『壹』 我想问一下她来自胡治明市这部电影
她来自胡志明市Ta lai zi hu ming shi(1994)
导演：
嘉嘉 Ka Ka
主演：
嘉玲 Ling Ga
黄锦燊 Melvin Wong
Wing Chun Chan ...
国家/地区： 香港
对白语言：粤语
上映日期：1992年11月19日 香港
富商颜国富往越南公干时，邂逅了一名穷家女名叫阮金顺，他以一百万作礼金，把她带回香港，颜虽年青有为，但身患哮喘，阮须时常侍候感不胜其烦，因此她便开始憎恨颜，更回想与越南的旧爱胡力群一起的时刻，颜渐感内疚便把生意转交阮，阮慢慢成为上流社会的名女人。不久更与她的教书老师范志强渐燃爱火，而身处越南的胡亦偷渡来港欲与阮相聚。范虽深爱阮，但知她仍爱胡，把心一横，竟携带手枪与阮同归于尽。千钧和发间，颜替阮挡了致命的一枪，自己却变成了植物人，阮才发觉自己深爱颜，而胡亦成功至港，阮最后决定……
『贰』 电影<她来自胡志明市>>电影
xun lei
『叁』 问一部香港喜剧老电影的名字
这部电影的名字可能是《大丈夫三重唱》。这是一部1975年上映的香港电影敏备，类似于喜剧片的风格，讲述了三个男人追求同一个女人的故事，其中有很多滑稽的情节。
在电影中，有一个情节是三个男人和女主角一起坐在沙发上，手相对而坐，心中有邪念就会亮。另外一个情节是女主角设下圈套，让三个男人坐在床上，前来侍奉她，要求他们做出一些滑稽的动作和表情。
还有一个情节是三个男人拦亩被关在门外，其中一个男人简拿森想要撬锁，不料锁孔被通了电，导致三个人被电晕。还有一个情节是女主角被男主角用七步半的酒灌醉，结果发现自己喝了三步半的酒，结果非常好笑。
这部电影的主演有周润发、吕方、陈百祥等知名演员。
『肆』 盘点香港女性电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源
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『伍』 一部香港电影的名字
楼主您情节记得不错，只是不是电影而是电视剧
奇幻人世间（TVB版白蛇传）。90年12月翡翠台首播。 合作：吴岱融(宁丹)，邵美琪(青蛇-青青) 1990年 20集
奇幻人世间剧情介绍
青白二蛇情同姊妹，本在灵雨山庄中过着逍遥自在的生活。后两蛇巧遇穷书生宁丹，得知其奉母命前往镇中寻觅未曾谋面的指腹为婚妻子；于是青青乔装小姐，素素扮演侍婢戏弄宁丹。谁知素素竟对宁丹一见锺情，要求青青调回主仆身份，此时青青已被宁丹的孝心和细心所吸引，但碍于姊妹情份而疏远宁丹，无奈宁丹对青青已渐有好感，却须负起迎娶素素的责任。在山庄邻近的一个山洞内住有修炼数百年的黑蝙蝠，对素素抱有非份之想，惜功力不及她而伺机窥视。在一次黑蝙蝠的偷袭中，青青与宁丹临绝境，以为离死期不逞而发生关系，后二人虽逃离险境，却又被迫分开。素素得知二人关系，且受黑蝙蝠煽动而合谋让青青在宁丹面前现身；于是在素素的离间下，青青黯然怀着宁丹的骨肉远去。十六年后，宁丹得素素帮助下成为药坊东主，外号药仙，与素素育一子宁叶及一女宁静，并住在仙霞镇中。仙霞山上，青青与子明声居此，以采药为生，她在清心寡欲下道行更深，美貌如惜。素素当年被黑蝙蝠奸污而生下宁叶，因宁叶系两妖所生，天生魔性，素性唯有常用法力将其魔力封闭再加上人间十凡生活，道行渐消退。石头道以捉妖魔为职，初误会青青乃同道修之人。宁丹在遇险时得青青所救，而青青此时以明声之母为，不肯相认，但素素猜到其身份，恐她与宁丹破镜重圆，然青青表示一切如流水逝去。此际，黑蝙蝠再现，看中宁叶魔性且造就他以便将来吃之，一次宁叶狂性大发伤宁丹，以致青青为救而迫于相认。明声知己倪小雪误会被宁叶所污辱而轻生，石头道人之徒弟蚱蜢本是喜欢她，遂与之鬼魂交往，石头知此事斥责之，反被他点醒，觉悟正邪非两立，接受青青之身份，更发现爱上她。宁叶妖性尽现，令宁丹明了他非亲子，且青青乃素素所害而离开她，素素为此与青青等人对抗。
『陆』 香港电影为什么没落了
首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。
这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？
『柒』 十部最经典的香港电影 剧情剧照揭秘
【导读】：在香港影坛， *** 片占据很重要的地位。90年代期间，是 *** 片鼎盛时期，涌现出不少美女。而这些凭借着 *** 片走红的女星们，在当今的娱乐圈混得风生水起，算是彻底洗白。那就为大家介绍香港经典的十大 *** 片，你看...
