㈠ 有部电影女主叫陈文青男主叫阿宽的电影是什么名字
夏天协奏曲
㈡ 金星说的文艺青年是谁
1、徐克、施南生
徐克，1950年2月15日生于越南西贡市，年龄基本符合。著名电影人，符合文艺青年的特征。1978年徐克与施南生相识，1996年在美国举行婚礼卖锋此（也有一说爆料两人其实从未结婚）。从1978年相识到现在，基本符合同居三十五年的特征。2014年6月11日，年逾60岁的导演徐克被拍到与女友看电影，二人同穿黑色情侣装，女方更抚摸男方脸颊，相当亲密。至于乐乐本人，30岁，目前只知道是其助理，无其他信息。徐克、施南生均对是否离婚未置可否。
施南生，70-80年代，一直在香港打拼事业。而此时的金星在国内读书，金星却称其为闺蜜，存疑。
2、余秋雨、马兰
余秋雨，生于1946年8月23日，其实余秋雨的第一任妻子是李红，两人1979年结婚。第二任妻子是马兰，结婚时间应该在1989年。这与同居了35年的表述不符合。
3、李双江、丁英
李双江，生于1939年，年龄与表述相比偏大，不过考虑到金星并没有说这事发生在哪一年，年龄问题应该不能成为否定的依据。而且金星也特别提到了文艺青年艺术家，注意是艺术家，李双江似乎更符合艺术家的称号。由于网上关于他和前妻的信息极少，因此无法断定其结婚时间和婚后生活的时间。
梦鸽，女，1966出生于湖北荆州基陵沙市。1984年进京求学，1988年，与李双江结识，1990年，二人结婚。金星说60岁时，该文艺青年已经与其中迅闺蜜生活了35年，那么推断李双江与其前妻相识于应该结识于60年代。而金星60年代出生，因此称其为闺蜜是不可能的。
综上所述，只有徐克、施南生相似度较高，不过仍然不能确定。期待大家深扒。
㈢ 王祖蓝：一个藏匿在喜剧世界的，文艺青年
出道23年，王祖蓝秉承着“人生不设限”的态度在 娱乐 圈里徐徐前行，身上的职业标签也一直在增加，从最开始的演员，再到歌手、主持人、作曲家等等。
虽干一行像一行，王祖蓝以出众实力和敬业态度获得了斐然的成绩。但在多数观众印象里，他身上最大的标签始终只有一个：喜剧艺人。
这当然也是一种褒团昌薯奖，因为入木三分的模特技和浑然天成的幽默感，王祖蓝被网友盛赞为模仿届的“东方不败”，甚至有人称他为后周星驰时代的周星驰。
王祖蓝谦虚回应担不起这样的评价，自己无非是踏实做好分内事。同时他也打趣道“我内心其实是个文艺青年，主要还是为了赚奶粉钱而‘误人歧途。’”
口吻虽戏谑，但感情够坦诚。好在，念念不忘必有回响。
41岁的王祖蓝，最终迎来了期待已久的文艺角色，同时也开启了人生的崭新命题。
01
文艺
2022年2月22日，王祖蓝和阿Sa主演的新电影《只属于我们的一天》上映。其实早在2018年，导演迅岩及编剧李敏就将王祖蓝定为男主角人选。
对于突来的惊喜，王祖蓝调侃导演李敏独具慧眼。“从来没有人找我演爱情片，所以我立马就答应了。”
当然不是因为男主角的头衔，而是被角色的特质吸引——文艺。
在剧中，王祖蓝饰演的是一位身患“渐冻症”的城市速写画家马赛克，崇尚浪漫、热爱艺术、喜欢旅行。
“他和我内心的自己很一致，我能被共情到。”
早年报考演艺学院时，王祖蓝报的是美声专业。也曾因为对京剧的热爱，一个人背起书包坚定不移跑去北京学戏曲、形体、音乐剧，险些连演艺学院的学业都放弃。
在内地成为综艺之王后，王祖蓝也始终没有忘记塌者对音乐剧的追求。主动接受了跨界挑战大胆实践，执导难度极高、具有香港风情的音乐舞台剧《你咪理，我爱你！》。
既然等不到出演文艺作品，索性自己投资文艺电影《荞麦疯长》，只为圆了心底那份浓郁的诗意情怀。
针对王祖蓝饰演的“马赛克”这个角色，老婆李亚男也表示“这就是他本人。”
“在观众心中，我或许是综艺咖，但在我老婆心目中，我就是这么一个痴情的文青。”
剧中的“马赛克”自小就暗恋小学同学“神仙鱼”，想和对方在一起的决心从未改变。高中时，王祖蓝和交往的女孩分手，在当时对爱懵懂、崇尚自由的年纪，他仅仅是忘记对方就用了四五年的时间。
工作后和李亚男相知相恋，两人期间因为各种原因协商和平分手。即便王祖蓝多次告诉自己不能回头，但三年过去，那份眼里只能看到对方的爱意也未曾随着时光消散。
追求女孩的方式，王祖蓝也和“马赛克”高度一致——他们都拒绝用物质代替真心，会真诚花心思去为对方创造独有的浪漫。
王祖蓝会给李亚男写信、画画、带对方看星空，利用利用电台的器材为对方录制专属节目，让声音代替自己给予其深夜的陪伴。
直到现在，王祖蓝都会十分注重婚姻中的仪式感。每个结婚周年，他和妻子约好重溯恋爱过往，体会当下的幸福得来不易。
因为与角色性情、故事相近，王祖蓝也将个人现实生活中的恋爱物品、思考感悟，融入到了电影剧情中。
“我很感谢这个角色，它让我看见学艺术的初心。”
真实和虚幻在银幕重叠，在某种意义上，王祖蓝可能实现了一个“遥远的梦”。
那个梦里，有一颗赤诚的少年心气、有不流于俗的坚持、有炽热浪漫的爱意，当然也有失去别离的伤感，但其中仍折射着初心不改的耀眼光辉。
02
人生
自身文艺的内核会让王祖蓝在 情感 上更贴近角色魅力，但“渐冻症”的设定也给这个角色增添了不少难度。
为了更精准地诠释角色，王祖蓝提早与渐冻症协会取得了联系，去仔细观察和体验渐冻症群体的生活与行为。王祖蓝还和昔日TVB演员后患上渐冻症的朋友深入聊天，并到其家中了解对方父母的状态和想法。
对角色一丝不苟细的考究，使得《只属于我们的一天》里的剧情贴近现实、 情感 更为动人。也正因此，《只属于我们的一天》获得了多个国际影展的肯定，王祖蓝认为其闪光点之一便是给观众“家”的感觉。
剧中的“马赛克”在病发之前鼓起勇气向“神仙鱼”告白，两人相约成了“一日情侣”，而后展开了一段深刻羁绊的 情感 故事。
但它的内核绝非是男女虐恋，而是在用一个悲欢交错的 情感 故事间接向观众传递——
