① 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
这里是金思雅，一个会卖萌的自媒体，每天跟你分享一点 娱乐 资讯，
大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。
至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。
今天就盘点下十部最经典的华哥电影。
1.【无间道】
四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。
华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。
2.【旺角卡门】
刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。
3.【暗战】
刘德华颜值巅峰期的封帝之作
警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛转】
经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。
5.【桃姐】
刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。
2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。
6.【门徒】
刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。
还获得金像奖最佳男配角奖。
7.【天若有情】
催人泪下的黑帮爱情片
刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。
8·【赌侠大战拉斯维加斯】
当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。
有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。
9·【阿虎】
刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。
10.【失孤】
刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。
可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。
1.《天若有情》
这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
2.《暗战》
在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
3、《旺角卡门》
年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。
5、《无间道》
《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
6.《赌侠1999》
十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
7.《雷洛传》
在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
8.《大块头有大智慧》
在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。
9.《瘦身男女》
温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。
10.《天下无贼》
一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
《无间道》
《门徒》
《失孤》
《天若有情》
《无间道3》
《雷洛转》
《桃姐》
《暗战》
《阿虎》
《狄仁杰之通天帝国》
嘻嘻，我发现了一个免费的影视资源网站， 微信搜索添加公众号： 情感 四合院 ，回复关键字，免费观看各类影视！记住，是免费的哦！悄悄的看！别告诉别人哦！
一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
② 刘德华,神偷电影
有两部，分别是是《龙凤斗》、《天下无贼》
《龙凤斗》中，刘德华和郑秀文饰演一对离了婚的大盗。两个人的性格和兴趣一样，都是名贵珠宝的爱好者，并且都爱用偷窃的方式来取得心头所好。虽然两人离婚之后仍日夜争斗，但事实上两人还是深爱着对方。一个偶然的机会，郑秀文遇到了欧洲贵族吴嘉龙，吴嘉龙对郑秀文一见钟情，并且送上家传之宝作为求婚礼物。不料这件宝物突然失窃，郑秀文直觉认定这桩案子是刘德华所为，于是联合警方布下天罗地网要擒拿刘德华。两人在这个过程中斗智斗勇，更擦出了不少火花。
