当前位置:首页 » 香港电影 » 当年香港电影多高产
扩展阅读
儿童关进监狱学校的电影 2025-10-20 08:58:22
阿德里安布劳迪最新电影 2025-10-20 08:52:59

当年香港电影多高产

发布时间: 2023-04-03 20:11:52

Ⅰ 说说你觉得香港电影最辉煌是什么时候,那时的代表作是什么

香港电影最辉煌的时期还属八九十年代那会儿的电影,那会儿电影属于百花齐放的状态,一年不知道要产出多少优质的电影作品,可以说什么类型的电影风格都存在,可以说每一部电影都非常的经典, 当然烂片也存在,但优质的会大于劣质的,港片盛行的年代,也造就了非常多的港星,巅峰鼎盛时期的港片更是非常经典,以至于我们现在看到这些电影,都会觉得百看不厌,有一种浓浓的港片味道,说到香港电影最辉煌时期的代表作,我觉得有几部电影是一定具有代表性的,大家也都非常熟悉了,这极部电影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的电影。

Ⅱ 中国香港电影音乐鼎盛时期

20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期,当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷,你都会为港片的基本吸引力打动:比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力,都是艺术技巧制造出来的。那技巧,就是娱乐的艺术!这段时间,香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成,没有装模作样,没有那么多电脑技术,没有那么多知识硬伤,没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画,对历史背景能对得起历史,对背景音乐和台词有考究有底蕴,对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面,甚至在世界上也不遑多让,其繁荣和成绩有仅次美国电影伏纯笑业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述:
1、好片高产:

《英雄本色》,上个世纪80年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河,剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限,奠定了他一代宗师的地位.
《黄飞鸿》是徐克的经典得意之作,缺含如果没有徐克指导此片的问世,相信我们的小李同学至今还在我们祖国大陆出演着一些诸如“少林小子”之类的电影,正是此片成就了他从功夫小子到一代宗师的晋升,自此星途坦荡。《黄飞鸿》的出现,也为徐克的电影武侠世界留下了一抹浓重,成为了华语武侠电影中的里程碑作品。
其他影片介绍在此不多作赘述。
2、导演高产

这个时期出现很多怪才导演,在作品中融入自己的生活经历和裤正人生理念,以电影人特有的激情叱诧风云,推动了香港电影的繁荣。
吴宇森的“暴力美学”为他奠定了“一代宗师”的地位,用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫,华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
他的电影捧红了很多明星,也创造了很多奇迹。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿(1991年电影)》等片蜚声海内外,为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中,徐克是最有影响的人物之一。
其他几位导演也不作赘述。
3、巨星高产

大家都给他们冠以封号,梅艳芳:拉风的“百变天后”,林青霞:拉风的“亚洲绝色” ,周润发:拉风的“影视一哥”,张国荣:拉风的“影坛神话”,王祖贤:拉风的“神秘天后”,张曼玉:拉风的“高贵天后”

Ⅲ 1994年香港电影有多繁荣,为什么94年被称为香港电影年

香港电影在上世纪八九十年代的时候是非常繁荣的一个时代,不管是什么题材的电影,都会在短时间之内创作出来,而且收视率超级高。1994年香港电影有多繁荣,为什么94年被称为香港电影年?

1994年是香港电影的繁荣之年。说起香港电影,一定要说1994年的香港电影了,因为在这一年里诞生了很多的经典之作,不管是周润发,林正英还是李连杰或者是成龙,他们都带给观众很多好看的作品。

《赌神》《醉拳2》《国产凌凌漆》,票房的号召力强大,让人记忆深刻。在这三部影片当中,有很多明星大腕加入,其中有邱淑贞,周润发,徐锦江,吴倩莲,成龙,刘德华,钱家,乐迪龙,梅艳芳等大牌,所以在那一年里,香港电影市场真的是火爆到难以想象。

Ⅳ 香港历史票房,周星驰8次年冠却不是票房最高,那是谁

刘德华啊,说到票房,很多人首先想到的是成龙、周星驰,但外界经常忽略一个人,他是传奇刘德华,华仔的电影生涯实际上还不错,他只有一个票房高的特点,不如那些超级巨星爆棚,但如果总票房总计,他将不会输给任何对手,在每个人的眼中,周星驰是香港票房之王,但是你知道刘德华是香港累积票房最高的人吗,刘德华的票房比周星驰高吗,据估计很少有人会相信这一点,但实际上是真的。

