Ⅰ 木有看寒战，据说很好看，最近的32届香港金像奖的大热门，谁能完整解释一下剧情
◎简介
午夜的警队，报案中心接到匿名电话，一辆前线冲锋车被胁持。车内五位警员及武器装备成为贼人谈判筹码。事件惊动警队，不知是巧合还是意外，冲锋车内其中被劫持的警员，竟为现任行动副处长李文彬独子﹝彭于晏 饰﹞！
适逢警队一哥外访未返，下任处长选举的两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉 饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城 饰﹞都开始大施拳脚。李立即指挥营救，并将此次行动代号为“寒战”。可贼人竟对警队内部一切了如指掌、洞悉先机，警队精英尽出，行动依然无功而返，处处受制，众同袍均开始 怀疑他的决策，推举刘杰辉接手整个行动，危急时刻，二虎相争，刘杰辉毫不示弱，不同与李的激进手法，他选择主动与贼人沟通，并答应交予贼人赎金。
整个交收赎金过程中，刘设法令赎金留下线索，以便追查贼人位置。可道高一尺，魔高一丈，刘非但找不着贼人踪迹，还将巨额赎金失却，跟刘出生入死的同袍徐永基﹝钱嘉乐 饰﹞更在交收赎金过程中殉职，刘内疚不已，香港警队陷入前所未有的危急与威胁……
整场行动令库房失却八千万现金，两位警员殉职。事件不但惊动了电影下载内部，也惊动了廉政公署，因为廉署收到匿名人士举报，怀疑两位副处长，其中一人在此危急关头以权谋私。香港的安全瞬时沦陷，警队及香港的管治漏洞被抖出，威胁直逼警队内部，矛头直指警队高层。
原来，香港被称为“最安全的城市”的原因，只是未遇上真正的敌人！
幕后制作
导演陆剑青、梁乐民：最大的压力是怎么拍一部好戏
除了集合众多一线明星加盟之外，《寒战》两位导演梁乐民、陆剑青虽然是新面孔，但都已在幕后经营多年，经验丰富，此番初执导筒就得到充足的资金支持，并且能让刘德华、郭富城、梁家辉等一干明星倾力加盟，靠的是他们十年磨一剑的剧本。
两位导演在接受记者采访时透露，剧本方面梁乐民负责的相对多一些，二人表示，写这个剧本的缘起，是看了奥马巴总统的竞选，虽然明里并没有多么惊心动魄的冲突，但他们背后的团队却始终以各种手段角力，俨然一场剧力万钧的商业大片；提到“会不会担心影迷会拿《无间道》和‘麦兆辉、庄文强组合’来做比较时，陆剑青说：“我们这个剧本一起筹划了3年时间，一直在等待机会，没想到机会那么快就砸到了自己。现在那么多大牌演员到来，其实是老板帮我们找的，我们安心的拍戏，希望大家不会失望，怎样拍好戏是我们最大的压力，不会去想别人把我们和谁做比较！”
刘德华力助新晋导演 坦言曾想投资
在如此豪华演员配置的映衬之下，以新晋导演身份初执导筒的梁乐民、陆剑青则更为引人关注。两位导演在香港电影圈其实已是非常资深的电影人士，而此次二人耗时五年精心打磨而成的《寒战》剧本，更是成为吸引多位影帝级演员加盟的最重要原因之一。
片中，天王刘德华的友情出演无疑成为最大的亮点之一。近年来，刘德华始终致力于推介影坛新生力量，在他的支持下，《疯狂的石头》、《桃姐》等多部优质电影脱颖而出。而对于《寒战》，刘德华表示自己一开始就被这个故事吸引了，“两位导演虽然是第一次独立拍片，但他们都是很有经验的电影人，我也很愿意贡献自己的力量去表达这个好故事。”刘德华还表示，自己最初曾有意为影片投资，但这么大的制作以前没有做过，结果被安乐的老板江志强抢先。
《寒战》这部投资过亿的大制作，将打造香港警匪片10年来最奢侈的“倾城一战”，目前已确定刘德华、郭富城、梁家辉、李治廷、彭于晏等多位重量级男演员加盟。
《寒战》在故事架构上与《无间道》有类似之处，讲的是警匪之间斗智斗勇的关系，充满了“谁是真凶”的悬案。但《寒战》的延伸范围更宽，整个香港警署上下都被牵连之中，影片的商业元素更足，有大量追车、爆破的惊险场面。为此，香港警署也为整部影片大开绿灯。
曾经主演《无间道》的刘德华此番接演《寒战》，他表示，《无间道》已经是十年前斗智悬疑片的经典，希望《寒战》上映后也能成为新十年香港警匪斗智角力电影的新标签。
幕后故事
《寒战》这部投资过亿的大制作，将打造香港警匪片10年来最奢侈的“倾城一战”，刘德华、郭富城、梁家辉、李治廷、彭于晏等多位重量级男演员加盟。