在《蜜桃成熟时1997》里，钟真扮演一名因神树显灵而突然一夜长大的小女孩，但是她的心智还停留在幼童时代，这部戏里以结尾部分，钟真 与王书麒水中大战最为 *** 过瘾，十足模仿美国影片《艳 *** 郎》，但 经此“金童玉女”的演绎，别有一番趣味。
第十名：王书麒VS钟真 《蜜桃成熟时1997》1997年出品
说起王书麒，不是非常喜爱港产片的人恐怕对他并不十分熟悉。其实他 成名很早，小时候便已经上了大银幕成为“童星”了。长大以后也一直 在演艺圈里，但无奈一直半红不黑，最后能接到的戏大多都是艳情片。 吴君如在最近的文章里还写到他去年结婚的场面，堪称豪华——很多圈 内人士来给他捧场，可见王书麒在演艺圈混迹多年，人缘是极好的。
至于钟真原本只是台湾的 *** 模特，后因王晶拍摄《蜜桃成熟时1997》 时到台湾选角，经人推荐而被选中，从而一脱而红，主要影片有《蜜桃 成熟时1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊斋》、《 *** 2制服诱惑》 和《 *** 三之官人我要》。这几年回到台湾发展相对沉寂。
*** 度：8分，唯美度：8.5分
第九名：郑浩南VS吴雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年
提起郑浩南，大家印象就比较深刻了。在早年拍过林岭东的《爱神一号 》和徐克的《刀马旦》，均是在片中扮演小生，当年他据说还红过刘德 华，但是后来就越来越不行了，扮演的角色不是恶棍就是变态。在这部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一个高智商的变态 *** 犯，而他的成功 捕获的猎物便是吴雪雯。吴雪雯身材、长相都算是一流，可惜也是半红 不黑的，最近只有在电视上偶尔露面。两个同命鸳鸯的 *** 好戏，镜头 虽短，但的确效果惊人，实在不容错失。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第八名：吴启华VS周弘 《 *** 之偷情宝鉴》1991年
吴启华给人的感觉比较温文尔雅，以《妙手仁心》的儒雅医生形象最为 知名。事实上，小生也有过不堪回首的过去，而且还不只一次。当然我 们这里只提一部《 *** 之偷情宝鉴》，在这部片里吴启华先后与多名 女子 “大战”：叶子媚，既然从来都不露点，暂且就不考虑她了；至 于村上丽奈稍后我们会提到她，这里不再重复，那么这样算下来，就只 有周弘可堪称“对手”了。周弘，来自北京的落选亚姐，成名作便是这 部《 *** 之偷情宝鉴》。
*** 度：7.5分，唯美度：7分
第七名：任达华VS翁虹 《挡不住的疯情》1993年
这两位人物不用多费口水介绍了，都是鼎鼎大名。任达华，香港实力派 演员，舞男片的“一代宗师”。翁虹，当年的“亚姐冠军”。在《挡不 住的疯情》中，两位可真是“棋逢对手，将遇良材”。任达华，疯得到 位；翁虹，风情得彻底。同样，这部戏以最后的 *** 戏为整部电影的高 超——任达华VS.翁虹——的确是“高超”迭起，令人喷血。
*** 度：9.5分，唯美度：8分
第六名：王敏德VS陈雅伦 《危情》1993年
《危情》，是当年与李丽珍的《蜜桃成熟时》、翁虹的《挡不住的疯情 》同步上映的电影。虽然在票房上惜败于《蜜桃成熟时》，但丝毫不影 响它本身的制作实力。王敏德——“警察专业户”，解释一下，他在电 影中常常扮演正直火暴的警察着称；陈雅伦八五年参加第四届新秀歌唱 大赛，后来签约华星唱片公司，以歌手身份踏足娱乐圈。在混得也是不 容易的情况下，被南燕游说拍摄艳情片《危情》，果然一炮而红。而《 危情》中王陈二人的激赏镜头至今也为人们津津乐道。可见陈雅伦的魅 力实在很强。
*** 度：9分，唯美度：9分
第五名：陶大宇 VS陈颖芝 《哎呀女朋友》1992年
陶大宇昔日还只是无线的小演员的时候，薪金低得可怜，恰好有片商用 高片酬利诱，也就豁出去拍起了艳情片，现在洗底上岸的他对于过去显 得有些不堪回首。当初陈颖芝也是不大红，虽然现在就更是销声匿迹了 。在这部《哎呀女朋友》中，最后一幕的热情戏比较经典，整部片倒是 善乏可乘。但是对于喜爱陶大宇的朋友来 说，这部片倒是不容错过哟!
