1. 刘德华大概总共投资了20部电影，哪一个是亏损最惨的
作为四大天王的刘德华，即便如今很少出现在观众的视野，但在娱乐圈依旧还有他的传说，即便是现在00后这一代的人，依然还认识刘德华，可以说从90年代开始，刘德华就一直红到现在。不过刘德华走到如今，虽然事业有成，但这一路上并不是一帆风顺，在他刚创业的时候，刘德华遇到了人生中最大的挫折，这也是他赔得最惨的一次。
东山再起
这部电影让刘德华亏损了好几千万，甚至还欠下巨额的债务，为了能还清债务，刘德华开始疯狂接戏，用了好几年的时间，才终于把这债务还清。到了2000年，刘德华决定东山再起，他创立了映艺娱乐有限公4司，这一次他吸取了以往的失败经验，不再一味追求高大上，而是选择质量好的小成本电影。后来更是启动“亚洲新星导”计划，支持新生代导演拍摄电影。如今刘德华投资的电影虽然不是很出名，但大部分都能赚钱，在他的帮助之下，也成就了不少导演和影帝。
2. 刘德华近期的电影为什么总是火不起来
一、刘德华主演的《人潮汹涌》在排片少，多为午夜场的状况下，仍完成票房逆袭，达近8亿，这充沛阐明刘德华的票房号召力之强大。
那时观众去看刘德华，看得真的是情怀，是一代人的幻想和回想，曾经没有人在乎他的演技。
3. 刘德华、李连杰主演的电影，当年被骂翻亏了1.2亿，如今却成经典
最近，在演员请就位中，牛骏峰与朗月婷联手演绎的《海洋天堂》倍受好评。
年仅27岁，却有17年戏龄的牛骏峰，凭借着炉火纯青的演技，硬是把患有自闭症的弟弟给演活了。
第一次演克制戏的朗月婷竟也丝毫不差，把身患绝症的姐姐的那种担忧与崩溃演绎得淋漓尽致。
然而，这对“牛郎”组合演绎的精彩片段，却与原片有点出入。在影片《海洋天堂》里，代之身患绝症的姐姐是李连杰饰演的父亲。
这部影片的父亲文戏吃重，一向以武戏居多的李连杰，突然走起文艺路线，竟也能将一个善良无私、勇于担当的父亲演绎得如此催人泪下。
而在另一部同样是文戏吃重的影片《投名状》里，李连杰却抛弃了温情的一面，成了为前程可以残害兄弟的利欲熏心之人。
李连杰饰演的庞青云从死人堆里爬出来。
他带领的一千六百多人全部战死沙场，身为将领的庞青云通过装死的手段得以苟活下来。
后来上土匪山与大当家赵二虎、二当家姜午阳纳了投名状，结成异姓兄弟，从此福祸相依，生死与共。
当匪，是狗的命，永远被人撵着走。
为了有尊严地活下去，有钱养家糊口，不再被人欺凌，庞青云带着村里的108个兄弟，去投靠清军，成立了山字营。
擅长排兵布阵的庞青云，仅用八百人马就搅乱对方阵营的五千人马，在舒城一战闯出了名堂。 山字营的势力日益壮大，战事也接连告捷。
有一回战事落幕，山字营进城接防时，军队里出现欺侮民女之事。为严正军纪，庞青云要将犯事的两个士兵就地正法。
而那两人都是跟随赵二虎从村里出来的兄弟，所以，这两人他自然是要保的。
赵二虎是山匪出身，在他眼里进城抢三天——抢钱抢粮抢娘们，早已是不成文的规矩，欺侮俘虏并不是多大的事。
然而，庞青云心里却有一个宏愿——天下的老百姓都要得到庇护，即使是俘虏也不例外。
最终，那两个犯事的士兵被就地正法，而那个沾染匪气的“进城抢三天”的规矩也得以破除。
之前的战事接连告捷，在苏州城一战却碰壁了。原计划三个月拿下苏州城，可打了一年还是没能攻下。
山字营的粮草、枪炮都已经耗尽，为了军队的弟兄们，庞青云抛弃自己的尊严，去求自己的宿敌何魁。
而另一边，赵二虎决定亲自进苏州城内刺杀守城将领，为了弟兄们的活路，他想当一次英雄。
城外的人以为苏州城内有粮食，进城的赵二虎才发现城内早已弹尽粮绝，犹若一座死城。
守城将领为了让城里的百姓能有条活路向赵二虎投降。而开城投城的条件是，让士兵回家务农、不羞辱城里的百姓。
赵二虎不费一兵一卒就拿下苏州城，同时也多了四千张嘴。
为了让俘虏活命，不至于饿死，赵二虎想动用军粮来喂养他们，不曾想遭到庞青云的极力反对。
庞青云求来的十天军粮是留来攻打南京的，而军中也没有多余的粮食可以分给这四千个俘虏。
眼下，南京战事迫在眉睫，若是让死对头的魁字营捷足先登，南京数百万的百姓怕是要遭殃。
为了防止俘虏叛变，也为了山字营的口粮，庞青云下令屠尽城中的俘虏，以苏州四千条人命来换南京数百万条人命。
庞青云为达目的不择手段的狠绝，寒了赵二虎的心。至此，两人生了嫌隙。
攻陷南京后，庞青云加封为江浙一带的总督。
手握重兵的庞青云，为减少太后的猜忌，自愿带头裁军。
朝中大臣特意“提点”庞青云，山字营的赵二虎屡犯军纪，在苏州扰乱军心，在南京私分军饷。
为了自己总督的位置，庞青云只好将屠刀挥向自己的兄弟，在城外江浦镇给赵二虎设下必死之局。
秉持着投名状里的“兄弟杀我兄弟者，必杀之”的信条，在庞青云就职总督之位时，姜午阳前去刺杀庞青云。
最终，庞青云死于姜午阳的刀下，而姜午阳也因刺杀朝廷官员，被凌迟处死。
《投名状》由陈可辛执导，李连杰、刘德华、金城武衔领主演，整部影片投资近3亿，而三大巨星的片酬竟占了投资的一半。李连杰的片酬高达1亿，刘德华1600万，金城武1200万。
以李连杰在好莱坞的身价而言，片酬大概在1.2亿左右。由于李连杰与导演交情好，所以才免去零头的两千万。
陈可辛本想借着李连杰在好莱坞的号召力，一举打进北美票房。没想到最终票房才3亿多，还亏损1.2亿以上。
豆瓣评分更是惨不忍睹，直到近年来才冲上7分。
国内著名影评人戴锦华曾批评《投名状》是想象力枯竭的版本。
“《投名状》不但缺乏香港电影特有的回肠荡气、义薄云天的兄弟情谊，甚至连广告词中所说的两个男人争一个女人的故事也没有。”
然而，这部影片并不是旨在描绘荡气回肠、义薄云天的兄弟情义，而是更深刻地暴露人类阴险狡诈的本性。
在《投名状》里，当日渐膨胀的欲望胜过昔日的承诺，太平盛世的乌托邦不过是肮脏的阴谋。而“生不必同生，死必同死”的江湖义气，在不是你死就是我亡的事实面前，也显得尤为苍白无力。
在那个没有饭吃的战争年代，古人的道德并不比现代人要高尚。
4. 还不停手百年影帝刘德华，快要“透支”了
206，
这是截止2021年，刘德华以演员身份，拍过的影视作品总数。
其中在手筹备以及未上映的电影就有16部之多。
包括传遍整个网络，联手吴京的《流浪地球2》。
现年60岁的刘德华堪称华语电影界的劳模。
早在2000年，他39岁时拍的《阿虎》，宣发就打出了这是刘德华第100部电影的标语。
40年职业生涯，刘德华后20年拍的戏甚至比前20年还多。
这与多数演员随着年龄增长拍片数量下降的大趋势截然相反。
你可能好奇，已是 花甲之年， 不差钱的刘德华为何还要这么拼？
被迫营业
2020年9月，成龙上过一次热搜。
起因是他此前拍摄电影《急先锋》时落水的花絮曝光。
艇船侧翻，成龙卷入汹涌河水中，差点溺亡。
但很多网友看到成龙被救出后的画面，发出了感慨——
“成龙老了”。
