① 有那部电影提到脱胎换骨 改头换面
“脱胎换骨，改头换面”出自电影《游侠》：FBI探员杰克的搭档在家人被害死后，自己侥幸逃脱开始脱胎换骨，改头换面成神秘杀手罗格开始寻找幕后黑手。
《游侠》剧情简介
在搭档以及搭档的家人被残忍地杀害后，FBI探员杰克·克劳福德瞬间被仇恨蒙蔽了双眼，从此踏上复仇的不归路，他发誓要找到那个行踪飘忽、身份成谜的杀手，他只知道这个杀手名叫罗格。
罗格的每一次出现总是伴随着血雨腥风，而一心想要抓住罗格的杰克则带着他的犯罪专案小组渗透进了黑帮的世界。一切证明，杰克的这一举动实在是太过草率，看来是对复仇那难以抑制的渴望搅乱了他的专业判断能力。
暴力事件不断增多，警察的插手不但没有制止黑帮之间的争斗，反而很大程度上刺激了冲突的升级。
(1)脱胎换骨电影免费香港片扩展阅读
《游侠》演员表
1、杰森·斯坦森饰演杰克
1967年7月26日出生于英国伦敦，英国影视男演员。早年学习咏春拳、空手道和跆拳道，1992年，杰森·斯坦森作为英国国家跳水队运动员代表英国参加了第十二届世界跳水冠军赛，获得了第12名。
2004年9月10日，参演的犯罪电影《一线生机》在美国上映，杰森在片中饰演一位腐败警察伊森。
2、李连杰饰演罗格
1963年4月26日生于北京市，华语影视男演员、导演、制作人 、武术运动员、商人。1971年进入北京什刹海体校，从而开始武术运动员的生涯。1975年参加全运会武术套路比赛，获得全能冠军。=
② 张国荣电影 有一部养个小孩的，是什么名字
流星语 外文名称 The Kid 导演：张之亮 Zhang Zhiliang 编剧 Writer：邓汉强 Mathew Tang 演员： 张国荣 Leslie Cheung ....李兆荣 Wing 叶靖岚 ....明仔 吴家丽 Carrie Ng ....兰姐 狄龙 Lung Ti ....龙Sir Sir Lung 琦琦 Qi Qi ....少君 Maise 李蕙敏 Amanda Lee ....娥姐 白嘉倩 Bak Ka-Sin ....Ivy 林家栋 Ka Tung Lam ....Sam
③ 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
④ 香港有哪些值得推荐的剧情片
香港的剧情片有很多，当然，最经典的只有几步，我们一起看看吧
《青蛇》豆瓣评分8.4，讲的当然还是白娘子的故事，只不过其中改变很多，更多的是从青蛇的角度来看这个故事，人与妖相爱是否对错，当那个孩子生出来的时候，法海和白娘子停止了争斗，只要是有前车之鉴，这一切也不是那么的难以接受。香港电影《青蛇》由鬼才徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演，改编自李碧华的同名小说，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成，1993年上映。故事取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
⑤ 香港古代电影一个光头叫什么
香港古代电影一个光头叫林伟键。电影中文名：玉女聊斋。《玉女聊斋》是曹建南执导，钟真等主演的剧情片。该片讲述了王员外家仆朱尔旦巧识陆判后脱胎换骨，但因贪得无厌被打回原形的故事。剧情简介陆判(徐锦江饰)神仙一向掌握凡间的生与死。
⑥ 求一部关于整容的电影
《狼狈》是由蜷川实花导演的，由泽尻英龙华、大森南朋、水原希子、寺岛忍等主演的，改编自漫画《ヘルタースケルター》的日本剧情惊悚犯罪电影。影片讲述了莉莉子进行了风险极高的全身整容手术后，脱胎换骨后成为大明星，但却为此付出了极大代价的故事。
⑦ 那些年，逃课在录像厅看的香港电影（一）