影片取名“寒战”，很容易让人误会出凉意。李治廷解释说，最新电影《寒战》是一部高智商、纯正的香港电影。“看起来波澜不惊，实际上却杀机四伏的战争。”梁家辉则风趣地表示：“可能我们电影是在冬天拍的，所以很‘冷’，所以叫《寒战》。”不过转而他又严肃地解释：“《寒战》讲述的是警队高层的斗争，每个人都人人自危，谁也不知道谁是正派，大家心里都感到一阵的‘寒意’，所以会给人一种寒冷的感觉，需要加衣服。”郭富城则道出导演的靠谱解释：“《寒战》一开始就是一辆警用冲锋车被劫持，而香港警方针对这个危机启动了名为‘寒战’的特别行动，片名是这项特别行动的代号。兵贼角力,令人不寒而栗。”
片中梁家辉是行动队的头目，在性格上比较火爆，而郭富城作为警务部的负责人性格则比较内敛，李治廷则透露自己饰演的是香港廉政公署的调查部主任，“在戏里我负责监督两位警队大佬。”两位影帝对该片剧本都赞不绝口，称“《寒战》是香港十年来警匪片最佳”。郭富城表示，“观众将会看到我们两人在片中斗志斗心斗勇，我们演起来也十分过瘾”。梁家辉则戏言，“电影下载《寒战》的故事和片名一样，大家看的时候一定要多穿点衣服，因为里面无论是权力的斗争还是人性的斗争，都会让你有不寒而栗的感觉。”
除了集合众多一线明星加盟之外，《寒战》两位导演梁乐民、陆剑青虽然是新面孔，但都已在幕后浸淫多年，经验丰富，此番初执导筒就得到充足的资金支持，并且能让刘德华、郭富城、梁家辉等一干明星倾力加盟，靠的是他们十年磨一剑的剧本。
天王刘德华的友情出演无疑成为最大的亮点之一。近年来，刘德华始终致力于推介影坛新生力量，在他的支持下，《疯狂的石头》、《桃姐》等多部优质电影脱颖而出。而对于《寒战》，刘德华表示自己一开始就被这个故事吸引了，“两位导演虽然是第一次独立拍片，但他们都是很有经验的电影人，我也很愿意贡献自己的力量去表达这个好故事。”刘德华还表示，自己最初曾有意为影片投资，但这么大的制作以前没有做过，结果被安乐的老板江志强抢先。
《寒战》在故事架构上与《无间道》有类似之处，讲的是警匪之间斗智斗勇的关系，充满了“谁是真凶”的悬案。但《寒战》的延伸范围更宽，整个香港警署上下都被牵连之中，影片的商业元素更足，有大量追车、爆破的惊险场面。为此，香港警署也为整部影片大开绿灯。
曾经主演《无间道》的刘德华此番接演《寒战》，他表示，《无间道》已经是十年前斗智悬疑片的经典，希望《寒战》上映后也能成为新十年香港警匪斗智角力电影的新标签。
虽然吸引了不少大牌加盟，影片的两位导演梁乐民、陆剑青此次是首执导筒，二人都是香港影坛多年的精锐幕后人物，他们十年磨一剑的剧本得到了安乐影片有限公司、万诱引力电影及银都机构有限公司的全力支持，并且能让刘德华、郭富城、梁家辉等一干明星倾力加盟。郭富城原本要筹备演唱会，看过《寒战》剧本后决定减少睡眠时间，尽量完成拍摄
Ⅱ 有这样两部香港鬼片，幕后故事更加“灵异”，这是巧合吗
一般电影拍摄的时候，都有一个拜神仪式，这是祈求一切顺利的意思，也是从香港电影传过来的，尤其是拍摄鬼片的时候，更加忌讳这一点。其中有两亏档部香港鬼片，幕后故事比电影本身精彩许多，更加“灵异”，这是巧合吗？
首销肆乱先是《僵尸先生》，虽然不是僵尸片的开山之作，却可以称得上丰碑之作，也是九叔林正英奠定其僵尸道长的经典影片，后来的僵尸电影大多都是按照它这个套路来的，基本上都是师傅带着徒弟，徒弟比较笨，还爱惹事，碰上鬼或者僵尸，之后师傅出面搞定，要不然就是同门师兄弟相互斗法，再者就是茅山道术对阵泰国巫术等。当然中间有时候还会夹杂一些爱情、犯罪、赌等元素。
《僵尸先生》也可以算是鬼片，剧情紧凑，有女鬼、有僵尸，有人鬼恋，还有师徒情，秋生和文才一个负责动作，一个负责搞笑，队长楼南光负责猥琐，表妹任婷婷负责颜值，当然王小凤也是很漂亮的。还要说一下，出演僵尸的任老太爷原雹带来是七小福的元华，这妆容当年真心没看出来。同时还有客串的午马老爷子和他家的“傻儿子”阿财（田启文饰）。
相信电影大家都看过许多遍了，那么又了解多少幕后故事呢？本片有三大编剧，分别是黄鹰、黄炳耀和司徒卓汉。大家最熟悉的自然是黄炳耀了，作为洪金宝的御用编剧，编写过太多经典剧本，《五福星》系列、《逃学威龙》《败家仔》《东方秃鹰》《双龙会》等。荧幕上最经典的形象也是《逃学威龙》中的夺命剪刀脚，一出脚非同凡响，遗憾的是，1992年去世。
再有就是黄鹰，和黄炳耀于同一年去世，他曾是香港最知名的灵异推理派作家，本来因为编写《僵尸先生》被大家熟知，可是成也僵尸片败也僵尸片，最后竟然借高利贷投资拍摄僵尸片，结果票房失利，被高利贷追债，文隽也证实了他是被高利贷的人打死的。
