A. 刘德华十部经典电影
刘德华十部经典电影如下：
NO.1：《无间道》
纯粹的警匪电影，颜值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虚不华丽，20年后依旧吸引人，故事很紧凑流畅，一气呵成的看完，更多的是对好人和坏人的思考。每个人演的都很好，每个角色都很经典有魅力。两大影帝天台对决的经典场景永远进入电影史。
B. 刘德华的《天若有情》，每次看都感慨良多，你看过吗
这部剧是我第一次忽然发现刘德华原来有这么大的魅力，正是因为这部剧我喜欢上了看刘德华的电影，虽然这部电影很老了，但是我总会在不知不觉中反复的去观看，每一次看都是一种新的感觉。
香港电影曾经的辉煌
太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。
当时香港电影里的反派，要坏就是绝对坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。
Jojo管家对于Jojo的关心，最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。
这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中就出场三个镜头，台词一句的角色，通过这样几个画面塑造起了其性格特点。
当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。
C. 刘德华拍过一部和白鲸的电影，请问这部电影叫什么名字谢谢。
那是很早的一部电影了，叫做《战神传说》，1993年华仔和梅艳芳、钟镇涛合拍。里面条鲸鱼后来帮助华仔把十四太子杀掉了，很感动的一部电影 。
故事主要情节（来自网络）：传说在水中被游鱼豢养长大的阿飞，一向漠视功名，在渔村里生活得逍遥自在。一次机缘，结识了正被十四太子追杀的前朝遗裔燕十三，而燕望能结合兰陵君，共举皇者之师。飞接令前往拯救兰陵君及其女儿月牙儿，两人于逃亡过程中互生情愫。但奈于月牙儿与燕十三婚约在先，飞黯然引退。十四太子纠合部队趁飞离巢，乘夜掩至渔村，直捣皇陵古墓，飞赶至，与燕联手抗敌。
D. 聊聊你喜欢的周星驰、刘德华、成龙、周润发每个人一部电影
1、周星驰《功夫》。个人觉得功夫是星爷自导自演的作品巅峰，如果放到现在上映，战狼2的票房只能排在第2位，第一必须是星爷的功夫。
2、刘德华《无间道》。港片的救市之作，经典中的经典，刘德华的演技堪称完美，那一年的金像奖，无奈还是败给了影帝收割机梁朝伟。
3、成龙《新宿事件》。这部影片并不是大哥的幽默功夫片，但是这一部影片也是大哥唯一一部结局死亡的影片，由于太过暴力，当年没有在大陆院线上映，值得一看的影片。
4、周润发《英雄本色》，小马哥的那一句“我只是想告诉你们，我失去的东西要亲手拿回来。”很经典！
周星驰、刘德华、成龙、周润发他们四个可谓是响当当的大巨星，曾经引领风潮数年，也影响过上亿万的中国人！要我说最喜欢他们四人的每一部电影作品，下面给出个人喜欢他们四人的每一部电影：
周星驰：1994年《大话西游》---豆瓣评分：9.2
刘德华：2002年《无间道》：豆瓣评分：9.0
成龙：1978年《龙兄虎弟》---豆瓣评分：7.6
周润发：1980年《上海滩》---豆瓣评分：9.0
楼主说的这几位再加上李连杰，便凑成了 “龙杰星发华” 。
这是港片黄金年代的五大票房担当！
他们的好片实在是太多，我绞尽脑汁下，也得出了自个儿的最爱。
每人一部，特此做个分享。
1.成龙 《我是谁》 （1998）
成龙动作的巅峰之作！这不是重点。重点是一部港片竟然做到了满满的大片范，这真的是让人震惊！要知道98年的时候香港电影公司都在缩紧银根，唯有成龙的电影还在大把烧钱！看这样的片子，能不酣畅淋漓么。
2.李连杰《黑侠》 （1996）
这部cult电影有徐克幕后做监制，也就有了天马行空的加持。在中国版的哥谭，罪恶与肮脏无处不在，于是乎，英雄，应运而生。无敌的李连杰，配上酷炫的黑色面具，总有点蝙蝠侠加青蜂侠的味道，动作潇洒至极，简直帅出了天际！谁会不喜欢超级英雄呢？
