⑴ 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
⑵ 有个关于香港回归的电影
陈果的《去年烟花特别多》。
故事讲述1997年后，香港驻英队伍撤退后回港而引起种种问题的深思，而这支壮大的队伍在无主之下而显得落落寡欢，他们该找些什么来填补这空虚的日子？他们当中有的去政府部门工作、有的当了香港大款、还有的在这失落的日子里一蹶不振。
本片作为中年危机片，是难得一见伍军人电影，通过黑色幽默感及淋漓奔放的荒谬感，指出香港改朝换代之际人们的迷惑时刻，异象纷陈，人心在变，浮光掠影。影片分为三个部分：回归、末日降临和重生。
大量选用非职业演员，写实色彩浓厚，表达出个人化的感性映象。陈果以故事和影像成功地勾画了一幅后现代社会的拼图。陈果的视线带有记录性和平民化，他平民气质的关注视点，关心普通人的生活，“用电影来记录历史”。本片是陈果“回归三部曲”（“九七三部曲”）的第二部。
何超华与李灿森两兄弟性格上的对比与社会地位的变易令人难忘，哥哥的堕落充满无奈和感伤，弟弟在家人心目中日益受重视反映香港社会的势利面貌。《去年烟花特别多》有商业的因素，受到的批评最多，但电影不能完全取悦各种观众，它是个看不到底的深渊。
去年烟花特别多影片评价
该片以九七悲剧人物烘托大时代的混乱及无奈，充分发挥独立制片擅于捕捉实况场景的优势。（1998年度香港电影评论学会评）
该片展示了香港回归前后的香港一群草根者，面临失业等困境的大龄青年的生活状态，远离了所谓家国的宏大叙事而回到了悲多于喜的日常生活。以草根者的故事为重点是香港电影本土化的一种方式，这方面的代表者是陈果。
《去年烟花特别多》是难得一见的展现退伍军人的生活的电影，通过黑色幽默感及淋漓奔放的荒谬感，指出香港改朝换代之际人们的迷惑时刻，异象纷陈，人心在变，浮光掠影。（新浪娱乐评）
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⑶ 第一部进入大陆的香港电影是什么
画皮
香港 剧情/恐怖 90分钟 1966年
1966年蚂陪渗鲍方执导电影 更多义项
《画皮》根据《聊斋志异》中同名篇目改编，是由鲍方执导，朱虹、高远、陈娟娟、翁午主演闷脊的恐怖电影乱弊。
影片讲述了书生王崇文因功利心切，错把女鬼当考官女儿收留，结果被其所害的故事。该片于1966年7月29日在香港上映。
⑷ 上世纪是什么时候大陆可以看香港电影的
其实很早就能看了，我的记忆中七十年代末八十年代初引进了很多香港，但基本上都是凤凰、新联、长城三家跟大陆关系比较密切进步公司。当时引进的香港电影有：
三笑、生死牌、假凤虚凰、生死搏斗、画皮、红蝙蝠公寓、金鹰、董小宛、三看御妹刘金定、至爱亲朋、父与子、欢天喜地会亲家。
八十年代由少林寺开始引发一股中港合拍功夫片的热潮，当时引进的的合拍香港电影有：
少林寺、少林寺弟子、自古英雄出少年、少林俗家弟子、少林童子功、南北少林、少林小子、八百罗汉、木棉袈裟、太极神功、新方世玉 、新方世玉续集、岳家小将、白发魔女传、忍无可忍、海市蜃楼等等。
后来八十年代中后期李翰祥的火烧圆明园、垂帘听政两部清宫戏在大陆火爆又开启合拍清宫戏的风尚。
拍摄了两宫皇太后、一代妖后、末代皇后等等
⑸ cctv6播过的电影好久以前的 电影 内容是说从一个香港来的人来到大陆他来到大陆
电影名：香港少爷
导 演：张刚
编 剧：张刚
主 演：黄浩义 吴丹 沈戈 熊伟 廖学秋
上 映：1993年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
香港少爷 (1993)故事梗概
