『壹』 周星驰拍的大话西游被评为最垃圾电影
被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左猛瞎昌右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。
但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。
更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高神和度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。
《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时枝扒间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。
于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”
校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。
网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》
《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。
文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。
盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”
当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。
与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。
自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。
网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。
1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。
大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。
经典的解构：大众文化的意识形态
依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。
也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。
但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。
青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]
因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。
后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。
《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。
无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"
大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。
话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆
说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。
“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。
作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：
“猪啊！――”
“我Kao! I服了You!”
“需要吗？不需要吗？”
“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”
“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。
97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。
“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）
校园时尚与“悟空的爱情”
大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。
『贰』 吴孟达的离世，值得我们怀念的还有香港电影
吴孟达的离世是中国电影界的一个损失，也是香港电影由盛及衰的一个见证人和亲历者。在香港电影飞速发展的辉煌年代，涌现了大批的经典作品，不但影响了两岸三地以及东南亚各国，还打入欧美市场，使香港这个弹丸之地不但在经济上成为世界最繁华和发达的城市之一，电影业也冲击着世界的各个角落，被称为东方的“好莱坞”。吴孟达从一个默默无闻的小演员锤炼成大明星，与其一起成长的还有成龙、周润发、狄龙等，虽然在他参演的影片中没有饰演过一部真正意义上的主角，但是那些值得怀念的配角同样熠熠生辉。那是香港电影的辉煌年代，也是一个造星的年代，香港电影的繁荣使大批的青年才俊加入各影视制片公司，所以各公司对大有可为的演员们进行包装和宣传，吴孟达也是在这种际遇下通过自己的努力，以精湛的演技征服了导演和观众，使他在香港 娱乐 圈里逐渐声名鹊起。
香港地处中国南部，属于亚热带季风气候，有着浓郁的岭南文化特质。在 历史 上，香港的文化经历离不开古老的岭南文化熏染，但由于香港在1997年之前受西方文化的影响，它又有所区别于纯粹、古老、厚重的岭南文化，在文化的发展上更加多样性，形成了中西合璧糅杂古今的特性。在香港电影繁荣发展的八九十年代，正是大陆的改革开放和文化属性为香港电影在现代化进程中带来了机遇和长足的发展，使东方的智慧和西方的优势在这里得以融汇贯通。
提到香港电影，我们自然会想到那些给观众带来视觉冲击、宣扬中华功夫的武侠片；也会想到带有血腥和凶杀的枪战片；还有那脱离实际稀奇搞怪的喜剧片和令人胆战的僵尸片，这些五花八门的各类题材影片推动了上世纪八九十年代香港电影的空前繁荣，也成了几代人的记忆。在香港的本土文化和西方文化不受政治思想影响和文化限制的情况下，给导演们提供了天马行空的想象空间，使香港电影的黄金期保持了近20余年。电影自上世纪初进入香港，但真正进入黄金期的是在70年代末，尽管之前已有电影大师胡金栓、李翰祥、张彻等推出了《侠女》、《独臂刀》等经典武侠片，李小龙的《唐山大兄》、《精武门》也曾风靡一时，但随着香港电影新浪潮的开始，观众对新文化的汲取和渴盼远比六十年代更为迫切和疯狂，1979年无疑是个拐点。在这期间，许鞍华、徐克、章国明相继在 娱乐 圈崭露头角，导演的《疯劫》、《蝶变》等片极具个人美学色彩，成了香港电影进入黄金期的一个分水岭和里程碑。
八十年代的香港电影离不开吴宇森、林岭东、徐克等人，而嘉禾、新艺城、德宝等影业公司也囊括了一批具有实力的演员，拍摄了一批叫好又卖座的商业电影。而引人注目的《英雄本色》、《倩女幽魂》系列，导演们将暴力美学和新时期的人鬼故事拍摄的荡气回肠，也成了后来跟风之作难以逾越的高峰。这个时期的成龙推出了《A计划》、《警察故事》等片，成龙富有个人功夫喜剧风格的电影赢得香港观众的追捧，也开启了成龙电影划时代的突破。相较于九十年代后期香港电影的快餐模式，八十年代更注重影片的思想性和艺术性，在那些看似荒诞不经夸张离奇的情节中，导演更善于挖掘和揭露人性的善与恶，以及东方传统文化的人文情怀，在道化服中的制作手法上也更考究和细腻，尤其是合拍片方面，更能体现中西文化的精髓合璧后在影片中闪耀着艺术光芒。
进入九十年代，香港电影的产量进入井喷阶段，可以说，在整个九十年代的前五年，香港电影到处是刀光剑腥风血雨，1991年以新派武侠电影《新龙门客栈》为起点，再次拉开了武侠电影新一轮的争霸赛。李惠民、吴思远、徐克、程小东合力打造的这部《新龙门客栈》将武侠世界天马行空的精髓发挥到了极致，给观众提供了一个不一样的江湖，这种脑洞大开的想象力只有徐克们敢于尝试，在随后的《笑傲江湖之东方不败》中富有科幻色彩的中国武侠电影似乎走到了尽头，因为观众们已无法容忍超乎科学范畴的中国功夫。