*** 度：7.5分，唯美度：8分
第四名：敖智君 VS温碧霞 《惊变》1996年
敖智君是谁？呵呵，不提不知道，一提吓一跳，论辈分他还算是刘伟强 的师傅呢，当初刘伟强进电影界做摄影师就是被敖志君带入行的。而敖 智君在香港摄影界也的确是老资格的前辈级人物。他最近在《无间道》 中扮演了四大家族其中一个，如果还是没印象，那么《工口男女》中的 “顶爷”，醉家摄影师，该想起来了吧？而温碧霞就更不用说了，《火 玫瑰》里的“海潮”小姐当初怎么说也算是红遍大江南北。这一部《惊 变》后来据说她是被逼拍的，谁知道是真是假，反正温碧霞倒确实只拍 过这么一部“露点”作品，当然对手主要还是任达华，但前面不是提到 过嘛，不再重复提名，所以这里就把“替补”敖智君给提了上来。但事 实上，很多人也都认为敖智君 *** 温碧霞未遂的那场戏最为喷血，呵呵 。即使这部《惊变》没有热情戏，也可以算是一部非常耐看的剧情片。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第三名：曹查理 VS村上丽奈 《我为卿狂》1991年
一提到曹查理， 恐怕只要看过香港艳情片的人对他是再熟悉不过了。 在某些人的眼里，他似乎已经成为了那个时代的“艳情片代言人”—— 当然大多是比较烂的那一种，只有一部例外，那就是《我为卿狂》。提 到这部片，可能很多人的第一印象便是叶玉卿，毕竟《我为卿狂》是叶 小姐的代表作之一嘛。但凭心而论，如果这部电影缺少曹查理和村上丽 奈，将绝对是一部不入流的大烂片。叶玉卿在片中的表现与村上丽奈相 比实在差得太远了，无论长相、身材以及演技上，单就这一部而言，村 上丽奈才是这部影片的最大功臣。有人说，《不可撤消》中九分钟的强 奸戏是影史上最长的一段 *** 戏，那他一定是没看过《我为卿狂》。这 部电影也让人对曹查理的印象大为改 观。强人，查理也。
*** 度：9.5分，唯美度：8.5分
第二名：徐锦江 VS舒淇 《色情男女》1996年
说到这里，总该“猛人”上场了。大名鼎鼎的徐锦江和舒淇，徐锦江就 不用介绍了，即使没怎么看过他的艳情片，但是《色情男女》中，逼死 “尔东升”的那个令人叹为观止的镜头便是徐锦江在《满清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位与舒琪合演的大光头也就是 他，第一次在电影中演自己，想必颇有一番感受。比如张国荣教他想象 一下自己“不行”的样子，徐锦江便做的十分真实而到位，与之相反的 舒琪倒是显得不甚“卖力”，“恩恩啊啊”，但这也是电影剧情要求的 嘛。当然，他们二人还合作 过一出精彩的对手戏，就是下面将要提到 的这部《 *** 》。
*** 度：7.5分，唯美度：9分
第一名：李丽珍 VS吴毅将 《 *** 之 *** 》1996年
吴毅将本来是亚洲电视台的基本艺员，同样也是半红不黑，同样也是接 拍艳情片寻求突破，突破来突破去也悲惨到沦落到变态那一类型的角色 里了(以《弱杀》最为 出名)。难得拍到一部不大变态的艳情片，当属 这部《 *** 》，吴毅将在电影里扮演中毒的捕头，必须要与女子交 媾才可以解毒。于是李丽珍“危难之处显身手”!
