㈠ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」
作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。
「风月」潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：
「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」
但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
㈡ 香港的有什么好看的电影
我认为有以下几个:第三部分《射雕英雄传》
豆瓣：9.2
主演：黄日华、翁美玲
剧情：tvb永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
第二部分《上海滩》
豆瓣：9.1
主演：周润发/赵雅芝/吕良伟
剧情：1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
第《大时代》
豆瓣：9.3
主演：郑少秋/刘青云/蓝洁瑛
剧情：经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。
㈢ 有哪些香港文艺片值得一看
文=独居江南
被称为“东方好莱坞”的香港电影素以功夫片、警匪片闻名于世。这些电影往往以惊心动魄的情节和火爆刺激的场面取胜。但其实，在香港电影的谱系里，文艺片也一直占有一席之地。不同于商业片的感官刺激，文艺片更注重心灵体验。她们或传递一种情绪，或营造一种氛围，或倾诉一段心事，或表达一个观点。她们总是尝试着进入你的精神世界，和你来一趟曲径通幽的心灵之旅。
香港电影人中许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等都是不错的文艺片导演。这些人中，又以王家卫的成就最高。他曾于1997年凭借《春光乍泄》获得过戛纳电影节的最佳导演奖。
不过今天酒保先生要向大家推荐的是一些小众的香港文艺片，也许你之前没有听说过，但你也可以试着找来看看。也许电影中的某句台词、某个画面不经意间就能触动你的内心世界，甚至升华你的整个人生。
《一碌蔗》：清甜干脆
导演: 叶锦鸿
主演: 余文乐/钟欣潼/蔡卓妍/黄又南
上映年份: 2002
“阿凡，我想看看这个世界，我一定会回来找你的。”
电影的最后是阿凡又骑着单车穿梭在长洲的小巷中，他终于见到了曾经幻想过的黑色蕾丝内衣的女主人。她比他想象中的还要美，阿凡看着她，在阳光下笑开了花。就这样，玩电老鼠的夏天，看艳情片的夏天、学蝴蝶刀的夏天、用弹弓报仇的夏天、爬在树上偷看女生的夏天、抄电影剧情当作情书的夏天……所有关于这个夏天的秘密都在阿凡最后的灿烂笑容中封存。
电影里一众主角，当时都正年轻。所以这部电影保留了他们最原味的青春，以后都不会再有。那时的TWINS是最好的TWINS，那时的余文乐和黄又南是最好的余文乐和黄又南。结尾客串的舒淇，虽只是惊鸿一瞥，却也让人意犹未尽。
青春年少，爱恋如甘蔗，顽硬干脆，甜而多汁。叶锦鸿的《一碌蔗》，让人再一次回味青春的萌动与心悸。这个夏天是生命中最甜的一节蔗，纵然时光远去，却一生回甘。
㈣ 有哪些能体现香港文化的电影
《麦兜当当伴我心》：年少时软塌塌的七彩梦想，长大后硬梆梆的灰色现实。有多少人因为这灰色现实，曾经柔软的心灵变得坚硬无比？又是一部属于香港老男孩的成人童话，虽然结局不是那么美好。但正是因为有很多校长这样的好人，才会使得麦兜们“让硬邦邦的世界不致硬进心里，让软弱的心不致倒塌不起”。
㈤ 《花样年华》里的香港风情
《花样年华》的情节其实很简单。上世纪60年代的香港，苏丽珍与丈夫、周慕云与太太碰巧在同一天搬家成为邻居。不久，苏丽珍与周慕云先后发现他们的配偶偷偷走在了一起。同病相怜的两个人在一起商讨对策，模拟出轨者开信游始的场谈坦友景，排演未来可能发生的故事。渐渐地，两人互生情愫。随之而来的，是街坊的闲话，是良心的不安。欢悦时抗拒，分开后又思念。两个同样怯弱的人谁也不肯主动。一个是退，一个是一退再退。于是周慕云终是决定离开香港。
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”
沉默。
周慕云将她的沉默当作了无声的拒绝，而当苏丽珍鼓起勇气去找他的时候也只余一个空荡荡的房间。
之后，苏丽珍曾打过电话，接通后却不敢出声。后来她偷偷去他住的地方，在他的房间里点烟怀念他的味道，然后将那双属于她的绣花拖鞋悄然拿走。