要不说香港武侠电影离不开徐克呢，由他推出的《黄飞鸿》系列占据了香港武侠电影的半壁江山，使同类题材影片黯然失色。《黄飞鸿》系列也使李连杰由觉远和尚成为一代宗师，其主演的《方世玉》、《精武英雄》为九十年代的香港功夫片锦上添花，使香港功夫片不但震撼华语影坛，还因此走向了世界。而周润发、成龙也凭借《赌神》系列、《红番区》等片开始进军好莱坞，周星驰与吴孟达合作的《整蛊专家》、《逃学威龙》、《审死官》等“无厘头”系列喜剧赢得了令人乍舌的高票房记录。
纵览八九十年代的香港电影题材各异，武侠、警匪、喜剧、枪战、黑帮、僵尸等，给我们提供了各种口味的饕餮大餐。其实我们在兴趣盎然地谈论香港武侠以及“无厘头”喜剧电影的时候不应该忽略香港文艺片的存在。文艺片在香港不像那些经典武侠片一样火遍亚洲影响世界，但那些以爱情、亲情为主题的小成本文艺片同样散发着艺术魅力，以特有的本土文化和生活气息向您娓娓道来，诉说着人间大爱以及香港人极具张力的奋斗精神。《新不了情》、《秋天的童话》、《重庆森林》等片透过男女主人公波折的爱情故事，导演们以细腻的笔触描写了市井小人物在爱情面前的无私和真挚，颂扬了人性内心善的本质。而《胭脂扣》、《半生缘》、《阮玲玉》这些极具年代感的文艺片同样占有着香港电影的一定份额，许鞍华、关锦鹏用贴近 历史 的镜头将民国的爱恨情仇演绎地伤感而落寂。在原著的基础上，通过艺术再创造，影片的艺术价值已超越小说本身，当然，影片也离不开张国荣、梅艳芳、张曼玉等人的精湛演技，使书中的人物跃然银幕。
在香港电影的黄金时期，整个香港的电影制片公司多如牛毛，如收割机般地不分昼夜拍电影，很多电影连剧本都没有就直接开拍，这也是商业电影在香港无序地竞争导致。所以在那个时期也生产出很多暴力枪战、色情凶杀等迎合观众口味的低级影片，充斥整个电影文化市场。为赚取钱财，许多影片被盗版商以录像带的方式流入内地，在录像厅里放映。即使我们熟悉的《监狱风云》系列、《僵尸》系列、《古惑仔》系列、《原振侠与卫斯理》等影片，由于过于血腥暴力和宣扬封建迷信而无法进入内地院线，在香港也为这些影片划分了等级。香港电影的无序竞争和过度过烂的批量生产导致在九十年代末宣告了黄金期的结束，即使后来的《无间道》系列以及《暗战》等影片赢得了一定的票房，成龙也一直在一部接一部地拍摄大片，但这些无法阻挡香港电影的没落，除了香港电影体制存在的问题以外，时代的变迁和影响也是主要的因素之一。
『叁』 有部老电影,里面有个女的代号木棉花
是三姐妹吧，以前看过录像带，名字叫龙蛇争霸，但是录像带的名字都是盗版商另起的。这个是台湾片，经典的
叫《女侠木棉花》
---老片，但找不到资源
『肆』 李小龙传奇-香港武打故事片
分类: 娱乐/明星 >> 华人明星
解析:
中国新生武道（一、截拳道）
目前在中国武术界的武道有截拳道、大成拳、太极拳道、武御道、轨迹拳学、无限制格斗术、功拳道、残道、自由道、狂龙武道、速击道等等。
截拳道无疑属于最有影响的武道。中国著名的截拳道传播者有石天龙、郝钢、赵云龙等人，截拳道理论界比较活跃的有朱建华、魏峰、陈绮平、秦瑞明等人。
一、回顾：
1981~1985年，我国最早的一批李小龙迷和李小龙研究者开始出现，笔者便是其中最坚定执着者之一。这一批最早的龙迷，后来了随着年龄的增长与岁月的磨洗，很多人逐渐放弃了当年的热爱，能够一直坚持到今天的不多。据笔者了解，这一批人当中，坚持到今天并做出一定贡献者有：广东的关文明先生、湖南的郝刚先生、朱建华先生等。（说明：本人引自陈绮平的文章）
二、成长期：
1986~1991年，我国的李小龙与截拳道热潮开始步入成长时期。
1986年元旦，北京的《武魂》（当时为双月刊）杂志率先连续登载了香港一本李小龙截拳道专刊的内容，题为《国内首次公开·李小龙创：截拳道》，署名“牟杰编”。连续六期，一年连载完毕。一石激起千层浪，内地武术爱好者们第一次比较系统地读到了李小龙截拳道的内容。
同年同月，仙地引进的香港彩色武打故事影片《李小龙传奇》的录像带在全国各地发行放映。一时间，各地的录像厅内广大青少年争睹李小龙的风采也超卓武功。影片《李小龙传奇》，由香港恒生影业公司1982年出品，是为纪念李小龙辞世十周年而投拍的追忆性作品。影片由香港著功夫片编导吴思远导演，主演何宗道（曾用艺名黎小龙），是当时最出色的李小龙扮演者。
