㈠ 邓超人民日报撰文 ，演绎故事，自出道以来他的职业生涯有哪些高光时刻
我们都知道在娱乐圈里面生活的郑改明星他们的生活压力都非常的大，特别是来自于工作稿配方面的压力，但是我觉得这是非常正常的现象，我们都知道每个人都有自己热爱的事业，每个人都有自己的生活方式和生活态度，生活总是会慢慢的教会我们成长，我们在生活当中会遇到很多的人和事，这些人和事会慢慢的教会我们成长，我们都知道邓超是一位非常优秀的男演员，他演过很多优秀的影视作品，同时他也获得过很多影视方面的奖项，在他身上可以看到很多的闪光点，而且邓超的演技受到了很多观众的认可，在他身上可以学到很多的东西，邓超人民日报撰文 ，演绎故事，可以说这是一件特别值得骄傲和自豪的事情，邓超在他的事业生涯当中有很多高光时刻。
邓超人民日报撰文 ，演绎故事，自出道以来他的职业生涯有很多的高光时刻，而且邓超是一位特别值得我们去学习的正能量演员。
㈡ 从功夫小子到200亿票房神话，吴京是如何完成“逆袭”的
在《长津湖》和《我和我的父辈》的共同助力下，吴京主演电影累计票房突破200亿，成了继沈腾之后第2位拿下此项殊荣的影人。不仅是身背200亿票房神话兼主流影视圈的宠儿，还有部分明星羡慕不来的路人缘和口碑。如果用饭圈流行语来形容现在的吴京，可以说是当之无愧的“叔圈顶流”。
早前籍籍无名的功夫小子，变成了现在的票房神话，吴京成功完成了自己的人生“逆袭”，而族差他也配得上所有的鲜花和掌声。除此之外，吴京也以自身经历向广大网友证明了那句兆告皮“自立者人恒立之，自助者天助之”。
㈢ 香港电影鼎盛时代，都有哪些经典电影
上世纪八九十年代，香港电影州早衡进入鼎盛时期，动作片、喜剧片、文艺片，人才辈出，百花齐放。
但是近几年港片香港地区票房冠军的票房多在3000万上下徘徊，与30年前周星驰的电影都相去甚远。峥嵘岁月，光彩熠熠，下面我们就一起来回首五大不朽的港片经典！
一、《倩女幽魂》
要问港片中最经典的人鬼恋情，那必须是张国荣、王祖贤所主演的《倩女幽魂》。画面、音乐、造型…影片后期制作非常精良，且独具韵味。
毫不夸张的说：故事刚开始1分钟，就能瞬间把观众带到充满奇幻感的古时生活。此后，该题材被反复模仿，终究难以超越。
二、《笑傲江湖之东方不败》
整个香港，没有谁会比徐克更擅长武侠电影的拍摄。更何况，笑傲江湖出自他和程小东的合作。徐克不顾金庸反对，力排众议，钦定林青霞饰演东方不败，把原著中4页纸的边缘人物，刻画成唯美、多情的故事核心。
该片凭借精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，使得观众无暇顾及故事的合理与否，只能叹为观止。
三、《喜剧之王》
《喜剧之王》虽然是当年票房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是一部小人物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。
影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现“梦想令人发亮”的主题。我们，所有人，又何尝不是尹天仇呢？
四、 《无间道》
中国港片影史，黑帮电影无疑处于举足轻重的地位，而《无间道》则是黑帮电影里最璀璨的那颗明珠。
当然，不包括后两部，大部分的影视作品，续集都难免有狗尾续貂之嫌。除了故事本身跌宕起伏外，影片的配乐非常大气，人物命运的阴差阳错性更是册做让人倍感唏嘘。
五、《睁帆大话西游》
当时上映时的口碑有多烂，现在网络上的传播就有多火。至尊宝和紫霞仙子之间的爱注定是悲剧：戴上金箍没办法抱你，脱下金箍没办法保护你。
即便对故事内涵似懂非懂，但一点也不耽误刷过几十遍。苛刻的豆瓣评分高达9.2分，这是太多影片无法企及的高度。所有人都把它奉为周星驰的巅峰力作。
㈣ 港片中的内地打星们：见证了香港影坛的兴衰，其中4人已经去世
上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。
有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。
本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。
1975年， 刘家良 在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。
因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。
当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟 刘家荣、刘家辉 。
70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里， 刘家荣、刘家辉 都呈现了精彩的拳脚表演。
70年代末80年代初， 成龙、洪金宝 的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。
在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。
虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。
导演事业陷入低谷的 刘家良 ，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。
“刘家班”衰落之后， 刘家荣 投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。
而 刘家辉 则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。
昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。
刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。
1978年，动作指导 袁和平 ，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。
然而，这位在港片作品中活跃不断的电影人，也并非是香港本土艺人。
袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生 。
随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。
受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。
与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初 也都在袁和平的电影镜头之下，一步步开启了打星之路。
最先在袁和平电影中走红的，是父亲 袁小田 。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。
1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。
为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。电影中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。
《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲电影市场。日本 游戏 公司SNK，还根据袁小田的造型，在格斗 游戏 《拳皇》中，设计了 游戏 人物“镇元斋”。
《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。
不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。
父亲去世后， 袁祥仁、袁日初、袁信义 三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。
袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。
在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。
从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的 狄龙、姜大卫 ，也承载了一代人的动作港片记忆。
有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。
狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。
1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。
不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的 王羽、李修贤 ，也都来自于内地。
王羽 生于上海、长于上海，曾就读于上海 体育 学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。
因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。
《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的电影之路，也很快走入低谷。
李修贤 和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。
功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。
进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影之路也再上高峰。
1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。
80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的 梁小龙 、出演“霍元甲”的 黄元申 ，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。
黄元申 生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。
70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家电影公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的电影公司走向了倒闭。
为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。
80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。
梁小龙 出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。
70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。
1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3D武侠片。
70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。
80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的电影之路，才真正“起死回生”。
进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。 李连杰 便是其中最具代表性的一位。
80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。
这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。
因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。 计春华、于海、于承惠 ，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。
《少林寺》里的“秃鹰”一角，让 计春华 开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。
当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的电影人生，也在此时戛然而止。
在《少林寺》里出演“王仁则”的 于承惠 ，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。
值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。
在《少林寺》里出演“师父”的 于海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。
1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的 黄秋燕 ，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。
《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。
值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。
80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而 于荣光 也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。
于荣光生于北京，是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。
而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。
1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿” 赵长军 ，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。
《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括 洪金宝 。
90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。
在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员 杨凡 的表现也不差。
出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。
1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。
只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。
1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的 赵文卓 ，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。
赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。
可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。
没能赶上好时代的不只赵文卓，还有 吴京 。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。
可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。
1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员 谢苗 。
在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。
可能是看到了谢苗的成功，台湾电影人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星 释小龙 ，并为其拍摄了《笑林小子》。
在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。
1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。
