① 《追龙2》票房不佳，为何一手好牌却打得稀烂
我在看王晶的《追龙2》后，只有一个感觉，不过瘾。剧情没说透，卧底戏马马虎虎，归纳来说，就是三个字——差不多。
这部电影集结了香港精干力量，四大影帝齐聚，又有《追龙》第一部做背书，却难以表现出应有的发展趋势，节奏平淡、剧情似曾相识、情节满满都是套路。
（《追龙2》高票房只保持2天，随后断崖式下降）
具体原因：梁家辉表演脸谱化明显，频现苍老感
梁家辉饰演的龙志强，是《追龙2》最大的反派，老戏骨的他对于如何演绎龙志强这样的反派经验丰富，而他在《追龙2》中审讯古天乐时一个接一个“有没有”的逼问，就显示出他精湛的演技！然而，《追龙2》没有给梁家辉充分的演绎空间，而是套取在一个约束性极大的角色定位之中，出彩不多！
（梁家辉的苍老感扑面而来）
而且，过多的特写镜头，让梁家辉没有经过磨皮的脸部清晰地暴露在观众眼前，苍老感
频现，使得观众的注意力很多情况下，不再集中在梁家辉的演技身上，反而更多的关注演员本身年龄偏大的天然劣势上。
具体原因：古天乐人设难以突破原有套路
古天乐可谓高产影帝，近年来，他多番出现在香港电影之中，我揣摩了半天古天乐饰演的何天，总感觉他表现的正义感十足，匪气、邪气不足，一个卧底，都卧到贼窝里了，还表现的跟《反贪风暴》的陆志廉一样嫉恶如仇，这是把所有反派都当成空气了吗？
（多么正义凛然的古卧底）
内在原因：香港电影红利期已过，衰退期下如何守住昔日荣光
直到本世纪10年代之前，香港电影一直在内地拥有极大的市场，张曼玉、关之琳、刘德华、梁朝伟等知名演员，杜琪峰、刘镇伟、王晶等著名导演，都有一系列脍炙人口作品问世，然而，进入2010年之后，尤其在近年来，国内电影行业日渐兴起，香港电影难以对此进行更多的应变，使得香港电影票房号召力下降。
尬笑天君有话说
王晶《追龙2》的票房失败，看似是导演王晶“技穷”下的无奈表现，四大影帝也难以撑起电影的票房号召力，实则是香港电影在大环境下，优胜劣汰电影市场规律中制作劣质，剧情缺乏层次性的集中体现。
《追龙2》本来就是个狗尾续貂之作，这个王晶导演自己亲口说过的，说要趁《追龙》的热度赶紧拍续集，时间长热度过去了，再拍就没意思了，就不容易赚到了。
然而，王晶万万没想到，靠着第一部的热度和口碑，《追龙2》也还是票房不佳，没能大卖，票房勉强过2亿，四大影帝也撑不起一部大烂片。其实票房不佳也不都是《追龙2》电影本身多不好，跟现在票房整体下降的大环境也是有一定关系的。
王晶导演在拍《追龙2》的时候也不是抱着打造精品，延续口碑的目标去的，从前期宣传海报到参加综艺及各种活动都把邱意浓带在身边来看，王晶导演这部戏主要还是推新人，自己可能也对票房没有特别在意。如果能把新人顺利捧红还顺带能赚大钱，那自然最好，票房不好，导演也不会太在意。
票房、口碑、美人全收那是老谋子干得活，王导还是比较擅长收美人，至于票房那些身外之物不管它。《追龙2》本来就不是一手好牌，也就无所谓打得稀烂了。
四大影帝联手都拯救不了的《追龙2》
古天乐、任达华、林家栋、梁家辉四位影帝级人马的加盟， 使得《追龙2》备受关注，大家看到这个阵容，都觉得王晶只要延续《追龙》那种港味风格的警匪片，哪怕不如《无双》，应该也相去不远 。
但是，结果是票房惨淡，王晶不愧是烂片专业户！
几位影帝的演技自然是无可挑剔，故事背景十分宏大，电影改编自真人真事，故事以轰动一时的张子强绑架香港富商一案为蓝本创作！然后呢，王晶了不起.......