而当周慕云回到香港打听时，才知道她已有了孩子。
情随事迁，物是人非。
“以前的人，心中如果有了什么不可告人的秘密，他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥巴封起来，那秘密就永远留在那棵树里，没人知道。”
影片的最后，周慕云将秘密藏在了吴哥窑里，将所有的爱与遗憾留在了那里。
情节是俗套的，但出色的电影就在于能把俗说得不俗。《花样年华》的惊艳之处便在于此。
《花样年华》脱胎于刘以鬯的小说《对倒》，最明显的是影片中的三次字幕和情感上的契合。而在我看来，《对倒》对电影最大的影响是那种小说化、艺术化的叙事风格。
大部分电影都是靠情节、靠对话推动的，而《花样年华》却省略了无关紧要的情节和对话，甚至连周的太太和苏的先生两个人的正脸都没出现。情节的过渡全靠意象来展现甚至直接省略过渡。这固然使得影片的情节更加晦涩难懂，但不得不说这是一次大胆的、别出心裁的尝试，并且它的效果是令人惊喜的。
小说中细腻的心理描写和气氛的渲染，在电影中通过意象的隐喻和象征来完成；小说中随意切换的叙事时间，在电影中通过慢镜头与情节的高度省略实现；小说中频率的重复，在电影中则用重复蒙太奇来塑造。
其他电影固然也能活化小说叙述的优点，但《花样年华》显然是最彻底最成功的。
《花样年华》在借鉴小说叙事风格的同时，电影所独有的叙事手段也呈现得淋漓尽致。色彩的搭配、语言的转换、配乐的烘托，使得影片比起小说能给人更多的冲击与共鸣。
影片中所选用的配乐，《Yumeji’s Theme》低沉悠扬，与画面浑然一体。其他如周旋的《花样的年华》等同时代的歌曲，则助推着60年代香港风情的展现。
而最为人津津乐道的，是张曼玉在影片中不重样的23套旗袍。且不说旗袍颜色变换所体现的人物心境情绪的转变，单是看着张曼玉身着旗袍那曼妙的身姿便是一种享受。
60年代的香港与30年代的上海是一脉相承的，最有代表性的就是旗袍。
木心曾在描述旗袍时称道：“旗袍贴身而不贴肉，无遗而大有遗，如此才能坐下来淹然百媚，走动时微飔相随，站住了亭亭玉立，好处正在于纯净、婉约、刊落庸琐……清灵朴茂，表里一如，家居劬劳务实，出客神情散朗。”
当苏丽珍往街头一站，这段话就似灵魂有了肉身。
影片所想要展现的60年代的香港，在苏丽珍身上就已成功了一半。
除此之外，还有那倾盆含槐大雨中微醺的路灯、悠长而寂寥的楼道、被风吹起的满眼的红窗帘，无不给人美的感受。
在美的面前，意义倒是次要了。
在导演王家卫和摄影杜可风娴熟而高超的技法下，故事就这样由俗变成美，上升为艺术，同时给我们展示了独属于那个年代的香港情调。
重温《花样年华》，其实是怀旧，怀念那身典雅的旗袍，怀念那个绚丽的时代。正如我上文所说，60年代的香港与30年代的上海是一脉相承的。如果说《长恨歌》里王琦瑶的死象征着上海的风情的消散，周慕云封存在吴哥窑里的又何尝不是香港的矜贵？那时的香港，传统文化的残影余波犹存，动荡与不安才缓缓拉开序幕。人们浑然不知，唱着最后的欢歌。至此之后，香港开始了经济的繁华与飞跃，不可谓不繁华，却再与矜贵无关。
㈥ 问 90年代香港 电影 任达华好像和翁红演的叫什么的 玫瑰
呵呵，是不是《挡不住的风情》
好看
任达华和翁虹的
好像只有这部和《醉生梦死之湾仔之虎》
㈦ 除了勇气，岁月可以偷走一切，岁月神偷哪个情节让你难忘
《岁月神偷》这部影片，最让人难忘的情节就是通过儿时的回忆和故事情节，带给人们无限的遐想。塑造了小人物的欢天喜地。
由香港导演罗启锐导演的怀旧电影，这是一部自传的电影，几乎恢复了导演的青春记忆。 这部电影被视为近年来的“最香港”电镇慎影，上世纪60年代以深水埕永利街罗氏家族的生活为切入点，使用下层人物的日常生活和喜怒哀乐，重塑了香港人的集体记忆。
电影在旧香港怀旧风情下，展现出不放弃人生的积极态度
《岁月神偷》是融合了家人附加亲情的催泪电影，是痛苦与笑声并存的复古电影。 电影在永利街拍摄实景，再现了60年代的老胡同，90%的故事来源于导演的实验。
当时香悉旅丛港的风睁樱云变化，一边忍受着香港英国政府的压迫，一边受到内陆运动的影响，有时受到登陆的台风暴雨的袭击，家人在这样的时代背景下过着艰苦的生活。 配合怀旧的音乐，让观众看到隔世般古老的香港风情。
㈧ 十部最经典的香港电影 剧情剧照揭秘
【导读】：在香港影坛， *** 片占据很重要的地位。90年代期间，是 *** 片鼎盛时期，涌现出不少美女。而这些凭借着 *** 片走红的女星们，在当今的娱乐圈混得风生水起，算是彻底洗白。那就为大家介绍香港经典的十大 *** 片，你看...