《天下无贼》中，刘德华饰演的男贼王薄和刘若英饰演的女贼王丽是一对扒窃搭档，也是一对亡命恋人。两人在富人家里设圈套，连骗带威胁抢走了男主人的宝马车，然后千里迢迢到西部将车倒手卖掉。王丽发现自己已经怀孕，因此想脱离这种朝不保夕的生活，但出于对二人小偷身份的羞愧，令她怀疑自己和王薄能否当好家长，因此心情非常复杂，而王薄对这些无从知晓，两人在途中几次发生矛盾。在回程的火车上，二人遇到了一个名叫傻根（王宝强饰演）的民工，带着在西部打工挣下的一笔钱想回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼执意带着钱上了路，王丽因与傻根曾有一面之缘，深深被他的纯朴所打动，决定保护傻根和他包里的钱，圆他一个天下无贼的梦。而车上另有一扒窃团伙，想将傻根的钱偷走，于是，王薄、王丽二人与这个团伙展开了一系列明争暗斗
③ 刘德华在哪部电影中扮演大盗
电影叫《暗战》，身患癌症并且只剩四个星期寿命的华（刘德华饰）打劫财务公司，抢去钻石并胁持人质。刚被调任为文职兼任谈判专家的何尚生（刘青云饰）赶到现场，想劝华自首，华扬言要和他玩一场七十二小时的游戏后逃掉，何尚生为此深深不忿。华在逃离过程中，遇上警方路障，于是挟持梁婉婷（蒙嘉慧饰）假扮情侣，掩人耳目得以成功脱险，无意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小时的游戏由一颗华寄给生的螺丝钉开始。何尚生夜闯财务公司，不料上了华的当。原来华一直监视生，并利用他意图抢劫财务公司隔壁运输公司幕后主脑人陈的珠宝。华利用何尚生调虎离山，并假扮陈的模样从陈的手下取得宝石后逃离升余现场。何尚生在调查中发现陈走私珠宝，而且多年前曾出卖过华的父亲。华在父亲死后从英国赶回以报父仇。为将华绳之以法，何尚生不得以答应和华合作共同对付陈。华男扮女装，利用何尚生智取陈的两千万巨握唤款后携带宝石趁乱逃走，陈因华的偷梁换柱之计被警方逮捕。何尚生等候在汽车上，但再次被华骗，他也输得心服口服。第二天儿童癌症基金会得到了一笔两千万捐款，华从此消失无踪．
三年后，何尚生无意中在公车上遇见梁婉婷，见她还挂着那条宝石颈链，原来华送颈链给梁婉婷时说是假货，但是何尚生也不愿说出真相，就让梁婉婷此生都段笑凯记着这段浪漫奇缘。
④ 如何评价刘德华主演的《天下无贼》
“有人问我相不相信天下无贼，我肯定不相信，但是正因为我不相信，所以我才要拍一部关于天下无贼的电影”——冯小刚
如果说每一位成名的导演都有一部自己的巅峰作品，那么对于冯小刚来说，《天下无贼》应该算是他最出色的作品了。
总之，在《天下无贼》这部电影里，冯小刚通过众多明星出色到位的表演、扣人心弦的火车角逐，苍凉壮美的高原景色、悲切的背景音乐把一个根本不可能的梦编织得如此入情入理、引人入胜。
⑤ 刘德华演过的小偷电影有
《天下无贼》 附 彩云曲、投奔怒海 、毁灭号地车、家在香港、停不了的爱、上海滩十三太保、夏日福星、法外情、最佳福星、魔翡翠（1982-1986） 英雄好汉、肝胆相照、江湖情（1987） 精装追女仔II、中国最后一个太监 、最佳损友、法内情 旺角卡门、猎鹰计划、神探父子兵、龙之家族、群龙夺宝、最佳损友闯情关（1988） 同根生、省港奇兵III 、飙城、最佳男朋友、傲气雄鹰 第一茧、神行太保、至尊无上、人海孤鸿、小小小警察专钓大鳄、轰天龙虎会、法内情大结局、赌神、精装追女仔III狼之一族、爱人同志（1989） 富贵兵团、再战江湖 、至尊计状元才、天若有情、摩登如来神掌、川岛芳子、义胆雄心、狱中龙、异域、赌侠 阿飞正传（1990） 整蛊专家、中环英雄 、惊天十二小时、至尊无上II永霸天下、五虎将之决裂、极道追踪、火烧岛、冲击天子门生、雷洛传I之雷老虎、雷洛传II之父子情仇、九一神雕侠侣、与龙共舞（1991） 赌城大亨之新哥传奇、哗！英雄 、龙腾四海、机BOY小子-真假威龙、庙街十二少、赌城大亨之至尊无敌、九二神雕-痴心情长剑、侠圣、绝代双骄、战神传说（1992） 反斗马骝、超级学校霸王 、天长地久、至尊36计之偷天换日（1993） 醉拳II、醉拳III 、天与地、杀手的童话、刀剑笑（1994） 大冒险家、烈火战车 （1995） 奇异旅程-真心爱生命、天若有情III烽火佳人 、新上海滩 、1/2次同床 （1996） 天地雄心（1997） 黑金、龙在江湖、赌侠1999（1998） 爱情梦幻号、黑马王子、赌侠大战拉斯维加、暗战、龙在边缘（1999） 决战紫禁之巅、孤男寡女、阿虎（2000） 瘦身男女、全职杀手、爱君如梦（2001） 呖咕呖咕新年财、卫斯理蓝血人、无间道（2002） 老鼠爱上猫、大只佬、无间道3终极无间（2003） 魔幻厨房、十面埋伏、江《天下无贼》，导演：冯小刚湖、龙凤斗、天下无贼（2004） 投名状 答案补充 2005年：《再说一次我爱你》、《童梦奇缘》 2006年：《墨攻》、《师奶唔易做》 2007年：《门徒》、《投名状》、《兄弟之生死同盟》 2008年：《三国之见龙卸甲》 、《游龙戏凤》又名（星梦奇缘）、《未来警察》
⑥ 天下无贼经典台词语录
看过天下无贼的小伙伴知道天下无贼里面有哪些经典的台词语录吗?以下是我为你精心整理的，希望你喜欢。
1、21世纪什么最贵?人才!