“ 人因为衰老、疾病，或者其他离开人间，但对方只要在你心里，你们关系不变，感情不变，那个家就还在。”
王祖蓝罕见谈到了自己的父亲，“虽然爸爸在我二十多岁时就离开了，但他住在我的心底，我就永远有家。”
当时我脑子里闪烁的画面，是王祖蓝毕业礼那天，独自一人从地铁站走在天桥上。他孤独的站立，呆呆的看着远方的演艺学院，忽然之间便泪流满面。
“父亲临终前的愿望，是希望去看我的毕业会。” 这成了王祖蓝父子之间唯一的遗憾。
在《只属于我们的一天》中，王祖蓝印象最深的一场戏，也和爱的人告别有关。“马赛克”因为病情躺在床上无法动弹，看着“神仙鱼”为满他精心准备一场不能抵达的旅行。
“我什么都不用做，安静躺在床上回顾自己的一生，望着阿Sa很自然的在哭。”
在那一刹那，王祖蓝亦在角色中看见了自己，洞察了爱情、疾病、痛苦如何经过他，也因世间的无妄与必然而感慨万千。
他意识到其实回忆产生的本质，并不是因为一个人的离开。在人和人产生故事联结的那一刻，回忆就已经存在。当下即过去，他人即回忆。也只有领会过孤独与流离的人，或许才真正懂得如何去维系与珍惜。
“人生最后只剩回忆，所以我们要在一切来得及时，为未来制造更多的美好。”
一份饱含珍贵的深意。
03
选择
王祖蓝曾一度被网友誉为“最有前途的男艺人”，因为其突出的技能众多，再加上工作拼命，事业发展空间广阔无比。
但在这两年，他在公众前露面的次数并不多，工作节奏似乎刻意慢了下来。
去年一整年，他只参加了《百变大咖秀》和《接招吧前辈》两部综艺，友情客串了一部喜剧电影《发财日记》。
但他其实并未闲着，只是在见证时代更迭、洞察行业环境、审视自我生活后，改变了下半段人生的事业追求。
王祖蓝极度坦诚，他自认在喜剧创作方面遇了一个瓶颈期。“喜剧人的压力其实很大，每天要去想观众想不到的梗，脑子在高度运转。”
其次，他也考虑到了自己作为爸爸的身份。“我害怕自己在女儿面前扮女人，她之后会被同学笑话。”
第三点也是最重要的。对于自己在内地发展十年所获得的事业成就，王祖蓝直言算比较稳定顺利，自己非常幸运也很感谢。 之后希望带领TVB的新生代艺人们打开人生另一扇门，激励他们去内地多学习，用具体行动促进两岸文化交流。
选择总是伴随两面性，而王祖蓝对因此可能需要付出的“代价”也了然于心。
作为艺人，想要事业保持的状态，除过硬实力才华外，露面营业应该是主要原动力，毕竟 娱乐 圈更新迭代异常之快。“长江后浪推前浪，我或许会变成过去式，但我能够接受。”
面对 娱乐 圈中的名利，王祖蓝心态能如此豁达的原因，与其人生经历息息相关。
王祖蓝出生普通家庭，但因为从小被爱包围生性乐观开朗。考入演艺学校第二年，父亲被检查出癌症不久离世，作为大哥的王祖蓝便开始承担家庭重任，每天靠录节目、配音、去剧组打工、写剧本等赚钱补贴家用，现实的残酷让他不敢停下来休息。
无资源无背景，外形也不占优秀，王祖蓝的演艺圈之路有多么崎岖，大家可想而知。
“我本来就是从无到有，哪怕只是没有，也仅仅是没有。当初我都不担心，那我现在担心什么呢？”
在无常中寻找有常，在不定中寻求安定，是王祖蓝消解工作高压的秘诀。他有心怀明月的浪漫，但没有好高骛远的贪念，只会采摘因自己踏实努力所收获的果实。
04
传承
受邀请而担任TVB“首席创意官”后，王祖蓝做的第一件事是致力于创造与内地更多交流的机会。
“现在整个体系已经不一样了。”王祖蓝颇为感慨道。
诚然，昔日TVB在整个影视行业风光无二，但现如今内地的 娱乐 行业发展也已然不同往日。各种令人印象深刻的类型片、多领域选题的综艺节目孵化和产出速度更为迅猛，内容也更为考究，整体发展势头喜人。“我希望香港的影视制作，尤其综艺方面，能够接轨内地的制作流程。”
为了帮助TVB在制作体系这块灌入新鲜活力和拓展创意，王祖蓝也会邀请一些在内地发展的TVB艺人“回槽”，分享他们在内地工作时的所见所闻所感。同时王祖蓝也在用言行积极推动TVB去内地学习，深度促进两岸的文化交流。
“如果有更多的王祖蓝在，更多的人理解内地制作，大家都会教人了，那这份文化就会快速传递出去。”
王祖蓝的对于TVB的改革蓝图当下已初显成绩，目前TVB已经和芒果TV展开了深度合作，和其他电视台、网络机构的合作也在陆续洽谈中。
而王祖蓝之所以会拿综艺第一个开刀，也是因为其受众相对最广。“TVB观众如果在节目里看见了两地的交流，这份文化则会传播得更快速更深远。”
对于最终能不能交出一份满分答卷，王祖蓝也无法确保，但他愿意抱着理想主义的微光走下去。
比起执着于个人价值最大化，如何用细化的行动将身上肩负的使命感一一落地，是王祖蓝未来的人生新命题。
“最重要的是传承，扶持新一代的人上来。如果这扇门打开了，我就可以功成身退了。”
当下，王祖蓝的存在更像一带不太长的沙滩，而未来TVB新一代站在上面，或许可以眺望广阔大海。
05
结束和王祖蓝的采访后，我坐在小办公室整理录音，顺道跟朋友分享采访感受。
我不假思索打下——“王祖蓝确实是个心怀文艺，但并不悲秋伤怀，反倒是清醒自知的人。”
他身上“自我”的色彩格外强烈。
这份“自我”，绝非来因为他站在顶峰的成就。相反，它是在一个持续、积极、自省的进程中被塑造出来的，“自我”变成了动词。
王祖蓝虽对风平浪静的闲暇表示憧憬，也会因洪流中逝去的岁月而叹息。但在每一次寻求新意义的路上，在个人期待和潜能的平衡中，他终成为了自己。
#王祖蓝# #只属于我们的一天#
㈣ 5年拍砸6部电影！窘迫的陈小春，折射出了多少香港明星的无奈
1995年，《古惑仔》剧组差点被请去警局喝茶。
在拍摄一场群殴戏时，巡逻的警察一度以为是黑帮火拼，于是急忙上前制止。
前排的陈小春则因痞气的扮相而被阿SIR误解，在被对方一通疯狂扭压后，山鸡哥一时间动弹不得...