说完编剧，然后是戏中的演员，九叔林正英和他的徒弟文才许冠英同是11月8日去世，只不过九叔早走了十几年。还有客串的午马老爷子也不在了。
然后是女鬼扮演者王小凤，当年成名于《僵尸先生》，之后也演了许多僵尸片，诸如《僵尸家族》《僵尸翻生》《捉鬼合家欢》《人鬼神》等，息影嫁人之后，她曾经有过一段时间得了抑郁症，一度想要自杀，最后还是丈夫在旁悉心照料，并将公司赚的大部分利润分给员工，王小凤的抑郁症才慢慢好起来，之后她表示再也不演鬼片了。
另外一位女主角李赛凤，当年是香港影坛红极一时的打女，颜值、功夫俱佳，一度和杨紫琼齐名，只可惜后来绯闻缠身，导致名声下滑。
然后还有秋生钱小豪，80年代异常红火，九叔最能打的徒弟，张彻关门弟子（不算内地的），当年在《原振侠与卫斯理》中发哥还给他跨刀，到了90年代，和李连杰合作过《精武英雄》《太极张三丰》，尤其是后者，还抢了李连杰不少风头，一句我命由我不由天至今让人印象深刻。只可惜后来陷入“偷拍”风波，至今依然不温不火，经常拍摄一些僵尸题材大电影。
说完《僵尸先生》，我们再来说另外一部鬼片《阴阳错》，1983年新艺城出品的一部关于人鬼恋的爱情片。谭咏麟和倪淑君联合主演，融入了许多商业元素，诸如碟仙、歌舞、驱鬼、爱情、女鬼等，就算放到现在的话，一点也不过时。
特别说一下女鬼的扮演者倪淑君，那一年才16岁，清纯可爱，估计谁碰到都会喜欢吧，比王祖贤、梅艳芳、钟楚红这些女鬼形象都要早，只可惜后来退出影坛比较早。值得一提的是，据说当年《阴阳错》的女主角，张曼玉当年也有竞选，只不过导演梁普智看上了倪淑君。还要说一下，当年星爷也到新艺城去应聘过，只可惜填过表之后再也没了消息。
《阴阳错》最初的导演是梁普智，因为1982年他执导的《夜惊魂》反响不错，所以新艺城几位高层决定让他拍。新艺城一般是七怪共同决定，导演不能改剧本，可是梁普智不愿意按部就班拍摄，想按照自己构思的来。无奈之下，新艺城换掉梁普智，考虑湾湾的杨德昌导演，可是杨德昌的剧本又和新艺城想要的商业片不符，太过文艺，之后又换了几位，最终他们决定考虑新人导演林岭东。
林岭东也不负众望，《阴阳错》最终斩获1400多万票房，位列年度票房榜第六名，之后林岭东又拍了《最佳拍档4》《开心鬼撞鬼》、风云三部曲等作品，跻身于名导演之列。其中林岭东和杜琪峰是一个师傅，都是王晶老爸王天林。
本片之所以诡异，首先是名字的更换，一开始叫《人鬼恋》，后来因为有人受伤的缘故，认为没找人算过笔画，之后该改成《阴阳错》，后来换了导演，还叫过《奇妙》一段时间，最后不知道怎么又换成了《阴阳错》。上面我们介绍有梁普智、杨德昌和林岭东三位导演，不过倪淑君说当年换了5个导演，同时用了七个摄影师，其中五个，他们的老婆全都怀了孕，更可怕的是竟然都流产了。
有时候发生的一些事情可能是巧合，不过这种巧合确实有点灵异，所以现在好多电影开拍之前都要拜一下神，这样也是为了一切顺利，毕竟宁可信其有，不可信其无。话说你们觉得上面两部鬼片发生的事情是巧合还是灵异呢？
Ⅲ 胡伟立：香港电影幕后的灵魂人物，一首歌为刘德华打开天王之路，你怎么看
胡伟立为刘德华的电影写好主题曲，华仔却嫌曲中二胡声音太土，要求去掉，胡伟立说：去掉，你就别唱了！
同样在《笑傲江湖2》时，徐克也危难过胡伟立。当时，距离《笑傲江湖2》上映还有几天的时间，徐克只给胡伟立72小时。那个时候，胡伟立还必须要给徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》配乐，脑袋那叫一个大！不过，奋战3天3夜胡伟立还是做到了，《笑傲江湖2》如期上映。徐克对胡伟立竖起大拇指，甚至还给出了更高的评价：我和胡伟立的合作，是与黄沾也难达到的境界。
时隔多年，徐克翻拍《龙门客栈》（龙门飞甲），此时香港作曲家已经很少了，黄沾、顾嘉辉等都先后离世。一筹莫展的徐克，再度想到了胡伟立，他说：老兄弟，帮我配一首《龙门飞甲》吧，胡伟立欣然答应了。如此，我们才能够在2011年感受到《龙门飞甲》中的大漠苍茫、暗藏杀机的画面。
Ⅳ 揭秘周星驰电影《唐伯虎点秋香》幕后故事，为何能夺得当年票房冠军
周星驰电影相信是大家最喜欢看的系列电影之一，个人创意性独特喜剧，但是又能看出悲情色彩。经典之一的《唐伯虎点秋香》因为本身就是家家口传的风流人物的风流韵事，从幽默风趣的表演到紧凑的故事情节，这两者结合，这部电影有优秀的演员巩俐，周星驰亲自上阵，可以说是好评不断。
周星驰的《唐伯虎点秋香》里真的恶探讨了一句俗话“好看的皮囊千篇一律”，里面还可以看到有一种武功叫做“还我漂漂拳”，不仅仅是因为搞笑胡乱起的而是真的是对于皮囊内在的好好深思。
