㈠ 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
㈡ 阿郎的故事酒店取景地
去过港片中的这20个地标，你才算真正理解了香港电影！
格瓦拉生活网
2017-07-01 12:00
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几乎所有的70后、80后乃至90后影迷，都经历过港片的洗礼。少年时泡在录像厅里，穿过十数个黑压压的人头看着前方一块电视屏，上面是李翰祥的风月片、林正英的僵尸片、成龙的功夫片、王晶的赌片、吴宇森的枪战片或周星驰的无厘头喜剧。
这种画面伴随着嘈杂的人声和难闻的气味，一起深深烙印在无数七零、八零后的记忆中。我们随着《阿郎的故事》、《新不了情》乃至引爆千万大陆青年荷尔蒙的《古惑仔》系列，我们跟随光影从香港最普通的市井小巷游走到灯红酒绿的铜锣湾、兰桂坊。
当邵氏电影的辉煌逐渐成为绝响，成熟的香港电影工业在不断萎缩，有限的本土市场在各种进口片的冲击下也岌岌可危，许多香港名导相继北上，喜剧片、警匪片、武侠片在暧昧地变味，这一趋势随着2003年CEPA的签署达到了高潮，合拍片大潮汹涌而来。
因为地少人多的直接原因，香港的街道普遍狭窄，楼盘之间只能舍弃考虑光照，仿佛打开窗户就能和对面聊天，乃至出现早期的九龙城寨、屋村、甚至笼屋（张之亮在1992年的电影《笼民》中对这种居住环境做出了震撼人心的真实表现），加上七百余万的人口，让这片土地在单位空间上变得无比热闹。
王家卫、杜琪峰、许鞍华、陈果等香港导演还在自觉地用电影记录着香港街头巷尾的人情民俗，在其中发生的情爱、江湖传奇以及生老病死。香港是不折不扣的电影圣地，有许多场景都成为我们观影的经典记忆，我们就推荐20部电影中的20个经典地点。
《最佳拍档》＆皇后码头
年代：1982年
导演：曾志伟
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉、古嘉璐
皇后码头也是港片盛行的取景地，在这里可以谈情说爱，可以恩怨情仇，可以眺望夕阳，也可以伤心离场，这个码头留下香港无数巨星的身影。在开启《最佳拍档》系列的第一部中，许冠杰和古嘉露就在这里卿卿我我。而《法外情》中，刘德华饰演的律师让蓝洁瑛饰演的富家女就在这里等候长久。
《英雄本色》＆皇后像广场
年代：1986年
导演：吴宇森
主演：周润发、狄龙、张国荣、李子雄
《英雄本色》是吴宇森的巅峰作品，也是无数影迷对港片最初爱恋的开始，狄龙、周润发、张国荣、李子雄一众豪杰潇洒江湖。在皇后像广场北面，是香港会所大厦，周润发饰演的小马哥站在大厦前等候阿成（李子雄）开车载着豪哥（狄龙）到来，在伪钞交易之前，小马哥还吃了一碗刚出锅的斋肠粉，那真是意气风发。
《胭脂扣》＆水池巷
年代：1988年
导演：关锦鹏
主演：梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意
在经典港片《胭脂扣》中，梅艳芳饰演的如花一路寻找哥哥饰演的十二少，在荷里活道和水池巷的交叉口，被万梓良饰演的袁先生敷衍打发。在哥哥的另一部作品《流星雨》中，在水池巷也有重头戏，电影中一败涂地哥哥和叶靖岚在此落魄徘徊，互相打气。
《天若有情》＆圣玛加利大教堂
年代：1990年
导演：陈木胜
主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达