类似的事情不止一件，传闻陈小春在拍摄《古惑仔》时就多次被误会为黑 社会 。
相比于另一名主演郑伊健的冷酷帅气，陈小春身上的痞气确实更为明显，这使得他在拍戏时屡遭尴尬。
陈小春这段因长相而惹来是非的经历，也成为《古惑仔》幕后引为笑谈的故事。
如今，距《古惑仔》上映已过去25年之久，54岁的陈小春在今年再度拾起情怀，在网大电影《无间风暴》里扮演古惑仔。
尽管该片因剧情问题遭遇广泛吐槽，但山鸡哥的出现还是引发了一番热议。
人们惊讶地发现，纵使《古惑仔》已走过二十载年华，年过半百的陈小春却依旧痞气十足。
那么，25年后他为何“重操旧业”呢？他又是如何做到归来仍是古惑仔的呢？
别急，让我们从故事最开始说起。
1967年，陈小春生于广东惠阳。
有别于如今风光的 娱乐 圈形象，早年的他却尝尽了穷困的滋味。
陈小春自小家境贫寒，家中人丁众多却入不敷出，他的弟弟甚至因此被以3000块的价格送走。
家庭的窘境也影响了陈小春的人生，他不得不在13岁就早早辍学，中学没读完就跟着父亲来到香港，他们居住在环境极为恶劣的“笼屋”。
为补贴家用，陈小春只得提前踏入 社会 做苦力。
在这段期间里，什么活都干的陈小春第一次遭到了 社会 的毒打。
他不仅在工地打杂，也曾在餐馆里切菜端碗，其中不少工作工时超过了16小时。
他甚至还因接到投诉而被老板扇巴掌，并一度被要求把碗里的苍蝇吃下去...
但年轻的陈小春还是咬牙在这样的环境下坚持了4-5年，直到18岁他还在铜锣湾的理发店当学徒。
多年以来在 社会 底层浸泡的经历，让他养成了肯吃苦的决心，也产生了努力赚钱脱困的渴望。
莫欺少年穷，机会终究还是来了。
1985年，经由一名理发店顾客介绍，陈小春前往TVB舞蹈学员班面试。
由于自身出众的身材条件，外加出色的肢体协调性，这使得陈小春最终被而TVB录取。
至此，这名来自笼屋的少年正式叩开了 娱乐 圈的大门，也叩出了自己人生的另一条路。
被TVB录取后，陈小春开始了一名舞蹈龙套的生涯。
他曾在梅艳芳、张国荣、谭咏麟、林忆莲等多位巨星演唱会上担任伴舞，而这舞一跳就是7年之久。
1992年，在林忆莲的一次庆功酒会上，平日里喜好K歌的陈小春被众人拱上台前表演，献唱了一首谭咏麟的《水中花》。
这次出彩的演唱不仅震惊了林忆莲等明星，也让经纪公司星工厂老板许愿慧眼识珠，下台后就为陈小春送上合作邀约。
成功签约星工厂后，陈小春被安排与朱永棠、谢天华组成主打唱歌和舞蹈的组合“风火海”。
或许，陈小春才是中国最早的唱跳男团成员。
而在随后几年，有了经纪公司运作，陈小春的事业更是一路高升。
在1994年，27岁的他参演生涯首部电影《晚9朝5》，与包括陈豪在内的一众新人联手扮演都市里躁动不安的年轻人。
凭借在该片里的精彩演出，陈小春最终获得 金像奖最佳男配角 ，生涯首次触电即获专业人士肯定。
一年之后，刘伟强的《古惑仔》筹拍，计划主打明星牌的他原本邀请刘德华饰演男主陈浩南、金城武出演男二山鸡，但却遭两人双双拒绝。
陈小春认为自己的经历与山鸡一角有些类似，遂主动请缨请求接演该角色。
被说服了的刘伟强索性在《古惑仔》里大量启用新人，而陈小春所在的“风火海”三人均有份出演。
事实证明，陈小春对自己的这份自信是对的，而这次毛遂自荐直接引燃了他的生涯。
自1996年上映后，《古惑仔》及其续作在影坛里刮起了一股帮派旋风。
该电影成功带火了陈浩南、山鸡等银幕形象， 也让陈小春真正意义上走入大众视野，实现了真正的走红。
1998年，他又以唯一男主身份接演古装剧《鹿鼎记》。
他对于韦小宝又痞又贱的演绎方式赢得了观众的认可，该版本迄今仍被无数人视为经典。
连续几部作品的出彩发挥，让 “痞” 字成为陈小春的演艺招牌，也让他到达了生涯巅峰。
随后几年直至21世纪前期，陈小春一直活跃在演艺圈一线。
除了演戏之外，同一时期推出的《算你狠》《我没那种命》等金曲也让陈小春实现了唱歌演戏两开花。
在走红的同时，陈小春也伴随着不少非议。
首先是走马观花般地更换绯闻对象 ，让外界对他形成情场浪子的印象。
该时期曾有媒体盘点，他在几年间绯闻女友数一度达到9人之多。
这其中最抢占版面的无疑是张柏芝，她曾被拍到穿着泳装与陈小春在泰国度假，而陈小春也毫不避讳地搬到张柏芝小区住。
其次，陈小春极为直接的回应方式也招来不少非议。
在面对与多名女星的传闻时，陈小春的每一次正面回应让媒体次次有料写，观众时时有瓜吃。
谈及与女星周瑛琦的绯闻时，他公开表态：
面对与孙燕姿的暧昧传闻，他的回复更是直接：
甚至对于已有男友的莫文蔚，陈小春也公开示爱：
一系列行为让人不由得产生错觉，银幕里直言直语的山鸡出现在了现实里。
此外，过于直爽的性格也让他与媒体多次冲突。
2003年，他将双方的冲突升级到肢体层面。
在回家路上见到狗仔队时，难以怒火的他先是拿报纸砸对方，随后更连续挥拳将对方打倒。
这件事情一度闹到了警察局，陈小春不得不到警察局接受问询。
可以说，2000年前后的陈小春事业成绩突出，但个性也极为突出。
在《无间道》撑起港片最后余光后，香港影坛在随后十几年里进入了低迷期。
在港片已死的呼声背后，有着无数香港影人的慨叹声，这其中也包括痞了十几年的陈小春。
进入40岁大关后，陈小春的作品总体反响极为平淡。
先是沿袭风格再演“痞子” ，但在相对陈旧的题材剧情面前，山鸡哥也失灵了。
《再见古惑仔》致敬了昔日的帮派时光，玩起了情怀；与佘诗曼合作的《铁咀银牙》隐隐有了《鹿鼎记》的感觉。
两部作品都让观众看到了陈小春的痞帅一面，但这些电影的口碑也表现平平，难以亮眼。
而随后陈小春转换戏路挑战其他形象，表现更是惨不忍睹，低分作品频出。
在08年与杨幂合作的《孤岛惊魂》里，陈小春挑战扮演变态杀人狂，结果评分3.4。
在恐怖片《午夜出租车》里，他又扮上了文青风格的北漂作家，评分仅有3.7。