香港阔少林阿满只身来大陆旅游。一日，他游泳时不慎将衣物丢失。更让他始料不及的是，他在宾馆中的全部行李也被人提走。任凭阿满说破了嘴皮，宾馆门卫就是不准他进去。阿满只得流浪街头，毫无目的地瞎转。一天，阿满发现有个叫钟斯坚的人穿着他的西装、冒用他的姓名。阿满拔腿追赶，大喊捉贼。不料追到宾馆门口，又被门卫赶了出来。身无分文的阿满重又回到了街上≯一个8岁的女孩芳芳，见他可怜，将自己的豆浆、油条分给了他一半，令饥肠辘辘的阿满感激不尽。天无绝人之路，正当他举目无亲、万般无奈之时，四川妹子黄彩云来到了他的身边，热心地帮助他在工地找到了一份临时工作，并为他洗衣，照料他的生活。阿满感动极了，告诉彩云自己是个“香港阔少”。谁知彩云并不高兴，认为阿满在花言巧语地骗人，生气地走开了。阿满在工地勤奋地工作，挣到钱后就千方百计与家中取得联系。一个雨夜，阿满因冒雨抢运工地的水泥而病倒了，彩云在与阿满的接触中感受到了他内心的真诚，不由芳心萌动，主动来到了阿满的病榻前。阿满也在不知不觉中对彩云产生了爱慕之心，这一对年轻人相爱了。这天，总工程师来工地检查工作，发现质量不合格，要求返工。如按原返工计划做，不仅花费大而且工期长。阿满运用他学到的知识，提出了一项合理化建议，建议被采纳，使国家减少了损失，阿满并因此受到了重用。那个钟斯坚原来是这个工地上的一名科长，他见阿满如此受重用，唯恐自己的丑恶行径败露，便指使自己的太太去纠缠阿满，继而造谣生事，企图诋毁阿满。就在这时，阿满的父亲为找“失踪”的儿子来到了工地。一转眼，阿满从一个小临时工变回了阔少，可黄彩云却转身离开了j她需要的是一个能够与自己同劳作、共欢乐的伴侣。阿满心里明白彩云的心思，一面紧追不舍，一面声疾呼：“我不是香港少爷!”
⑹ 谁知道香港最早的电影谢谢了，大神帮忙啊
香港电影起源于一只烧鸭 09版本的《偷烧鸭》之所以拿一只烧鸭大做文章，是因为，香港电影其实源于穗缺一只鸭子。早在1909年，美国人本杰明·布拉斯基便与香港人梁少坡等人合作了香港在本土拍摄的第一部故事电影《偷烧鸭》。影片由布拉斯基在上海开设的亚细亚影戏公司出品，《偷烧鸭圆族念》还曾由布拉斯基带到在美国上映，为香港在外国公映的第一部影片。被认为是香港最早的电影橘困。《偷烧鸭》不仅比香港的黎民伟兄弟俩拍摄的《庄子试妻》早，也比上海的郑正秋、张石川拍摄的《难夫难妻》早四年。
⑺ 香港电影在大陆上映最早是什么时候我听爷爷说他们七十年代就在电影院看过邵氏电影
Wg后最早是1977年，1965年凤凰影业拍摄的《画皮》算香港电影里头一个被引进到内陆的。尔后的几年里，被引入内陆的香港电影都以凤凰与长城两家左派电影公司出品作品为主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引进的邵氏电影应该不多，银都出品的《少林寺》风靡后，邵氏的动作片也才被内陆重视到。
⑻ 香港进入大陆的第一部武打电视是什么剧
《大侠霍元甲》是中国香港丽的电视（亚洲电视前身）出品的一部20集电视连续剧。1983年该剧成为中国大陆引进的第一部香港电视剧集，在广东电视台首播，之后在各地电视台播放。每周播出之时收视率极高，盛况空前。它的播出造成了大陆的武侠文化热潮和学习粤语的热潮。
主演： 黄元申， 米雪， 梁小龙， 魏秋桦
《大侠霍元甲》摄于1981年，20集。犹记《大侠霍元甲》播放的时候那绝对是万人空巷，那时只有一部分家庭买有电视机，而且还是那种12吋的黑白电视机，什么孔雀牌、西湖牌、北京牌等等。记得当时每到播放《霍元甲》的时候，外婆家的电视前面肯定是坐满了左邻右舍，那个七嘴八舌讨论剧情的场景我现在还记忆犹新。 《大侠霍元甲》是第一部在内地播出的港台电视剧，也是当时的当红小生黄元申的最后一部代表作。黄元申在成功扮演了霍元甲之后不久，突然宣布割绝红尘，毅然去了九华山出家。黄元申的电影作品主要有《反碗底》、《漩涡》(与赵雅芝搭档演出)。在拍摄新版《霍元甲》时，剧组曾通过各种渠道与黄元申联系，欲力邀黄元申友情客串，扮霍元甲之父。黄元申现出家在美国某寺庙。 民国初年，军阀混乱，列强侵占，山河破碎，民不聊生。