纪七八十年代，洪金宝的洪家班在香港演圈享有盛誉，是当时动作影视作品的代表团队之一。洪金宝为当时的香港电影的发展起到了推进的作用。
虽然近些年来影片总体质量有所下降，但依旧是最受期待的导演，不知道以上这几位明星你更喜欢哪一位呢？对于上述的几位，大家有什么样的看法呢？
③ 香港电影的新浪潮
香港电影新浪潮新浪潮（1979-1983），源起于一批在电视台出身的年轻导演和监制，在1979年前后拍摄了一批具强烈影射现实意味，技巧前卫，素质精良的作品，震撼了当年的香港影坛。这批人主要包括许鞍华、严浩贺衡、徐克、方育平和余允抗，这批年轻导演以及他们的作品掀起的香港
电影的创作浪潮被称为香港电影的新浪潮。短短几年间，十几位锐气十足的导演拍摄了他们第一部或者随后的作品。新浪潮的导演很多，本土的，海外回来的，拍的片子类型各异，可能就是因为这种带有强烈个性的群体化现象成就了当时的香港电影新浪潮禅灶做。而新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生长大，而且有这比较复杂的海外经历，这种成长环境造就了他们相对于其他人有着更为敏锐的眼光和思考问题的方式。大凡新的东西，往往是很难被传统接受的。这批年轻导演的作品虽然都有较高的艺术爆发力，但是在票房收入上，除许鞍华外，都相形见绌。和当时横行的邵氏等大制片公司的作品相比，辩渣只能是望洋兴叹！在香港现代社会激烈的竞争和商业运作制度下，没有强有力资金的支持，这批年青导演很快被市场所裹卷，少数能够坚持下来的极具艺术才华的导演也被迫改变风格去迎合市场的需要。作为香港电影新浪潮领军人物之一的徐克，也迅速改变戏路，而最终成就了他在香港电影业的主流商业导演地位，同时发展了九十年代的徐克电影。
④ 香港80-90年代经典电影
十分经典的电影
以下是本人看过觉得非常经典的电影，出自：快乐一生C（网络昵称）
周星驰系列：爆笑电影
逃学威龙系列（1、2、3校园爆笑电影，个人认为第一部最爆笑，当然，2、3也不错）
鹿鼎记1、2（非常搞笑）
大话西游（星爷经典作品）
国产零零漆（星爷经典作品）
家有喜事 1992（我个人认为最搞笑的电影之一，百看不厌，一直笑到底）
赌圣（星爷经典作品）
唐伯虎点秋香（强烈推荐，一直笑到肚子痛）
情圣（我最喜欢的星爷最搞笑的电影之一，强烈推荐，一直笑到底）
九品芝麻官之白面包青天（星爷经典作品，可媲美唐伯虎点秋香）
整蛊专家（星爷经典作品，网上投票最多的星爷作品中最搞笑的作品，可能是因为有刘德华吧）
赌侠2之上海滩赌圣（星爷经典作品）
百变星君（星爷经典作品）
大内密探零零发（星爷经典作品）
回魂夜（星爷经典作品）
97家有喜事（还行，不过比不上1992家有喜事）
漫画威龙－新精武门续集（星爷经典作品）
新精武门（还行，没有新精武门好看）
赌侠（星爷经典作品）
算死草（星爷经典作品）
武状元苏乞儿（星爷经典作品）
食神（有一段对话笑到爆）
破坏之王（星爷经典作品）
喜剧之王（星爷最有内涵的电影）
其他一般的作品（千王之王2000[张家辉主演，星爷当师父]、行运一条龙、审死官、济公、师兄撞鬼）
还有最新上演的西游－降魔篇（有些暴力和血腥顷向，笑点一般，不过尚可一看）
周润发系列：赌偷、枪战、惊悚
纵横四海（与张国荣拍档，超级好看，本人非常喜欢）
喋血双雄（发哥经典作品，枪战片，非常精彩）
赌神1、2（发哥经典作品）
英雄本色1、2、3（发哥经典作品）
龙虎风云（发哥经典作品）
黄石的孩子（发哥经典作品）
防弹武僧（发哥经典作品）
侠盗高飞（发哥经典作品）
监狱风云（发哥经典惊悚作品）
辣手神探（发哥经典作品）
阿郎的故事（发哥较文艺的作品）
秋天的童话（发哥较文艺的作品）
精装追女仔1、2（发哥搞笑的作品）
让子弹飞（姜文与发哥斗智斗勇）
以及最近上演的大上海（还行吧）
成龙系列：动作、搞笑及惊悚
A计划（早期经典作品）
A计划续集（早期经典作品）
警察故事系列1、2、3、4（成龙经典作品）
快餐车（成龙经典作品）
双龙会（成龙经典兼搞笑的电影）
飞鹰计划（成龙经典作品）
醉拳系列（2部，经典作动片）
一个好人（成龙经典作品）
我是谁（成龙经典作品，剧情相当好，成龙个人主义能力和精神达顶峰，本人非常喜欢）
尖峰时刻系列（成龙经典作品）
城市猎人（成龙经典作品）
五福星（成龙经典作品）
红番区（成龙经典作品）
燕尾服（强烈推荐，超级好看）
霹雳火（成龙经典作品）
福星高照（成龙经典作品）
上海正午（2部，成龙经典作品）
宝贝计划（成龙经典作品，非常有喜感）
龙少爷（成龙经典作品）
龙兄虎弟（成龙最玩命拍摄的一部电影）