3.周星驰《逃学威龙3之龙过鸡年》 （1993）
这当然不是星爷最经典的电影，许多人甚至都不知道它的存在。王晶引以为傲的屎尿屁加上对国际大片的低级恶搞，依然挡不住我对它的喜爱。原因无它，只怪星爷与梅姐的CP感太绝了！每一场对手戏，都是天雷动地火！其它的瑕疵，随它去吧。
4.周润发《纵横四海》 （1991）
香港影史最赞三人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜欢玩鸽子的导演吴宇森，这组合要了命了。王晶的倚天没拍续集倒不觉有啥，这部没拍才真是意难平。如此浪漫写意的动作片，竟是再也不见，唉，唏嘘！
5.刘德华《龙在江湖》 （1998）
刘德华扮演的古惑仔少见善终，横死街头的戏码演过不知多少。我始终觉得这一部，他演得是最好，何况还有最好的关秀媚与梁咏琪呢，不喜欢都难。至今，它都是我每年必会重温的影片，也许，只因心中那个从未退去的江湖英雄梦吧。
这几部我的最爱与你“撞片”了没，撞了记得吱个声哦。
周星驰 1962.6.22
他的作品都喜欢
看过最多次的作品是《大话西游之大圣娶亲》个人认为最经典的是《喜剧之王》
刘德华 1961.9.27
他的作品都喜欢
看过最多次的是《桃姐》个人认为最经典的是《无间道》
成龙 1954.4.7
他的作品都喜欢
最看过最多次的是《醉拳》个人认为最经典的是《警察故事》《尖峰时刻》系列
发哥 1955.5.18
他的电影都喜欢
看过最多次的是《再见阿郎》
个人认为最经典的角色是许文强 小马哥 赌神
1、周星星的《大话西游》两部都令人印象深刻，上部月光宝盒，里面有当时美美的蜘蛛精蓝洁瑛，还有印象最深的还是白骨精，变成白骨精的造型，当时真是很吓人，晚上不敢一个人在家看；第二部大圣娶亲，除了黑山老妖那段，想快速跳过不敢看之外，后来最后的令我感动的不是那一串长长的对白，而是两个桥段：
1)紫霞被牛魔王打伤，飞向外太空情景，后来才觉得一句话诠释的很好：戴上金箍如何爱你，不戴金箍如何救你。
2）最后夕阳武士和紫霞在城墙叽叽歪歪那段，也是感到不已。
不过，当时星爷的无厘头电影，的确没有怎么看懂，看了很多遍，才搞清楚么回事。
2、刘德华：感动的电影不多，印象较深的是《赌侠》，与周润发、周星星等合作的。还有就是一部与日本演员反町隆史一起演的《全职杀手》，当时正在看日剧《麻辣教师》，印象比较深。《赌侠大战拉斯维加斯》剧中的林熙蕾很性感，吸引不少宅男。
3、成龙：《城市猎人》印象比较深，游船美女超多，王祖贤、后藤久美子、邱淑贞等，而且有个桥段，是成龙饰演的孟波上船之后饿昏了，看见什么都像吃的。
4、周润发：赌神系列和《纵横四海》了。最开始开《众横四海》时，我真没有看清楚猪脚三人是什么关系，我还以为是三角恋，最后结局竟然是发哥成了干爹，三人愉快的生活在一起。当时觉得场面很精彩，感情戏方面就很雷人，颠覆了当时年少时我的心灵。
说了这么多电影，有没有与大家有共鸣的情节呢？
周星驰的喜剧之王
周星驰：美人鱼
刘德华：门徒
成龙：警察故事
周润发：监狱风云
周星驰：整蛊专家
刘德华：追龙
成龙：飞鹰计划
周润发：大丈夫日记
这四人是我那个年代的伴随者。周星驰的电影记忆比较深刻的就是《算死草》，能把死人说成活人，把钢说成弯的，比较的无厘头 搞笑 风格，可以说是周星驰把香港无厘头的电影推向一个高潮。刘德华的电影较多，最喜欢的还是《暗战》能把一个剧情推向另一个剧情，让你的眼睛直登着屏幕，而且剧情紧凑完全没有去W的意思，总之金像奖影帝拿的非常有含金量。成龙大哥就比较特殊一点了，从小跟着京剧班一起练习，哪个年代很辛苦，一般常人是难以想象的。最早的《醉拳》也是本人较喜欢的，那时候没有特效，都是实打实的，哪里受伤是，稍微包扎一下又接着拍，这种执着的精神力量和大哥自己的努力是分不开的，大哥的每一部我会一直支持下去。周润发发哥也是在那个年代的姣姣者，和哥哥拍的《纵横四海》就是我个人比较喜欢的，发哥也有太多的代表作了。这里能把哥哥的一点点记忆就写在这里了。两个人把电影剧本里的人物演的入目三分，而且又没有各自抢风头，恰到好处，所以我为什么顺便把哥哥也带上了，希望在天上的哥哥永远是哪个有着迷人双眼的哥哥。