与范冰冰合演电影《精舞门》，扮演舞者的他再度收获低分：4.7。
似乎，让陈小春抛开痞气端着架子演戏，口碑总是不高。
过去十几年里，陈小春以主角身份拿下高评分的作品仅有电影《树大招风》、电视剧《反黑》等寥寥数部。
总的来说，40岁往后的陈小春由于自身戏路突破失败，也随着港片时代的没落而逐渐黯淡了星光。
但事业逐渐吃瘪，昔日的浪子却在情场春风得意。
2006年，陈小春在拍戏过程中与小自己16岁的应采儿因戏结缘。
3年后，陈小春就在女方26岁生日时向其求婚成功，浪子终寻归宿。
生性活泼的应采儿与面相高冷的陈小春形成了性格互补，让两人在外界看来颇有夫妻相。
这段感情如今走过15个年头仍历久弥新，而两人性情的直率也让这段感情里的喜怒哀乐如实呈现在外界面前。
比如在2012年，在某女演员称赞陈小春像自己哥哥时，应采儿直接喊话对方注意分寸。
在随后，她更是多次在公开场合不点名警告某名女性，要求对方不要再私发短信。
接受采访时，应采儿更是调侃性质地表示：
显然，应采儿的河东狮吼把这位浪子的心给震住了，而这也只是两人爱情之路的一个小插曲。
2013年，陈小春与应采儿有了爱的结晶，儿子Jasper的诞生为两人感情再度升华。
而在今年5月，在陈小春54岁之时，他和应采儿又公布了二胎的消息。
如今的陈小春夫妇同框出现在镜头时，留给观众的只有一个个甜蜜的放闪镜头。
最后，让我们将时间线拨到最近这几年，聊聊当下的陈小春。
香港影坛的困境仍在继续，陈小春近几年的演艺作品上表现也仍旧一般。
当前的陈小春多次打出情怀大旗试图重振人气。
但包括与古惑仔兄弟合拍《黄金兄弟》，与谭咏麟合演匪帮电影《江湖有道》，都被网友吐槽炒冷饭，口碑也都惨不忍睹。
而今年这部夹杂古惑仔和无间道元素的《无间风暴》，更引起网友神评：
如果你有注意到，从16年开始，陈小春主演的电影仿佛走上了烂片快车道：
5年6部主演电影全部都扑街。无论是剧本还是制作一部比一部糟糕，实在是窘迫到近乎惨淡。
而随着影视领域的连续吃瘪，陈小春近年来的接戏频率明显降低了不少。
但稍显讽刺的是，近几年陈小春人气最高的“作品”竟然是亲子综艺。
在带着儿子Jasper连续参加《爸爸去哪儿5》等三档亲子综艺后，这对严父萌娃组合的相处方式引来网友热议。
而Jasper在节目中面对陈小春的责问时，那句“can you stop angry now（你能不生气了吗？）”更是成为了名场面。
凭借这些综艺节目，陈小春倒是捞回了一些小热度，只是这次他的再度“走红”不靠作品靠综艺，这一点确实有些令人唏嘘。
总的来说，如今已年过半百的山鸡哥留给外界的印象大体剩下这两个：
一是长期停留在舒适区，一痞痞N年。
在职业生涯因山鸡形象走红后，多年以来的他大体上维持这样的戏路。
尽管他确实曾试图转型，但没有相关作品支撑下，他的转型变成一句空话。
几十年这么痞过来，观众确实有些看腻了。
其次则是疯狂炒冷饭，以情怀博热度。
从古惑仔兄弟在《煎饼侠》里再次合体后，陈小春一直与其他几位古惑仔合作打出情怀牌。
这其中包括合体演出、拍戏，也包括一起（郑伊健+陈小春）上综艺，所有能利用情怀的地方几乎都没放过。
第一次打情怀牌也许会奏效，但经不住第二次、第三次乃至第十次情怀复读，这使得一切都沦为套路。
这些没有质量空有情怀的作品/演出，不仅难以得到粉丝共鸣，反而还给过去情怀打了个折扣分。
而陈小春的窘迫遭遇也折射出不少昔日港星的无奈和辛酸。
曾风光无比的他们因种种原因难以维持昔日水准，这使得他们当下的每次出现都不得不以怀念过去来刷屏。
尽管山鸡哥昔日确实带给我们无数的银幕快乐，但不得不说的还是只剩下那句话：
青石电影 | 乐乐德
㈤ 文青女明星和大款富豪的故事，没有那么简单
在《京城风云1|被迫退出特权大院的大小姐》里，我们提到过一种社交场，慈善晚宴。这种晚宴，是一种四赢的生意，奢侈品商、女明星、中国大款和组织者。
其中大款的赢面是结识女星并获得好感，女明星的赢面在大款会买一些昂贵的奢侈品送给她们。
国内组织晚宴活动做得最好的是 时尚 集团和它的芭莎慈善晚宴。 时尚 集团长于搞此类的活动，譬如旗下的《 时尚 先生》也会办晚宴和晚会。
2008年1月23日在北京展览馆，就有一场这样的晚会——2007年度《 时尚 先生》颁奖典礼。
当晚一个穿着白衣的姑娘江一燕春光满面，走红毯、上台领奖、表演歌曲每个环节都有她的参与。
次日的通稿里，说江一燕三次亮相带给了全场清新和温暖。
当晚牵着江一燕手出场的是大款富商罗红。因为这位老板长得太亲民，衬托得江一燕更女神。
这场颁奖礼上，江一燕拿到《 时尚 先生》最具潜力女艺人奖。罗红没有领奖，因为上一年他刚拿了年度 时尚 先生大奖。这次是来走过场的。
晚会结束的两个月后，新闻通稿里说，江一燕应国际环保组织的邀请，去了非洲考察，用相机记录当地情况，号召全 社会 关注生存环境问题。
那晚牵她手出场的罗红在2006年实行了放权管理，将企业的经营和管理权放给了职业经理人。而罗红本人开始重拾儿时摄影梦想，和联合国环境规划署搞起了环保基金项目。
巧合的是，同样爱好摄影的他们，在同个时间点都去了非洲，还都和环保组织有关联。此后多年出现了多次这样的巧合。
期间的2009年，江一燕拿到了人生中第一个品牌代言，代言的正是罗红创立的品牌“好利来”。她取代了另一位女明星的代言人位置，上一代文青女神徐静蕾。
虽然咖位和名气不如，但是江一燕的待遇要高于徐静蕾，很长时间她的美照都被放到好利来官网首页和甜点礼盒上。
江闭首一燕的故事向前说，她是浙江绍兴人，读过北京舞蹈学院附中。北舞出了不少知名艺人，女星有章子怡白百何王艳景甜姚晨们，男明星也有黄轩刘昊然张新成乔振宇们，踏入这所学校等于半只脚踏入三大影视学院，中戏北电和上戏。