因此这部剧怎么看都是引人深思的，值得观看，以上。
Ⅳ 杨颖“成名史”：幕后“港圈大佬”周优根功不可没
1989年，上海的弄堂里，一户杨姓人家生下了第一个孩子，女孩，父母给她取名叫杨颖。生下孩子后，两口子为了生活奔波于香港和内地之间，把女儿托付给了她外婆照顾。小小的杨颖很独立，从小就独自放学回家，从来不要人接。
十三岁那年，杨颖跟着父母去了香港，语言也变了。彼时父母工作辛苦，收入微薄，一家人的生活十分拮据，杨颖看在眼里。从小独立的她不甘心这样被命运摆布，于是想靠自己挣钱，既能减轻家庭负担，也能实现自己的梦想。
不久后，杨颖（Angelababy）成了香港万千嫩模中的其中一个，并且并不突出，比她身材好的有的是，比她好看的橘亮也有的是。 娱乐 圈是个名利场，只要是名利场，少不了的就是残酷。
后来，杨颖终于上了新闻封面，上面是她和刚出道不久的陈伟霆的亲密画面。两人腰部下方隐约可见同款纹身。
两人分手后，杨颖的热度高了一个台阶。
不久以后，周杰伦到香港开演唱会，通过运作，杨颖成了伴舞，跳舞时紧紧贴着周杰伦的身体，各路媒体又开始暗戳戳的遐想其中含义。
没想到，演唱会才过了不久，杨颖就遇到了当时如日中天的黄晓明。两人传绯闻时，各自都还有名义上的伴侣。恋爱长跑数年，黄晓明给杨颖举行了“世纪婚礼”，几乎请到了整个 娱乐 圈，这下杨颖真正的站上了流量的顶端。
杨颖把握住了机会，此后的数年靠参加综艺和浮夸演技成了女星顶流，渐渐甩开了黄晓明。
2022年1月28日，黄晓明和杨颖公布离婚消息，但没人觉得震惊。仿佛所有人都默认了一件事情：以他们二人的性格，杨颖混起来以后，和黄晓明离婚是早晚的事情。
曾经很多人都觉得杨颖配不上黄晓明，言下之意就是，有想把他当作跳板的意思。后者在采访里笃定地说： “第一，她很单纯。第二，她很善良。”
两人分手后，各自搞事业。
而这一切，都离不开杨颖背后那个神秘的“港圈大佬”：周优根。
周优根是台湾省人，父亲是工程师，母亲是会计师，家庭优越。长大以后，周优根远赴香港，经过一番手段，成了香港业内的著名经纪人，在 时尚 圈也有很高的地位。
2002年，杨颖跟着父母到香港生活时，周优根手下已经有一个后来会“混出头”的人物了，这人叫熊黛林。杨颖的父母生活艰难，她自己年纪尚小，除了长相还算可爱，也没有什么能够挣钱的办法，于是就想到了做模特。
模特圈的竞争丝毫不亚于 娱乐 圈，那时候香港的“嫩模”风气很盛， 时尚 杂志、 娱乐 杂志满天飞，上面的每个女孩都做着明星梦。杨颖的天生条件还算出众，因此一开始联系一些小杂志时，很容易就通过了。
靠着给小杂志拍照片，杨颖慢慢赚到了一些钱。
之后杨颖开始给一些大杂志寄照片。
大杂志意味着平台更大，钱更多，同时也意味着竞争更大，毕竟世上从来不缺美女。杨颖寄出的照片几乎全部石沉大海，她还因此圆键宽有过一段沮丧的日子。后来，经过朋友介绍，杨颖得知了一本叫《Yes!》的杂志，创办人是倪震。
倪震可是实实在在的港圈大佬，父亲是倪匡，还是亦舒的侄子，文艺圈本来就小，长辈还都是大人物，资源自然够亮拆多。倪震刚进入行业时，头顶老大就是黄沾，后来从撰稿员成了签约艺人，再后来在港圈摸爬滚打这么多年，地位可想而知，毕竟是能娶到周慧敏的男人。
倪震的杂志对新人较为友好，另一方面，对杨颖而言，这家杂志的背景也意味着只要能成为他们的模特，以后的路会好走很多。于是，朋友就把杨颖的照片寄给了杂志。
当时看到杨颖照片的，就是周优根。彼时的周优根被誉为“名模神仙棒”，几乎是金字招牌。
杨颖的星路也就此开始了。
周优根第一次见到跑来公司的杨颖，只是看了几眼，没多做考虑，立马签下了她，随后立刻带着杨颖去把牙矫正了。
周优根很看重杨颖。当时周优根手下发展最好的应该算是熊黛林，签下杨颖后，周优根几乎把她和熊黛林绑在了一起。只要熊黛林有活干，就必须让杨颖也跟着去。久而久之，杨颖在圈内也慢慢混成了“熟脸”。
露过一些脸后，就该上电视节目了。
杨颖在周优根的安排下参加了一档迪士尼的儿童节目，主持人有几个人，其中一个叫陈伟霆，当时才刚出道不久，跟杨颖一样，都是新人。
跟一个新人炒绯闻其实是不划算的，但杨颖还是跟陈伟霆在一起了。如果说杨颖的感情史中有哪一段比较纯粹，跟陈伟霆这段或许算是最纯粹的。两人一起游玩，陈伟霆裸着上身，杨颖穿着比基尼，腰下纹着情侣纹身。