E. 让你流泪最多的电影是哪部最感动的情节是什么
我记忆最深刻的是那部上个世纪90年代初。放映的台湾电影《妈妈再爱我一次》。具体的情节已经忘了。我只记得。我是从有一个台词，还是情节反正肯定是有豆花两个字。是孩子跟母亲说的还是母亲和孩子说忘了。肯定是吃豆花这个情节开始哭。一直哭到电影结束。以至于后来都不敢再去看类似的悲剧电影。这个习惯一直保持到现在，尤其现在生活的压力，比年轻那时候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要担起生活的重担，养老，抚养孩子的时候。我平常的时候，心情就挺压抑，所以不敢看这些悲剧电影。可以说是从那部电影。落下的根。包括后来刘德华的《亲爱的》。还有《失孤》。冯小刚的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐峥《我不是药神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想让我不开心，我已经活的够累的了。老妈常说我眼窝浅。看电影，电视剧，包括看一些节目，总是控制不住自己情绪，容易流泪。所以自己也一直给自己，定了一个标准，就是尽量不去看这些，戳中泪点的影视作品。 但是《妈妈再爱我一次》。这部电影。真的是非常非常的感人，绝对的一部，催泪悲剧大作，呕歌了世上最伟大的爱，母爱。故事情节非常的浅白。完全是靠演员的演技，赚足了观众的眼泪。创造了票房奇迹。所以让我至今，记忆深刻。
《忠爱无言》被称为中国版的“忠犬八公”
故事讲述了一条拉布拉多犬“二货”和一个残疾老于相依为命、相互依靠的坎坷故事
故事开始主人公老于少年时一场意外让他失去了双腿，加上母亲的离世更加让老于对生活逝去失望，整日发脾气，但就是在这时一条被弟弟无意间带回来的狗，给了老于继续努力生活的希望，还给小狗取名“二货”说贱名好养活。
二货不愿意和老于分开，便偷偷更着老于去了集市，老于发现后便同意二货每天跟随他。此后拉送老于的工作就交给了二货，就这样，二货帮老于拉了十一年车。
突然有一天老于的弟弟意外出了车祸，侄女又考上了大学，生活的压迫和经济负担，弟媳知道二货是条名犬，就打起了二货的主意，但遭到了老于的反对，老于考虑了一个晚上还是决定卖了二货。他说，这不是卖这是为了二货好，二货跟随他吃了一辈子的苦也应该享受一下晚年生活了。
但是二货到了买狗人家后，整天无精打采，不吃不喝的，没有一点生气，二货还是跑了出去，想再次回到老于身边，历经总总的磨难，遍体鳞伤的二货终于回到了老于身边，在和老于最后一晚后，二货“走了” 。
老于看着奄奄一息的二货哭着说，你拉了我一辈子，最后这段路，我来拉你。
就想电影名字一样《忠爱无言》最伟大的爱不需要语言的。
革命现代京剧样板戏《红灯记》看得让人流眠泪的是第五场《痛说革命家史》李奶奶对李铁梅讲她的身世，那催人泪下的唱段: “十七年风雨狂怕谈以往，怕的是你年幼小志不刚， 几次要谈我口难张。 看起来你爹爹此一去难回返， 奶奶我也难免 被捕进牢房。 眼见得这革命的重担就落在了你肩上， 说明了真情话， 铁梅呀，你不要哭莫悲伤， 要挺得住，你要坚强， 学你爹心红胆壮志老如刚”。
生而为人而感性，电影的艺术何尝不是把观众深深带入到电影剧情里，伴随着电影里的主人公的喜怒哀乐而欢喜或悲伤。
我所看过的电影中，可能令人难过悲伤的无疑会是那一部日本影片《被嫌弃的松子的一生》。也许这个片名所给人的感受，知道这注定是一个令人悲伤的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父亲对阿笙讲述他姑姑的一生来发展这整个故事。川尻松子经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀，死前留下遗言：生而为人对不起。这件事对松子打击极大；之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃；又是当上浴室女郎，这里是她最好年纪却堪堪而过，甚至还杀人入狱。然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地想要生存下去，这生存本身的不易与努力，足以打动任何人，包括阿笙自己，包括观众，仿佛感同身受。