2、开好车的就一定是好人吗!
3、人心散了，队伍不好带啊。
4、我又不是成龙，有一百条命。
5、我们要的是安全，责任感!懂吗!
6、严肃点，严肃点，不许笑，我们这儿打劫呢!
7、可以负责任的告诉你，黎叔很生气，后果很严重!
8、我最讨厌你们这些打劫的了，一点技术含量都没有!
9、献血?要献多少血?一杯。那我身上有多少血?一盆。那我也去献一杯吧。
10、老二啊，跟你说了多少次了，想服众，心胸要开阔，容得下弟兄才能当大哥。
11、这次出来一是锻炼队伍，二是考察新人，在这里我特别要表扬两个同志，小叶和四眼。他们不仅超越了自己，也超越了前辈。
12、他凭什么不设防?凭什么不能受到伤害?凭什么?是因为他单纯吗?他傻，你为什么要让他傻到底?生活必须要让他坚强起来。作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗，什么叫做大恶，欺骗就是大恶。
《天下无贼》剧情介绍/简介
《天下无贼》是著名娱导演冯小刚于2004年底推出的贺岁片，该片由刘德华和刘若英担当主演，早在这部影片的老迹兆拍摄过程中就得到了很多媒体和观众的关注，在影片上映后，取得了过亿的票房收入。
王薄刘德华 饰和王丽刘若英 饰本是一对最佳贼拍档，但因怀了王薄的孩子，王丽决定收手赎罪，两人产生分歧。在火车站遇到刚刚从城市里挣了一笔钱准备回老家用它盖房子娶媳妇的农村娃子傻根王宝强 饰后，王丽被他的单纯打动，决定暗中保护不使他的辛苦钱失窃，王薄却寻思找合适机会下手，但 最终因为“夫妻情深”归入了王丽的阵营。 不料傻根的钱早被以黎叔葛优 饰为侍租头目的另一著名扒窃团伙盯上，于是一系列围绕傻根书包里的钞票、在王薄、王丽和黎叔团伙之间展开的强强斗争上演。
天下无贼影片评价
正面评价
《天下无贼》讲的就是一个完全不可能的故事。在影片中，从乡下出来打工的傻根打死也不州兄相信天下有贼，这种顽固的“傻”在当今社会实属罕见，而更为罕见的还是王薄、王丽这两个江湖大盗为完成傻根“天下无贼”之梦所做出的自绝后路、难以置信的选择。这两种不可能对《天下无贼》一片的叙事构成了最大挑战。但正是在这里，冯小刚显示了自己的叙事智慧，他不仅要把这一切不可能统统化为可能，还要让它顺理成章，发人深省。为了“傻根”之傻的可信，他甚至设定了与傻根朝夕相处的群狼，更设定了一群笃信“贼满天下”的老乡，这一切都使这种傻充满了个人气质;而关于王薄和王丽之浪子回头，他最重要的设计就是王丽的怀孕，而在原著里是没有这一情节的，在纯洁无辜的孩子面前，王薄最终跟王丽齐了心，决定共同圆傻根“天下无贼”之梦。《天下无贼》仍是一部冯氏特色极为突出的喜剧。在该片中，冯小刚在思想性方面还是有了喜人的突破，虽然影片最后仍然给了好人以好报，但它为将善恶观念以悖论形式呈现而付出的努力，仍然给人以耳目一新的感觉《成都商报》评[19] 。
