『壹』 1960年前拍的电影有哪些
小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
『贰』 我 我要 我要你的爱 这句是哪个喜剧电影里的
这是旧上海风靡霞飞路的经典名曲《我要你的爱》，原唱是葛兰，之后很多人都曾翻唱过，包括白光的版本也很经典的。较新的翻唱有周慧的、罗百吉的版本。很多电影中都曾用过这首歌，比如香港电影新难兄难弟里就是周慧的版本，还有阮玲玉里用的是在早葛兰的版本，九二黑玫瑰对黑玫瑰用的是白光的版本，貌似刘青云和袁咏仪主演的星光俏佳人里也有用过。还有很多的内地电影，但凡是关于旧上海或民国戏都很乐于用到这首歌。
『叁』 找以前有个电影主角有个小歌星叫葛兰
电影名字就叫《小歌星》。楼主可直型枯猜接网络。
网络：《小歌星》是武珍卜型年执败游导，董晓霞、王频主演的剧情片。影片讲述了音乐老师叶秀莲和小歌星葛兰的故事。
『肆』 葛兰的参演电影
1953年《七姊妹》-范春娟1954年《碧竖镇血黄花》《再春花》1955年《江湖客》1956年《飞虎将军》《雪里红》《惊魂记》《关山行》-邓玉枝《金缕衣》 1957年《曼波女郎》《酒色财气》《爱与罪》《无头案》1958年《珊瑚》《金凤凰》1959年纤纤誉《血洒情花》《青春儿女》《空中小姐》-林可苹《香车美人》《姐妹花》《千面女郎》1960年《六月新娘》《情深似海》《心心相印》《辫子姑娘》《野玫瑰之恋》1961年《星星、月亮、太阳》(上集)-秋明《星星、月亮、太阳》(下集)-秋明1963年《教我如何毁段不想她》-李美心1964年《宝莲灯》-华山圣母《啼笑姻缘》(上集)《啼笑姻缘》(下集)
『伍』 请大家看看这是哪部电影
小歌星 导 演：武珍年
编 剧：潘伯荣 武珍年 张万春
主 演：董晓霞 王频 朱杰文 李欣 宋光华 (更多)
上 映：1986年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
某市宁江中学初二学生葛兰有一副好嗓子。音乐老师叶秀莲偶然听到她的歌声，认为她很有培养前途。叶老师登门访问葛兰家，葛父是个载缝，葛母是杂货店店员，他们对叶老师建议女儿学唱歌，兴趣不大，叶老师只好怏怏而归。叶老师惜才如命，深知葛兰很有培养前途，她想方设法去接近她。葛兰喜好体育运动，叶老师穿上运动服，来到运动场呐喊助威。学校春游来到音乐台，叶老师唱起大学毕业时的一首歌，她那甜养的歌声，深深地吸引了葛兰。从此，葛兰跟着叶老师认真学习唱歌，经过叶老师精心教导，葛兰在全市学生歌咏大赛中，一鸣惊人，夺得第一名。青春艺术开发公司的陈古远听了葛兰的演唱，主动找叶老师商量，邀请葛兰去音像公司录制磁带。叶老师为使葛兰有更多的锻炼机会，同意陈古远的意见。谁知陈古远别有用心，他不仅频繁找葛兰去录音，还带她到一些少年儿童不适合去的场所，唱一些不适合少年儿童唱的歌曲，从中赚了不少钱。葛母在拿到陈古远付给女儿的酬金后，也改变了态度，不仅支持葛兰唱歌，还经常让她逃学去演唱挣钱。甚至当学校为叶老师举行"从教30周年纪念会"，找葛兰唱歌时，葛母竟提出要付钱。葛兰也变了，开始讲究穿戴。由于过度的演唱和劳累，葛兰病倒了，声带也唱坏了。陈古远见她已无利可图，又去另行"开发"。葛母终于醒悟。愧悔莫及。叶老师得知葛兰近况，急忙来找葛兰，安慰她好好休息，帮她积极治疗。叶老师从教30年纪念会上，葛兰在父母的陪伴下，捧着一束鲜花向叶老师表示敬意和悔恨。叶老师看见葛兰穿起她缝制的小花裙又回到自己身边，感到由衷高兴。《春天就是我》，葛兰曾经无数次唱过的这首歌，又在春天里回荡。