电影中最经典的一幕，无疑是重伤的刘德华带着穿婚纱的吴倩莲，在圣玛加利大教堂前的台阶上深情祈祷，而后刘德华骑上摩托车飘尘而去，吴倩莲穿着白婚纱，从黄泥涌道至铜锣湾，再上花园道，终于筋疲力倦地倒下，令人无限唏嘘。
《阿飞正传》＆皇后饭店
年代：1990年
导演：王家卫
主演：张国荣、张曼玉、刘德华
王家卫的电影像是香港这座城市的绮梦，杜可风缠绵暧昧的摄影给这座城市添了许多旖旎多情的风韵。这部电影的取景地早已成为许多影迷心中的圣地，比如干德道与卫城道交界，刘德华曾在这里等待张曼玉的电话，兰芳道的金雀餐厅，也留下过张国荣动人的身影。就在利园山道的皇后饭店，张国荣、刘德华、梁朝伟，张学友，张曼玉，刘嘉玲等殿堂级港星曾共处一室，留下不朽的画面。
《纵横四海》＆太古广场
年代：1991年
导演：吴宇森
主演：周润发、张国荣、钟楚红
发哥在这部电影里帅到巅峰，也“受尽屈辱”，正是在太古广场的港丽酒店门口，坐在轮椅上的发哥被养父狠狠推下陡峭的台阶。发哥、红姑、哥哥从戛纳的海边广场历经波折，回到了香港的太古广场，香港版的“祖与占”别有风情。
《新不了情》＆庙街
年代：1993年
导演：尔冬升
主演：刘青云、袁咏仪、刘嘉玲
这部尔冬升执导的经典爱情片主要取景于庙街，嘈杂活泼的夜市和三教九流的市民，让庙街成为港片尤其是黑帮江湖片最爱的取景地之一。电影也在金鱼街（通菜街北段）取景，金鱼街顾名思义，售卖许多透明塑料袋装的金鱼，满目晶莹多彩十分美丽。而大名鼎鼎的港片第一冰室，中国冰室也曾出现在这部电影里，刘青云和冯宝宝在这里交心长谈。
重庆森林 ＆重庆大厦
年代：1994年
导演：王家卫
主演：林青霞、金城武、梁朝伟
无数人心目中的文艺电影最爱，全片被一种迷失、熏醉与割裂的基调笼罩，有兰桂坊的醉生梦死，还有位于中环的嘉咸街，这段极具香港特色的老街里，还有着百年露天老菜场，在生死循环中上演着都市情爱的孤独与失落，当然还有著名的重庆大厦，以及那段著名的中环至半山的自动扶梯，都曾闪过梁朝伟和王菲深陷感情漩涡的寂寞身影。
《甜蜜蜜》＆广东道
年代：1996年
导演：陈可辛
主演：黎明、张曼玉、曾志伟
黎明饰演的黎小军骑着自行车载着张曼玉饰演的李翘，在广东道上单纯快乐地驶过。广东道其实是许多内地游客认识香港的开始，这条路是九龙油尖旺区一条主要道路，横跨旺角、油麻地及尖沙咀三个区域，作为大家最熟悉的港片之一，《甜蜜蜜》赋予这条街道一种岁月流逝的伤感，大概只有邓丽君的歌曲能表达这丝微妙的感觉。
《古惑仔之人在江湖》＆铜锣湾广场
年代：1996年
导演：刘伟强
主演：郑伊健、陈小春、吴镇宇、黎姿
确切来说，是铜锣湾广场骆克道的十字路口，是古惑仔系列电影的主战场，铜锣湾只有一个陈浩南的霸气宣言就在这里吼出，陈浩南、山鸡们就在这里耀武扬威，那是香港回归前最后的混乱时代，满街古惑仔的恩义江湖，今天已销声匿迹。
《玻璃之城》＆香港大学陆佑堂
年代：1998年
导演：张婉婷
主演：黎明、舒淇、吴彦祖
在张婉婷1998年的导演作品《玻璃之城》中，香港大学尤其是作为本部大楼的陆佑堂成为重要场景，而陆佑堂附近的荷花池畔，也是许多电影中排练戏剧的地方，比如《今夜星光灿烂》以及李安导演的《色戒》，汤唯和王力宏就在这里高喊“中国不能亡”。
《喜剧之王》＆都爹利街
年代：1999年
导演：周星驰、李力持
主演：周星驰、张柏芝、莫文蔚