这部影片实事求是让人不忍再看第二遍，最让人难过的情节也是川尻松子一生最后的悲剧结果，她想爱人也想被人爱，有男人爱他，却“生而为人，对不起”，他爱的人却是很渣。点点滴滴的打击中，努力生存的一个女人，最后被无知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的没能再起来。最后的画面终于实现了她自己的愿望。
也许影片最终给我们的还是正能量。
应该是《忠犬八公的故事》这部电影吧，但是一直没有看过，据说很感人，但是我看过之后，一个老爷们落泪了。
《忠犬八公》于1987年改编成故事并拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。新版本由2009年好莱坞拍摄导演莱塞·霍尔斯道姆执导。由著名演员理察-基尔主演。
故事讲的是大学音乐教授帕克旅行回来时，在小镇在车站上拣到一只小秋田犬，他想养狗，他妻子极力反对，但最终小狗成为家庭的一员，并为它取名‘小八’，教授每天要坐火车去上课，‘小八’就跟随教授到车站，晚上再到车站接教授回家。小狗终于长成了大狗，有一天，教授在学校讲课时突发急病不幸逝世，‘小八’依旧在车站等待主人归来，一等就是十年……
为了一份爱等十年，对于一只狗来说已近一生。是什么让‘小八’如此执着，是在车站初见的寒夜里那抹温暖的微笑，还 是之后数年如一日的悉心相伴。人生若只如初见，世上有几人能做到？为什么我们会被这样那样的事 情感 动，其根源在于我们自己做不到，向善向美的心，每个人都有，可是谁愿意无悔的付出，谁能单纯凭感动生死相许，总是考虑的太多……电影里会不时的出现小八的视角，黑白灰，很微妙，我总感觉它看见的笑容格外灿烂……
推荐印度电影《炙热》。
故事是发生在印度贫穷且落后得让人震惊的一个村落里，电影描写三个命运不同的普通女性，丧偶，己婚，未婚，在传统礼俗压迫的悲惨遭遇。而最让人绝望的是，连女人自己相信——女人生来就不是人，她不能有欲望，也不能有不满，她只有干活的权力，生育是她们的唯一价值。
第一个女人拉妮，是一个不到三十岁就守寡的母亲，14岁她就通过传统婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡后，她穿起黑衣，扛起了所有的重担，给不争气的儿子积攒彩礼娶媳、养育年迈多病的婆婆。
第二个女人拉荞，她因不能生育，长期受到村民们的冷嘲热讽，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三个女人碧琪丽，在一个舞蹈团跳舞，操随着年龄增大她开始被更年轻美貌的女舞娘排挤，她自以为是真爱的男人，不过是又一个皮条客，她渴望逃离自己的身份，也向往一段平静幸福的世俗婚姻。
片中有一个被夫家所有男人强奸的妇女，她躲回娘家，最后却被母亲亲手送上了回夫家的车，愚昧无知会产生一个畸形的 社会 ，连母亲也成为把女儿推入火坑的帮凶，这绝不只是一个人的错，所有漠视，冷漠的旁观者，都是罪人！
这是印度女性版的《肖申克的救赎》。当愚昧无知成为一种无可撼动的真理的时候，人间就是地狱，最后她们敢于打破束缚在自己身上的那把无形的枷锁，逃离了那个炙热的人间地狱。电影的结尾有些过于光明，现实中她们能逃多远呢？
最近使我产生这样感触的一部电影是《夏目友人帐》，听说过的朋友们都知道这是一部日本动漫的剧场版，所以可能有不少人会对一部动漫电影的深刻程度所有质疑。
其实在笔者洛央非白看来，正因为动漫电影具备能够展现现实所不能展示之情景，才具有更多打动人心的可能性。就拿《夏目友人帐》来说，电影的故事里所展现的主人公夏目贵志在回忆旧时和朋友来到“命运瀑布”前的情景便十分动人。
正如电影中那只妖怪所言，人类的命运就如那条瀑布，每一道细小的纹理和曲折都在不同程度上塑造着一个人的命运，而当你偶然间站在这条瀑布面前，注视着那缓缓流淌着的、清澈、细腻而又敏感的命途之时，我想我们会回忆、会看得如痴如醉，又憔悴难过。