负面评价
从电影整体上看，冯小刚的野心很大，想和以前的小品痕迹做次彻头彻尾的告别。从音乐、架构、摄影等方面也的确很好莱坞化，但却失去了他原来风格中最重要的机智、质朴和自嘲，这也就是为什么这部影片中让人印象深刻的段落和台词那么少《新闻晨报》评 。
虽然冯小刚之前说过，这是一部“为人民服务”的影片，但很多观众并不领情。有观众表示如果说冯小刚以前的电影缺少些人文关怀，那这部电影有些关怀过了头。为了凸现影片的童话色彩，冯小刚在前半部分做了很多强调，以至于节奏拖沓，而悲剧结局也有点过分《新快报》评。
《天下无贼》的风格与以往冯氏影片迥然不同，在故事情节上竭力往悲情的理想主义方面转换，让熟悉他以往影片的观众感到费解，故事建立在一个虚假的架构上，刘德华饰演的贼公符合一个贼的思想路线，无论他做多少件好事，终究更改不了贼的身份;而刘若英饰演的贼婆则完全背离贼婆的身份和逻辑，是一个大彻大悟的好人，冯小刚试图编造一个安徒生童话，显然没有成功《京华时报》评。
刘德华的表现实在有些差强人意，长发造型让人感叹苍老《新闻晨报》评。冯小刚并未改变刘德华的表演风格，刘德华继续为了表演而表演，和与其配戏的刘若英相比，刘德华显得有些僵硬。葛优扮演贼头，一会儿化妆成这样，一会儿化妆成那样，用一如既往的冷幽默逗观众笑，却令人感觉缺乏以往那种由衷的快意，换言之，这个角色并不是特别适合葛优新华网评。
⑦ 刘德华在《天下无贼》中演的是怎样一个角色
刘德华在《天下无贼》中演的是一个贼。
《天下无贼》是一部剧情电影，根据赵本夫的同名小说改编而成，由冯小刚执导，刘德华、王宝强、刘若英等人主演。影片讲述了民工傻根的淳朴、善良感化两个小偷王薄、王丽的故事。
刘德华饰演的王薄是一个狂妄不羁的贼，他不信轮回，不信报应，一开始就铁了心当一辈子贼，他把自己比喻成狼，却在已变善的王丽和朴实的傻根接触中，像狼一般凶狠的贼心被慢慢侵蚀和软化，内心泯灭的善根开始萌发。最后，王薄被黎叔杀死。
⑧ 中国10部好看的盗贼片！“贼王”刘德华独占4部
偷盗类型电影无论国外还是国内，都赢得观众的喜爱，堪称“完美犯罪”给我们平淡生活中，带来无法体会的犯罪“酷感”。在此盘点一下中国10部盗贼题材电影，看看哪大盗贼或大骗子招您喜欢？
片名之所以把绝色放在神偷前面，就知道这部电影要表达什么。女神偷们各个身材火爆，连当时的吴君如即使依旧 搞笑 ，但身材也是很棒。这部理想主义色彩、女性主义色彩浓烈的影片，男人看了可能有点不屑，但女人看了还是会很振奋的。片中“我一直想偷的…其实是你的心”让人回味无尽。
一个女人和四个年轻盗贼、一个老贼的故事。杜琪峰用一个关于小偷的故事表达他对香港的爱与眷恋。故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。