而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。
不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。
新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。
2006年，叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》，而内地动作演员 喻亢、严华 ，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。
2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员 张晋、周小飞 ，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。
《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。
内地动作演员 吴樾 ，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。
2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。
当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。
其实，港片的发展，一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。
七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。
㈤ 张国荣的一生，经历过哪些高光时刻
张国荣这一生有太多的荣耀颂弯了，数不清的奖杯和各种各样的额高度赞扬称呼。在风华绝代，张国荣生前拥有太多的辉煌事业，而且是走向了人生巅峰。不过在张国荣获得人生巅峰之前，张国荣也是经历了许多挫折这当中也有许多感动人的故事。张国荣的一生带给我们不仅是他的演唱作品，更多的是他做人含塌的人格、魅力。在他演唱生涯中，他也得过不少奖。就比如他在1977年凭借《American Pie》获丽的电视亚洲歌唱大赛香港区的亚军进而出道。通过这次的比赛，他就被“华侨日报”评为最有前途新人奖，在这之后张国荣加入丽的电视，在多部连续剧中担任主角。他唱歌生涯初期的歌唱形象较为前卫不羁，而且带有占士甸那种反叛和浪漫。所以说张国荣的一生可谓光芒四射、辉煌无比。
㈥ 张柏芝前半生“烈酒”，三胎后“浓茶”，《浪姐2》中变“白水”
自从张柏芝生三胎之后，基本很少出现在荧屏当中。
此次她将三个孩子放在家中独自出来打拼事业。
在节目中的所有表现都令人感到惊讶。
因为此时舞台上的张柏芝和当初火遍整个 娱乐 圈的她相比，完全是两个人一般。
一个是容貌上的变化，另外一个就是当初的张柏芝光芒万丈。
现在的余行让她避及锋芒、躲避镜头，像是个新人。
细数张柏芝的一生呈现出三个阶段，那就是婚前、离婚后和现在。
婚前张柏芝的前半生被称之为是一杯 “烈酒”
为什么这么说呢？
少女时代的张柏芝可以说是一直在事业、男人、争议中游离。
01．事业
1998年，18岁长相清纯的张柏芝被周星驰发掘。
她饰演的柳飘飘还因此获得了香港电影金像奖最佳新人奖提名。
有了名气之后，张柏芝立马又拍了文艺片《星愿》。
随着电影邀约不断，大火后带闷张柏芝的发展一路畅通无阻。
让她的事业风风火火，再加上年轻貌美，张柏芝几乎是全 娱乐 圈最闪耀的焦点。
所以才被很多男人“惦记着”。
02．男人
张柏芝这杯“烈酒”，香醇之下除了伤到了自己还伤到了别人。
比如张柏芝被公开的第一个男友陈晓东。
1999年，张柏芝和陈晓东录制了《留给最爱的说话》这首歌曲的MV。
两个人，一个一表人才、才华横溢，另一个楚楚动人令人向往。
MV拍完之后，两个人就很快相爱走到了一起。
二人首先是被媒体拍到十指相扣的亲密照。
接着在2000年4月，张柏芝和陈晓东又被拍到一同去探望在医院的陈奕迅。
因此，“东之恋”被公而告之、宣之于众。
但好景不长，两个人最终没能经受得住恋情风雨的考验。
只因张柏芝是香港 娱乐 圈焦点，难免会有些风言风语。
同时也怪张柏芝还没能get到男人内心的那点小心思。
你不言我不语，是情侣间最忌讳的相处模式，所以二人才落得分手地步。
因不懂“男人心”的张柏芝，分手后心里很不是滋味。
而陈晓东因这杯烈酒“喝得太急”，也无形中伤到了自己。
对于张柏芝来说，走出这段情伤没用多少时间。
因为她在2001年认识了谢霆锋，二人因拍摄《老夫子2001》因戏生情。
看到了谢霆锋，陈晓东在张柏芝心中的影子早已经没了。
当时二人恋爱期间并没有对外公布，但是有被媒体拍到过他们同游泰国的照片。
和谢霆锋相爱后，张柏芝以为遇到了真爱，付出了百分之百的真心。
可也架不住谢霆锋和王菲之间的闲言碎语。
为了能让谢霆锋重视自己。
张柏芝很快和大自己13岁的陈小春传出了感情绯闻。
2002年，张柏芝陈小春在泰国度假亲密照片被曝出来，顿时引起轰动。
据说当时陈小春对张柏芝付出了真心。
完全是将张竖局柏芝捧在手里怕碎了，含在嘴里怕化了的宠爱。
可是张柏芝心中只有谢霆锋。
所以，她和陈小春的“逢场作戏”没有维持多长时间就烟消云散了。
为此当时的陈小春还落得个“备胎”的称号。
而张柏芝目的也达到了，谢霆锋很快就和王菲断了联系。
二人不久后便走进了婚姻殿堂。
可是没多久，张柏芝和陈老师的绯闻就被曝出来了。
这里就不一一介绍，相信大家都了解。
给谢霆锋生了俩娃的张柏芝，即使谢霆锋站出来力挺妻子。
也没有阻挡住二人离婚的脚步。
03．争议
经历了爱情和婚姻之后，张柏芝的争议一直不断。