终于有一天，逃课进入录像厅。灯光昏暗，烟草的味道混杂着着脚臭气和说不出的味道，硬得咯屁股的木椅，家里不常见的“巨屏”彩电和奢侈得想拥有一台的录像机。但是，很快就被港片深深地吸引，不能自拔。
但是，这些已经成为我们永久的记忆。即使今天坐在舒适得如同星级酒店的电影院里，却再也找不到当年的感觉。
《九一神雕侠侣》和《九二神雕侠侣》，原本以为是金庸的武侠剧，看了才知道是现代加魔幻的爱情戏。那时的刘德华，满脸胶原蛋白，帅出天际。那时的梅艳芳，一人分饰两角，不愧为百变天后。那时的关之琳，美得不可方物。尤其是第二集惊喜出现的郭富城，光是那流行的四六分，就让人心跳加速。
第一次看到周润发，立刻被那强大的气场吸引。周润发梳着油光闪闪的背头出场时的音乐，和他神彩奕奕的的动作，绝配。除了奶油与肌肉，男人的帅原来可以这样。高进谈笑间赢取小山一般高钞票的桥段，刺激着我们的神经。《赌神》开创了香港赌片的先河，王晶的名字也被我们留在记忆深处。《赌神》之后，再无赌神。
《英雄本色》告诉我们，男人间的情意，原本真的可以像桃园结义的那样，不求同年同日生，但求同年同日死。小马哥穿着风衣开枪的动作，多少男生曾经摩仿。“我等了三年,就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。”小马哥这句话，至今仍感到荡气回肠。
《赌神》无可替代，周星驰和王晶只好另辟蹊径。平凡和我们一样的阿星，靠着特异功能赢得人生的辉煌。那时候，正是各种神人、大师频出的年代，特异功能被吹得神乎其神，你是否和我一样，在梦中拥有特异功能 ，大显身手。和周星驰一样被我们记住的，还有美得不食人间烟火的张敏。
原以为《情圣》是部爱情片，没想到被周星驰演绎成了笑死不偿命的无厘头片。早期没有达叔，周星驰的电影还差那么一点点火候。电影中最吸引人的，莫过于叶子媚的胸。看了这部电影，你看班上的女同学时，眼光是不是和以前不一样了？
提起僵尸，恐怕我们想到的都是恐怖片。但林正英拍的僵尸系列，少了几分恐怖的色彩，多了几分香艳和搞笑和功夫。有没有人和小娱一样，是半捂着双眼看完一部又一部僵尸片的？既完全将要出现的恐怖僵尸角色，吓得蒙上眼；又怕紧张刺激的剧情吸引，害怕错过一个镜头。这种让观众矛盾的心理，恐怕只有林正英才能做到。
从《警察故事》开始，成龙大哥再也不是那个武功高强、笑招迭出的功夫小子，而是穿上警服和现代装，开创了香港功夫喜剧的先河。衣服虽然换了，招式虽然变了，但大哥那不要命和连替身及保险公司都害怕的玩命精神没有变。《警察故事1》中从商场中间柱子上纵身一跃，刹间化为永恒。
《醉拳2》和《醉拳1》有着明显的不同，成龙的动作，已经突破了一招一式的局限，无招胜有招。自创的醉拳八式，以及和腿功惊人的卢惠光的终极对决，既紧张刺激，扣人心弦，又不时穿插些笑料，看着感受就两个字：过瘾。片中刘德华饰演的少帅虽然仅露面不到两分钟，但是帅气逼人。梅艳芳的演技让人称绝。
李连杰演了这么多动作片，小娱最喜欢的还是《黄飞鸿》第一部《男儿当自强》。徐克天马行空的想象力加上李连杰全国武术冠军的身手，呈现给我们和以前所有功夫片完全不一样的电影。佛山无影脚曾是风靡校园男生中的功夫。在徐克的电影里，忧国忧民的侠客，真正实现了我们飞檐走壁的梦想。功夫的招式，原来可以这么好看。
《精武英雄》被称为”动作电影的教科书“，是一座难以逾越的高峰。袁和平的功夫设计，实在让人叹为观止。虽然这部电影翻拍自李小龙的《精武门》，但已经有了脱胎换骨的变化。中西武学理论的交qtdh和中西文化的碰撞，才是这部电影最让人深思的地方。自《精武英雄》起，功夫片的动作设计，无出其右者。功夫的高低，指的是修为，而非拳头。这是武学的真谛。