都爹利街尽头的那段石阶，是无数经典港片里的共用场地，《喜剧之王》里张柏芝饰演的柳飘飘也曾在这里回眸一笑，而在《金枝玉叶》里，绝代风华的张国荣饰演的音乐人顾家明，唱着一首《今生今世》从这段石阶上走下，座驾里盛满了玫瑰花，一切都那么完美。石阶有着香港最后的四盏煤气灯，每晚六点在这条石阶上准时亮起，为无数爱情故事点一盏温柔悠长的光。
《全职杀手》＆荷里活道已婚警察宿舍
年代：2001年
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘德华、反町隆史、林熙蕾、任达华
荷里活道位于香港中环至上环，是香港开埠之后兴建的第一条大道，这条路上有一处已婚警察宿舍，是诸多港片钟爱的取景地之一，比如著名的《全职杀手》，反町隆史在刘德华狙击枪的暗中帮助下，带着林熙蕾绝路逃亡，用消防水喉从宿舍大厦跳下。《三更：回家》、《救姜刑警》都在这里取景，可惜现在已经停用。
《新警察故事》＆海港政府大楼
年代：2004年
导演：陈木胜
主演：成龙、谢霆锋、杨采妮
陈导演喜欢在电影中玩追车爆破加炸楼，著名的海港政府大楼在他的电影里早“炸毁”无数次，这部电影中，成龙和谢霆锋在海港政府大楼上，与吴彦祖等人的犯罪集团进行终极对决，成龙再次亲身上阵，从大楼玻璃斜顶上飞身滑下。这部电影再次让这座大楼出尽了风头，成为到港必去游览胜地。
《神经侠侣》＆合和中心
年代：2005年
导演：阮世生
主演：陈奕迅、吴镇宇、容祖儿
位于皇后大道东的合和中心，是《神经侠侣》中陈奕迅饰演的陈俊杰和容祖儿饰演的廖得男每天巡逻的必经地，一个警察老油条和一个干劲十足的新警员组成的搭档，是两种精神状态的对撞，也是香港这个地方不断前进的动力。
《老港正传》＆金钟道
年代：2007年
导演：赵良骏
主演：黄秋生、郑中基、毛舜筠、莫文蔚
香港最著名的地标中银大厦就在金钟道上，《老港正传》的结尾，莫文蔚站在中银大厦正门，阳光灿烂，她也积极昂扬，成为回归后新时代香港精神的一个缩影。金钟道是香港最繁华的街道之一，在这条街道上，中银大厦的斜对过是力宝中心——《食神》中星爷在楼顶飞扬跋扈数落厨师的戏，就在力宝中心的天台拍的。
《文雀》＆砵典乍街
年代：2008年
导演：杜琪峰
主演：任达华、林熙蕾、林家栋
杜琪峰自称《文雀》是他给老香港的一封情书。在电影中出现了香港医学博物馆、凤鸣大厦天台、电气道上的祥利冰室等诸多场景，而尤为经典的一幕发生在钵典乍街，又名石板街，任达华用复古相机跟着林熙蕾，拍摄她妩媚的身影，也顺带一览香港迷人的老街之美。
《天水围的日与夜》＆天水围
年代：2008年
导演：许鞍华
主演：鲍起静、陈丽云、梁进龙
这部电影聚焦于香港的屋邨之地天水围，鲍起静在电影中就在耀邨的天耀广场辛苦打工，与儿子相依为命，普普通通的一个女人，却有了伟大和悲壮的色彩。在天水围这个人间修罗场，也曾有惨案发生，便是许鞍华的另一部电影《天水围的夜与雾》。
《岁月神偷》＆永利街
年代：2010年
导演：罗启瑞
主演：吴君如、任达华、钟绍图
这部讲述上世纪60年代老香港的电影真切地反映了那个风起云涌的时代，一家人在时代波折中奋勇生存。而电影的主场景就发生在永利街，这条街全长不到一百米，只有区区12个门牌号，却成为香港最让人感怀的老街之一，黢黑沧桑的建筑让人体味上世纪60年代“狮子山下”的港人精神，永利街也成为香港历史最具有人情味的一部分。
《夺命金》＆油麻地警署
年代：2011年
导演：杜琪峰