只是北舞出身的艺人们多故事，章子怡白百何王艳景甜姚晨黄轩乔振宇们，哪个不是八卦满满。江一燕当然也不是例外的那一个。
从北舞到2002级北电，江一燕组过五姐妹团的组合，组合名字叫做漂亮宝贝。没钱没资源，她们也直面过组合生存艰难的问题。
这中间江一燕也有过恋情，她本人说恋情发生在北舞，恋爱对象是老师，为他跳过海。而她是14岁进的北舞，18岁去的电影学院，直到毕业前一年都属未成年。
前几年，她还说自己从来没有和同龄人恋爱过。
进入北电后，她和15岁的刘亦菲是同学。
北电还没毕业，她又将经纪约签给了经纪圈的大姐王京花。随她去了橙天。她在橙天有段传说，就是她翘掉了陈好当时的绯闻男友——橙天的老板伍克波。这段故事，早年新浪 娱乐 、羊城晚报等媒体有蔽尺过报道。
陈好是伍克波捧出来的，让她爆红的作品《粉红女郎》就是伍克波和他的公司做出来的。陈好的第一张音乐专辑，也由伍克波为其量身打造。
江一燕进入橙天后，她和年长16岁的伍克波绯闻满天飞，都说她是伍的新宠。伍克波说，要将20岁出头的江一燕迅速做成一线明星。
那段时间，范冰冰要从华谊出走，和橙天以及伍克波都走得很近。恰好也是这段时间，陈好黯然离开了橙天，自此星途一路向下，淡出了圈子。
陈好走后，江一燕在橙天确实风光了一段时间。包装路线和陈好的几乎一模一样。
艾回唱片进驻中国内地，橙天参股，江一燕是第一个被签约的艺人，扬言要重金为她打造专辑。艾回唱片发行的首张专辑，就是江一燕的《用爱呼吸》轿并数。
紧接着还有艾回唱片联合金牌制作人张亚东和李焯雄为她量身打造的《星光电影院》。
江一燕作为女一号主演的电视剧《我们无处安放的青春》，为她配戏的是当年最红的小生，同公司的佟大为，还有陈道明。央视也有她作为绝对女主的正剧《星火》，一人饰演两个角色。
真正大牌的奖项她没有能力，各种二流的野鸡奖公司没有少给她搞，吉隆坡国际电影节的最佳女主角，《福布斯》年度潜力名人奖，BQ红人榜年度潜力红人等都出现在这两年。
还有本文开篇所写的她和罗红都参加了的《 时尚 先生》颁奖礼，也是在这个时期。
只是江一燕2008年3月去非洲时，她所在的经纪公司橙天发生了翻天覆地的变化。
彼时橙天和华谊是内地 娱乐 公司里的双巨头。不比两兄弟创立的华谊，橙天的资本背景和派系之争更加复杂，在这一时期集中爆发。
经纪人王京花在公司内斗中出局，带着一众签约艺人出走橙天。江一燕是王京花的签约艺人，内斗中也站队了王京花而非橙天，此后多年跟随着王京花。
她和橙天公司以及伍克波等人的故事细节，随着橙天公司和伍克波的式微，已经被人淡忘了。
罗红和伍克波是同龄人，1967年生，都比江一燕年长16岁。两人背景完全不同，伍克波早年在日本打拼，毕业于日本的创价大学，先做日企高管，后才进入 娱乐 行当淘金。
罗红没上过大学，是中国改革开放浪潮中绕不开的92派企业家，和妻子一起创办了好利来糕点品牌。
他是企业家圈里的文青男，喜欢摄影、养马、养鱼和高尔夫，自称是企业家圈里最懂得平衡生活的人之一，40岁的身体心脏，20岁的生活情怀。
这种文青男选的企业代言人也可以看得出他的审美取向。早年选的是号称“文青男杀手”的徐静蕾，认识江一燕后，公司唯一的代言人就变成了江一燕。
徐峥的电影《港囧》刻画过中年成功文青男企业家：靠着老婆家的家族企业成功，内心却瞧不上老婆俗气的一家人，一门心思和同是文青的初恋重温旧梦。
罗红的故事和《港囧》里既像又不像，他喜欢发通稿做宣传秀恩爱，讲述当年自己如何落魄，80年代就欠债两万多块，丈母娘如何力排众议将女儿嫁给他，还资助他们成家立业；以及他老婆王蓉旻如何在他最困难的时候卖首饰支持他，帮他走出低谷，创业时为他卖房，成功后退守家庭的。
罗红成功成名后，整日以摄影爱好为由，全球到处拍照，资助摄影项目。罗红说他回家越来越少，只是因为爱去非洲等地拍照。
时间给出了答案。
真正的绯闻出现，还是沾上了女明星这个群体。罗红不同于很多创一代，他出手很大方，很舍得花钱，买了好几匹名贵的马，也会租飞机玩航拍，07年时就舍得花千万级的钱搞环保基金。
2008年江一燕和佟大为陈道明的戏《我们无处安放的青春》，让江一燕小火了一把。至于她和罗红的故事，几年后的2011年才开始被曝光。
他们的生命中出现了太多的巧合。
江一燕2007年刚出道的时候，拿过《福布斯》的一个年度潜力名人奖。后来罗红也拿过《福布斯》的一个奖，叫做“全球有杰出业余爱好的24位世界领导人”。
罗红一直对肯尼亚纳库鲁湖的火烈鸟流连忘返，拍摄了不少火烈鸟的照片，普通的拍摄和航拍均有，北京办公室挂的也是他拍的火烈鸟；江一燕流传最广的那张摄影照片也是航拍的火烈鸟。
网络上流传着江一燕和罗红多次巧合出现在某地拍摄的照片。
2011年，陆续有多家媒体发文说江一燕的男友疑是好利来的罗红。
这种关系很值得玩味。因为2012年7月，罗红的老婆又为他生了第三胎，是个女儿。前两胎都是儿子。两个月后，罗红和江一燕就被精准地拍到了在马场挽手、从身后拥抱的那一幕。
2013年，有几家媒体采访江一燕说她承认了和罗红的恋情。2014年，媒体拍到江一燕和罗红同归罗红的别墅，疑似同居的照片。
和罗红的故事之外，江一燕几乎每合作一部戏都会和男主产生一些绯闻。
卓伟爆料过江一燕，说早年江一燕和林兆华的女儿去看林兆华的话剧，想请他拍一下。当时江一燕还没名气，卓伟就拒绝了。林兆华是北京人艺的副院长，话剧圈子里的大拿，儿子叫林熙越。林熙越2007年和江一燕合作过电视剧《星火》。2007年时，24岁的江一燕在 娱乐 圈是个不为人知的小角色。
此后和江一燕合作的男主都没躲过。《我们无处安放的青春》和佟大为，《假装情侣》和黄渤，《双食记》和吴镇宇，以及《四大名捕》和邓超，全是已婚男被传播绯闻。
闹得最大的是《四大名捕》期间，江一燕和邓超的一次聚餐照，2015年也被联动营销过邓超出轨江一燕，只是邓超和卓伟都出来辟了谣。为此，邓超的丈母娘特地开了个微博，大斥谣言。