电影《泰坦尼克号》吧！
那时像飓风一样袭卷全球，港台译作《铁达尼号》，用万人空巷形容都不为过。席琳.迪翁唱的主题曲《My heart will go on》，旋律优美深沉，百听不厌。
那时我还在求学，青春懵懂，这无疑是一部生活，工作，恋爱教科书。
1.生活在 社会 底层，但却不向命运屈服的勇敢帅气的男主角杰克，，靠一手好牌，幸运地赢得了踏上泰坦尼克号的通行证。
在泰坦尼克号即将启航，杰克背着行李向轮船飞奔的一刻，我的泪珠开始在眼眶打转:他终于达成了理想，改写了命运，登上了让所有人羡慕嫉妒的泰坦尼克号。他兴奋地冲着岸边的人群挥手，即使没有一个是专门来为他送行的。
2.女主角露丝因为家道没落，不得不与贵族卡尔订婚，但她并不爱他，心情绝望之际，她准备跳船来结束生命。
这一幕恰巧被杰克看到，他抓住她的手，告诉她，不要放弃，他绝不会松开手。看到这里，鼻子一酸，喉咙有些哽咽。如果不是真正的爱情，萍水相逢的男女两个人，谁会如此珍爱你的生命？
相识、相知，在一起的每分每秒都被快乐拥抱。他们在船头张开双臂，迎接美好的远方，这才是爱情的意义。
3.很快，露丝的未婚夫就发现了，他让人把杰克铐在仓库，准备杀死杰克。这时不幸发生了，轮船撞到了冰山，船仓进水了。所有人都在逃生，露丝却不顾安危到处寻找杰克。
等她找到杰克，时间也快来不及了，船快沉了。没有钥匙，只找到一把板斧，露丝举斧就要砍。杰克让她不要慌，先在一边试砍一下，然后夸奖她很棒。在杰克的指导下，露丝配合默契，一斧砍断铁链。
越是在危急的时刻越不能慌张，男人的从容沉稳深深影响着女人。看到这么可爱的两个人，我居然笑出了泪花。
4.由于一端吃水，轮船另一端直接竖起与海面垂直，两人抓紧栏杆，落水前杰克嘱咐露丝深呼吸，保证落水后马上浮起来。
慌乱中一个男人抓住了露丝的头发，把她摁进了海水里，露丝眼看被海水呛死，在危险关头，杰克游过来，一拳把那个男人打翻。看到这里，我的眼泪流地唏哩哗啦的。好男人就是会时刻保护自己的女人，时刻给她安全感。
5.他们幸运地找到一张门板，杰克把露丝扶上去，等他再爬上去，门板直接翻了，两个人全落进水里。没办法，门板太小了，杰克又把露丝扶上去，他则扒着门板漂在水里。
夜晚的海水特别冷，两个人冻得直打颤。露丝问杰克，我们会不会死去？杰克很肯定地告诉她不会，并且给露丝描绘了一幅美好蓝图:她会好好的活着，然后结婚，生一帮孩子，享受儿孙绕膝的天伦之乐，最后在幸福中寿终正寝。
露丝一觉醒来，杰克已经冻僵，他的身体，连同他的爱情，永远地沉进了大西洋。遗憾，悲伤的泪水像洪水一样决堤。
个人认为让人催泪的当属是“H剧”<对不起我爱你>，H国拍的这方面你不想哭都难。
对不起我爱你是以亲情、爱情为主线，再加上复仇的元素。故事的背景是一个被遗弃的男孩得知母亲为了事业而遗弃自己之后决定报复。如果一开始武赫就是自怜自艾的角色，那倒不会那么令人心碎。武赫在童年时受尽了苦楚，但是依然保持乐观，想着有钱了之后要给“贫穷”的母亲过上好日子。但是回国后却发现实情和自己想象的完全不一样。爱与恨是人类普遍的 情感 。一开始建立的爱和恨是不稳定的，它会随着时间发展而改变。当爱生恨，或者由恨生爱时， 情感 将得到升华。每次武赫见其生母而不能认，小心翼翼的捧出心却遭到一次次伤害时，观众的心也会为之纠结。爱与恨，转换的那么快，当得知一切是误会，武赫对母亲的恨得以化解，痛苦也得已解脱。只是，母子终未相认，实在是难言之殇。
一边是母亲的“绝情”，一边是恩彩的善良，对比之下，饱经痛苦的武赫不可救药的爱上恩彩，那是他想依靠的人啊！在剧中，有一个片段时时出现，武赫躺在身边的人的腿上，在麦琪的歌声中安眠。最开始，那是前女友智珠，后来是恩彩，而在武赫心里，那是躺在妈妈怀里的场景。智珠和恩彩的出现其实是集中了武赫坚强心中最柔软的一部分，代替了一部分缺失的母爱。一个人的成长过程中，有什么比得上母亲的爱？一首耳熟能详的歌《世上只有妈妈好》是这么唱的：“没妈的孩子像根草”。武赫的童年就像草那样漂泊啊漂泊。。。这部片子是“国际收养年”的致敬片，真真切切使观众反思亲情，使人们关心被收养的孩子的处境和 情感 需要。