主演：刘青云、何韵诗、胡杏儿、姜皓文
其实何止是《夺命金》，香港的TVB剧、警匪题材的电影，绝大部分都会首选油麻地警署作为警署取景地，这是港片中最常见的地标之一，也是港片迷最值得朝拜的电影圣地。作为九龙服役最久的警署，油麻地警署现在已经闭所，只作为报案中心使用。
回归祖国20年，香港电影渐渐融入华语电影的大概念中，诸多香港导演北上发展，探索合拍片的新道路。港人对这片热土的爱恋用文字和影像深切记录，电影让这座城市更加丰满，也更加鲜活。
（图片来源于网络，原作者保留所有权利）
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《财阀家的小儿子》烂尾了吗？
856人表态
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㈢ TVB和香港电影的常见取景地都在哪儿
油麻地警署：阿Sir们永远的根据地
图：油麻地警署。
如果你也是被TVB和港片“喂”大的，那么你就一定对这座蓝白色建筑有点印象。它就是九龙区最古老警署之一，油麻地警署。这座典型殖民地风格的警署，是绝大部分香港警匪片的取景地，也是广大TVB迷的必朝圣打卡地。童年必杀剧《陀枪师姐》里英姿飒爽的娥姐就是油麻地警署冲锋队队长，还有之前大火的《潜行狙击》里有一幕是Laughing哥在油麻地警署的门廊被人埋伏，不知道你还有印象木？不过遗憾的是，作为九龙服役最久的警署，今年5月21日这里举行了最后一次降旗仪式，自此正式闭所，之后仅作报案中心使用。虽然童年早已远去，但“到此一游”对广大的TVB迷而言，都是一种特殊的纪念。
图：《陀枪师姐》里出现的油麻地警署。
代表作：电影《古惑仔》《无间道》《黑社会》《半支烟》；TVB《陀枪师姐》《谈判专家》《潜行狙击》《学警出更》《真相》
地址：香港油麻地广东道627号
交通：地铁油麻地站C出口。沿弥敦道，往永星里前进至众坊街，转广东道口向左转即到，约5分钟
TVB办公大楼：出镜率最高的“西九龙重案组”
图：TVB办公大楼。
“别动，警察！我是西九龙重案组高级督察XX，你涉嫌与一起XX案有关，现在需要你跟我回警局协助调查。” 从小就看TVB的你，一定对这句台词深有印象吧。从《壹号皇庭》开始，几乎所有的TVB里的警察都是来自西九龙重案组。虽然香港的确有西九龙警署，但是剧里的西九龙警署大部分取景都是TVB办公大楼，只不过用PS把徽章P上啦。对于广大TVB的铁杆粉丝而言，这座办公大楼的意义真是非同小可。不过办公大楼是不对外开放的哦，所以大家只能在外面拍拍照打个卡咯。
图：TVB里出现的“西九龙警署”。
代表作：TVB《陀枪师姐》《法证先锋3》《恋爱季节》
地址：香港将军澳工业邨骏才街77号
交通：在将军澳车站搭乘新巴797M坐到骏宏街下车，斜对面就能看见TVB大楼了
美都餐室：跨越半世纪的御用拍摄地
图：美都餐室。
这家开业于1950年的餐室，直至今日，整体的装潢和内饰都保持了上个世纪中叶的风格。花格瓷砖地板、老式空调和收款机以及瓷砖上动人的鸢尾花，每一个角落，都流淌着浓浓的怀旧气息。身处其中，就仿佛回到六、七十年代的老香港。这里主打的都是传统茶餐厅的经典菜式。不过比起吃的而言，大多数剧迷来到这里，更多的是一种情怀和纪念，食物本身反而倒是其次了。
图：电影《九龙冰室》里出现的美都餐室
代表作：电影《九龙冰室》；TVB《酒店风云》《庙街妈兄弟》