与感情绯闻线并行的是演艺事业线。江一燕和北舞学弟黄轩一样，喜欢讲自己当年错失的角色。黄轩讲的是他如何错过了张艺谋和《满城尽带黄金甲》，江一燕喜欢讲的是自己错过了顾长卫导演的《孔雀》。
不知江一燕吃没吃过张静初和顾长卫的恋情绯闻瓜，以及张静初被顾长卫老婆蒋雯丽掌掴的大瓜。她说自己没被选中《孔雀》是因为张静初很努力，每次训练都会提前到，相当投入。结果张静初红了。
江一燕给自己起名叫江小爬，说因为自己一向以慢著称，即使世界再快再疯狂，也希望保持自己内心的节奏。享受慢节奏的生活，不想活成别人眼中好的江一燕。
为此她还写了本书给自己，叫做《我是爬行者小江》。
爬行者小江的影视作品成绩不突出，咖位攀升倒是一步一个台阶，走得又狠又准。
同样是青春系列出道，王珞丹2006年到2010年四年间爆了三部戏《奋斗》、《我的青春谁做主》和《杜拉拉升职记》，其中《杜拉拉升职记》是2010年1月上线即火爆。
可就是在王珞丹最鼎盛的2010年，她几乎板上钉钉被敲定的电影《假装情侣》，男主是新晋金马影帝黄渤，在开机前夕换成了江一燕。王珞丹变成了回忆自己错过的影视剧资源那一个。
2012年5月，于正连发过三条微博，炮轰某女演员耍大牌，“我和导演都住110元的房间，而该女演员的经纪人要求住750元的房间，连助理、司机和狗都要住500元的房间，实在欺人太甚。”
不少媒体发文怀疑被炮轰的对象是江一燕。江一燕的经纪人蔡小姐回应，“江一燕是躺着中枪，双方没有争执，江一燕不养狗”。
几个月后，江一燕携爱犬拍摄了某杂志封面。此后多年直到现在，晒狗和猫的照片，自称猫狗的好麻麻都是江一燕的日常。
2012年开始上映的电影《四大名捕》系列，不论是宣传还是咖位刘亦菲都是仅次于邓超的第二位，上映后，天仙粉丝发现刘亦菲的戏份远低于第七番位的江一燕。
后来，江一燕凭借《四大名捕》大结局篇拿下第16届华鼎奖最佳女配角。因为这段经历还被颁奖人余文乐和薛凯琪当众挖苦。
2013年，于正直接转发了江一燕的微博讽刺，“蛋糕店老板娘转正后连口气都不一样，请大家吃蛋糕”。
2014年，被宣传很久的Angelababy和林更新即将出演的电影《三少爷的剑》，主演最终变成了江一燕和林更新。
从被拍到挽手，环抱七年后，很少有人知道“转正”的江一燕和罗红之间发生了什么。更少有人知道，江一燕的团队也早就更替了，不是王京花了。
她现在的经纪公司是和和花园文化，公司的间接大股东和最终受益人里有张勇和蒋芳，两位阿里巴巴系的合伙人，阿里集团的CEO和CPO。
这也难怪前几天，罗红、罗红前妻王蓉旻以及江一燕三方联合否认了罗红和江一燕过去的绯闻花边。
江一燕的故事，早就翻开了新篇。新篇里，不需要过去的故事做点缀。
㈥ 文青艺术片《罗曼蒂克消亡史》| 程耳导演拍尽了这个世纪所有温柔
现在是北京时间凌晨1点，我想自己又喝多了。
连着工作好些天想着放慢一个晚上，去鞭挞下咸鱼身：点开手机上的日历，好些飘红，发现去年年底的电影计划还没有做完（可能是作者太懒，连用ipad看电影都懒得排期）。准备了《罗曼蒂克消亡史》、《驴得水》、《房间》等一系列片子，捉摸着看完片子写个观后感，于是稿子又来了。
电影里充满了历史的战争、叛变、仇恨、罪恶... 人性的各种肮脏、扭曲、变态、伦理、正义、回归、寻找...无不耐人深省。《罗曼蒂克消亡史》时间发生顺序与李圆历史载入错综复杂，人物转场极具戏剧性，在视觉上也是端庄考究的，构图与叙事，足矣说明这是一部水准很高的艺术片。如果你看过一遍云里雾去不晓得导演到底想表达什么主题和意图，也没多大利害，我总宏庆觉得这种剧本需要反复嚼几遍，才能品尝文明和屠场的罗曼蒂克。
所以第一遍看完《罗曼蒂克消亡史》你不懵逼还是很不可思议的。
这注定是一部口碑两极，会引起极大争议的电影。其实这个也还算好，华语片最大的问题不是制作不够精良（当然这个问题也挺要命的），而是有想法的太少。《罗曼蒂克消亡史》就是一部充满了想法的电影。
至于想法是好是坏，这一次主要聊叙事和演员。
《罗曼蒂克消亡史》原来的片名叫《旧社会》，其实整个电影说的事情并不复杂，就是讲一个时代、一群人的变化，时过境迁之后的一声叹息。但是程耳这个导演太不老实了，他不单是在挑战观众，甚至是在挑衅观众。为什么这么说呢？
▲右边是杜月笙，左边是程耳导演，觉得他比冯小刚更像
首先普及一下，程耳是昆汀·塔伦蒂诺的铁粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。
▲前两张截图是昆汀的《无耻混蛋》
最后一张是《罗曼蒂克消亡史》预告片截图
你看杜江演得童子鸡杀赵宝刚那段，先是两个人闲扯，然后暴力场面突然出现，中间还有一两下节奏停顿，最后达到暴力高潮，这是昆汀惯常的套路。还有就是一些细节的致敬，比如俯拍的上帝视角，比如死尸视角。也有一些恶趣味，比如对脚的迷恋（昆汀是大名鼎鼎的恋足癖），对暴力形式感的迷恋。这部电影的一些音乐是梅林茂的，但也有一些就是瞄着昆汀最喜欢的配乐大师莫里康内做的。
▲第一张截图是昆汀的《无耻混蛋》，第二张来自《杀死比尔》。后面两张是《罗曼蒂克消亡史》海报和预告片截图，这个角度在昆汀宇宙里被称作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"
昆汀非常喜欢把电影的叙事打乱，也就是咱们 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平时说的倒叙、插叙，最典型的就是《低俗小说》和《杀死比尔》，昆汀利用这种方式调整故事高潮出现的时间和观众的心理预期，特别是《低俗小说》，违背时间线的叙事达到了反讽的效果。电影结尾约翰特拉沃尔特迎着夕阳走出大门，看起来是好莱坞Happy Ending的俗套，但是其实在电影里，他后来的遭遇已经提前交代了，他被布鲁斯威利斯乱枪打死在了厕所里。
