Ⅰ 香港电影的特点
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
姓名职业代表作品李小龙导演、编剧、演员唐山大兄、精武门、猛龙过江、龙争虎斗许冠文导演、演员半斤八两、摩登保镖、鬼马双星、卖身契赵雅芝演员傻探出更、英雄无泪、弹指神功、发钱寒 周星驰出品人、制片、导演、编剧、演员大话西游、喜剧之王、功夫、少林足球成龙导演、编剧、演员、歌手醉拳、警察故事、尖峰时刻、红番区周润发演员英雄本色、赌神、卧虎藏龙张国荣演员、歌手阿飞正传、倩女幽魂、霸王别姬刘德华演员、歌手赌侠之大战拉斯维加斯、桃姐、天若有情王家卫导演阿飞正传、重庆森林、一代宗师、春光乍泄许鞍华导演疯劫、书剑恩仇录、女人四十、半生缘徐克导演黄飞鸿、新仙鹤神针、倩女幽魂杜琪峰导演暗战、意外、毒战吴宇森导演发钱寒、英雄本色、喋血双雄、谍中谍陈可辛导演门徒、金鸡、如果爱洪金宝演员、导演、制作人福星高照、A计划、杀破狼许冠杰演员、导演半斤八两、摩登保镖、最佳拍档、鬼马双星楚原导演英雄无泪、流星蝴蝶剑、天涯明月刀刘镇伟导演、演员、制作人大话西游、东成西就、情癫大圣张彻导演大上海1937、独臂刀、上海滩十三太保麦兆辉导演、编剧无间道、头文字D、伤城尔冬升导演新不了情、早熟、窃听风云主要电影公司：电影懋业公司、邵氏、嘉禾、寰亚、银都、东方电影、新艺城、银河映像等。
Ⅱ 香港电影分级制度的分级制度
由于历史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有关电影分级制度的法例，《1988年电影检查条例草案》才正式生效。香港也从这一天起实行 “三级制”。之后，香港电检尺度开始宽松，虽然由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾，不过，在另一方面，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断，因此，1989至1995年堪称香港电影史上最繁荣的时期。到了1995年，香港电检处将“三级制”中的二级又细分出A、B两级，即是后来所称的“四级制”，此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检，直至今日。 负责香港的电影审查的部门是隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部（简称电检处）。电影的评级决定，可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。委员会是法定机构，根据《电影检查条例》成立，有九名由行政长官委任的非官方委员，工商及科技局局长则为当然委员。委员会将覆审了电影检查员的决定。电检处设有三个独立的检查机构，包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。检查员小组职责范围是：检查准备公映的影片，将影片评级；检查获豁免评级的电影；检查限制级影片录影带和镭射碟的外包装，以及限制级影片的宣传资料；核实公开发行的经评级影片录影带和镭射碟的内容，并确保其与检定版本相符；巡查电影院，执行对限制级影片观众的年龄限制；巡查影视店及各零售点，对以录影带和镭射碟形式发行的影片加以监管；协助电影检查顾问小组执行职务，使市民可参与影片评级的工作。
为使电影分级标准更能切合社会尺度，香港特别行政区政府会定期进行民意调查，并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见，其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。顾问小组由监督不时委任的人组成，委任时由监督发给书面通知。
电影检查监督是影视及娱乐管理处处长，由行政长官任命对行政长官负责。译2002年电影分级制度民意调查的结果显示为例，绝大部分公众人士(97%)都认为现行的电影评级标准可以接受。
根据香港法例第392章《电影检查条例》的规定，任何人将没有送审而未获豁免或核准的影片上映的话，便属于犯罪行为，经定罪后，可处罚款港币200000及监禁1年。
同中国香港相比，亚洲其它国家的电影审查制度以及制定过程也大同小异，比如日本，也是将影片划分为“普通”、“限制”与“禁止”三个主要级别加以审查管理。 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看；
其中第Ⅱ级又分为A、B
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁(含)以上年龄的人观看（三级片既有色情片，也有暴力片，色情三级片的比例占多数，因而一般人在提到三级片时常常专指色情片）。
香港I级、IIA级、IIB级电影对未成年人只有劝喻义务、没有强制权利，而III级片（限制级）的年龄限制则会严格按照法例强制执行，否则便是违法行为。2003年内送检分级的影片有1555部(2002年则有1944部)，其中689部列为第I级影片(12部经删剪)，362部列为第IIA级影片(全部未经删剪)，335部列为第IIB级影片(八部经删剪)，169部列为第III级影片(21部经删剪)。电影预告片、教育影片和文化影片也须送检，但无须分级。年内，这类影片共有3309部获准上映。 虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须「显眼而清楚地展示」，并无额外规定其标准大小或其配色。故出现了以下情况：
第ⅡB级或以下级别部分电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较小。
第Ⅲ级电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较大；有时更以红底白边标志显示。
2、‘坊间俗称的“四级电影”，是指超越第三级界线的电影，这些电影跟据香港《淫亵及不雅物品管制条例》，禁止在香港播映及发售；事实上并没有“第四级”这个官方评级。如果内容涉及儿童色情，在香港藏有这些影片乃违法行为。 电影《黑太阳731》在港上映时期正好赶上了香港电影审查制度的一次重大变革。1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影亦从这一天起实行“三级制”。同年12月1日，银都出品的《黑太阳731》有幸成为香港地产第一部正式公映三级片，同时也成为华语影坛首部三级片。它的出现是香港电影的一个分水岭（三级片的开山之作），具有跨时代的历史意义。
同年11月10日公映的日本影片《咸湿性欲治疗》为第一部在港公映的三级影片。
第一部在港公映的好莱坞三级片为洲立发行的《天使追魂》 1、成龙与周星驰虽然是香港的票房救主，但二人的电影都被香港电检处列为II级片，即儿童不宜。
按照香港电检处的分级规定，带有轻微性含意或粗鄙言语的助语词，可在IIA级影片出现，但出现次数不能太多及须配合剧情。IIA级影片在处理裸露镜头时，则必须小心审慎，不得出现露骨的情欲镜头，至于在IIA级影片中出现的暴力镜头，亦与裸露镜头做同等处理。正因为如此，成龙的影片尽管充斥着激烈的动作打斗，但因贯彻了龙哥提出的对白不讲粗口，动作不能血腥暴力的原则，真正的暴力场面并不多，因此被列为IIA级。