该片为了加强真实感，不但追随李小龙的足迹，到香港、三藩市（旧金山）、西雅图、洛杉矶、泰国曼谷以及意大利罗马等城市实地拍摄，更难能可贵的是，影片还请来了李小龙师父叶问的长子、咏春拳大师叶准扮演叶问宗师，请来李小龙生平挚友小麒麟自己扮演自己。影片构思巧妙、情节动人、武打精彩。对李小龙的练武秘闻、内心世界、死因之谜等也都有比较全面的反映。
这部影片的录像带1985年由广州太平洋影音公司进口，1986年初在中国大陆地区发行放映。《李小龙传奇》录像带影响、造就了80年代中期内地一大批李小龙迷。在中国李小龙与截拳道热潮发展史上，具有独特的历史地位。正是通过这部影片，很多内地龙迷了解了李小龙的生平与传奇，了解了李小龙的武道哲学，了解了李小龙有一个英文名——叫布鲁斯·李（bruce lee）。
1988年秋，《李小龙传奇》电影正式由中国电影发行放映公司进口，在全国各大影院上映。不少热情的龙迷在看过录像之后，又挤进电影院，感受宽银幕大电影所带来的视觉冲击力。
在这一时期，内地进口的香港以李小龙为题材的故事征录像带还有《唐山截拳道》、《一代猛龙》、《天皇巨星》等，但都不如前者具有深远的影响力。
1986年12月，漓江出版社出版了中国大陆首部李小龙传——《功夫巨星》，这部只有162页的小册子，由李小龙生前友人、美国影评家布洛克著·（英文原版名：the legend of bruce lee），高原编译。该书文笔洗练优美，详略得当，比较系统地反映了李小龙的生平、影片、哲学与武术。作者布洛克本人为李氏家族好友，至今仍和在美的李小龙胞姐、胞弟保持着良好的友谊；译者高原，也是大陆早期译介李小龙文化的功臣，中英文水平俱佳，曾有多篇关于李小龙与截拳道的译稿发表。
1987年4月，岭南美术出版社出版了《李小龙技击术汇宗》一书，197页。这是内地出版的第一本有关李小龙技击术的书籍。内容以资料汇编为主，但对当时资料奇缺的国内龙迷来说，亦足以慰籍。该书编著者关文明先生，时年47岁，是广州华南师范学院的一名教师，执着的李小龙迷。由于地处改革开放的南大门——广州，与香港又有亲友联系，关先生在资料方面占有一定优势，此前已在刊物发表过数篇介绍李小龙、截拳道和海外武刊的文章，受到广大青少年读者的欢迎；80年代后期，关先生又相继编著过《李小龙传奇与技击术》、《功夫之王》和《真功夫》等介绍李小龙的特刊，为推动南国李小龙热的发展作出了一定的贡献。
1987年11月，北京体育学院出版社出版了沈理然编著的《一代武星李小龙》一书。该书140页，也是资料汇编类型的图书。前半部分为李小龙生平传记和武术哲学；后半部分为截拳道技术图解，内容与《李小龙技击术汇宗》类似，主要是香港出版的《李小龙截拳道》中文译本摘编，包括了不少李小龙的手稿动作图。《一代武星李小龙》书后附有黑白图片32页，是前述图书中图片最为丰富的一本。
1988年2月，龙年伊始，人民体育出版社出版了《李小龙技击法》一书的中文译本。这是中国李小龙热二十年间国内翻译出版的唯一一部李小龙原著。该书英文原本（书名：bruce lee’s fighting method）共4册，中译本略有删节，合为一册出版。书中数百幅动作照均由李小龙本人及其截拳道高足伊鲁山度、黄锦铭示范，弥足珍贵。原书写于1967年，但没有出版。李小龙逝世后，由他的朋友和学生、美国《黑带》杂志社经理三户以上原（音译：姆·乌耶哈拉）编辑整理出版。
早在1986年，该书译者就在《中华武术》杂志介绍了此书；1986年底，《精武》杂志的封二报道了北京的一位工学硕士、戳脚翻子拳武术家钟海明先生，正在翻译此书。短短几行字，一下子吊足了读者的胃口，很多读者纷纷致函《精武》杂志，问何时可以买到此书。《精武》杂志趁热打铁，与译者合作，1987年全年连载该书中文译本的精华部分。1988年2月，中译本《李小龙技击法》正式出版，《中华武术》杂志同步推出该书连载，在读者中引起强烈反响。
1988年，三位湖南的李小龙迷：吴杰、曾祥辉、田宾在《搏击》杂志编辑、连载了名为《截拳道》的技术稿，1989年又整理成书，书名就叫《截拳道》。
1988年，湖南长沙的青年武术家宾彦红、马胜利开办了国内唯一的一家中西武术书店，从事进口武术图书邮购生意。经营的书籍，以香港、台湾的武术图书和李小龙原著港台版中文译本为主。该店的邮购图书主要有：《李小龙截拳道》（李小龙原著tao of jeet kune do的香港中译本）、《截拳道入门》（日本李小龙研究家风间健编著的《魂之武器》一书台湾中译本）、《图解咏春拳》（李小龙高足严镜海著wingchun gongfu一书香港中译本）、《人中之龙——李小龙的一生》（日本李小龙画册《斗魂》一书台湾中译本）等等……