《低俗小说》的反讽片尾
结构要起到帮助内容的作用才有意义。华语片里，《心花路放》做得很好，他通过叙事诡计，说明了爱情的荒谬，一开始你以为是黄渤新感情的开始，但后来发现那个所谓的新感情其实指向的结尾就是电影不堪的蔽扰握开头。我觉得这个电影是被评论界大大低估的，很多人看到了喜剧和段子，但是没看到宁浩骨子里对爱情的不信任。
程耳的《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》都打乱了故事顺序，《边境风云》还加上了小标题，而“罗曼”的粗剪版同样有小标题。这也是昆汀电影惯用的套路。
《罗曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗战爆发前五年，抗战爆发前夕，抗战结束后，1、2、3。电影的故事线是2、1、3，先把矛盾最尖锐的抗战前展现出来，然后回溯这些人之前的状态，最后讲结果。
这个顺序的调整其实是会带来很大争议的，是先看结果还是先看过程，两方面的支持者都能找到属于自己的理由。不知道大家怎么看，也欢迎告诉我 。
还有一个很值得玩味的叙事策略，所有人物都是因为一场战争而发生了改变，而这个电影独独没有讲战争。打仗的时候，浅野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了浅野忠信的性奴，然后故事就到了菲律宾的日军战俘营。对了，这个电影的英文名字是The Wasted Times，至于哪些时光是被浪费的，不说其实你们也应该知道。这一点，程耳的胆子真的很大。
程耳还有一个小花招，就是让不同的人，演实际上的同一个角色。最典型的就是杜江饰演的童子鸡，实际上就是年轻时候的陆先生，从这个角度来看电影，可能读解起来就没那么难了。特别说一下杜江，这个人物又狠又萌，有一种有趣的反差，特别是杜江杀人那段，节奏把握的很好，这个演员有前途的。不过砸的次数少了一些，估计也是审查不让。
还有，章子怡和浅野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段没有展现的部分吗？（我承认这段有点过度解读）
再来说说演员。
这部电影算是群戏，有名有姓的演员十多个，而且像钟汉良、韩庚这样的明星，基本上就是跑了个龙套。那么谁是这个电影的主角呢？
不是葛优、也不是章子怡，是那个日本人浅野忠信。一个讲抗日的华语电影，主角是个日本人，有意思，任性。
浅野忠信不光是因为戏份多，而且这个人物的描写最为全面立体。电影里有他在日料店做饭，在浴池洗澡，陪猫玩耍，在战壕等死等各种各样的细节，在一个角色这么多的电影里，只有浅野忠信拥有那么多独处的机会，这些戏份强调了人物的内心，再配合他杀人、啪啪啪、执行任务这些外化的动作。一个有里有面，丰满立体的人物就出现了。你看看浅爷对猫的态度，再看看他对其他人的态度，就清楚这是个什么样的人了。
葛大爷在首映的时候吐槽，自己和章子怡的戏不够多，“导演给剪的比较碎。”
这句话也说明了这个问题。因为人太多，电影片长有限。其实每个人的故事拿出来，都会是一个很好的电影，但是放在了一起，导演不得已就要做取舍。最后浅野忠信这个日本人基本上是从电影里自己长出来的，他的生命力最旺盛，以至于压倒了葛优和章子怡。
其实程耳那么任性，干脆把《罗曼蒂克》拍成四个小时的黑帮史诗，没准就对了。
可惜他没有。
所以观众印象深刻的，都是他们独自出镜的段落，杜江的童子鸡怎么杀人，霍思燕看见童子鸡时候的反应，闫妮演的王妈怎么面对死亡，章子怡对镜头的独白、在车后排坐着赶路，阿娇执行任务前的准备……都很好，可是太少了。
这个人出来，然后莫名其妙地没了。上一次《一代宗师》也有这个问题，王家卫的解释很狡猾，他说这就是人生，生活中遇到的很多人都是这样。
其实这么处理无所谓好坏，导演任性嘛。但是这部电影的人物那么多，是不是每一个都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合并或者省略，个人觉得，是有这个余地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有讨论空间的。
程耳这样的导演，坚持且任性，努力且强硬，我不知道为了这样的一部电影可以在大银幕上出现，他付出了多少努力。我也不知道他的各种坚持，最后是给这个电影加分，还是减分，因为这个电影最好的样子是什么样，恐怕我们都无法得知。
作者也很好奇，这样一个独特、各色的电影，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，进入到商业片范畴制作发行的，这背后是什么样的故事呢？
这个电影我最喜欢的镜头，是战俘营里那群光着上身，脏兮兮的日本士兵，转着头对着画面看。
我觉得这个画面摸到了历史的影子。
勿忘国耻，勿失人心。
电影资料和部分评论来自新浪阅读和豆瓣电影
作者既兴所作，看历史，心安理得。
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爱情梦幻号 (1999)
导演: 邱礼涛
编剧: 黄百鸣 / 秋婷 / 黄浩华
主演: 刘德华 / 石田光 / 瞿物绝告颖 / 黄磊 / 黄百鸣 / 伍咏薇 /
黄秋生 / 陈芷菁 / 何嘉莉
类型: 爱情
制片国家/地区: 中国大陆 /
香港
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 1999-02-13(香港)
片长: 95分钟