邋遢大王里面唱片头曲的女生叫曹蕾 目前结婚定居法国
『陆』 葛兰的经典歌曲都有哪些，求资源
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简介: 葛兰（Grace Chang，1933年6月13日－），女，本名张玉芳，香港电影演员、歌手，1950年代至1960年代间曾主演多部华语歌舞片，并以兼具“演歌舞”三者著称，主演作品中许多歌曲亦传唱至今，其代表作有《曼波女郎》、《青春儿女》与《野玫瑰之恋》作品。
『柒』 张爱玲的哪些小说改编成了影视作品！
●张爱玲编剧的影片：1.《太太万岁》(1947年，导演：桑弧，主演：蒋天流、石挥、上官云珠、张伐)本片塑造了一位善用处世技巧应付环境、帮助丈夫改邪归正的新女性形象，全片哀而不伤，格调清新，曾被评为中国电影史百部佳片之一，其中，张爱玲充满了机智对白的剧本功不可没。2.《六月新娘》(1960年，导演：唐煌，主演：葛兰、张扬、乔宏)影片通过两对男女在恋爱中的微妙斗法和追逐，揶揄了当时香港上流社会的虚荣势利以及中产阶级对爱情的患得患失。3.《南北一家亲》(1962年，导演：王天林，主演：丁皓、白露明、雷震)本片借表现香港人与内地人在生活习惯、语言上的分歧探讨了不同文化的冲突，作为一部喜剧，本片情趣百出，温情洋溢，上映以后广获好评。4.《小儿女》(1963年，导演：王天林，主演：尤敏、王引、雷震)尤敏扮演的女主人公为照顾两个弟弟和丧偶的父亲，迟迟未婚，而父亲却有意续弦，一场微妙而充满诙谐的家庭喜剧就此展开。5.《南北喜相逢》(1964，导演：王天林，主演：白露明、钟情)这是香港20世纪60年代有名的搞笑影片，极尽搞笑之能事，有谁能想到张爱玲也有如此奔放开怀的一面呢?●根据张爱玲小说改编的电影：1.《倾城之恋》(1984年，导演：许鞍华，主演：缪骞人、周润发)根据张爱玲的名作改编，许鞍华组成了一个强大的幕前幕后阵容，把一个以大时代动荡为背景的浪漫故事展现在观众眼前，故事写香港沦陷却无意促成了浪漫不羁的富商范柳原与离异的上海少妇白流苏的结合，本片是20世纪80年代香港难得的言情片佳作。2.《怨女》(1988年，导演：但汉章，主演：夏文汐、徐明、张盈真)影片通过少女银娣如何成为一个专横的母亲和刻薄的婆婆的人生经历，揭露了旧中国封建礼教对人性的摧残，遗憾的是，本片以苦涩的悲剧开始，却以刻板的现代肥皂剧形式收场，没有捕捉到原著的神韵。3.《红玫瑰与白玫瑰》(1994年，导演：关锦鹏，主演：陈冲、叶玉卿、赵文)本片编导过分拘泥于原著，男主人公振保与个性对立的红玫瑰和白玫瑰之间的两段感情拍得不够动人，过于文学化的字幕穿插也显得造作。影片制作精良，曾获第31届金马奖5项大奖。4.《半生缘》(1997年，导演：许鞍华，主演：吴倩莲、黎明、梅艳芳)本片讲述了20世纪30年代一对上海男女的爱情悲剧，影片拍得精致动人，对感情的描写细腻深入，上映后颇受好评。5.《海上花》(1998年，导演：侯孝贤，主演：梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣)本片根据张爱玲注译的清人韩子云的方言小说《海上花列传》改编，描写了清末上海高级妓女居住的“书寓”内发生的一幕幕爱怨情仇。侯孝贤通过瑰丽的布景再现了小说中的青楼风貌。