慢慢的，杨颖和陈伟霆的事业都有所进步，当年那个只给小杂志拍照片的小女孩已经成了有名的嫩模。有名到什么程度呢？2007年，杨颖才只有18岁，但已经跟文咏珊合称为香港的“嫩模女神”。
风头甚至超过了从前的熊黛林。
但转折很快就来了。
随着香港的经济逐渐恢复，“嫩模”这个行业开始受到打击，以杨颖为代表的香港嫩模们生存环境越来越小，只能另求出路。周优根这时候就展现出了作为经纪人手段高超的一面：她预判到了进入 娱乐 圈才是手下嫩模们最好的路线。
于是，在周优根的安排下，杨颖被送到了日本。
杨颖在日本的日子并不好过，一开始她只是嫩模，长得好看，控制身材，拍拍姿势拍拍照就可以，但去日本是奔着转型，需要学习唱歌、跳舞、表演等专业技能。当然，那时候的杨颖在日本没什么人能照顾她，她的个人生活也发生了问题。
去日本之前，杨颖和陈伟霆的感情就出现了一些问题，处于貌合神离的状态，对两人的关系也解释的很模糊。去了日本以后，杨颖混迹日本 娱乐 圈，经常被人拍到和男艺人约会，一起去夜店喝酒，这些新闻传回国内，让杨颖的风评受到了不小的影响。
另一面，周优根亲手把熊黛林推到了郭富城身边。成为天王嫂后，熊黛林的流量一下子来了，商业活动不断，成功转型进入了 娱乐 圈。
周优根看到杨颖在日本不如意的生活，于是干脆把她叫了回来，准备照着熊黛林的模式，把杨颖也推进 娱乐 圈。
那时候谁最值得接近呢？就在思考这个问题的时候，周杰伦宣布了要到香港开演唱会的消息。
于是就有了杨颖在周杰伦演唱会上成为伴舞，并且全程贴得很紧密的一幕。媒体采访她，她说，这是我目前为止最好的工作。
可惜周杰伦那边没有什么反应。
没办法，周优根只能一步步来。不久后，杨颖又被想办法塞进了剧组，电影是《最强囍事》，男主角是郑中基。彼时的郑中基在香港也算是当红明星，但周优根没想到，郑中基也不想炒绯闻。
拍摄期间，在周优根的安排下，杨颖和郑中基的绯闻炒得满天飞，甚至最后郑中基不堪其扰，出面直接回应：这只是电影的炒作。因为那时候郑中基已经结婚了。但尽管如此，在炒作这事上，周优根和杨颖还是没留余力。
与此同时，香港的 娱乐 圈已经逐渐开始式微，港片和香港明星的影响力都大不如前。而内地的 娱乐 圈却已经开始兴盛起来，香港和内地的合拍片成了香饽饽，大多数港台艺人也都选择了到内地发展。
在周优根的经营下，杨颖在香港也算是折腾过了不少的事情，一直没有出路，跟港圈没落也有一定关系，事已至此，周优根只好把杨颖送到了内地去发展。
要发展，就要先交朋友，于是在一次KTV的聚会上，杨颖和黄晓明相遇了。
杨颖不是第一次知道黄晓明，事实上，那时候的 娱乐 圈恐怕很难有人不认识黄晓明。此前杨颖在餐厅吃饭时看到《风声》的宣传，里面说黄晓明是中国最帅的男人。遇到黄晓明时，杨颖很惊讶，觉得自己遇到了真正的大明星。
那时的黄晓明靠着《神雕侠侣》和《鹿鼎记》等作品晋升成了内地的一线小生，长相硬朗，不娘，演技虽然不算最好的一档，但很不错，也远远没有后来这么油腻，属于是男女通吃的那类明星，就像后来的胡歌。
此外，黄晓明还拿到了古驰亚洲的首位代言，入选了《福布斯》中国名人榜，排在第16位。
对于当时的杨颖而言，黄晓明的确算是真正的大明星。
当时，黄晓明有个正牌女友，叫李菲儿。黄晓明对李菲儿很好，或者说，黄晓明对女人都很好。黄晓明是大男子主义的人，对女人的爱是霸道的爱，女人对口说一句喜欢玫瑰花，他就会买好几百朵送给她。
遇到杨颖以后，黄晓明自然对杨颖也很好。
黄晓明是华谊的股东，又是当红男星，又对杨颖很关照。对于周优根来说，这就是送上门的大树。
不久后，黄晓明和杨颖的绯闻四起。这时候人们才发现黄晓明原来还有个正牌女友李菲儿，而香港那边，杨颖也并没有和陈伟霆明面上断绝关系。李菲儿看不起杨颖，说：“我做不来女神，我全身天然，真材实料，未经加工。”
黄晓明被人问到陈伟霆，则说：“我确实不认识他。”
随后，两人的绯闻逐渐慢慢变得真实起来。杨颖在黄晓明的帮助下参演了《全城热恋》，还跟着黄晓明结识了葛优和陈凯歌等内地 娱乐 圈的大佬。杨颖这时候也不再像从前那样的独立、要强的女生，反而变得很小鸟依人。
黄晓明最喜欢的就是小鸟依人的女人。
黄晓明拍电影时，杨颖去剧组探班，像个小跟班一样，黄晓明很受用，亲手剥桔子喂她。后来两人的关系越来越近，李菲儿爆出杨颖给黄晓明发的消息，上面说：你到底什么时候给我答复，我想要的是男朋友，而不是一个性伴侣。
陈伟霆对他们表示祝福，李菲儿退出这段关系时说，黄晓明是个很单纯的人。