有句话说，身在福中不知福，现实中的我们，比起武赫来，不是太幸福了吗？或者是每个家庭的状况都不一样，但是只要有一个温馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什么时候爱上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎样爱上武赫的却很模糊。这与实际情况是吻合的吧。爱过方知情深，醉过方知酒浓。不知不觉地吸引，也许自己都不知道什么时候就已经沦陷了。何必去追究呢？爱情是两个人心灵的契合。只要爱过，即使不能天长地久，却也是值得的。
如果要说剧中有令人不如意的地方，那就是武赫的钱来得太容易。花不完的钱，太容易迷惑人心。例如敏珠，虽也是千金小姐，但是若是那个崔允的司机“武赫”，大概她是连看也看不上的吧。武赫的姐姐小时因为车祸而智力受损，像个小孩子死的。恩彩却完全不对她另眼相待，替她擦乳液，帮着卖寿司。。。武赫想要忘记这样的人也很难吧。允没有早点发现恩彩的好真是可惜，一方面是允“不需要”恩彩的这些善良品质，所以才没有意识到她的好，另一方面是身边的敏珠的美貌吸引了允。敏珠说：允啊，你没有看女孩子的眼光，是要吃亏的哦。现实中，像允这样的人是占了绝大多数吧。
人生在世，无论亲情也好，爱情也好，趁着这个世界的美好，多多珍惜吧。
F. 刘德华十大经典电影
刘德华十大经典电影有以下：
1、《无间道》。
《无间道》达到了谍战剧的巅峰，至今无人能够超越。
2、《桃姐》。
由刘德华和干妈叶德娴主演。这部电影没有太多的故事情节，但是两个主角把主仆情演绎出了母子情的感觉，在平平淡淡的日常生活中一点点地感动着观众。
3、《天下无贼》。
说起《天下无贼》，最先想到的就是刘若英挺着大肚子，一边吃烤鸭，一边默默流泪听刘德华通知她丈夫去世的镜头。
4、《瘦身男女》。
刘德华和郑秀文在这部影片中扮演两个异常肥胖的男女，两人一起减肥最终变成了俊男靓女。
5、《阿飞正传》。
虽然这部电影的主角是张国荣，刘德华在其中的角色只是一个记录者，但是华仔的存在感依然不容忽视，华仔那时候帅呆了。
6、《龙凤斗》。
郑秀文和刘德华的另一部经典之作，今年又要在情人节档再度重映，欢喜冤家的题材确实适合再这样的日子里看。
7、《解救吾先生》。
华仔这两年出演的影片评分都不怎么样，这部是个例外。
8、《门徒》。
《门徒》根据大量的真实事件改编，讲述的是有关毒品的故事。
9、《暗战》。
《暗战》是刘德华演技最好的一部电影，他在其中的演技可谓是出神入化。
10、《投名状》。
在这部电影里，刘德华终于不再扮演警察和精英了，而是一个邋里邋遢的土匪角色。
刘德华演过多少部电影：
刘德华自1982年主演电影处女作彩云曲出道以来，几乎每一年都有电影上映，总共参演了156部电影，2018年因广告坠马受伤而休息一年，是娱乐圈真正的劳模。
刘德华1989~1992年这4年每年都有超过10部电影上映，其中赌神，阿飞正传，雷洛传都已成为经典。在我小时候，刘德华的电影碟片几乎家家都有，成了香港电影的记忆。
G. 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
这里是金思雅，一个会卖萌的自媒体，每天跟你分享一点 娱乐 资讯，
大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
第十、《阿飞正传》
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
第九、《烈火战车》
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
第八、《赌侠1999》
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
第七、《雷洛传》
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
第六、《天长地久》