内地早年的一部动作喜剧片，充满无厘头风格，但在侠盗包德幽默滑稽的背后，却喷涌着感人肺腑的人性温暖。在《神探狄仁杰》中饰演闪灵的淳于珊珊，年轻时的表演自然流畅，童自荣配音配也非常贴合人设。该片虽然有稍许“仿冒”莫里斯伦布朗笔下的亚森罗平，但劫富济贫的主题，永远是芸芸们喜爱的内容。
影片没有过于强大号召力的明星，但该片精致出色的动作戏与高 科技 的高度结合，简洁凌厉的动作场面和曲折刺激的故事细节，皆超出当时港片制作水准，被誉为港版“碟中谍”，能夺得金像奖最佳动作设计奖，绝对算是实至名归。
国际范、大手笔，标准的成龙风格电影。故事情节、影片风格与多年前的《飞鹰计划》一脉相承。多国取景、杂耍打斗、惊险刺激、诙谐 搞笑 等，无数个向巅峰时期成龙致敬的动作设计，让观众大呼过瘾，完全可以给出4星以上的赞誉。
雌雄大盗的带感设定，节奏明快。刘德华与郑秀文饰演的盗生和盗太，表面上一直都在斗，却在一次次对比中把给予对方的感情体现得淋漓尽致，影片的感情戏情节设置别具一格、诙谐幽默、巧妙真实，温馨中带着满满的感动，欢快圆满中又略带伤感。
让刘德华凭借饰演大盗张彼德，赢得了其人生中第一个影帝。影片重点强调的不是”黑白“，而是”灰“，所以对于刘德华和刘青云两人所饰演的人物才有了更多的塑造空间。两人异于常人的”高智商“对决，也恰好造就了两人的惺惺相惜，组成了一对相爱相杀的CP。
一趟飞驰的列车中，各种矛盾冲突均围绕傻根的天下无贼而展开。写实手法所展现的黑色幽默，在剧中构思了耐人寻味的纵深，人心的善恶之间彰显出真挚的 情感 。 整部影片带有浓重的冯氏电影的烙印，充斥着小市民的幽默，却也在背后折射出意味深长的人生哲理。
绝对是一部可以不假思索地用“好看”来形容的电影。从容不迫的故事情节，很放松、很巧妙、很幽默、很亲近。影片人物的刻画非常出彩，没有大牌明星加持，反而让人觉得亲切真实。芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但黑色幽默的表现方式放到中国人身上却是那么地自然贴切。如果没有慧眼识珠的刘德华对该片的投资，也就没有了宁浩、黄渤、郭涛等人日后的大火。
吴宇森出战好莱坞前的经典动作片。该片不仅有浓郁的异国风情和扣人心弦的高 科技 偷盗情节，也有激烈的枪战打斗和有关于生死的思考，还有浪漫动人的三角爱情和一以贯之的兄弟 情感 。哥哥，发哥，红姑的黄金组合，将暴力美学外壳下，一个盗亦有道的故事，演绎的精彩纷呈。
⑨ 当冯小刚“设计”刘德华等_刘德华拍的所有电影
当冯小刚“设计”刘德华 《天下无贼》一片中刘德华扮演贼人，但因为后来良心发现而死去。这个结尾当然首先符合冯导演的创作心愿，他想让刘天王在片尾“死”去。冯小刚大言不惭：“刘德华不死，我们怎么赚钱呢?”