周星驰的影片之所以屡屡被列为IIB级，除了有些场景搞笑得过于暴力外（比如《喜剧之王》的扇耳光、《少林足球》中夸张暴力的足球之战等），主要是因为粗口太多，尤其是与性有关的。
而香港最吸金的导演王晶虽然以大拍三级片而闻名，但他却极力避免自己的影片被定为III级片，主要考虑的是影院上映数量和观众阶层问题，如果被定为III级的话，则只能在有限的几家电影院上映，同时也会失去未满十八岁的青少年观众，这样一来就会影响票房收入。因此王晶能做的就是在不太影响影片的完整性的前提下尽力删减暴力和色情镜头，将他本来是III级水准的影片阉割到IIB等级上来。
2、香港艺员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第Ⅲ级的电影，但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例，电影完成后他亦不能观看这套电影，直至一年多后，他年满18岁才可以观看。
3、韩国性感歌星电影《周末同床》在2003年香港上映时，原本被评为第Ⅲ级，后来变成第ⅡB级。其后美国片商迪斯尼公司推出删改了很多粗口的《海底总动员》来应对香港分级制。
4、大陆近年在香港上映的大片的分级情况——都是IIB
《十面埋伏》因“有些暴力场面及含蓄性爱描写” 为IIB级别
《无极》因“有些暴力场面及性爱描写”为IIB级别
《满城尽带黄金甲》因“有暴力和性爱描写”为IIB级别
《夜宴》因“有些强烈暴力场面和裸露镜头” 为IIB级别
可见这些大陆一部比一部号称空前的大片在香港都是处于“青少年及儿童不宜”的尴尬境地。 虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须“显眼而清楚地展示”，并无额外规定其标准大小或其配色。
Ⅲ 香港、台湾分别从哪一年开始实施电影分级制度（可追加分数）
1.香港电影分级制度是香港的电影分级制度，依照香港法例第392章《电影检查条例》于1988年11月10日制定，分级主要依据观众年龄限制划分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三级；自1995年起因《电影检查条例》修订，所以将第Ⅱ级再细分为ⅡA及ⅡB两个级别，所以部份人会称此电影分级制度为香港电影三级制。
在1985年12月1日，台湾首次实施「两级制电影分级制度」，影片在「普遍级」的标准之外增加了一个「限制级」，之后又在「普遍级」和「限制级」之间增加「辅导级」，然后在「普遍级」和「辅导级」之间再增加「保护级」，成为四级制度。
2.分级制度是不论影片完成的时间，而是以影片首次上映的时间来决定是否要分级。换言之，若有部影片要在1988年在香港上映，那么即使它完成于1978年，还是要根据法律进行分级。台湾也是如此。
Ⅳ 香港电影分级制度的介绍
香港电影分级制度是香港的电影分级制度，依照香港法例第392章《电影检查条例》于1988年11月10日制定，分级主要依据观众年龄限制划分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三级；自1995年起因《电影检查条例》修订，所以将第Ⅱ级再细分为ⅡA及ⅡB两个级别，所以部份人会称此电影分级制度为香港电影三级制。（而该法例也称呼《儿童不宜法例》。）
Ⅳ 香港电影的类型
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。
说起武侠片，就是古装动作片，《云海玉弓缘》（1965）、《大醉侠》（1966）、《独臂刀》（1967）三部影片开创了香港新派武侠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。 武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其神的盖世武功，能想到的花样都要拿出来，吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼，也有电影特技的渲染。 在武侠片之前的50年代，香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武侠时代的到来而改变了，
武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫，这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所谓功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻，《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同，功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，成龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》，这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。 它与警匪片的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相对的，总要一物降一物。 黑帮片中的主角是黑道中人，故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼。 邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后，香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势。较为著名的有吴宇森执导的《英雄本色》、麦当雄制作的《跛豪》、林岭东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击！天子门生》、刘伟强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜琪峰的《龙城岁月》系列等等，这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史，夸张虚构的成分占去不少，只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式，香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院，所以美化的成分居多。 警匪片绝大多数都是动作影片，情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残。看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