不知有没有人和小娱一样，在第一次看《阿飞正传》的时候，过不了几分钟就失去了耐性。王家卫拍的这是什么鬼？剧情如此拖沓，台词如此难懂，灯光如此昏暗。若不了因为有哥哥和张曼玉的名字，小娱才不会花90多分钟时间看一部自己不懂的电影。不过，那时的哥哥，真的与众不同。那时的张曼玉，有一种别样的美。长大后，需要恶补一下网上关于《阿飞正传》的评论，才会耐着性子看完这部电影。虽然依旧看不太懂，但是哥哥和张曼玉的演技令人佩服。
光是刘德华和黎明的名字，就值得逃学去看《龙腾四海》。1992年，四大天王横空出世，但刘德华与黎明之争早已经开始。电影中黎明演的杀手，实在是把帅和酷演绎到了极致。邓光荣，除了周润发外，唯一可以把江湖大哥那种一人之下万人巨服的气势演绎出来的明星。任达华饰演的面善心狠的老二，让人恨得咬牙。
看《超级学校霸王》，不因为别的，就因为当时最流行的电子流戏《街头霸王》。有没有男生和小娱一样，偷爸爸妈妈的零钱到游戏厅里打个天昏地暗。拍以此为题材拍一部电影，王晶绝不是烂片导演 。何况，他能找来当时红遍亚洲的四大天王中的刘德华、张学友、郭富城，出现在一部电影里。遗憾的是，黎明因档期原因不能参演。不然，四大天王出现在一部电影里，绝对可以载入电影史册。此外，本片中还有张卫健、郑伊健、任达华、邱淑贞、刘小惠、许志安等明星，阵容绝对和明星云集的《东成西就》有一拼。
既演得了性感女神，女演得了贤妻良母。美丽火辣的邱淑贞，绝对对是80年代的宅男女神，无论是颜值还是演技，都甩现在的”女神“几条街。《赤裸的羔羊》是邱淑贞由玉女转向性感的第一部电影，性感到了骨子里。性感而不艳俗，气质高雅却无半点风尘气息，这是邱淑贞与那些脱星的云泥之别。
1991年，中国南方发生罕见的洪灾，为了筹集善款，200多位香港一线、二线艺人无片酬客串了这部电影，这种阵容，空前绝后。张学友、刘德华、黎明、梁家辉、周星驰、郑裕玲、曾志伟、叶倩文、许冠文、梅艳芳、吴耀汉、关之琳、梁朝伟、王祖贤、洪金宝、吴孟达、郭富城、张曼玉、张国荣、任达华、狄龙、惠英红……光是名字，就值回那张录像票钱。
⑧ 有个电影 是徐锦江演的叫什么判官 大概剧情是有个人找到徐锦江演的那个人 那个人给他按了个仙根
玉女聊斋》-内容简介
《玉女聊斋》陆判神仙（徐锦江 饰）一向掌握凡间的生与死，某一晚，朱尔旦（林伟健 饰）被王员外（初本科 饰）要胁到山神庙搬陆判之像。朱一向胆小如鼠，唯有硬头皮捧走神像，更不慎跌碎陆判之生死册，于是陆判惩罚王员外，还叮嘱朱把生死册修补。陆判为了报答朱修好生死册，使朱变成才子外还有天赋异禀，连妻子也脱胎换骨。此后，朱尔旦之命运就被改变……
《玉女聊斋》-基本资料
中文片名：玉女聊斋
英文片名：Chinese Erotic Ghost Story
电影类型：喜剧
电影级别：III(香港)
电影片长：85分钟
公映时间：1998年06月12日-06月19日(香港)
电影票房：HK$ 1,736,640.00(香港)
出品公司：金马娱乐有限公司(香港)
摄制公司：电影少年有限公司(香港)
《玉女聊斋》-演员名单
林伟健……饰演 朱尔旦（帮主人收账的家仆，巧识陆判后让陆判帮自己脱胎换骨，但却贪得无厌，后打回原形）
徐锦江……饰演 陆判（与朱尔旦相识后，帮他脱胎换骨，没想到他贪得无厌，最后将他打回原形）
洪小云……饰演 江横莉（朱尔旦妻，跟着朱尔旦一起被陆判脱胎换骨，后甘愿以性命救回朱尔旦一命）
杨嘉玲……饰演 水仙（玉春楼妓女，利用朱尔旦谋夺主人家产，又夺取朱尔旦家产，并害朱尔旦入狱）
钟 真……饰演 如意（王员外妾室，与员外联合捉弄朱尔旦，让他去偷陆判神像，后遭朱尔旦报复）
黄 斌……饰演 仙根（陆判给朱尔旦改造身体时送给他的礼物）
杨 梵……饰演 女鬼（朱尔旦偷神像时与她在庙中相遇，企图害死朱尔旦，被陆判赶走）
初本科……饰演 王帝人（朱尔旦主人，常捉弄朱尔旦，后被朱尔旦谋夺家产）