奇迹（成龙经典作品）
以及最近上演的十二生肖
⑤ 香港八九十年代的很多低俗电影为什么被内地人热烈追捧
八九十年代的香港电影发展非常迅速，市场非常繁荣，那个时候不论内地还是整个东南亚包括韩国乃至日本都很追捧香港的电影和明星，另一方面时候人的欣赏水平就是如此，内地可以用来娱乐的东西还比较少，香港那些电影新奇前卫，因此就不加选择全盘接受了，没有办法，就如同现在韩国电影电视剧以及欧美电影电视剧在国内也很流行，虽然其中不乏精品，但也有很多都是空虚无聊粗制滥造乃至低级恶俗，但仍然有很多人追捧一个道理！
⑥ 这部僵尸电影当年被人漠视，如今看起来风格前卫
港产僵尸电影起源于上世纪80年代初期，
在80年代末期和90年代中期达到顶峰。
开创了这一香港电影独有的“第三种类型片”。
像洪金宝的《鬼打鬼》、刘观伟的《僵尸先生》和刘镇伟的《猛鬼差馆》等等，
都是香港僵尸电影领域重要的代表作。
不少僵尸电影的问世，
也让林正英、午马、陈友和吴耀汉等老戏骨成为驱魔道长的代言人。
不过最让人印象深刻的是还林正英，
他扮演的“一眉道长九叔”，
不苟言笑、古板正直。
但又带着平易近人冷幽默，真是太讨喜了~
随着林正英的逝世，僵尸片已成昨日黄花。
虽然后期有多部同类作品陆续问世，
但始终无法挽救僵尸片没落的颓势。
笔者经常听到影迷用 “红绳墨斗今犹在，不见腔陵当年林正英” 来表达他们对于一个黄金时代的怀念。
虽然21世纪后的僵尸电影在主题风格上都悄然发生了转变，
但笔者还是要推荐一部电影，它也是“后僵尸片时期”一部相对于优秀的作品——
2003年，由钱升玮导演，徐克编剧和监制的《僵尸大时代》。
值得一提的是，2001年的徐克已进入了创作低谷时期，
他的《七剑》、《黑侠2》和《蜀山传》，接连遭遇票房和口碑失利。
每年的拍片数量，也极具锐减，已不复当年辉煌。
所以这部《僵尸大时代》并没未在香港公映，
而是直接以DVD介质在北美市场推出。
于是，徐克索性将当年具有大众趣味的僵尸片，
变成了一部极小众口味的电影。
故事背景被放在了清朝时期，讲述了茅山师傅带四名弟子下山伏魔，
途中却遇到千年僵尸王的伏击。
师父失踪，而徒弟们也阴差阳错地误入了大方伯村庄。
在村庄里，他们邂逅了姜家的寡妇，
逐渐引出背后骇人的秘密——原来姜家有将祖先制作成蜡尸的习惯。
不料剧情突生变故，在邪恶道士作法之下，一具具蜡尸也变成了为祸人间的活僵尸。
而双方也因此开始了精彩的斗法和较量。
不过故事伍碰戚并没有因此而止……
本片导演钱升玮虽谈不上是香港一线名导，
但他执导的《七月十四》、《七月十三》等等惊悚片，
却拍出了浓厚的中国民间风俗气息。
《僵尸大时代》的主要故事情节虽然简单，
但多线索的交织，悬念手法的运用，让它完全有别林正英电影幽默吵历谐趣的风格，
变得更诡暗，也更现实主义。
譬如片中那些遮天蔽日的场景，空空荡荡的姜家古宅，
出没无常的僵尸，都给予观众以强烈的压迫感。
还有奇门遁甲、起坛斗法、深夜娶亲、湘西赶尸等元素的运用，
也显得极浓墨重彩。
从表面上来看，本片只是一部再普通不过的僵尸片，
但凡是欣赏过《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《梁祝》的朋友都知道，徐克不会只有这两把刷子，
《僵尸大时代》实际上投入的是徐克对社会和世道现状隐喻……
这部电影到现在也没有获得很高的评价。
原因很简单。有不少优秀同类影片的珠玉在前，
观众无法接受一部风格这么前卫，气氛如此诡暗的僵尸电影。
但今天来看，这部《僵尸大时代》里原汁原味的“本土味道”已逐渐消失殆尽。
⑦ 香港片（或者大陆）只记得一个镜头，一个拿面具的男子鞭打女人，又拿出蛇
蛇杀手
剧情很类似，请楼主验证，如果采纳请注意回答时间
年青演员甘国亮，以一头前卫的金发，瘦削身型，电影《蛇杀手》的主角。演绎这个沉郁又受社会歧视的变态青年，可谓入木三分。香港电影史上，以蛇杀人为题材，可谓绝无仅有，凸显蛇杀人的惊心场面，技法出众。人蛇之间的友谊，相当感人。最后一场，群蛇围堵大屋，肆意狂咬，是香港电影最恶心动魄一幕。
⑧ 经典的香港电影
经典的香港电影有：
1、《青蛇》
《青蛇》是由徐克执导的奇幻爱情片，该片由两大女神张曼玉和王祖贤领衔主演，青蛇对白娘子和许仙传统的爱情故事进行改变，是当年风格比较前卫的奇幻片。
2、《无间道》
作为香港警探电影系列的巅峰之作，无间道由刘德华、梁朝伟、黄秋生等实力影帝主演，它作为刘德华十大经典电影之一，主要讲述了黑社会的卧底故事，情节反转再反转，非常值得重复观看。
3、《倩女幽魂》