在香港电影最辉煌的八、九十年代，警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置。吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》，林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列，都是警匪片近20年来的经典之作。
警匪片强调的是二元对立，兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见，这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。 香港是商业电影之都，文艺片鼎盛时期在60年代以前。邵氏兴起之后，大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道，香港的文艺片遂逐渐走向没落。
80年代初，香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动，他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于在20年之后，迎来了第一春天。在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作，方育平的《父子情》和《半边人》，许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张之亮的《笼民》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣，也成为经久不衰的文艺港片。
90年代以后，新浪潮运动已经渐渐没落，能在香港扛起文艺大旗的导演，只有许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等少数几位导演。
香港文艺片导演中目前成就最高的是王家卫，他获得过戛纳电影节最佳导演奖（1997），这是香港导演赢得的最高国际荣誉。杜琪峰近两年也异军突起，频繁亮相各大国际电影节，作品也时常被选中入围。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况，写实有之，写意亦有之。王家卫关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌类型电影，鬼片中照样分为众多类型：僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等，真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地，真奇怪这样强悍的想象力。
鬼片在香港影坛也没落了，辉煌的时代同样也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵尸先生》系列、洪金宝的《人吓人》系列，还有诸如《猛鬼差馆》、《猛鬼舞厅》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样，能走向没落也是咎由自取，跟风拍摄是最大恶习，不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世，倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫，可是远远不及鬼片来得生猛恐怖。 情色片也可以称之为三级片，但是三级片并不都是情色片，过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定，电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是三级片。
香港电影情色片的源头大体上起自李翰祥，他70年代拍摄的大量风月片成为后来三级片的滥觞，李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已，做电影生意大赔，回到邵氏以后就只好听从老板的安排，拍一些自己根本不喜欢的电影。李翰祥就算是龙游浅水，再不济也是华语影坛一号响当当的人物，他深厚的国学功底不会就此荒废，他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值，这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称。
Ⅵ 香港的电影分级制度是怎么分级的
香港的电影分为三个等级，分别是Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ级。分级的目的，是为了保护18岁以下未成年人士，免受不良电影内容影响。此举也能够协助家长为子女选择电影。
第Ⅰ及Ⅱ级属劝谕性质，并无法定年龄限制；ⅡA或ⅡB级的影片，影视处则鼓励家长陪同及指导子女观看。第Ⅲ级最为严格，不能售票予18岁或以下人士进入电影院观看，法例容许验票员检查入场者的身份证。除此之外，电影预告片、教育影片和文化影片亦须送检，但无须进行分级。
(6)香港电影体系扩展阅读
香港电影分级相关事迹：成龙与周星驰虽然是香港的票房救主，但二人的电影都被香港电检处列为II级片，即儿童不宜。按照香港电检处的分级规定，带有轻微性含意或粗鄙言语的助语词，可在IIA级影片出现，但出现次数不能太多及须配合剧情。
IIA级影片在处理裸露镜头时，则必须小心审慎，不得出现露骨的情欲镜头，至于在IIA级影片中出现的暴力镜头，亦与裸露镜头做同等处理。
正因为如此，成龙的影片尽管充斥着激烈的动作打斗，但因贯彻了龙哥提出的对白不讲粗口，动作不能血腥暴力的原则，真正的暴力场面并不多，因此被列为IIA级。
周星驰的影片之所以屡屡被列为IIB级，除了有些场景搞笑得过于暴力外（比如《喜剧之王》的扇耳光、《少林足球》中夸张暴力的足球之战等），主要是因为粗口太多，尤其是与性有关的。
Ⅶ 八十年代香港影坛有三大院线，除了邵氏、嘉禾外，另外一条是什么
80年代初，邵氏、嘉禾、金公主三条院线，85年邵氏退出，潘迪生成立了德宝，87年陈荣美成立了新宝院线
Ⅷ 有关香港电影分级制的问题
香港电影分级制度共分为以下各级
第I级：适合任何年龄人士观看，即是没有任何暴力、色情、粗口、或恐怖成分。
第IIA级：儿童不宜，即是带有轻微的粗口对白或恐怖内容，稍有打斗暴力场面；儿童应在家长指导下观看。
第IIB级：青少年及儿童不宜，即是模糊含蓄的露体或性行为片段；含有粗口对白或恐怖内容，有中度的血腥暴力镜头；儿童及青年应在家长指导下观看。
第III级：只准18岁或以上人士观看，即是清楚而明显的露体或性行为片段；大量的粗口对白，有高度的血腥暴力镜头；儿童及青年不准观看。
Ⅸ 关于香港电影分级制度将电影分成四级
第Ⅰ及Ⅱ级属劝谕性质，并无法定年龄限制；ⅡA或ⅡB级的影片，影视处则鼓励家长陪同及指导子女观看。第Ⅲ级最为严格，不能售票予18岁或以下人士进入电影院观看，法例容许验票员检查入场者的身份证
从“鼓励”这个词上看应该可以自己去看的。