跟黄晓明正式在一起后，杨颖就像变了一个人似的。黄晓明很强势，在停车场训斥她，还有被黄晓明父亲训斥，即使被骂到哭，也不发脾气，始终顺着黄晓明。在这段关系里，杨颖把自己的姿态放低，低到了地上。
比较荒诞的一件事是，黄晓明生日的时候，杨颖叫来曾经的嫩模朋友们，全部打扮成露骨的兔女郎，来陪黄晓明庆祝生日。
男朋友生日，叫来一堆其他女人，穿露骨的衣服庆祝，这事实在荒诞。
但黄晓明喜欢，杨颖就想尽办法讨他欢心。
随着恋情越来越稳固，黄晓明凭借着自己华谊股东的身份，大把大把的往杨颖身上推资源，杨颖也慢慢成了内地的“四小花旦”之一。黄晓明帮杨颖成立工作室，在媒体面前丝毫不吝啬赞美，把杨颖挡在了自己的肩膀后面。
几年时间，当年那个小嫩模成了登上福布斯榜的一线女星。
再后来，杨颖加盟了《跑男》，一改往日的女神形象，变成了大大咧咧的女汉子，能哭能笑，能在泥地里打滚。杨颖在 娱乐 圈摸爬滚打多年，深知怎样才能让自己获得好的路人缘。靠着这样打造人设，她也的确成功了。
凭借这档综艺，杨颖真正跃居一线，成了跟杨幂等人同等级的顶流女星。
后来，黄晓明为杨颖准备了一场让所有女人都羡慕的世纪婚礼。
从这场婚礼也看得出来，黄晓明是想把杨颖保护在身后的，但两人婚后的命运却走向了不同的方向。 娱乐 圈每天都在变化，黄晓明后来又遇到了“阴阳合同”的风波，事业大受影响，有一段时期几乎无戏可拍。
而杨颖则慢慢成了“独立女性”的榜样。她没有躲在黄晓明身后，而是利用自己的影响力不断参演影视作品，不断参加商业活动，各种大牌代言拿到手软，在福布斯名人榜的位置越来越高，身价也越来越高。
到了后来，曾经把杨颖保护在身后的黄晓明，甚至要在活动上给杨颖提裙尾。
两人的事业差距拉开后，杨颖的态度也慢慢发生了变化。此前，杨颖在任何时候面对黄晓明都是低姿态，在媒体前也跟黄晓明各种秀恩爱，但后来杨颖几乎不跟黄晓明同框，提起自己的丈夫，杨颖说的是“黄先生”。
两人离婚的传闻说的越来越厉害。
因此，两人宣布离婚时，几乎没什么人感到惊讶，甚至只在热搜上待了一小会儿时间。
娱乐 圈风起云涌，当年的小嫩模如今成长为了大人物，而她和黄晓明的感情也是纷纷扰扰，无法判定。在残酷的名利场，这段故事应该怎么结尾呢？我想一些话或许就是答案。
杨颖曾经说：“黄晓明是我认识的最完美的男人。”
黄晓明曾经说：“我的baby你完蛋了，接下来的日子你等着吧，我从来没有对一个人这么好过。”
李菲儿曾经说：“黄晓明是个单纯的人。”（撰文：唐冲）
Ⅵ 来到香港的上海姑娘，成了周星驰电影的女主角，繁华背后无尽沧桑
可是她既然是上海人唯老昌，为什么会在香港出现呢？原来她幼年之际全家便移居香港，而到中学毕业后，她便投考亚视艺员培训班，到1987年更当选亚视亚洲小姐。
也就此，她加盟永盛——随后的首部电影，导演是喜欢恶搞的王晶，男主角便是刘德华、陈百祥，还有一名小小男主角，便是当时极富盛名的小彬彬。但老实说，能记得这部片子的人实在不多，因为它实际上是《夺宝奇兵》的模仿之作，掺乎了外星人搞笑而已。
转眼便是1989年，《最佳女婿》开拍，三男一女，女角色便是她，而三男则是周星驰、张学友和莫少聪。这部片子让张敏一举拿下最佳新人奖，而三位男主角，固然片中是莫少聪抱得美人归，值得一说却是周星驰，喜剧之王此时已然流露出些许痕迹。
不过，虽然周星驰的电影部部都火，但她其实只是充当花瓶而已——自然，换了别的片子她也是花瓶，但即便是做花瓶，也要做个有意义的花瓶才对吧！譬如，在1991年出品的《与龙共舞》一片中，她饰演一名在大屿山下经营茶餐厅的女子，误打误撞之下遇上被当偷渡客遭警察追捕的刘德华，此后便发生一系列故事云云，也因为这个，她获得了香港电影金像奖“最佳女主角”的提名。
这便不得不引出了两个问题，那就是究竟是谁在幕后如此力推她呢？还有，在那么多剧里头与周星驰演绎情侣，他与她究竟有没有一段真实存在的情感经历呢？
咱先回答前一个问题。众所周知，香港的娱乐圈，那是有黑势力存在的。譬如刘嘉玲事件便是一个典型案例，而她为什么能独善其身与绯闻绝缘，甚至香港媒体连负面新闻都不敢登，据说就是因为她的老板，是向华胜。
也因为这个缘故，许多人都觉得，她与向华胜之间，该有一段故事。
实际上，在2014年向华胜病逝之际，一位与其相交多年的人物便曾言，他，是个多情的人，在女人身上花费极多，甚至直言，他曾几千万买层楼给她。正因此，所以到香港发展的利智，曾遭周、曾当众侮辱，而她却无人敢对其不敬，更别提动手动脚了。
如此说来，第二个问题似乎也就有了答案。如果你还是认为周星驰该与她有点什么的话，那么就引用她本人的一句话：