这就是新经济时代的“导演中心制”，新商业主义的“作者电影观”。
在这个强调“赢”的时代，电影是一门塑造英雄的艺术，商业电影中的男主角往往就是一个英雄，而英雄往往是不死的，就算英雄死了，也要死得像个英雄的样子。同样，刘德华在电影中的角色也很少“死”的，即使“死”了也要“死”得很崇高，很完美。但刘天王的在《无贼》一片中的这一次“献册圆身”，谈不上有多么崇高多么完美，更缺少铺陈。天下虽无贼，心中却有鬼，冯导演只想用“华仔的死”换取影片的煽情度和冲击力，在喜剧的汤糊里加点悲情的味精，让影片多几分卖点，似乎并不在乎情节发展的逻辑性，更不在乎广大刘氏女影迷的切身之痛。
天下纯情的影迷们总是向往电影是一门单纯的艺术，可是电影永远不是一门单纯的艺术。商业电影中，演员的服装、形象设计、配戏的对手、扮演的角色、角色的命运……，统统都是经过事先精心设计的。这些元素事关明星的品牌形象和品牌发展。如今刘天王虽然早届四十不惑，但演艺事业依然如日中天，不久前还在金马影节封帝。想必老牌的刘影帝对于冯导演设计的“死局”肯定是心中有所不爽的，就像影片开拍之初的他不愿意带假发，怕自己太难看。可是假发还是戴了，刘影帝扮演的江洋大盗也自认不必地“死”过了一回，这说明影星也要服从导演的“绝对权威”。
仔细算一算，冯小刚的电影同香港的明星搞到一块已经是好几次了，先是在《没完没了》中搞吴倩莲，后来是用《大腕》搞关之琳，这回终于和刘德华搞到了一起，这让你不得不佩服冯导演的本事。冯导演的本事就是能搞、能折腾，那只电影思维并不发达的脑袋却装满了太多的小闹剧和小聪明。冯导演扛着电影片子叫着自家牌子整天颠东到西。
然而事情还可以换一个角度去想想。回想以前港台明星独领风骚、所向披靡、出场费动辄几百万的年代，冯导演的NB却正好反映了他们的不再NB。如今只要你的报价实在且到位，不用说是冯小刚的电影，哪怕是内地一个经济稍微好一点的地级市的某某演出，都可以看到一些港台明星的熟悉的影子，他们在简易搭建的露天舞台上及次级音响和喧嚣的人声中卖力地跳着、唱着，让内地的老百姓切身体验同他们的“零距离接触”。这样的商业演出虽然说不上是“送戏下乡”、“文化下乡”，但在拉近内地民众和港台文化的距离、促进炎黄子孙的交流沟通方面，可以记上一功。
周星驰又在跑龙套
崔斌箴
周星驰曾在黄日华和翁美玲主演的83版《射雕英雄传》中，跑过三次龙套。他三次出场全是“宋兵乙”：一次抢杨铁心的银子，一次搜杨铁心家，一次被梅州陆塌超风当练功靶子。在拍摄最后一场龙套戏时，导演本来设计周星驰被梅超风一掌打死，但是周星驰觉得不过瘾，于是自己多设计了一招反抗动作。第一掌周星驰用手挡了一下，直到挨第二掌时才倒地死去。导演看后十分不满意，认为这个小龙套占的时间太长，除了批评一顿之外，还要重拍。因此，周星驰弄了个大花脸，好不尴尬悉拿。
二十年后，周星驰又跑起了龙套。这次跑龙套，周星驰不是在片场，而是在高等学府。周星驰为了提升自己的文化品位，摘掉“俗文化”的帽子，策划了一系列跟大学有关的活动。近日，他先后在上海交通大学、西南民族大学和中国人民大学登台亮相，过了一把“教授”瘾。一路下来，周星驰除了应聘为“客座教授”外，还身着正装为学子们“讲经布道”。结果，周星驰却一再被“砸懵”，嘴皮功夫一再露怯。周星驰再次遭遇跑龙套的尴尬，就像穿上西装的周星驰看起来有些别扭一样，大学讲台上的周星驰让人看后同样心里不舒服。
周星驰确实一直琢磨着挤身喜剧大师行列。多年来，无论是《食神》、《喜剧之王》、《大话西游》，还是《少林足球》，都让周星驰成为大学生最崇拜的明星，甚至冠之以“星爷”相称。但是周星驰头上戴的仍然是“俗文化”的帽子，最多被圈内看作是“无厘头”的喜剧演员，距喜剧大师总是有那么一点点距离。周星驰大概开始有些急，急功近利，想到了大学，瞄准了“教授”。
“教授”的头衔可不是什么人都可以戴的，没有令人信服的学识、没有令人尊敬的学术成果，单单凭“名声”和“票房成绩”就敢充任客座教授，真好像是“沐猴而冠”。如若不服气，那就会赶鸭子上架了。