整部电影联系起来可以说是强行拼接的剧情，演员演着都尬，又怎么能让观众买账？？？
女主强行插入 ，虽然是电影的一大亮点，但同时也是最大的败笔。大家都喜欢肤白貌美大长腿的女主角，也成功吸引了一大波观众的注意，女主角兔兔，在剧中既是龙志强的女人，又是他诱惑何天的工具，还是他绑架大富豪的帮凶；到处都能看到她的身影，戏份超多，让人呵呵。
剧情拼凑无聊， 作为被龙志强绑架的对象，一个身价以亿记的大富豪，竟然一个人就和一个来历不明的美女护士单独呆在总统套房里面。更奇怪的是，在他晕倒之后，龙志强的手下就可以大摇大摆的到房间去消除证据，而且直接就带走了他，难道这样的富豪住酒店都不带保镖的吗？
真的是不亏为烂片专业户，了不起，了不起！
《追龙2》本来就是个狗尾续貂之作，这个王晶导演自己亲口说过的，说要趁《追龙》的热度赶紧拍续集，时间长热度过去了，再拍就没意思了，就不容易赚到了。
然而，王晶万万没想到，靠着第一部的热度和口碑，《追龙2》也还是票房不佳，没能大卖，票房勉强过2亿，四大影帝也撑不起一部大烂片。其实票房不佳也不都是《追龙2》电影本身多不好，跟现在票房整体下降的大环境也是有一定关系的。
王晶导演在拍《追龙2》的时候也不是抱着打造精品，延续口碑的目标去的，从前期宣传海报到参加综艺及各种活动都把邱意浓带在身边来看，王晶导演这部戏主要还是推新人，自己可能也对票房没有特别在意。如果能把新人顺利捧红还顺带能赚大钱，那自然最好，票房不好，导演也不会太在意。
票房、口碑、美人全收那是老谋子干得活，王导还是比较擅长收美人，至于票房那些身外之物不管它。《追龙2》本来就不是一手好牌，也就无所谓打得稀烂了。
有人刻意针对，刚上映就有人出来唱衰， 搞笑 的是看都没看过，反正我看了，说良心话，还是不错的
6月7日，《追龙2》上映第二天，豆瓣分由6.4突降到5.9，当日票房也被《最好的我们》超越，跌落到了第3位，就连一向打分偏高的猫眼平台，也只是给出了7.7分的成绩，这让很多影迷们不仅心生疑惑，《追龙2》怎么了，为何如此高开低走？
才上映第2天，豆瓣就突降0.5分，由勉强及格变成了不及格，而且还直接跌入烂片阵营，《追龙2》如此不堪吗？一天内直降0.5分，这样的事情在豆瓣网并不多见，但就在前不久，电视剧《破冰行动》也出现了这样的情况，由8.0直降7.5，原因很简单，那就是该剧的大结局让观众极其不满意，所以才会有报复性的低分。
那么对于热议度和期待值都很高的《追龙2》，也遭遇了这样尴尬的境遇，想来还是哪里出了问题。之前我曾经写过文章，对该片首映仅有6.4分的成绩进行了分析，这里不妨再深耕一下，看看《追龙2》到底哪里让观众不满意。
该片未上映之前，影迷们还是非常期待的，第一是它延续《追龙》的取材方式，改编真实事件，这样更能引发观众共鸣；第二它聚集了古天乐、梁家辉、任达华和林家栋四大影帝，从演员阵容上来讲，要比刘德华和甄子丹的《追龙》更强豪华；第三它选择上映的时机很好，借着《反贪风暴4》和《破冰行动》的热度，意图将此类题材的影视剧推向高峰。
占据了这样的三点优势，《追龙2》却得到了如此的票房和口碑，难道是剧情像《破冰行动》大结局那样漏洞过多，还是四大影帝被王晶消费了呢？
第一、端午节小长假，本来是《追龙2》票房大涨的最佳时机，但是通过首映日观众的反馈，部分人对该片非常失望，这就影响了其他人的观看愿望，再加上适逢高考，又少了一批人群。
第二、很多观众对刘德华和甄子丹的《追龙》评价很高，对于王晶能够拍出这样的作品也很惊讶，如今他又组建豪华团队进行续拍，曾经让很多人充满期待。但是看过之后才发现，两个电影之间没有任何联系，剧情完全不一样，况且《追龙2》的故事内容与“追龙”毫不相干，让人觉得王晶就是在蹭热度。
第三、整个影片观看下来，一点紧张感都没有，全靠音乐来烘托，虽然四大影帝的演技精湛，奈何剧情实在是太老套，乍一看风生水起，细一想乱七八糟，很多安排都不合理，让还没从《破冰行动》大结局阴影走出来的观众，连连摇头。王晶就不能好好的找个严谨一些的助手吗，四大影帝能够凑到一起多么不容易，就这样被消费掉了。
第四、不得不谈的鸡肋女人。这些年来，“星女郎”都是风生水起，而“晶女郎”几乎昙花一现，或许在王晶的电影当中，女演员就是纯粹的花瓶，只要身材爆款，能够吸引大家目光就够了，至于演技吗，并不是太重要。所以在王晶的电影当中，观众只能记住某某女角色的身材太好了，就是记不住角色和演员的名字，在这一点上，《追龙2》仍然没有改变。
或许很多观众去看《追龙2》，都是奔着四大影帝去的，可是如果单单依靠人捧戏，就想让一部作品成为经典，就想让观众给出较高的口碑，显然是不现实的。不知道《追龙2》最终的豆瓣分会是多少，但是已经无法改变它成为王晶又一部烂片的事实了。
《追龙》除了主角之一的贼王龙志强（梁家辉饰演）姓龙以外，看不出和《追龙》有什么必然的联系，让人不得不怀疑，王晶完全是为了蹭《追龙》的热度，还不如叫《贼王》更为生动。