的确，落水的成龙已经65岁+。
成龙早就说过自己不想再拍动作片，但他不拍谁拍？
李连杰隐退了，剩下的也还是90年代留下的老面孔：吴京，甄子丹，赵文卓。
尽管释小龙跳步钻车的动作很娴熟，但奈何顶不起一片天。
曾经风光无限的香港动作片， 就像如今香港电影的一个缩影。
市场萎缩，后继无人。
古天乐多年前接受采访时曾说过：香港电影都这样了，我们这些中生代如果还不拍港片，谁来拍？
如今说这话的古天乐也已经51岁了。
还得在《追虎擒龙》里装青年才俊。
古天乐尚且如此，刘德华更“责无旁贷”。
这也是为什么在刘德华还未上映16部电影中，有9部是港片。
不但自己演，还把曾经的“鬼片”之王邱礼涛捧成了现在香港最成功的港产动作片导演。
因为反哺香港电影， “被迫”营业是刘德华高产的重要原因之一。
但刘德华也同样出演了不少内地电影。
盛情难却
除了郭帆导演的《流浪地球2》。
刘德华还将铁定出现在陈思诚的《唐人街探案4》中。
加上之前的《人潮汹涌》，以及随后丁晟导演的《保镖故事》。
刘天王和内地电影人“打得火热”。
华语电影的核心市场在中国内地。
而刘德华在内地的影响力有目共睹，进驻抖音首日，吸粉达2000万。
就像大家都爱用梁家辉一样，并非说梁家辉能独自改变某部电影的成色、
而是在“锚定效应”作用下，他提升了整部电影的观众预期。
刘德华同理。
从网上一份流传的艺人报价看，刘天王3000万上下的片酬，相对动辄一天一“爽”的昂贵流量小生们，性价比突出。
甚至低过传说中的梁朝伟。
性价比高，红了几十年的不老神话，刘德华在内地影坛被趋之若鹜也就不奇怪了。
换个角度，这还是一种资源互换。
当年刘德华成全了宁浩和他的《疯狂的石头》，间接成就了《流浪地球》。
如今大家团聚一下，既圆了情谊，又有一个突出的卖点，何乐不为。
刘德华常被人称作华语影坛的汤姆·克鲁斯。
甚至还拍过一部对标《碟中谍》的《侠盗联盟》。
但59岁的靓汤职业生涯迄今也不超出70部作品。
而刘德华如此高产，对其职业生涯是否有影响呢？
答案是肯定的。
刘德华“身体透支”般的疯狂演片，同时也带来了“口碑透支”。
想拉香港流行乐坛一把的《热血合唱团》，却差点把自己拉下水。
仅好于豆瓣上1%的同类影片。
还有上面提到的《侠盗联盟》，让·雷诺都来捧场了，同样挽不回口碑“扑街”。
刘德华出品，似乎质量并不一定可靠。
原因在于多数影片找到刘德华，动机心猿意马。
就像《心花路放》里的徐峥——要的就是“阿凡达”。
他们其实想要的——也只是刘德华的“标签”。
演什么不重要，
演成什么样不重要，
重要的是刘德华来了。
从《唐探》到《流浪地球》，凭借职业生涯前三十多年攒下的人气，刘德华把自己活成了华语影坛最大最流行的彩蛋。
这也是为什么本以为从《失孤》开始要转型的刘德华，越演越回去的原因。
电影圈长久以来有个讳莫如深的话题： 刘德华的演技到底好不好？
不好？
他有3座金像奖影帝，2座金马奖影帝，无数次提名。
事实胜于雄辩。
但说好，
“演什么都像刘德华”，这是刘德华出道以来背负在身上的质疑，从没真正甩掉过。
1990年在《天若有情》片场，杜琪峰指责刘德华摘下头盔时迫不及待的整理头发：
“为什么要去拨弄头发呢？因为你是偶像吗？”
在电影中忍不住耍帅，是刘德华的“痼疾”。
王晶执导的《追龙》，他鬓角剃平的背头形象，与60年代香港的男士造型格格不入。
却和生活中的刘德华并无二致。
相比甄子丹饰演的跛豪，刘德华在里面的表现难言出彩。
要知道还是饰演 雷洛 ，刘德华当年可是凭借《 五亿探长雷洛传》获得了一片好评。
结果，却在2017年的《追龙》犯了和鹿晗《上海堡垒》一样的鬓角“错误”。
聊刘德华演技，总逃不过一个“参照物”——梁朝伟。
同为当年的“无线五虎”，刘梁二人，在香港影坛一时瑜亮。
2001年，当刘德华凭他的第100部电影《阿虎》入围香港电影金像奖最佳男主时，最后影帝却属于《花样年华》的梁朝伟。
两年后，刘德华凭《无间道》再度入围，结果这次金像影帝又被同为《无间道》剧组的梁朝伟夺去。
都是“无间道”，刘德华直到梁朝伟打酱油的《无间道3》，才在金马扳回一城。
对两人的“较量”，翻看一些大牌导演的评价可见一斑：
杜琪峰说：“我喜欢梁朝伟胜过刘德华”。
张艺谋则更直白：梁朝伟是更好的演员，但刘德华是更好的明星。
甚至在王家卫那里，
刘德华从《旺角卡门》的男主，到《阿飞正传》的男配，直到最后与《春光乍泄》失之交臂。
刘德华离王家卫越来越远，梁朝伟却成了墨镜王的御用男主。
王家卫有段关于演技很著名的谈话：
“很多演员接受斯坦尼斯拉夫斯基式的训练，表演要有动机，要由内而外；但有的人却可以由外而内。”
有没有说到刘德华不知道，夸的却是梁朝伟。
公认的演技成就，似乎刘德华不及梁朝伟。
但刘德华留给香港电影或者华语影坛，又不止演技。
杜琪峰的银河印象差点在1999年倒闭。
这位名导当时落难到公司没钱交房租，他翻身的唯一希望是部叫做《暗战》的电影。
为市场考量，杜琪峰找到刘德华。
无关剧本，只关存亡，刘德华来了。
他对一个高智商身患绝症罪犯恰到好处的拿捏。
不但救活了杜琪峰的银河印象，还收获了自己的第一座金像奖影帝。
刘德华与梁朝伟最大的不同，梁朝伟更像世外高人，刘德华虽有演技“痼疾”，但他却有胸怀容纳更多。
去照顾香港电影。
这也是前面我们说到刘德华透支身体式不停接戏的动机之一。
要知道2018年刘德华曾因身体不适， 取消过7场演唱会。
但拍戏，他一直很拼命。
后果就是长期以来挑剧本眼光一般，口碑起伏巨大。
导致影迷口碑分化严重。
部分网友眼里，刘德华yyds。
也有人觉得天王不过如此。
公允讲，香港电影圈的百年影帝里，刘德华肯定算一个。
但他留下的“争议”，或许是个早已写好的结局。
文/红猪看电影编辑部：夜孤诚
5. 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。
便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。
相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。
但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。
这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。
但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。
1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，
那是华仔第一次拿到百万港币片酬。