当然上面只是她感情中的一部分。
而最令人感到惊讶的还是张柏芝自己制造的完美人设。
曾在综艺节目上，主持人在问道她最喜爱的菜品时。
张柏芝想都没想便回答： 自己天生喜欢吃素，从来没吃过肉。
谁曾想，这句话说出之后，网上很快就有人曝出张柏芝曾在节目上大口吃锅包肉的场景。
此外，她还谈到自己拍戏的辛苦
“连续3个月没有睡觉，把全组演员熬倒”。
“高空吊钢丝十几个小时，没下来过”
而这一切都是由向太当众撕下她神秘面纱后，才被公之于众。
向太口中的张柏芝：大话张口就来、爱吹牛、思维破裂。
导致张柏芝的人设很快崩塌，事业上从和陈老师的感情绯闻之后，又迎来了低谷。
从巅峰事业到爱情婚姻再到人设，张柏芝的一路大起大伏。
她这杯“烈酒”既伤了自己又伤了别人。
事业和婚姻落得“一地鸡毛”之后，张柏芝就把重心都放在了孩子身上。
对于和谢霆锋的两个儿子来讲，张柏芝绝对称得上是完美母亲。
她独自将两个儿子抚养长大，无论是生日、节日，还是学习生活。
张柏芝对两个儿子都是无微不至的照顾。
特别是有了三胎儿子之后，张柏芝的脸上又重见幸福感和笑容。
此时的她也终于明白，真正的幸福就是家人的陪伴。
为了让儿子有个快乐美满的童年，张柏芝多次亲力亲为他们挑选玩具。
身上还背着好几大包在街上“负重前行”。
虽然当时的她和曾经相比，形象上落差很大，但足以彰显母爱本色。
回归家庭的张柏芝似乎已经从一杯“烈酒”变成了一杯“浓茶”。
她显露出的温暖感动儿子，也随之成就了自己的幸福。
经历了很多事之后，孩子们都 健康 成长起来，张柏芝也开始选择复出营业。
她加入了《浪姐2》的节目和不少姐姐欢聚一堂。
但节目中的张柏芝变得十分谦逊和谐，放下身段和很多年轻姐姐打成一片。
要知道曾拿到过巅峰高光时刻的张柏芝，一直是镜头的焦点。
而在这个节目里，张柏芝却选择避忌锋芒，发言、显露头脚的时候很少。
在歌唱和舞蹈环节展示之后，张柏芝心中的得分并不是很理想。
可她最终获得的分数远超理想分数，这让她颇为惊讶。
她像是一个刚出道的小女孩一样喜极而泣，心中的那种激动溢于言表。
并且对于其他姐姐们的打分支持也被感动落泪。
这哪像是一个曾拿下过几度影后的偶像行为？
此外，在彩排时所有人都十分努力地在练习舞蹈。
对舞蹈没有技巧天赋的张柏芝，显得有些力不从心。
再一次流下眼泪感叹 “自己不想看到你们都这么努力，最后淘汰是你们，而没有淘汰我”。
可能这句话对他人看起来有些矫情。
但在这个节目上，她仿佛已经忘记了过去。
对张柏芝来说，她已经把自己当做了个新人。
如果说张柏芝前半生是一杯“烈酒”，三胎之后是“浓茶”的话。
那么如今的她就是一杯的“白水”。
活得简单充实，既没有伤到别人又可以让自己感到温暖。
在观众了解了她之后，她也重新读懂了自己。
相信在今后的人生道路上，即使是一杯“白水”，张柏芝也会让他人品出一些甘甜。
㈦ 最丑港星八两金罕露面，曾因破产遭妻子抛弃，他曾有过哪些高光时刻
相信有看过香港电影辉煌时期的观众都会对其中的一些剧情主角人物都非常的拍手称奇，所以说港产片伴随着我们好几代人的成长历程。在众多的港产片当中，主角的戏份固然重要，但是配角的出现同样也是相当的抢眼，光芒一点也不亚于主角的出现，比如其中就不乏有一些丑星，他们虽然外貌显得丑陋，但是一出场可以说是让观众惊喜不断，今天我们就来说一下香港的著名第一丑星八两金。
败光家产之后的八两金，当时可谓是心灰意冷，但是想着还有年幼的儿子，他只能又重振旗鼓开始做起了跑龙套的生活，同时他也在商场上开辟了一些道路，经过多年的磨练，他也小有成就，八两金生活可谓是非常的幸福美满，他的儿子现如今已经长大成人了，有媒体曾经捕捉到他的一些生活潇洒状况，竟然报道出他跟三个女友整天厮守在豪宅里面，真的让人非常羡慕。
如今的八两金逐渐退居的幕后，毕竟享受当下才是他最重要的部分，曾经的辉煌失败也不再重要了，毕竟八两金在我们的脑海生涯里面留下了许多令人捧腹大笑的经典角色，带给观众无限的欢乐，可谓此生无憾已。
㈧ 经典港片有哪些电影
必看的十大港片有《唐伯虎点秋香》、《东成西就》、《英雄本色》、《功夫》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》、《重庆森林》、《喜剧之王》、《无间道》、《大话西游》。
《喜剧之王》虽然是当年票消弯房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是世斗一部小人搜桥磨物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现梦想令人发亮的主题。
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谈到经典港片，就不得不说周星驰的作品。10年内有5部票房喜提冠军，18年内有8部作品票房独占鳌头。而《唐伯虎点秋香》则是他票房4连冠中的最后一部，也是他真正意义上开始担任导演的转型之作。该部电影将武术与喜剧完美融合，笑点密集，重播率极高。
《重庆森林》上映期间的宣传语是“适合每一个失恋的人看”。而后影片大爆，充满迷离感的画面风格，以及我爱你但是与你无关的故事情绪让无数观众着迷，沉浸在这个充满共情感的故事中。影片中有很多手持晃动镜头和特效制作的眩晕感，但看起来一点也不觉得混乱，反倒是有一种别样的文艺感。
㈨ 金鸡奖闭幕式红毯高光时刻
金鸡奖闭幕式红毯高光时刻如下：
作为金鸡奖闭幕式的主持人团，蓝羽、邓超、黄渤、张小斐率先亮相红毯，邓超一身黑白西装打扮，看上去非常简洁舒服，蓝羽则身着露肩长裙，优雅大气，黄渤深蓝休闲西装配黑色裤子，低调且得体。
最耀眼的当属张小斐，一身米白色礼服裙，礼裙花边宛如踏浪而来，堪称绝美，邓超黄渤在后台时，都忍不住夸张小斐漂亮。毫不夸张地说，这届的主持人阵容，绝对是金鸡奖最完美的搭配。之后，众明星也纷纷踏上了红毯，真是百花齐放，各有各的魅力。