整部电影联系起来可以说是强行拼接的剧情，演员演着都尬，又怎么能让观众买账。从前看港片，卧底都是那种从来没有被人看到过的生面孔。可是《追龙2》里面的卧底警察何天（古天乐饰演）一出场，就成了最失败的卧底，面孔熟悉，很多场景中都可以看出笑的很不自然，眼神也不真诚，一开始就被龙志强发觉是警察。
更奇怪的是龙志强觉得何天是警察，在自身还会做炸弹的情况下留下了会拆弹的何天做手下，这是什么神逻辑。就在这样的情况下，还能让何天自己一个人绑着炸弹去找被绑架人的大太太去拿赎金，联想到张志强的滔天气焰，立马让人觉得龙志强也不是不可能利用何天来给警方传递虚假信息。
林家栋主演的男三博士成为龙志强手下的重要人物更是尬到了极点，一个有着怀孕老婆被龙志强弟弟拿来挡枪的血海深仇，却成为了龙志强团队中的三号人物。难道做了那么多大案还能全身而退的龙志强是个傻子不成，觉得这样就能保证他的忠诚。就算是为了后来的反水作铺垫，但是也太糊弄人了吧。
作为被龙志强绑架的对象，一个身价以亿记的大富豪（王德敏饰），竟然一个人就和一个来历不明的美女护士单独呆在总统套房里面。更奇怪的是，在他晕倒之后，龙志强的手下就可以大摇大摆的到房间去消除证据，而且直接就带走了他，难道这样的富豪住酒店都不带保镖的吗？
强行插入的女主虽然是整部电影的一大亮点，但同时也是最大的败笔。固然大家都喜欢肤白貌美大长腿的女主角，也成功吸引了一大波观众的注意。《追龙2》女主角兔兔（邱意浓）在剧中既是龙志强的女人，又是他诱惑何天的工具，还是他绑架大富豪的帮凶。到处都能看到她的身影，戏份超多，让人不禁疑惑，这到底拍贼王的还是拍兔兔的电影？
剧情如此没有说服力，纵然想利用《无双》的那种反转，也是十分的无力。即使几大影帝的演技再出色，又如何能够拯救头重脚轻，还没有一丝节奏感的剧情。可以说王晶又延续了以往的惯例，成功的利用一个传奇的故事拍出了令人惊叹的“烂片”。
因为没有华仔
古校长真是拼命三郎啊！《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》
烂是正常的 烂不怪导演不怪演员，主要是编剧问题，对于张子强的真人真事很多观众早就一清二楚了，但电影里要避讳的东西实在太多，让人觉得看得不过瘾甚至脱离现实！
② 香港电影为什么现在不火了
这就是香港电影不火的真正原因，当年香港有五大票房巨星，五人的电影都可以卖到东南亚国家，而不仅限于香港弹丸之地。
我觉得是“限制”的问题。
一方面是电影题材的限制，第二方面则是电影市场的问题，最后就是演员的限制。
香港电影从五十年代到九十年代，拍摄的电影数以万计，其中言情、武侠、 历史 、警匪、 搞笑 等类型繁多，每隔几年就会诞生一位“红星”。
在那几十年里，香港电影几乎每天都有“新片上映”，大多数电影都是根据小说或戏剧改编，因此故事题材也会被用完，导演、编剧们最终也会“黔驴技穷”，最后就逐渐开始翻拍电影。
事实上，90年代的香港电影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龙虎兄弟》翻拍《白粉双雄》，古天乐、杨恭如主演的《新家法》则是翻拍邓光荣主演的《家法》。就连《跛豪》这类根据真人真事改编的电影，也被翻拍七八次。再厉害的编剧，现在也想不出什么新故事来了。
几十年前，香港人的 娱乐 生活也比较少，有钱人可能就去夜总会、舞厅，没钱的就会选择去看电影，所以电影市场比较乐观，由于利润可观，老板们又肯出钱投资拍电影，因此形成了三赢的局面“ 老板赚钱，演员成名，观众得到了精神层面的享受 ”。要知道，当年电影播放到精彩片段时，电影院的观众都会鼓掌呐喊的，现在几乎看不到这种情况了。
如今，随着演员的片酬高涨，香港电影市场的回报率，甚至无法挽回成本。这种情况下，谁愿意做亏本生意呢？所以电影市场逐渐萎缩，没有新片好片上映，观众则会选择去看外国大片。
大量导演、演员陆续到大陆发展，片酬比香港要多得多，一部电影在大陆能卖到三亿五亿，十亿八亿的。例如周星驰一部《西游降魔篇》12亿票房，《美人鱼》30多亿票房，拍一部电影，几年都不用开工了。所以谁还会在香港演戏拍电影？
曾经说到香港电影，大家能说出许多演员的名字，例如关德兴、石坚，李小龙，洪金宝、林正英、成龙、周星驰，周润发，刘德华，吴孟达，吴君如，关之琳，林青霞，曾志伟等等。
如今的香港电影，可能就是古天乐，刘青云，张家辉，林家栋，而且近几年的香港电影就是这四个人的代名词。
虽然有许多新一代的香港演员，在许多电影里只是出演配角，即使有主演，也红不起来。即使向华强的儿子“向佐”，若不是因为他有自带“光环”，也只是一个无人问津的小演员而已。对于港产片，已经没有能“扛大旗”的演员了。
③ 香港电影为什么没落了
首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。