在《蜜桃成熟时1997》里，钟真扮演一名因神树显灵而突然一夜长大的小女孩，但是她的心智还停留在幼童时代，这部戏里以结尾部分，钟真 与王书麒水中大战最为 *** 过瘾，十足模仿美国影片《艳 *** 郎》，但 经此“金童玉女”的演绎，别有一番趣味。
第十名：王书麒VS钟真 《蜜桃成熟时1997》1997年出品
说起王书麒，不是非常喜爱港产片的人恐怕对他并不十分熟悉。其实他 成名很早，小时候便已经上了大银幕成为“童星”了。长大以后也一直 在演艺圈里，但无奈一直半红不黑，最后能接到的戏大多都是艳情片。 吴君如在最近的文章里还写到他去年结婚的场面，堪称豪华——很多圈 内人士来给他捧场，可见王书麒在演艺圈混迹多年，人缘是极好的。
至于钟真原本只是台湾的 *** 模特，后因王晶拍摄《蜜桃成熟时1997》 时到台湾选角，经人推荐而被选中，从而一脱而红，主要影片有《蜜桃 成熟时1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊斋》、《 *** 2制服诱惑》 和《 *** 三之官人我要》。这几年回到台湾发展相对沉寂。
*** 度：8分，唯美度：8.5分
第九名：郑浩南VS吴雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年
提起郑浩南，大家印象就比较深刻了。在早年拍过林岭东的《爱神一号 》和徐克的《刀马旦》，均是在片中扮演小生，当年他据说还红过刘德 华，但是后来就越来越不行了，扮演的角色不是恶棍就是变态。在这部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一个高智商的变态 *** 犯，而他的成功 捕获的猎物便是吴雪雯。吴雪雯身材、长相都算是一流，可惜也是半红 不黑的，最近只有在电视上偶尔露面。两个同命鸳鸯的 *** 好戏，镜头 虽短，但的确效果惊人，实在不容错失。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第八名：吴启华VS周弘 《 *** 之偷情宝鉴》1991年
吴启华给人的感觉比较温文尔雅，以《妙手仁心》的儒雅医生形象最为 知名。事实上，小生也有过不堪回首的过去，而且还不只一次。当然我 们这里只提一部《 *** 之偷情宝鉴》，在这部片里吴启华先后与多名 女子 “大战”：叶子媚，既然从来都不露点，暂且就不考虑她了；至 于村上丽奈稍后我们会提到她，这里不再重复，那么这样算下来，就只 有周弘可堪称“对手”了。周弘，来自北京的落选亚姐，成名作便是这 部《 *** 之偷情宝鉴》。
*** 度：7.5分，唯美度：7分
第七名：任达华VS翁虹 《挡不住的疯情》1993年
这两位人物不用多费口水介绍了，都是鼎鼎大名。任达华，香港实力派 演员，舞男片的“一代宗师”。翁虹，当年的“亚姐冠军”。在《挡不 住的疯情》中，两位可真是“棋逢对手，将遇良材”。任达华，疯得到 位；翁虹，风情得彻底。同样，这部戏以最后的 *** 戏为整部电影的高 超——任达华VS.翁虹——的确是“高超”迭起，令人喷血。
*** 度：9.5分，唯美度：8分
第六名：王敏德VS陈雅伦 《危情》1993年
《危情》，是当年与李丽珍的《蜜桃成熟时》、翁虹的《挡不住的疯情 》同步上映的电影。虽然在票房上惜败于《蜜桃成熟时》，但丝毫不影 响它本身的制作实力。王敏德——“警察专业户”，解释一下，他在电 影中常常扮演正直火暴的警察着称；陈雅伦八五年参加第四届新秀歌唱 大赛，后来签约华星唱片公司，以歌手身份踏足娱乐圈。在混得也是不 容易的情况下，被南燕游说拍摄艳情片《危情》，果然一炮而红。而《 危情》中王陈二人的激赏镜头至今也为人们津津乐道。可见陈雅伦的魅 力实在很强。
*** 度：9分，唯美度：9分
第五名：陶大宇 VS陈颖芝 《哎呀女朋友》1992年
陶大宇昔日还只是无线的小演员的时候，薪金低得可怜，恰好有片商用 高片酬利诱，也就豁出去拍起了艳情片，现在洗底上岸的他对于过去显 得有些不堪回首。当初陈颖芝也是不大红，虽然现在就更是销声匿迹了 。在这部《哎呀女朋友》中，最后一幕的热情戏比较经典，整部片倒是 善乏可乘。但是对于喜爱陶大宇的朋友来 说，这部片倒是不容错过哟!