仁人志士霍元甲在国家内忧外患之际满目疮痍，决心练武强身救国，开办“精武馆”并创衍出一套精妙的拳术“迷踪拳”，让外国武者闻风丧胆，洗刷列强给中国人枉加的“东亚病夫”的耻辱，显示出了中华民族的凛然正气。后由于当权者的腐败懦弱，一代宗师竟被列强走狗，民族败类下毒身亡，谱成一部可歌可泣的民族正气诗篇。 霍元甲生于天津武术世家，自幼患有喘病，父亲拒绝授他武功。但志存高远的霍元甲却偷偷学艺，暗自练得一身好功夫。1900 年，霍元甲目睹挚友王五惨死洋人刀下，在“发小”农劲荪激发下，他民族意识渐强，认为“欲使国强，非得人人习武”。霍元甲被日本人及奸人陷害，被迫逃离家乡，到上海发展。他创立了“迷宗拳派”，凭借精湛武艺力克俄国大力士，成为洗雪东亚病夫之耻的民族大英雄，并平息了武术界的门户之见。在农劲荪、刘振声、陈真等人协助下成立了「中国精武体操会」，令国人认识“习武不求技压群雄，只为自强不息”。然而，狡诈恶毒的日本人却出尽毒计，暗中毒害霍元甲，令一代宗师英年早逝。但其抵御外辱、自强不息的爱国精神和事迹激励着人们继往开来，奋斗不息。
⑼ 香港电影是哪年进入中国市场的
这个很难回答，在二战前中国就有电影了，也不分什么内地香港的，那时候内地电影反倒对香港影响很大，再之后的战争，以及文革，当然不是主旋律的是不会放的，改革开放以后，那是香港的邵氏和嘉禾还有很多公司拍了很多电影，在那时候还是录像带呢~流传到内地，之后慢慢形成了香港电影的概念~那时各地电影院也不是全国联网的，拿到什么胶带可能就会放什么，各地都不同，所以很难说具体哪一年。如果你说进入中国市场，那就是改革开放以后咯。。。
香港电影：
1897年电影开始传入香港。
1898年开始有商业性电影放映。
1901年出现第一家电影院喜来园。
1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
1913年，黎民伟和美国人合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了故事短片《庄子试妻》。
1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，
1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。
1950年代：伦理
1960年代：粤语片：胡枫、谢贤、吕奇；《黄飞鸿》系列
1970年代：邵氏武侠片；功夫电影─李小龙；许氏兄弟喜剧系列
1980年代：新浪潮电影；英雄电影─《英雄本色》、《龙虎风云》；喜剧电影─《最佳拍档》、《精装追女仔》；三级电影
1990年代：周星驰无厘头电影
2000年代：年产量锐减至不足百部，代表作有周星驰系列；王家卫的文艺电影；《无间道》系列；杜琪峰的电影等
2010年代：香港电影业以“北上合拍”和“本土创新”两条腿走路，新生代电影人蜂拥而出，新旧电影人互相辉映。《桃姐》、《岁月神偷》、《寒战》叱咤国际影坛。
⑽ 港片从什么时候开始在内地上映
是的，那时候大陆跟香港之间的文化交流与合作还不是很通畅，所以很多香港电影是以录像带的形式进入大陆市场，到后来就成了盗版的天下。
但是，在那之前，其实就已经有不少香港电影登陆大陆市场了，比如说少林寺。虽然说这是“中港”合拍，可是除了演员是大陆的，主创人员全是香港人。这部电影可以算是地地道道的香港电影。
另外，在少林寺之前很久，就有“三笑”(陈思思版)、“画皮”等香港电影进入内地，只不过数量很少罢了。
如果要问香港电影大规模进入内地市场，可能应该从周星驰之后说起了，我很有感触的是在录像厅看过了“唐伯虎点秋香”之后，过了大概有几个月的时间，突然发现电影院都在放这部片子。也许之前也有香港电影来了，但是没象“唐”剧给我这么深刻的印象。
我现在已经记不清“红番区”和“点秋香”哪个更早了。