周星驰进入校园，自然要带点学院派的味道了，因此，大学们都特意选择了一些文化味十足的讲题，如“中国传统与现代流行”、“成长于现代与后现代之间”等。显然，周星驰对于这样深奥的讲题，很难驾驭，更别说让他长篇大论了。周星驰的演讲变成了一问一答式的访谈，学术报告也充满了学者“文化围攻”周星驰的味道。周星驰常常难发一语，俨然是一位跑龙套的角色。尴尬之处，周星驰也只能用吃力的普通话支吾过去。
周星驰在报告会上有话要说的，却是他的新片《功夫》。每每谈及《功夫》，周星驰便神采飞扬起来。等到高校主持人企图把话题引向文化研究，周星驰又总会巧妙地绕回《功夫》。当学生问周星驰自己最满意的是哪一部作品时，他高声回答：“《功夫》!”演讲过后，很多大学生大失所望，他们原本是想静听周星驰谈论他的新思想，现在看来，演讲不过是周星驰宣传《功夫》的工具。
终究大学讲台不是做秀舞台，想扔掉“俗文化”的帽子也不能太急。周星驰只是一位“无厘头”的喜剧演员，实在没有必要去抢着戴“教授”的帽子，万一露出“嘴尖皮厚腹中空”的模样，反而会坏了“后现代宗师”在大学生中的好名声。
“低调”奏响成名曲
孙瑶
平头、八字胡、白框眼睛、笔挺西装，看他的电影会令人发出“啧!啧!”的赞叹声――这就是著名大导演何平。
何平有啥能耐?巾国导演那么多，难道他肚子比英达大么?他的影龄比谢晋长么?他的大片比张艺谋多?
其实，在我印象里，何平一直是一位比较低调的电影导演和编剧。他一直都在衲勤恳恳地耕耘着他的电影事业。虽然他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉，但是他却从不张扬，做事情总是很严谨又认真。虽然他的出片量非常小，而且周期长，但是每一部都很精湛，都在不断地攀升。他在“奔小康”的年代中拍摄了《双旗镇刀客》，之后，又分别在1993年拍了《炮打双灯》和1995年的《日光峡谷》。然后进入7年的沉寂思考之中，当2003年重出江湖之时，一部史诗力作《天地英雄》，使他再度震惊四座。何平在十六年的时间里，有着基督山伯爵一般的耐力，不断地修改完善影片《天地英雄》(1984年《天地英雄》剧本的初稿完成，1997年修改副本，2001年制作)，不断地等待，最终把它完美地展现给观众。这是怎样的做事态度，当然不言而喻了。
何平不仅随和，还很幽默。他亲自教授上海交通大学的学生如何进行DV创作。在课堂上，他一身休闲T恤、牛仔裤，手里拿着一包北京本地烟，谈笑风生，完全没有一点“名人”的架子。在交流中，何平把自己对电影的思考坦诚地暴露给学生们，“千万别把电影当艺术来对待，因为电影本来就是一种杂耍。电影的DNA就是杂耍，这是无法改变的，所以电影只是一种娱乐，希望同学不要企图用它来说教什么”。试想，很少有导演会说这么实心实意的话，他们多半会煞有介事地跟你讲一些艰涩难懂的大道理，然后，绕有兴趣地跟你绕弯子。所以当听到这么质朴的话语时，不禁又让我想到了他的《双旗镇刀客》给人的那种质朴的感动。
说到幽默，也许，认真的人都会给人一种冷幽默吧。单看他的装束，会以为他是一个受惯了约束的人，那样古董和老套。他的长相却好像他武侠片中的种种人物的集合，可是在这样“武侠”的面孔上，他却固执地架了一副“文绉绉”的眼镜，你会联想到“张飞穿官服的样子”，可爱又憨厚。
在众多奔跑于电影胶片上的巾国导演中，何平可谓是实力派的选手之一。他能在中国第五代导演中独树一帜，功劳应归屈于他对事认真严谨的风格。片子不多和产片的周期过长，都足以说明他对每一部片子的认真程度。作为一名导演，他的每一部片子都凝聚着一种对观众和制片方责任，正如他所做到的那种“父亲般的责任心”。他什么事都亲历亲为，比如在《天地英雄》中，他对戏服的考证和设计，包括剪辑都自己亲自动手。于细微之处，独见其认真严谨的做事态度。
抓住“沉默”不撒手
姜淑丽
众所周知，影视圈里最容不得“沉默”。你是明星，一沉默你就没了观众缘；你是导演，一沉默你就没了地位。不过，若把“沉默”历练为一种姿态，然后再拿来炒作一番，“沉默”的魅力说不准儿也会掀起波澜!