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
第五、《阿虎》
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
第四、《旺角卡门》
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
第三、《无间道》
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
第二、《暗战》
第一、
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
刘德华每一步都是经典，五亿雷洛探长，龙在天涯，桃姐，天若有情，赌侠，瘦身男女，大只佬，无间道，暗战，所有片我都看过最少5遍，五亿探长我可能看了30多遍，让我来演一次都行了
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
排名不分先后：《暗战》《雷洛传》《赌侠》《追龙》《无间道》《赌城大亨》《92神雕侠侣》《最佳损友》《旺角卡门》《烈火战车》 ，另外《法外情》《法内情》《赌侠1999》《狱中龙》《见龙卸甲》《天子门生》也不错
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一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
当时的刘德华27岁，刚刚涉足影坛，意气风发，这是他八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角。凭借此片，他还获得了金像奖影帝提名。
二.1991年《九一神雕侠侣》
主演：刘德华、梅艳芳、钟镇涛、郭富城等
本片是刘德华天幕电影公司的创业作，是一部超现实题材的新派武侠剧。虽然剧名神雕侠侣，但故事却脑洞大开，天马行空，已于原著没有半毛钱关系，或许唯一相同的，都是以“情”动人。此外，郭富城在片中的杀手银狐，四六分的白发造型，让人眼前一亮，这也是两大天王早年间的首次合作。
三.1991年《雷洛传》
主演：刘德华、张敏、邱淑贞、吴孟达等
本片分为上下两集，是一部经典的枭雄传记片，刘德华从青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不仅在票房上取得了巨大成功，还获得了金像奖上的多项大奖提名，刘德华更成为了当年的影帝大热门。
四.1991年《至尊无上2永霸天下》
主演：刘德华、吴倩莲、王杰、黄秋生等
该片由杜琪峰执导，是刘德华吴倩莲继《天若有情》后的再次情侣档演出。话说他们两人的合作，结局总是不够圆满，这次也不例外，一个死，一个残，特别是当《一起走过的日子》的音乐响起，那氛围，眼泪也不禁狂飙而出。
五.1994年《天与地》
主演：刘德华、陈少霞、俞飞鸿、刘松仁等
这是一部文艺片，此片在当年商业片大行其道的香港来说，显得有些格格不入，却又极其难得。虽然票房不尽如人意，但这并不妨碍它成为经典。剧中的插曲《缠绵》和《忘情水》都是当年大热的金曲，光听歌就已值回票价。歌词道出了主人公的心里路程，“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，只是可惜生不逢时。
六.1999年《暗战》
主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧、许绍雄等
此片对于刘德华来讲，意义极其重大，这是他的首部封帝之作，也是他的演技分水岭。此片过后，他开始在影帝之路上一路狂奔，连续五年获得金像奖影帝提名，就这个纪录也是没谁了。
七.2000年《阿虎》
主演：刘德华、常盘贵子等
这是华仔的第100部电影，40岁的他蓄起了胡须，扮起了拳手，有些沧桑，多了些成熟，显得内敛而含蓄，男人味十足。凭此片他获得了第六届香港电影金紫荆奖最佳男主角，和第20届金像奖影帝提名。
八.2002年《无间道》
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等