“我觉得我无法真正走进周星驰的内心世界。”
她，就是张敏！
而后，她便退出娱乐圈，来到内地。据说她在上海开美容店、开时装店、开卡拉OK，还在广州与人合伙兴建别墅，但大体上都以赔钱甚至被骗告终。她又与风头正劲的“京城四少”汪雨交往，结果汪少又爱上小燕子，张敏只能退出。而当《功夫》在上海拍摄之际，她也曾微服私访，来到现场拜访周星驰——然而，也只是拜访而已，没有其他。
2013年，一代女神，终于披上婚纱，她选择的新郎，是曾经的经纪人。
“我在娱乐圈这么多年，经历这么多事、这么多人，因为太指扒相信朋友，被不少人骗过钱。想不到遇到他，几乎是男人该有的优点他都有。”
诚然，这是最好的归宿！
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Ⅶ 周星驰被忽略的经典，《情圣》幕后故事
1991年赈灾电影《豪门夜宴》片尾，冷面笑匠许冠文和如日中天的周星驰进行了一段缺乏营养的口舌之争。这一名场面标志着香港影坛两代喜剧之王的新老交替。
除许冠文之外，同时期周星驰还和80年代另一位大师级笑匠——新艺城巨头麦嘉，做过银幕中的传承与接棒。而他们之间的交接仪式选定在了1991年的《情圣》。
尽管在周星驰的众多经典之中，这部作品毫不起眼，但在我看来，这部电影完全不输于星爷的其它作品。接下来就和大家一起回顾一番《情圣》幕后鲜为人知的故事。
据黄百鸣回忆，周星驰80年代曾经到新艺城面试基本艺员，只可惜被不识宝的前台小姐姐随意打发，导致新艺城错失人才。
幸而缘分妙不可言，多年后的这部《情圣》成为了周星驰与新艺城的唯一一次合作，该片也是新艺城解体前夕的难得佳作。
促成新旧两股喜剧势力合作的因素，不是周星驰主动登门，亦非新艺城发出邀约，而是星仔的影坛恩师——李修贤。
1988年，李修贤的《霹雳先锋》令星仔勇夺金马男配，在香港影坛打出名堂。但该片后，二人关系也开始出现裂痕。
李修贤自感与星仔实在难以沟通，就把他交到麦嘉手里对付。毕竟号称“权威麦”的麦嘉一向作风霸道、说一不二。
于是《情圣》由李修贤的万能影业和麦嘉的新艺城联合出品，双方分别派出各自团队的李力持和罗舜泉导演该片。
而周星驰方面则携美女搭档一齐上阵，女主角是《他来自江湖》的毛舜筠和恬妞，以及《龙的传人》中的叶子楣。
就连《望夫成龙》中的吴君如也在片头有少少客串戏份，几位初代星女郎欢聚一堂、其乐融融。
新艺城方面，麦嘉亲自上阵，并派出爱将张耀扬轻车熟路地继续担任大反派。再加上午马、元华等一班资深戏骨，本片阵容亦堪称坚强。
尽管李修贤对这个门生颇为头疼，但麦嘉却和周星驰合作非常愉快。周星驰在戏内称麦嘉为师父，在戏外更是对这位喜剧前辈格外尊重。
而麦嘉对周星驰也赞不绝口： 合情合理！从后看他的发展，这个年轻人值得尊重！
《情圣》虽然名曰情圣，但全片和情字毫不沾边，分明是一部老千聚集的《骗圣》。而老千题材正是麦嘉的拿手好戏。
80年代，麦嘉在新艺城出品的《疯狂大老千》、《鬼马智多星》、《最佳拍档》等诸多票房佳作皆离不开一个“骗”字。
自《赌圣》爆红后，跟风热潮袭来。《赌圣》出品方吴思远赶出《赌霸》，永盛王晶拍了《赌侠》。 而《情圣》取一“圣”字，自然也是蹭《赌圣》热度。
就连第二年上映的《漫画威龙》，周星驰都提议干脆改成《精武门拳圣》，和《赌圣》、《情圣》刚好凑足三部曲，最终因制片方不同意而作罢。
虽然是新瓶装旧酒，但是经过周星驰无厘头的新式演绎，以及一帮绿叶的卖力衬托，电影仍然全程高能、笑点密集。全片最大的亮点之一就是“波霸”叶子楣的火辣表演。
另一女主角毛舜筠更是演技出众、全程高能，与周星驰对戏火花不断。她饰演的白痴型女骗子，承担起全片相当一部分笑点，甚至一度抢过星爷风头。
配角方面，午马饰演的“周润发”和星爷两代老千疯狂飙戏、异常精彩，尤其双方身份曝光后的那段台词更是堪称绝句：
「我一生孤独，和我相依为命的只有项上这颗头颅。我一生漂泊，如大海里的一叶孤舟，早已将生死置之度外。」
在星爷的电影里，其实很多配角都无法抢其风采，这么多年，唯有一个吴孟达足以匹敌。但在《情圣》中，无论是演技炉火纯青的午马，还是大反派张耀扬，都足以与星爷碰撞出强大火花。
时隔这么多年看这部电影，很多电影细节的精巧构思，依然会令人拍手叫绝！
Ⅷ 1993年的香港喜剧电影《东成西就》，你不知道的背后故事
说到香港的喜剧电影，可以说是天上繁星，数不胜数。
《东成西就》海报
电影故事是这样的...