去年，中国电影的产业化之路以《英雄》为始杀出了一条血路。诚然，新画面的宣传力度与宣传手段为中国电影的商业发行上了重要一课，但成功背后的鄙夷与唾弃也实在是需要一勇气才能承担的。导演何平则是抓住“沉默”不撒手，走了取巧的发行路线。《天地英雄》藉着《英雄》的东风而起，众人纷纷为之惋惜，因为先机已被“英雄”占尽，“天地”又能如何?何平则用“沉默”应对。如此张扬的《英雄》无形中为《天地英雄》带来的巨大隐性宣传契机，何平显然看得十分明了!看看有多少人忙着在电影院里比较两部片子的优劣，看看有多少媒体在为这种热闹劲儿添砖加瓦!《英雄》绞尽脑汁，花了上千万的银子铺天盖地地宣传，《天地英雄》拖后上映，恰恰选准了观众的审美期待机遇。何平的“沉默”姿态已是电影发行的一种商业策略。
面对越来越浮跺的电影界，人们对于张艺谋们的日益商业化纷纷扼腕，重新为国产电影选择一个大师级的默默耕耘者成了民众的共同心理诉求。一直以“沉默”著称的何平顺理成章地进入人们的视野。人家已近知天命之年，执导片子虽然只有四部，却部部有所成就，并且素以天赋标榜自我。新片从剧本酝酿到片子杀青，历时近二十年，如此耐得住寂寞，不是大师是什么?!相比于整天忙着拍片赚钱的张艺谋来说，这简直是卧薪尝胆的典范啊!何况人家也是大名鼎鼎的“代”内人物，根正苗红的电影人!于是，这位喜欢留平头、蓄小胡子、一脸严肃的导演，成了电影人追捧的典范。
可是，何平的“不事张扬”又是如何而来的呢?九十年代初，他以拍摄中同西部片起家，后来西部片渐渐失势，不得已转入幕后，过起了“沉默是金”的日子。好在，何平在北京电影制片厂和哥伦比亚电影制作(亚洲)公司做顾问的事业发展顺利，成功监制和策划的影片有十几部得以在海外市场发行。何平对于中国电影的贡献功不可没，但这些功劳显然是他作为一个策划人而得，而不是作为一个电影导演的成就。在《天地英雄》前期宣传中，一直以低调著称的何平脱口直吉，认为本片是“华语史上从未有过的”，明显的广告宣传味儿其实已经是商业人何平采取的策略。对于电影市场，何平一直都是高调的。可以说，真正沉默的只是何平的导演事业本身!
众神狂欢的时代，真正能耐得住寂寞全心进行创作的又有几人?抓住“沉默”不撒手，已经沦落为一种表面的姿态，以“沉默”为诉求的宣传隐含了商业的目的，我们千万别把它当真!