和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。
但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。
而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。
在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。
据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。
TVB的薪酬是出了名的平。
当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。
当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。
果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”
那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。
金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”
刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。
可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。
好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。
而港片的黄金时代，马上就要到了。
90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。
那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。
而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。
最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。
成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。
等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。
当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。
但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。
90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。
1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。
1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。
可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。
港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。
500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。
梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。
甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。
刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。
从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”
梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”
虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。
那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。
刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。
但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。
那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。
但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。
当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”
然而光辉深处，亦有哀伤。
当年港片种种乱象，早就显现。
刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。
“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“
其实刘德华自己也是拿命在拍。
导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。
王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。
这期间刘德华的片酬是：400万一部。
这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”
“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”
也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。
当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。
看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。
刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。
电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“
结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。
那部电影，是港片最后的荣光。
它叫《无间道》。
虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。
2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。
张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。
但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？
就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。
当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。
进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。
也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。
最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。
当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。
李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。
但3亿的成本里，依然有一半用于制作。
陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。
电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。
最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。
为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。
当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。
直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。
刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。
这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。
拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”
就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。
北上后，港星价码集体上调。
张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。
但北上赚钱易，反哺港片却难。
刘德华算一个。
当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。
但刘德华也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。
投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。
2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。
2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。
这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。
拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。
拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。
但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。
拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。
这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。
他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。
说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。
拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。
开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。
为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。
结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。
2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，
跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！
40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。
手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。
电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。
最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。
那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。
入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。