中西武术书店前后延续了将近十年时间，为中国李小龙迷购买、阅读海外李小龙图书打开了一扇宝贵的窗口。特别是在80年代后期到90年初，国内不狂热龙迷从这里邮购过书籍。他们当中有些人后来成了研究截拳道的专家。但由于进口书书价都较为高昂，动辄五十、七十元一本，多数龙迷空有艳羡之心，心只能望书兴叹。
1990年6月，第一部真正的李小龙电影录像带在中国大陆发行放映——这就是《猛龙过江》。该片由广州新时代影音公司引进发行。在李小龙逝世之后17年，祖国大陆的观众终于第一次盾到了真正的李小龙影片！1991年，影片《唐山大兄》的录像带由上海音像出版社引进发行。李小龙的电影开始进一步走向内地观众。
三、成熟时期（1991~1995年）
经过了十余年的萌芽与成长，中国的李小龙与截拳道热开始走向成熟期。这一时期突出的标志，是涌现出一批各领 *** 的青年截拳道研究家与李小龙专家。他们多数是从80年年代中前期的内地第一代龙迷当中成长起来的，且都受过一定程度的武功训练，有扎实的功夫底子，年龄均在20~35岁之间。并在历年的全国各大武刊上不断有研究文章问世及专著出版。这些青年专家包括：
笔者（北京市人，1971年生。祖籍辽宁沈阳，客居安徽合肥市），郝刚（山东人，1961年生。客居湖南娄底市），朱建华（湖南芷江人，1969年生），高鸿鹏（陕西富县人，1973年生），魏峰（山东沂源县人，1972年生），肖峰（湖北广水市人，1965年生），石天龙（河北昌黎县人，1964年生），等等。
这些青年专家，是中国90年代以来李小龙热潮与截拳道运动的推动者。今天的很多青少年龙迷和截拳道爱好者，就是读着他们的作品成长起来的。“我是读着您的书和文章长大的。”——这句话成了今天的青少年爱好者对这些专家们表示敬意的常用语。
1992年，河北昌黎的石天龙先生、湖南娄底的郝刚先生，分别在河北和湖南开办了以弘扬李小龙截拳道为旗帜的武术学校和研究会，“南郝北石”各领 *** 。
同年7月，山东的青年研究家魏峰先生整理、编著了《截拳道——李小龙实战功夫精粹》一书，该书325页，由北京体育学院出版社出版，较为形象生动地反映了李小龙的影视武打形象，受到广大青少年读者的欢迎；1993年5月，湖北监利的武术爱好者董子红先生，整理、编著了《神功绝技——李小龙二节棍攻击法》一书，该书183页，北京体育学院出版社出版。由于该书汇编了港台二节棍技法资料，使热爱李小龙双节棍的青少年读者可以按图索骥，因此也颇受欢迎。1992~1995年，上述两书的销路一直不错，坊间甚至出现了盗版。
1992年10月，李小龙经典功夫影片《精武门》录像带在全国发行放映，由上海音像出版社引进。但在国内出版后，片名却被改作了《武门风云》；1993年3月，李小龙最后遗作《死亡游戏》由陕西文化音像出版社引进发行，片名也被更改，成了《龙腾虎跃精武魂》。至此，李小龙的五大经典功夫片，只剩下一部《龙争虎斗》内地还没有引进了。
1993年，时逢李小龙逝世20周年和李小龙独子李国豪在美拍片中枪意外身亡，国内的报刊一时间有关李小龙与李国豪父子的报道连篇累牍。美国、香港两部有关李小龙生平的最新纪绿片：《李小龙传奇》（bruce lee，curse of dragon）与《李小龙之武术世界》（bruce lee，martial arts world）高质量盗版录像带也迅速登陆内地音像市场。1994年，美国最新故事片《龙，李小龙的故事》录像带由上海音像出版社引进发行，易名为《龙威》。
1994年，笔者的文章《〈李小龙之死揭谜〉系小说家言》、《截拳道阐宗》、《李小龙珍闻轶事》在国内研究界受到广泛瞩目。进而与陕西的高鸿鹏、湖南的郝刚、朱建华、湖北的肖峰等先生结为友好。青年专家们之间，从此加强了来往、沟通与联络，一次令中国李小龙热潮和截拳道运动腾飞的盛会已呼之欲出。
1994年冬，功夫片明星李连杰也趁着海内外的一片李小龙热潮，模仿李小龙的著名影片《精武门》，改编拍摄了武打新片《精武英雄》。片中李连杰扮演陈真，与李小龙同一时期的前辈日裔武打影星仓田保昭、著名泰拳冠军出身的功夫影星周比利与李连杰演对手戏。
1995年陕西省青年截拳道专家高鸿鹏先生在陕北富县创立武道研修总会，中国民间的截拳道传播机构又增加了一支劲旅。1995年5月，香港李小龙会成立，会长黄耀强、副会长李健华、吴育枢，开办了有声有色的龙迷活动与大型李小龙收藏品展览会。