又名: 爱情命运号 / Fascination Amour
IMDb链接: tt0188615
家子弟学津（刘德华 饰）自命不凡，多次恋爱后均迅速对对方无感觉，经常在订婚分手。这次，学津看上了来自上海的女服务生文青（瞿颖
饰），文青大方得体，和学津以及他的家人朋友都很聊得来。于是，学津准备与文青一起乘豪华邮轮作远洋旅游，并罩明在船上举行盛大的订婚仪式。学津有所不知的是，文青的大方得体、学识广博其实是她每晚都努力准备好次日的聊天话题的结果，而文青也开始逐渐厌恶这种宏举生活，她感到十分疲累。
两人上船后，文青邂逅了服务生乐文（黄磊 饰）；而学津则在和一个叫红叶（石田光
饰）的女生针锋相对后，学津发现自己疯狂的爱上了对方。两人能否在船上找到属于自己的梦幻爱情？
㈧ 文青的定义是什么
最近一周的微巧碧信热门事件开始于一篇文章《张杨导演，我爱你》，标题中的“张杨”，即是去年广受众文青好评的电影《冈仁波齐》的导演，这篇文章的作者是个自称三毛转世的90后姑娘。比较有趣的是，由这篇文章引发出的系列和【文青】相关的讨论和文章，大多是一番嘲讽和戏虐，观点基本是文青太可怕，少碰。
其实我比较好奇的是，这个事情为啥扯上了文青，或者更直接点，为什么在大众眼中，这篇文章的作者小二姐被定义成文青了呢？就因为她喜欢类似【冈仁波齐】的电影？或者去过西藏洗涤过心灵？或者因为她会写公众号？
后来我特地搜索了网络对文青的定义：第一，没有生活能力，挣不到钱；第二，有不切实际的梦想，痴呆而固执；第三，爱好文艺，喜欢电影、音乐。
哦，难怪，原来文青竟然是这个定义，明明白白的是个贬义词。
可是，在我心目中，文青是个褒义词，它的定义并非如此，在我心目总，被定义成文青的，比如说，
老朱，大学西方艺术史的老师。上课时，兴致盎然手舞足蹈，聊中世纪、聊文艺复兴，聊大学之道，聊他在欧洲的各种游历；下课后，天南地北胡聊海聊，聊电影、聊音乐、聊摄影、聊看到的听到的经历的。他在学校里有个小屋，是我们胡聊海聊的阵地，聊到饭点，就带我们去搓一顿。
他特立独行，有自己的原则，坚决不写为了评职称而需要拆脊的论文，一直顶着讲师的职称，上着全校学生最受欢迎的课程。电影和艺术，对于他来说不是爱好和消遣，是专业，是他一直在探索和研究的领域。
从小理工科背景的我，如果说身上真的有那么点【文学】气质，那大概就是老朱的启蒙。我一直记得他的两句教诲。第一句是，try，去尝试，勇敢去尝试，任何事情。比如货孝御举这么好的天气，你们不去谈恋爱，来听我的课，真是太可惜了。第二句是，要成为自由的人，前提条件是，知道你的下一顿饭在哪里，不只是下一顿饭，而是这辈子所有的下一顿饭。
再比如说，茶圈的一个老师。他在郊区的一个村子里，租了一套农民房，重新改造和设计，成为自己的茶寮。我第一次拜访的时候，眼中所见，一草一木、一壶一碗，都像是走进了电影【寻找千利休】里面千利休的茶居所。在面对我的种种困惑时，他说，大概喝了7年的茶，探索了7年，才觉得自己大概有点懂茶了。
这大概就是符合我心目中文青标记的人。我心目中的文青，也可以概括出如下几个特征。
第一，不只是爱好文艺，是在这方面有专业度，并且持续在探索。
第二，有梦想，也许也有可能不是那么切实际，但不停留在嘴上，是落实在行为上。
第三，有一定的生活能力和挣钱能力，不会看不起柴米油盐酱醋茶，对现实有基础客观的认识。
爱好和文艺相关的某个东西，但不只是将其当作消遣或娱乐，而是去探索和挖掘。而在这个过程中，所需要投入的精力和时间，并不只是朋友圈的九宫格图片，也并不是纯输入无输出的搬运工，如果文青的定义是看很多电影，或者去过很多地方，或者只是开个公众号，那这样的文艺都太浅薄了，浅薄到无法反驳网络对文青的定义。
㈨ 香港演出及电影网站（常用）
生活小集锦1：
查看本月活动的timable：
http://timable.com/time
在香港看演出，购票的两大网站：
1. 城市售票网
https://ticket.urbtix.hk/internet/
每年各类艺术节，比如法国五月艺术节，都会在城市售票网售票。我每周都会上来溜达下，看看有哪些新的舞蹈和戏剧。
2. 快达票 HK ticketing
http://www.hkticketing.com/
一些话剧，比如前年刘嘉玲和梁家辉的《杜老志》的票就是在快达票发售的。
香港电影院线及官方网站：
1. UA Cinemas
https://www.uacinemas.com.hk/chi/main
最常去的一间是尖沙咀国际广场ISquare，因为地铁尖沙咀H出口就是国际官场，非常方便。
2. 百老汇院线：
http://www.cinema.com.hk/tc
个人最喜欢的是油麻地的百老汇，这里经常有影展和一些BC的特别放映。去年范冰冰的《我不是潘金莲》，就是在这里的香港电影节看的。
旁边就是大名鼎鼎的文青书屋 库布里克，周末去看场电影，在书店里面逛一下，咖啡飘香，是难得的休闲时光。并且从地铁站走到电影中心，还会经过TVB里面的经典油麻地警署，经常看见游客拍照。晚上的话，附近庙街的大小摊铺就摆上了，还可以吃一下有名的煲仔饭。
3. Golden Harvest嘉禾
https://www.goldenharvest.com/
4. MCL
http://www2.mclcinema.com/index.aspx
5. AMC
https://www.amccinemas.com.hk/en/home
位于金钟太古广场，逛街的时候可以看电影。
6. The Grand
http://www.thegrandcinema.com.hk/index.aspx?Lang=1
位于地铁九龙站上盖的圆方，号称香港最大的电影院，音响设备超凡，但还没有去过，准备有机会去试试。