地址：香港九龙油麻地庙街63号地下
交通：油麻地站C出口，向右走，第二个路口右转。
营业时间：10:00-21:45（逢周三休）
电话：(852)23846402
人均：HK$51-100
香港高等法院：律政剧的必备场景
图：香港高等法院。
除了警匪片，TVB最经典的剧应该要数律政剧了。但凡是看过TVB律政剧的，没有人不熟悉这里——香港高等法院。作为TVB拍律政剧的必备场景，高等法院也是各大TVB粉的重要朝圣地之一。
图：TVB里出现的香港高等法院。
代表剧：TVB《真相》《法网狙击》《突围行动》《法网狙击》《壹号皇庭》《律政新人王》《法内情2002》《溏心风暴》
地址：金钟金钟道38号
交通：港岛线金钟站下，C1出口，沿金钟道至红棉路路步行几分钟
Tips：
香港高等法院是可以去旁听的法院，可以提前在法院官网查好属于公开聆讯的的案件再去，但注意要保持肃静，不准嬉戏打闹，聊天，请关闭手机、照相等设备，在法院区域不准聚集饮食、娱乐及玩滑板。
香港立法会大楼：蒙眼的泰美斯女神
香港立法会大楼
常看TVB律政剧的各位一定对蒙眼的泰美斯女神印象深刻，她左手握着利剑，右手端着天平，高高地站立在立法会大楼的正上方，象征着法律的公平和正义。作为TVB律政剧常见取景地之一，立法会大楼出现在《壹号皇庭》《真相》等多部TVB剧中。整个大楼仿照古罗马及希腊的建筑设计，采用了新古典主义的建筑风格，非常古典大气，大楼外部还曾经被列为香港的法定古迹。
香港立法会大楼
代表作：TVB《壹号皇庭》《真相》《潜行狙击》
地址：香港中环昃臣道8号
交通：中环站J1出口，步行约350米
开放时间：9:30—13:00，14:00—17:30（逢星期四、、圣诞日、圣诞翌日、元旦日及农历新年初一至初三休息）
半山扶梯：因《重庆森林》而名声大燥
图：半山扶梯。
“每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。”每每想起香港，总会想起这一部王家卫的电影《重庆森林》。然而这部电影里给我留下最深刻印象的却并非是大名鼎鼎的重庆大厦，而是那个半山扶梯。每每想到王菲从公寓里偷窥梁朝伟搭自动扶梯上班的那一幕，心里总是忍不住无限感慨。乘着这座楼梯，随着山路缓缓而上，两旁的景物缓缓地从身边流过，满心都是回忆。
不仅如此，这里还是《原来爱上贼》《栋笃神探》等多部TVB的取景地。每次经过，都让人忍不住怅然，半山扶梯里，原来藏着那么多的故事和爱情。
图：电影《重庆森林》里出现的半山扶梯。
剧代表作：电影《重庆森林》；TVB《原来爱上贼》《栋笃神探》
地址：香港中西区中环半山
交通：中环站C出口循德辅道中直走，遇租庇利街左转，步行约10分钟
开放时间：为了方便居民上下半山所需的便民设施，所以一部扶梯在不同的时段做正反单项运行，半山往中环方向为6:00-10:00；反之则为10:20-午夜，
用时：20分钟
庙街：香港黑帮电影专场
图：庙街的夜市
想体验最地道最市井的香港风情？那一定要来庙街。庙街，不仅是许多TVB的取景地，还是很多香港黑帮电影的拍摄御用地。很多香港电影都以庙街为名，讲述了发生在庙街的各种故事。但现实中的庙街，似乎没有电影里这么传奇。这个以售卖平价货的夜市而闻名的“平民夜总会”其实只是一条不算太长的的巷子。每天黄昏，街上开始摆满摊档，大排档做起生意，游客闻声而来，热闹非凡，充满着浓浓的市井气。
图：电影《庙街故事》。