该片被誉为是香港电影的救市神作，四大影帝云集，阵容足够强大，一经上映，就收获好评如潮，还是当年的票房排行榜冠军。虽然刘德华是凭该系列的第三部《终极无间》才获的奖，但个人觉得，这一部明显要精彩的多。更何况，在我看来，他的演技并不比梁朝伟差。
九.2007年《门徒》
主演：刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初等
本片是刘德华从影以来难得的反派担当，虽然只是个配角，但他的表演却比主角还要出彩。以至于最后，让人分不清他究竟是主角还是配角，这就很厉害了。看过此片，我想即使再苛刻的人，也不会再质疑他的演技。凭借此片，他还获得了金像奖最佳男配角奖。
十.1990年《天若有情》
主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达、黄光亮等
这是一部经典的黑帮爱情片，时至今日，本片的经典指数已毋庸置疑，刘德华在片中的古惑烂仔形象深入人心，他的机车浪子造型风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。由于影响力太过巨大，本片在之后又陆续拍了两部续集，但都无法与此片相提并论。
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
刘德华出道近40年，一直被称为演艺圈的劳模，参演的电影多达上百部，收货了无数影帝奖杯。
今天就带大家回顾一下华仔的十部经典电影。
1、《无间道》
《无间道》达到了谍战剧的巅峰，至今无人能够超越。刘德华在其中扮演的刘建明是一个混进警察局的黑 社会 ，为了完成任务和保全自己，和混入黑 社会 的卧底警察陈永仁斗智斗勇却最终功败垂成的故事。
2、《桃姐》
由刘德华和干妈叶德娴主演。这部电影没有太多的故事情节，但是两个主角把主仆情演绎出了母子情的感觉，在平平淡淡的日常生活中一点点地感动着观众。
3、《天下无贼》
说起《天下无贼》，最先想到的就是刘若英挺着大肚子，一边吃烤鸭，一边默默流泪听刘德华通知她丈夫去世的镜头。小时候只觉得烤鸭好吃，现在才看懂狼吞虎咽背后泼天的伤痛。
4、《瘦身男女》
刘德华和郑秀文在这部影片中扮演两个异常肥胖的男女，两人一起减肥最终变成了俊男靓女。两人在影片中的胖子造型十分经典，后来很多电影的造型都参照的他们。
5、《阿飞正传》
虽然这部电影的主角是张国荣，刘德华在其中的角色只是一个记录者，但是华仔的存在感依然不容忽视，华仔那时候帅呆了。
6、《龙凤斗》
郑秀文和刘德华的另一部经典之作，今年又要在情人节档再度重映，欢喜冤家的题材确实适合再这样的日子里看。
7、《解救吾先生》
华仔这两年出演的影片评分都不怎么样，这部是个例外。《解救吾先生》的情节有点像香港警匪片，节奏很快。
8、《门徒》
《门徒》根据大量的真实事件改编，讲述的是有关毒品的故事。华仔在这部影片中的出色表现让很多电影人称这是一部“没有配角的电影”。
9、《暗战》
《暗战》是刘德华演技最好的一部电影，他在其中的演技可谓是出神入化，也最终凭借该片获得了第19届香港电影金像奖最佳男猪脚的荣誉。
10、《投名状》
在这部电影里，刘德华终于不再扮演警察和精英了，而是一个邋里邋遢的土匪角色，由于出色的表演，他提名了当年香港电影金像奖最佳男主角。
（壹条电影编辑部：锦锦）
个人很喜欢华仔，他的歌曲、电影基本上都听过看过，但客观的说，喜欢华仔更多的是因为他的歌，以及他多年来没有负面新闻、非常敬业、对粉丝也是平易近人，电影不算是他的最强项。我推荐五部，在我心目中觉得这些是他电影里最好的~
天下无贼
无间道
解救吾先生
旺角卡门（第一次被金像奖提名的电影）
暗战（华仔终凭此片斩获金像奖影帝）
依次放出以上五部电影的华仔剧照，大家可以回忆下剧情和华仔的风采。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
H. 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。