首先是angelababy，身穿3D繁花抹胸裙，长腿锁骨一览全无，配上她那烈焰红唇，瞬间吸引了所有人的眼球，台上一举一动，优雅美丽，沁人心脾。
其次就是毛晓彤，金色挂脖露背礼服，背后还有凤凰图案，映衬着“金鸡”主题，不少网友纷纷点评，毛晓彤这是把金鸡穿在了身上。
再就是倪妮，随着《消失的她》剧组携手亮相红毯，朱一龙和倪妮缓缓走来，朱一龙一身黑色西装打扮，绅士帅气，倪妮一身绿野仙踪长裙，浪漫唯美，特别凸显身材，有一说一，倪妮的腰臀比好绝！
而男明星里，普遍都很派皮低调，最值得一提的当属吴京，他前后走了三次红毯。第一次是和《流浪地球2》剧组人员，当刘德华签完名笔掉了的时候，吴京一个眼疾手快捡起来，随后向指挥官一样，示意大家向左、向前、向右拍照，期间刘德华和吴京神同步比耶，真的太有默契了。
第二次是和成龙、张涵予等压轴亮相，吴京站在裂羡段队伍排头，再次指挥大家面向摄像机拍照。第三次是《长津湖》剧组亮相，舞台上，吴京和朱亚文从合影前打闹到合影后。
除了上肆誉述这些外，关晓彤、杨千嬅、陈都灵、柳岩、姚晨、佟丽娅等人，也都走上了红毯，每个人造型都很吸睛，让人看不够。
关于金鸡奖的知识如下：
中国电影金鸡奖（Golden Rooster Award）是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项，创办于1981年，是中国大陆电影界权威、专业的电影奖。与香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称“华语电影三大奖”。
㈩ 成龙的电影有哪些
第10名：《奇迹》，香港票房：3400万港元
本片上映于1989年，由成龙自编自导自演，故事改编自1961年的美国电影《锦囊妙计》，成龙对原版剧情进行了大幅度的修改，并增加了大量带有喜剧色彩的动作元素，同时又保持了原片中的感情内核，使得《奇迹》成为成龙作品中，商业和艺术结合得比较完美的影片，位列1989年度港片票房亚军，仅次于王晶和周润发联手的《赌神》。
第9名：《警察故事续集》，香港票房：3410万港元
本片上映于1988年，相较于第一部《警察故事》，影片的制作规模更为庞大，节奏更为惊心动魄，票房也比第一部高出了近1000万港元，位列年度十大最卖座港片亚军，仅次于同年上映的由杜琪峰导演，周润发、张学友、钟楚红等群星演绎的《八星报喜》。在成龙的“警察故事”系列中，《警察故事续集》的存在感最差，知名度远低于其他影片，但却是一部不可不看的精品电影，个人认为其质量要远高于《新警察故事》，以及《警察故事2013》。
第8名：《龙兄虎弟》，香港票房：3540万港元
本片上映于1987年，是成龙自当导演的第六部影片，此前他已经亲自执导了《笑拳怪招》《师弟出马》《龙少爷》《A计划》和《警察故事》五部电影，每部都取得了巨大成功。也许是太想出精品，成龙在拍摄《龙兄虎弟》时极为玩命，结果遭遇了重大摔伤事故，险些丧命，好在功夫不负有心人，影片最终力压《英雄本色续集》《监狱风云》《东方秃鹰》等名片，位列年度最卖座港片之首。
第7名：《我是谁》，香港票房：3880万港元
本片上映于1998年1月，半年多以后，成龙主演的好莱坞电影《尖峰时刻》就在全球大卖，他也从原本的亚洲巨星，晋升为全球功夫巨星。尽管影响力不及《尖峰时刻》，但《我是谁》却被公认为是成龙作品里的精品，其中有一场成龙从27层高楼跳下的场面，成为世界动作片史上的高光时刻。影片位列1998 年度港片票房榜第二位，仅次于同年上映的武侠片《风云雄霸天下》。《我是谁》的导演为陈木胜，因为此前成功执导了警匪片《冲锋队之怒火街头》而受到成龙的青睐，最终成为了专攻时装动作片一代名导。
第6名：《飞鹰计划》，香港票房：3905万港元
在《龙兄虎弟》取得成功之后，夺宝片成为了成龙作品中的一个重要类型，此后的《飞鹰计划》《神话》《十二生肖》等，都属于这一类型电影，而且都是佳片。《飞鹰计划》上映于1991年，成龙再次以导演、编剧和演员三重身份参与影片制作，并又一次大获成功，影片最终位列年度十大最卖座港片亚军，仅次于周星驰的《逃学威龙》。
第5名：《醉拳2》，香港票房：4100万港元
本片上映于1994年，是成龙第一部本地票房突破4000万港元的作品，位列年度票房榜第二位，其导演为洪拳大师刘家良，这是他和成龙的首次合作，但在拍摄过程中，两位强人却闹出了巨大的矛盾，此后再无瓜葛。不过《醉拳2》却是一部难得的功夫巨作，刘家良硬桥硬马的洪拳招式与成龙喜剧杂耍的套路相互融合，使得影片的动作风格极为特别，本片多年后曾被引进北美市场，也取得了非常亮眼的票房成绩。
第4名：《一个好人》，香港票房：4540万港元
本片上映于1997年，是这一年的年度票房冠军影片，排在其后的是周星驰作品《97家有喜事》和李连杰主演电影《黄飞鸿之西域雄狮》。《一个好人》的导演是洪金宝，这是他和成龙在银幕前的最后一次合作，此后两兄弟尽管保持着良好的私人关系，洪金宝还客串过成龙的好莱坞作品《环游地球80天》，但已算不上正式合作了。值得一提的是，《一个好人》的动作设计是曹荣，他凭借本片获得了金马最佳动作指导奖，或许正是这个原因，曹荣才赢得了担任《西游记续集》武术指导的工作，并自导自演了后来的《西游记后传》。
第3名：《霹雳火》，香港票房：4560万港元
本片上映于1995年，这一年是成龙演艺生涯的重要年份，他主演的两部影片《红番区》和《霹雳火》分列年度港片票房榜前两名，碾压了因为《大话西游》和《回魂夜》接连失利而处于低谷期的周星驰。《霹雳火》结合了赛车电影和动作片元素，制作成本高达2亿港元，洪金宝、唐季礼、陈勋奇等多位动作导演为影片设计了惊险镜头，据说片中光撞毁的汽车，就有100多辆。可惜这部电影与《红番区》同年问世，被后者的光芒完全遮蔽。