1986年上映的《倩女幽魂》，是由张国荣和王祖贤领衔主演的奇幻爱情片，该片采用聊斋中的传统故事，再加上大胆的情节改变，获得了众多粉丝的喜爱。
4、《喜剧之王》
《喜剧之王》是由周星驰执导并主演的喜剧电影，该影片延续了星爷无厘头喜剧风格，前半部分笑点很多，影片结尾给人一种温暖的感觉，它是一部成功的喜剧电影。喜剧之王是由周星驰执导并主演的喜剧电影，该影片延续了星爷无厘头喜剧风格，前半部分笑点很多，影片结尾给人一种温暖的感觉，它是一部成功的喜剧电影。
5、《花样年华》
《花样年华》是2000年上映的香港电影，该影片带有浓烈的王家卫风格，影片中的色彩运用到极致，再加上中国旗袍的古典美，该影片获得众多奖项。
6、《东成西就》
1993年上映的《东成西就》，是由刘镇伟执导的喜剧片，该片巨星云集，主演有张国荣、张学友、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、林青霞等。
7、《重庆森林》
《重庆森林》讲述了破案警察和神秘女杀手之间的爱情故事，由林青霞、梁朝伟主演，该片的色彩丰富，格调优美，在当年获得金像奖最佳影片等奖项。
8、《春光乍泄》
作为香港十大经典电影推荐之中的《春光乍泄》，是一部以同性恋感情为主线的影片，王家卫也凭借该影片获得第50届戛纳电影节最佳导演奖。
9、《英雄本色》
1986年上映的《英雄本色》，是当年非常成功的商业片，该片是当年香港票房冠军，主要讲述了三个主人公闯荡江湖并产生的的兄弟情义。
10、《大话西游系列》
这是最早的穿越电影之一，主要讲述了至尊宝和紫霞仙子之间的情缘，该片在上映之时，并没有获得很多的关注，直到两年后才在高校学生之间蹿红，肯定是在香港十大经典电影推荐之中。
⑨ 香港新浪潮电影知识介绍
香港新浪潮电影知识介绍
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
出现背景
七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异於传统香港片的新风貌。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。
此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。
香港电影新浪潮的特征
“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。
“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。
不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与凶手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。
此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。
“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。
意义
香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。
评价
三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮「姿势多於实际，包装多於内容」。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。
港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至於许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。
回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?
代表作品
徐克
《蝶变》(1979)
《第一类型危险》(1980)
《地狱无门》(1980)
许鞍华
《疯劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
严浩
《茄喱菲》(1978)
《夜车》 (1980)
《公子娇》(1981)
方育平
《半边人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《师爸》(1980)
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