金国奸妃（叶玉卿饰）与表哥欧阳锋（梁朝伟饰）有染，搞在一起。两人以蛊毒控制国王不成，欲夺国玺，企图霸占天下。但是国玺却在三公主（林青霞饰）手中。在宫女誓死保护下，三公主最终得以逃脱。糊涂国师（张曼玉饰）被欧阳锋蛊毒胁迫，通过魔法水晶球查得三公主之下落，遂乘火箭金靴追击。怎知，金靴用时过度，用力过猛，半路失火。失火的金靴刚好砸死刚出关的王重阳（钟镇涛饰），而三公主恰好路过，王重阳央求她告知师弟周伯通（刘嘉玲饰）代为报仇。奈何阴差阳错，周伯通误以为三公主是杀人凶手，一路追杀三公主。
1993年《东成西就》，大腕云集
三公主得九宫真人指点，并由真人徒弟黄药师（张国荣饰）陪同前往取《九阳真经》，得以报仇复国。黄药师的小师妹（王祖贤饰）心生嫉妒，随即下山找黄药师。
欧阳修金靴失火后，坠下山崖，刚爬上山崖，却被跳崖的洪七公（张学友饰）连累再次坠崖。欧阳修和洪七公在一起，产生了一系列啼笑皆非的故事。
三公主和黄药师取经失败，在客栈偶遇段王爷（梁家辉饰）。段王爷被师傅告知他是罗汉托世，断情绝爱，得到真心人说”我爱你“三字后便能得道升仙。段王爷发现黄药师乃命中注定之真心人，于是以假扮三公主获得了黄药师的真心话，得道生仙。而此时，欧阳修意外得到《九阴真经》，密练成功，意欲霸占三公主，霸占天下。在糊涂国师带领下，众人和欧阳修大战，在升仙的段王爷帮助下，欧阳修打败。最终以欢乐的大团圆结局。
你可能不知道的背后故事...
1.这部《东成西就》电影的幕后制作班底和幕前明星是王家卫电影《东邪西毒》的原班人马。
2.据说，电影中哥哥和梁家辉在客栈内的歌舞桥段，原来是张国荣（哥哥）向导演提出的，同时这段歌舞中的歌曲也是哥哥作词，而舞蹈也是他编排的。
《东成西就》剧照
据网络传闻，当时导演始终没想到有什么好的桥段来让故事往下走，哥哥于是就向导演提出用歌舞的形式来做梁家辉升仙故事桥段。同时，哥哥也主动请缨写歌词和编舞，还邀请黄沾（人称”沾叔“）作曲。于是这就成了经典的电影桥段。
3.电影《东成西就》是“火中救援”的产物。王家卫筹拍《东邪西毒》之时，由于拍摄进程一再延缓，投资商怕收不回成本，于是要求拍一个搞笑的电影来贺岁。刘镇伟本着朋友情义，马上写剧本，让《东邪西毒》演员班底来演绎。
这部电影虽然是救急的，但是在今天看来，一点都不粗制滥造，笑点密集，演员表演到位，许多桥段在今天看来，依然让人有耳目一新，开怀大笑之感。
结语
美国当代电影理论家大卫波德维尔在《香港电影的秘密》一书中对港片有这么一句评语：“尽皆过火，尽是癫狂。”
这句话似是讽刺，但在我看来，更多的是赞扬。过火与癫狂的背后，是无限的天马行空与创意。跨越十几二十年的时空，我们这年轻的一代，依然对港片深以怀念，情有独钟——正如这部喜剧电影——
1993年的《东成西就》。
Ⅸ 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。
便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。
相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。
但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。
这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。
但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。
1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，
那是华仔第一次拿到百万港币片酬。
和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。
但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。
而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。
在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。
据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。
TVB的薪酬是出了名的平。
当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。
当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。
果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”
那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。
金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”
刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。
可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。
好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。
而港片的黄金时代，马上就要到了。
90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。
那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。
而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。
最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。
成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。
等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。
当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。
但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。
90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。
1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。
1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。
可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。
港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。
500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。
梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。
甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。
刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。
从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”
梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”
虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。
那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。
刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。
但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。
那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。
但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。
当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”
然而光辉深处，亦有哀伤。
当年港片种种乱象，早就显现。
刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。
“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“
其实刘德华自己也是拿命在拍。
导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。
王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。
这期间刘德华的片酬是：400万一部。
这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”
“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”
也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。
当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。
看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。
刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。
电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“
结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。
那部电影，是港片最后的荣光。
它叫《无间道》。
虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。
2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。
张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。
但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？
就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。
当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。
进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。
也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。
最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。
当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。
李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。
但3亿的成本里，依然有一半用于制作。
陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。
电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。
最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。
为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。
当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。
直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。
刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。
这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。
拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”
就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。
北上后，港星价码集体上调。
张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。
但北上赚钱易，反哺港片却难。
刘德华算一个。
当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。
但刘德华也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。
投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。
2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。
2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。
这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。
拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。
拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。
但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。
拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。
这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。
他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。
说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。
拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。
开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。
为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。
结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。
2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，
跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！
40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。
手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。
电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。
最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。
那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。
入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。
港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。
他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。
缘分像一道桥。
当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。
几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。
谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。
但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。
江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。
当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。
2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。
张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。
去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。
但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。
刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。
当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。
那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。
赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。
电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。
到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。
华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？
最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。
当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。
正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。
黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。
如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。
此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。
数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。
如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。
而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但刘德华始终还在。
年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。
大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。
当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。