1995年5月，广东人民出版社出版了祝春亭编著的《功夫影帝李小龙传》一书，该书428页，图文并茂。是中国内地直到90年代中期为止所出版的资料最为丰富的李小龙传记。编著者比较肯下工夫，但由于对李小龙生平研究不够深入，书中牵强谬误之处也俯拾皆是。尽管如此，该书当时依然很受内地读者欢迎。直到今天，这部书还被录入到因特网上，作为电子书。
四、兴盛时期（1996~2002年）
1996年元月，《拳击与格斗》杂志社在陈琦平、郝刚、肖峰等截拳道专家的支持下，出版了内地首部大型彩色李小龙画册。
1996年，美籍华裔香港功夫影星甄子丹（亦是著名李小龙迷）实现多年夙愿，领衔主演了根据李小龙名作《精武门》改编的同名30集电视连续剧。同年该剧在内地播映，受到国内广大青少年龙迷的热烈欢迎。
1996年5月，在郝刚先生的热情推动下，首届中国截拳道专家研讨会在湖南娄底召开。来自天南海北的五位青年专家：陈琦平、朱建华、魏峰、肖峰以及东道主郝刚，在神交多年之后，首次坐到了一起，开展截拳道技术研讨、畅谈中国李小龙热与截拳道运动的未来。会议决定，五位专家联手办刊，出版中国首本截拳道学术专业期刊——《截拳道世界》，定期举办技术交流研讨会和学术讲习班，在全国大力推广截拳道运动。
1996年6月，中国首本截拳道学术专业期刊——《截拳道世界》在湖南娄底问世。1996年10月，李小龙授业师兄、香港咏春拳大师黄淳梁来内地北京举办“咏春短训班”，受到国内广大龙迷的热烈欢迎。
1996年秋至1997年元月，中国截拳道专家陈琦平、郝刚远渡重洋，追寻李小龙当年的足迹，到香港、日本、美国各地，考察史料、拜会李小龙的亲友与家人，并在李小龙两大顶峰门徒木村武之、伊鲁山度亲自指导下，全面学习深造李小龙嫡传振藩拳法与截拳道。这次壮举，后来被称为“截拳道万里寻根”。这是中国大陆截拳道传播研究者首次前往李小龙门下正式学习深造，具有特殊的历史意义。
1997年元月，由笔者主编的《世纪巨星李小龙》一书由陕西旅游出版社出版。该书102页，作于 1995年，本是为陕西武道研修总会编纂的内部教材，前半部分是李小龙生平传记，后半部是李小龙生平图片集，书前后附采页若干。后由武道研修总会联络出版社出版。
1997年6~7月，笔者前往湖南李小龙研究总会，主持内地首期李小龙截拳道教练员班。
1997年7月，香港回归祖国大陆。1997年，振藩截拳道香港分会成立，会长陆地，副会长梁敏滔。
1998年11月，北京体育大学出版社出版《 *** 李小龙》一书，该书由香港龙迷廖锦华先生编著，390页。图片资料极其丰富，书的前后均有不少彩页，对广大内地龙迷来说，称得上是一本厚重的大部头书。
1999年，中国香港资深李小龙研究家李志远先生所著的《李小龙神话再现》一书在港出版，此前该书曾在香港报章连载，大受好评。该书是迄今为止中文版李小龙传记图书中资料最详尽、考证最严谨的作品之一，很值得称道。
1999年12月，李小龙截拳道顶门门徒黄锦铭师父应邀由美国来香港举办振藩截拳道研讨会，内地截拳道专家郝刚、陈琦平、朱建应振藩截拳道香港分会之邀请，前往位于九龙的香港理工大学，接受了黄锦铭师父为期两整天的截拳道技击法言传身教。至此，中国大陆改革开放二十年以来总共有三人，在李小龙顶峰门徒的亲授指导下学习了嫡传截拳道。
2000年5月，李小龙胞姐李秋源女士应广东顺德市 *** 邀请，从美国三藩市不远万里回故乡参观祖居。李小龙宗师是广东顺德安镇上村人，父亲李海泉早年到佛山学唱粤剧，后移居香港。陈琦平与郝刚先生陪同李秋源女士参观了顺德均安镇上村新近修复的李小龙祖居与李氏宗祠；李秋源女士学应湖南李小龙截拳道总会之邀，前往湖南访问，对祖国大陆方兴未艾的李小龙与截拳道热潮，她感到格外欣慰。
2000年6月，陈琦平的专著《振藩截拳道入门》由北京人民体育出版社出版。该书173页，是内地首部系统反映李小龙嫡传振藩拳法/截拳道的个人专著。
2000年，是李小龙诞辰60周年。我国的《中华武术》等各大武刊都出版了纪念专号。
2001年5月，广州的李小龙研究家关文明先生出版了《一代英杰李小龙》一书。该书303页， 由岭南美术出版社出版。图片与史料都很丰富。尽管该书校对不够细致（如多处把笔者旅美的时间由1996年错讹为1999年），但依然不失为一部有价值的李小龙图书。
2001年11月，适逢李小龙60华诞之际，广东李小龙研究会在广州正式挂牌成立。成立大会在李小龙故乡顺德举行，该会会长为马明达教授，副会长为关文明先生。