这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？
④ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘
曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛槐庆茄了。
巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八铅察九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。
王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。
台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。
周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。
王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。
但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。
而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。
王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。
香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。
王晶揭秘：港片没落始于周星驰《差早济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。
⑤ 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另类赌片最惨，仅几十万收场
2001年，香港电影已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。
1.《买凶拍人》（票房：177万港元）
导演：彭浩翔
主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉
本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍电影”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。
2.《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）
导演：麦子善
主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文
本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。
3.《九龙冰室》（票房：531万港元）
导演：马楚成
主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦
江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材电影在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”电影，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。
4.《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）
导演：郑保瑞
主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪
影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖电影史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。
5.《野兽之瞳》（票房：129万港元）
导演：梁柏坚
主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳
影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外电影的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。
6.《知法犯法》（票房：440万港元）
导演：麦子善
主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚
长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。
7.《游园惊梦》（票房：68万港元）
导演：杨凡
主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠
《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港电影节，台湾电影节以及金鸡百花电影节都选定本片作为开幕影片。
⑥ 香港电影没落的原因有哪些
我觉得香港电影没落原因有很多的因素在里面。首先是演员方面吧，我们以前知道比较出名的香港明星诸如：张学友、周润发、周星驰……
⑦ 现在的香港电影越来越差，为什么
只能说世道变了，没办法的事情。
香港电影业起飞其实来自于六七十年代，港英政府刚刚经历完社会动荡，然后找专家弄了一个报告，发现主要是青年人有不满，没办法赚钱也没缺乏上升机会，因此在香港大肆开辟娱乐事业，青年不是很多想法、创作么？因此后来香港政府发了3个免费电视牌照，培养从演员到编剧再到工程、道具等人才，当年培养了人才，后来再大力发展电影事业，在政策上予以配合，开绿灯，以前在没有电视录像机之前，每逢一些好看的电视剧，真的可以做到“万人空巷”，整条街都没有人，跑回去看电视的景象。加上香港其实跟英国制度差不多，有分级制度，很多题材都可以拍，甚至英女王都可以拿来作为题材，比方说最佳拍档系列，从英女王到美国总统，其实香港电影业曾经一度辉煌。
但是进入90年代，由于VCD技术的成熟，各种盗版横行，直接打击票房收入，电影本来就是有种半赌博性质的投资，不一定能收回成本，而后面加上盗版，虽然警方极力打击盗版，但是做盗版的人还是非常多，从街边小贩再到无人看管的店面（逃避打击，店里没人，就算警察去了也因为抓不到人，顶多充公盗版影碟，盗版影碟成本几块钱一张，当年香港人收入可以过万，无人盗版影碟店附近都有人把守，看谁没给钱，如果直接拿没给钱就走出去就会被人找麻烦）。而后来加上网络的普及，别说正版影碟，就算盗版影碟都没有生存的空间，大家都在网上下载影片，后来虽然立法管理了，但是也只是抓了几个上传最多最肆无忌惮的，然后后面就没再抓，因为确实人太多，比方说BT下载，下载的时候，下载者也会上传影片，一部影片可能会有几万甚至几十万香港人在下载并且上传，香港法律规定只要涉及到上传未经授权的影片都是违法的，但是确实人太多，不好搞，后来也只是抓那些特别严重的，上传特别多甚至盈利的人。。。
其实最主要还有香港经历过几次金融危机，经济转型，很多老板转去投资房地产、还有游客生意等等，舍得投资拍电影的人真的不多，加上大环境其实已经变了，整个娱乐事业，以前的电视业，如亚视，都支持不住，被收回牌照，退出免费电视广播的行列（不过最近又在网络重新开台回归），现在虽然有3个免费电视牌照，但是市场大环境其实变化很大了，比方说电视台拍摄电视剧也要考虑到将来更内地视频网站合作，题材也要根据内地规定作出调整，而且大陆市场比香港市场大多了，很多明星坦言在香港当一线明星的收入还不如内地三四线明星的收入，因此很多人才纷纷都到了大陆进行发展了。不过香港电影业还是存在的，毕竟是创意工业，拍摄的题材也是多种多样的，只不过由于确实大环境改变了，才发展成现在这个样子。
毕竟现在娱乐方式太多，比方说网络电视、视频网站等，急速转变，传统娱乐如电视、电影、电台行业的发展已经不同以前了，所以变化还是很大的，毕竟娱乐事业归根到底还是要赚钱的，因此越来越多明星、编剧等人才回去大陆发展。甚至说香港有一些电影早在10年前就不在电影院上映，改在网络上映了，总的来说处在一个电子化的大时代，一切都在变化。
⑧ 是什么原因造成了香港电影的断层
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。
那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！
如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。
可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。
所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。
很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，
另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。
⑨ 香港电影在进入2000年后一蹶不振的原因是什么
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。