代表作：电影《庙街皇后》《庙街十二少》《庙街故事》《食神》《新不了情》（主演：刘青云、袁咏仪）；TVB《庙街妈兄弟》《学警狙击》
地址：香港九龙油尖旺区油麻地
交通：①佐敦站A出口右转往佐敦道，沿弥敦道往旺角方向步行，于甘肃街（三个街口）转入庙街；②港铁油麻地站C出口，步行800米。
开放时间：全天开放，夜市8:00-次日6:00
兰桂坊：香港夜生活场景地
图：兰桂坊
兰桂坊反映了香港中产阶级的特定生活文化，因此也经常成为港片和TVB剧里反映夜文化的特定场景。夜晚的兰桂坊是香港最热闹、最五光十色的地方，无论是TVB剧里的角色还是现实生活中的上班族，都喜欢在收工之后来这里happy一下。《妙手仁心》里的Annie和Henry就经常来这里碰面，上班时他们是有理想有仁心的“白衣天使”，下班后他们也只是谈笑风生的芸芸众生之一。
图：TVB里出现的兰桂坊
图：TVB里出现的兰桂坊。
代表作：电影《重庆森林》《去年烟花特别多》；TVB《酒店风云》《妙手仁心》《壹号皇庭》《鉴证实录》
地址：中环兰桂坊（德己立街附近）
交通：港铁中环站D2出口，沿戏院里和德己立街往兰桂坊方向，步行约5分钟
开放时间：街道全天开放，各酒吧开放时间不同
石板街：与世无争的“活化石”
图：石板街
石板街，原名砵甸乍街，被称为香港的“活化石”。这是位于隐藏在中环闹市的一条怀旧老街，也是一代香港市井文化的缩影。也许因为它的“美貌”和怀旧复古气息，有许多经典的电影和TVB都曾来这里取景，也因此成为了许多游客和港人承载怀旧情怀的圣地。《文雀》里就有一个任达华站在这条街上用怀旧相机拍林熙蕾的镜头，透过复古的胶带画质，你能感觉到一种流淌在岁月里的生活气息。
图：《文雀》出现的石板街
。
代表作：电影《龙凤斗》《无间道》《A计划》《花样年华》《十月围城》《文雀》《色戒》，TVB《女人俱乐部》
地址：中环荷里活道交界至干诺道中环段
交通：港铁中环站D2出口，转右直走十多分钟便可见石板街（石板街与兰桂坊 相距不过10分钟距离）
都爹利街：浪漫爱情发生地
图：都爹利街
都爹利街，又名“煤气灯街”，因这里有全港仅有的四盏煤气灯。每到夜晚，四盏古老的煤气路灯亮起，照亮整条小街，散发着独特的浪漫气息。正是因为这种浪漫，有许多香港电影和超过一半的TVB都曾到这里“报过到”。偶遇、分离、酒后吐真言、破旧重圆、分手，故事总在这里悄然开始，又悄然结束。
图：《喜剧之王》里出现的都爹利街
代表作：电影《喜剧之王》《恋爱的天空》《金枝玉叶》（主演：张国荣、袁咏仪）；TVB《冤家宜解不宜结》《难兄难弟》《妙手仁心》《律政新人王》《珠光宝气》《岁月风云》《与敌同行》《法证先锋》《舞动全城》《恋爱季节》
地址：中环都爹利街，位于皇后大道中与雪厂街之间
交通：中环站G出口，步行约4分钟即可
㈣ 李小龙主演的四部电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》的拍摄地点在哪里
《猛龙过江》网络网盘高清资源免费在线观看
链接: https://pan..com/s/14mL_tNd8juGz_zGuJGxEiw
《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。描述了一名香港青年受亲友之托，前往意大利的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的问题。