『伍』 是什么原因造成了香港电影的断层
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。
那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！
如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。
可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。
所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。
很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，
另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。
『陆』 香港电影力王评价怎么样
力王讲述的是贺力王的女朋友因为遇见毒贩交易，被逼跳楼自杀，贺力王杀死毒贩为女友报仇，却被抓进去一间黑暗的私人承包的国分监狱，狱中有个申请保释的犯人老马被山猫的小弟踢翻在地，掉出来一个给儿子做的玩具，山猫因为老马不经过他点头就去打保释申请这件事而仅仅于怀，拿出刨子就把老马的鼻子刨掉了。
但是七天之后力王还活着，所长却反悔了，准备再折磨力王。后来，饭堂发生暴动，力王趁机将所长和副所长都杀了，还一拳打穿了监狱的墙，犯人都准备逃狱回家。
老实说，这部片子很血腥很暴力，其中有大量断手断脚，或者掏肠子，打穿脑袋之类的场面，虽然说力王是为了弘扬正义才反抗把人打穿脑子或者打穿肚子的，可是场面确实让人不适。而且监狱里面惩罚犯人以及犯人之间的打斗手段也很残忍，比如，所长把犯人半个身子都推进去绞肉机里面做成肉饼，犯人之间发生争执的时候，直接把犯人的鼻子都削了，还把半张脸皮都撕下来。这部片子其实很难在大平台上播放，尽管里面的血腥场景的效果都是夸张化的，但这种片子如果被青少年看了，容易误导他们，造成他们三观的扭曲，而孩子如果误看了，也容易造成心理阴影。
『柒』 香港，凭什么能被誉为“东方好莱坞”
美国洛杉矶，不仅有著名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。
1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化
体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。
在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外埠市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬
后记
东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。
相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港，现在的华语电影俨然拥有更美好的未来，这里有更多的电影人，更大的市场，甚至让漫威电影提前首映的能力，这就是华语电影的底气。
『捌』 香港僵尸片录像带的有个僵尸嘴里含个求被人盗走了那个电影叫什么名字了
这是电影《霸王竖肢花遇鬼》是亏纤陪由李超俊执导，胡慧中、惠英红主演的一部恐怖片。影片讲述了哈等人开棺盗珠，在僵销蠢尸口中偷走价值连城的澄碧珠，使得僵尸复活的故事。
『玖』 求香港2部电影。我记得是92年左右看的，好像是录像带。
第一部可能是《僵尸医生》叙述了年轻的香港医生姜大聪（林保怡 饰）赴苏格兰公干期间，和当地的吸血鬼美女爱丽丝一夜风流后所发生的怪异且恐怖的故事。而小说《僵尸医生》则叙述了僵尸医生应宽怀的卑鄙、懒惰、嗜钱如命、搜刮金钱却生活清贫的丑恶嘴脸……
第二部可能是《妖兽都市》，原是日本作家菊地秀行所著的小说，是现代魔幻冒险故事，也是他所执笔的「黑暗护卫」系列首部作品。后来由川尻善昭於1987年制作为动画电影，并曾於香港上映。1992年，香港麦大杰根据动画版改编，导演了同名的电影，由徐克监制，黎明、张学友、李嘉欣、张耀扬、李若彤、袁和平、仲代达矢、叶山丽子、碧莉莎等主演。2006年，德国Variety公司也表示要制作妖兽都市真人电影