*** 度：7.5分，唯美度：8分
第四名：敖智君 VS温碧霞 《惊变》1996年
敖智君是谁？呵呵，不提不知道，一提吓一跳，论辈分他还算是刘伟强 的师傅呢，当初刘伟强进电影界做摄影师就是被敖志君带入行的。而敖 智君在香港摄影界也的确是老资格的前辈级人物。他最近在《无间道》 中扮演了四大家族其中一个，如果还是没印象，那么《工口男女》中的 “顶爷”，醉家摄影师，该想起来了吧？而温碧霞就更不用说了，《火 玫瑰》里的“海潮”小姐当初怎么说也算是红遍大江南北。这一部《惊 变》后来据说她是被逼拍的，谁知道是真是假，反正温碧霞倒确实只拍 过这么一部“露点”作品，当然对手主要还是任达华，但前面不是提到 过嘛，不再重复提名，所以这里就把“替补”敖智君给提了上来。但事 实上，很多人也都认为敖智君 *** 温碧霞未遂的那场戏最为喷血，呵呵 。即使这部《惊变》没有热情戏，也可以算是一部非常耐看的剧情片。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第三名：曹查理 VS村上丽奈 《我为卿狂》1991年
一提到曹查理， 恐怕只要看过香港艳情片的人对他是再熟悉不过了。 在某些人的眼里，他似乎已经成为了那个时代的“艳情片代言人”—— 当然大多是比较烂的那一种，只有一部例外，那就是《我为卿狂》。提 到这部片，可能很多人的第一印象便是叶玉卿，毕竟《我为卿狂》是叶 小姐的代表作之一嘛。但凭心而论，如果这部电影缺少曹查理和村上丽 奈，将绝对是一部不入流的大烂片。叶玉卿在片中的表现与村上丽奈相 比实在差得太远了，无论长相、身材以及演技上，单就这一部而言，村 上丽奈才是这部影片的最大功臣。有人说，《不可撤消》中九分钟的强 奸戏是影史上最长的一段 *** 戏，那他一定是没看过《我为卿狂》。这 部电影也让人对曹查理的印象大为改 观。强人，查理也。
*** 度：9.5分，唯美度：8.5分
第二名：徐锦江 VS舒淇 《色情男女》1996年
说到这里，总该“猛人”上场了。大名鼎鼎的徐锦江和舒淇，徐锦江就 不用介绍了，即使没怎么看过他的艳情片，但是《色情男女》中，逼死 “尔东升”的那个令人叹为观止的镜头便是徐锦江在《满清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位与舒琪合演的大光头也就是 他，第一次在电影中演自己，想必颇有一番感受。比如张国荣教他想象 一下自己“不行”的样子，徐锦江便做的十分真实而到位，与之相反的 舒琪倒是显得不甚“卖力”，“恩恩啊啊”，但这也是电影剧情要求的 嘛。当然，他们二人还合作 过一出精彩的对手戏，就是下面将要提到 的这部《 *** 》。
*** 度：7.5分，唯美度：9分
第一名：李丽珍 VS吴毅将 《 *** 之 *** 》1996年
吴毅将本来是亚洲电视台的基本艺员，同样也是半红不黑，同样也是接 拍艳情片寻求突破，突破来突破去也悲惨到沦落到变态那一类型的角色 里了(以《弱杀》最为 出名)。难得拍到一部不大变态的艳情片，当属 这部《 *** 》，吴毅将在电影里扮演中毒的捕头，必须要与女子交 媾才可以解毒。于是李丽珍“危难之处显身手”!
李丽珍原本在拍完三部艳情片(《爱的精灵》、《蜜桃成熟时》、《不 扣钮的女孩》)之后已经决定不再接拍这类电影，好在王晶慷慨解囊， 我们终于迎来了李丽珍的这第四部艳情片，也是迄今为止的最后一部。 当时的李丽珍已经年过而立之年，可看上去还像个二十岁左右的小姑娘 ，实在令人惊叹不已。
*** 度：9.5分，唯美度：9分
㈨ 有哪些值得推荐的香港电影
从经典的武侠电影到李小龙的功夫片，从吴宇森的动作片到王家卫的另类美学电影，香港电影人在过去五十多年来可说为世界贡献挺多精彩纷呈的好电影。
1、《岁月神偷》
就如《一生所爱》歌词里那句“相亲竟不可亲近，或我应该相信是缘分。苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”却永远铭记在心了。