港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。
他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。
缘分像一道桥。
当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。
几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。
谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。
但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。
江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。
当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。
2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。
张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。
去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。
但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。
刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。
当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。
那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。
赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。
电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。
到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。
华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？
最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。
当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。
正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。
黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。
如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。
此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。
数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。
如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。
而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但刘德华始终还在。
年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。
大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。
当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
6. 刘德华电影票房扑街，这是不是代表港片已经没落了
身旁许多 小伙伴们，在大年初一的情况下挑选了《唐人街探案3》，之后听见大家都在说《你好，李焕英》后，也都对它多方面关心，看了一次影片的小伙伴们也都禁不住购票。可是，春节档有很多，几个开心，就会有几人愁。刘德华出演的《人潮汹涌》，坚信有许多人都是有听闻过，当时宣传策划的情况下，或是有许多人关心的。仅仅发布八天，这部影片却崩盘了。殊不知，票房扑街并并不是影片自身的产品质量问题，反倒是实际的难题。
伴随着春节长假的完毕，大伙儿开工的开工，念书的念书，这《人潮汹涌》的排片是多了，但是看的人谁会呢？说到底，《人潮汹涌》的票房会涨不上来，确实是由于关注度跟机会的难题吧。排片少，就是最实际的，由于任何人都看中别的的两台，因此 原本就少了关注度，这排片一少，就也是始料不及了。
7. 《人潮汹涌》预估票房仅5.7亿，主演刘德华还能拿到多少钱
《人潮汹涌》里刘德华作为主演和监制，无论票房多少，这个工资都不会有影响。首先片酬这几年公布的大概是3000万，监制估计800-1000万，所以如果没有参与发行等投资的话，大概就是3800-4000万。但是电影里面还会有广告商和赞助商，刘德华应该会有一些受益，毕竟赞助商都是看明星名气的。还有就是刘德华还有演唱歌曲进行推广，虽然这是宣发费用里面出的，但还是他的收益。
8. 为什么刘德华的电影现在越来越差了，真看不下去了。。。
个人觉得刘德华的电影从来都不好看，演技挺尴尬，每个角色都是嘻嘻哈哈装潇洒，实际很做作生硬，连表情都千篇一律。比较好的也有，如《赌侠1》、《整蛊专家》，但是演技被周星驰完爆。老四大天王当中，他出演的影视剧最多，但是演技被张学友甩几条街。他唱歌还不错，属于影视歌三栖明星中的佼佼者，但都不是太好。
9. 刘德华电影票房扑街，这是不是代表港片已经没落了
今年的春节电影档很是神奇，几乎80%的电影都被《你好李焕英》和《唐人街探案3》给占据了，其他电影连一杯羹都分不到。
在这里我觉得最可怜的要属刘德华，作为一个全能艺人，他在全中国的影响力都很大，但为何票房屡屡扑街呢？
今年上映了刘德华主演的两部电影《拆弹专家2》和《人潮汹涌》，但是票房都不是太尽如人意。
其中《拆弹专家2》收获了13亿票房，只排在了总票房的第51位；而另外一部《人潮汹涌》更是低得可怜才6亿。
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。