李丽珍原本在拍完三部艳情片(《爱的精灵》、《蜜桃成熟时》、《不 扣钮的女孩》)之后已经决定不再接拍这类电影，好在王晶慷慨解囊， 我们终于迎来了李丽珍的这第四部艳情片，也是迄今为止的最后一部。 当时的李丽珍已经年过而立之年，可看上去还像个二十岁左右的小姑娘 ，实在令人惊叹不已。
*** 度：9.5分，唯美度：9分
『捌』 找一部香港电影
是电影《阳性反应》！
外文名称 I Shoot myself
编 剧；陈 汗（Chan Khan）
导 演：陈 汗（Chan Khan）
监 制：杨逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭镇南（Victor Pang）
张 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
罗冠兰（Collin Chou）
原产地：香港
上映 1998年
简介
本片一开始便是「我」在家中面对镜头，说出自己得悉在爱滋病测试中验出阳性反应，政府迅即赔了二十一万，他花钱买了录像器材要纪录有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍摄「我」的死亡实录。
阿成来港十年，任杂工，勤恳但收入微薄，老板同事皆看不起他。大陆来的女友因他穷而分手，做了妓女。他自卑，没朋友，唯一嗜好是看录像带，重复看罗拔狄尼路的《的士司机》，潜意识也想成为一位暴力英雄。房子由五六户人家分租，大多数是新移民。每天进出，从未碰见任何邻居，只“听见”他们的存在:孩子哭声、夫妇吵架、电视声……他在社会压力下病情恶化，终而爆发，成为极度危险人物，处处想利用自己的爱滋病毒去“报仇”。
剧情
影片以爱滋病为题材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受伤了，在抢救过程中医生为他输血又不幸地输进了带有爱滋病的血，阿成车祸的伤治好了，可却带着有爱滋病的病毒出院了。医生说：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，总之，早晚也底死。医院对此造成的医疗事故，只好说声“对不起”啦，为阻止阿成上告，医院赔了阿成21万元。
阿成回到家，自知来日无多， 愤恨、报怨、无奈、失望，多种情绪交织在一起。他无助地四处给他的亲戚、朋友没完没了的打电话，诉说着自己的种种不幸，和别人说说话，为的是自己能在心灵上减少一些惧怕，但他的愿望只能是愿望，他找他们时，他的亲戚、朋友都视他为洪水猛兽，将他摒堵门外。
以前，阿成很喜欢看电影，梦想自己也能拍电影，可现在，当他终于拿起了摄像机来实现自己的梦想时，却是他要留给人世间的唯一的个人经历的影像记录了。他找到了多年前因嫌他穷而离他去的女友，他的女友以前是读戏剧的，现在做了妓女，他给她十二万，要她陪他一个月。他的前女友欣然地接受了。他们在野外拍MTV、吃大餐、在屋里跳探戈，极尽欢乐，到了夜晚她纠缠着阿成要与她发生关系，阿成对她躲之又躲，惹得前女友很不高兴，正在这时，阿成又犯病住进了医院，当她得知阿成的病是爱滋病时，精神一下子就崩溃了，她在医院里大哭大闹，接下来的日子她便消失在阿成的生活里，医院里患爱滋病的病友一个接着一个死去，阿成的心反而多了几分平静，他决定出院，马上走向社会，去寻找自我生存的还有那么一点儿的价值，他到他过去曾工作过的工厂，结果老板见他，非常非常客气，跟见了爷爷似地供着他，阿成感受到了一种被
社会承认的从未有的自尊感。他坐公共汽车，见有人抽烟，他去劝阻，抽烟的人却不与他理会，当阿成告诉抽烟的人自己是爱滋病人时，那人吓得连忙掐灭烟头，落荒而逃。阿成来到教堂，吓得修女连连后退轰他。神都不要他了——阿成对这个人类社会彻底地绝望了，他爬上了一个最高最高的楼顶上，完成了他人生的最后一次飞翔。
『玖』 香港老电影，讲的是一个女老师带了一群学生去一个岛上画画，结果死人的故事。求名字，谢谢
魔图
剧情：
年轻貌美的香港大学考古系方老师（倪淑君饰）决定利用暑假带学生们回自己的家乡度假于考古。她来自于一座孤岛，如今岛上人迹罕见、无比凄凉，令与之同行的学生们深感失望。
在考古过程中，他们发现一张图，画上的女人竟和方老师相像。当晚，学生们为方老师举行生日舞会，但随之而来的凶杀破坏了美丽的夜晚。学生们接连被杀，方老师带着他们四处逃避，却始终躲不过神迷凶手的追杀。偶然间，他们得知了关于这座无人小岛的秘密，发生在五十年前的惨案与今天这一连串凶杀案有着千丝万缕的联系……
https://ke..com/item/魔图/3656943?fr=aladdin
『拾』 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。