华仔职业生涯的累计票房已经超过了明星成龙和周润发

有人抱怨刘德华并不真正有能力通过高产获胜,但是我想说,无论黑猫还是白猫,抓到老鼠的,都是好猫,实际上,华仔并不是唯一一个在电影中高产的人,成龙也有很多电影,为什么他在香港的总票房不如刘德华,周星驰的低输出是真的,他制作的电影数量也体现了他的坚强实力,如果你没有作品,电影发行人会请你拍电影吗。

Ⅳ 八九十年代的香港电影为什么这么繁荣

其实香港电影六七十年代开始崛起,据一些新闻评论员说是因为六七暴动,殖民地政府发现对青年人的照顾不足,他们没有向上发展、赚钱的机会,所以殖民地政府就开始大肆发展娱乐电影、电视、歌唱等事业,将青少年的聪明才智引向娱乐事业,希望他们不要再在香港闹事,后来香港曾经一度有3个电视台,后来变成两个,经过十几年的沉淀,当然为香港电影输送了很多很好的演员,如周星驰啊,周润发等等,都是拍电视剧出来的。
总的来说娱乐事业养活了一班当时的青少年人吧,让很大一部分人,包括导演啊、武术指导、编剧等赚到大钱了。。。
当然也跟当年的科技有关,当年没有VCD\DVD,顶多只有录音带,不可能大规模盗版,大家看电影只能跑去电影院看,当然繁荣啦,但是后来盗版横行,甚至有网络免费下载,观看,很严重打击了香港的电影业
虽然香港电影业后来也有跟网络合作、甚至有唱片公司也跟网络合作,推出付费下载歌曲啊,付费看电影,但是他们说所赚得的利润不如以前电影院看电影的利润。
而且随着大陆与香港经济越来越密切,很多香港演员、编剧等都跑到大陆拍电影电视剧,甚至有访谈节目说在北京做一个三线的歌手,可能在酒吧唱唱歌,都比在香港做当红一线明星的收入多,所以很多香港电影、电视剧的人才都跑去大陆发展了。。。

Ⅵ 中国香港电影在发展的初期有何特点

五六十年代是黄金时期
由于香港特殊的殖民地政治环境、资本主义经济体制以及东西方兼并的文化氛围,使得香港电影走上一条复杂道路。同内地强烈的政治电影观不同的是香港非常明晰的娱乐电影观,在娱乐电影观的促动下,香港的电影工业迅速崛起,很快就成为了中国商业电影的制作中心。
从上世纪五十年代初开始,香港电影界经历了一番“左翼”势力和商业利益的此消彼长,从长城、凤凰等影业公司的历史舞台逐渐被电懋、邵氏占领,从五十年代的自由电影界逐渐转变为六十年代的大公司对垒,香港电影在去国离家的迷惘和安身立命的急切里张皇了许久,才终于在时代的大潮里确立了前行的方向。一直到七十年代许氏兄弟的市民喜剧和由许冠杰兴起的粤语流行歌曲终于成为主流娱乐时,一种属于香港的自我身份才在悄然中正式确立。这也正是香港经济迅速腾飞,港人对生活、对未来都充满了信心的年代。初来香港的那批人在这二十年里
这是香港电影的一个黄金时期,量、质都优。1949年到1959年十年间,香港一共出品了2100部剧情长片,其中包括粤语片1535部、国语片452部、厦语片137部、潮语片6部。此外还摄制了新闻纪录片30部。
八九十年代是鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期,当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷,你都会为港片的基本吸引力打动:比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力,都是艺术技巧制造出来的。那技巧,就是娱乐的艺术!这段时间,香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成,没有装模作样,没有那么多电脑技术,没有那么多知识硬伤,没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画,对历史背景能对得起历史,对背景音乐和台词有考究有底蕴,对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面,甚至在世界上也不遑多让,其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述:1、好片高产;2、导演高产;3、巨星高产。

Ⅶ 九十年代香港电影票房才几千万是真的吗

是。春兄九十年代中国香港电影票房才几千万是真的,90年代的票扒闭袭房几千万已经很厉害了,那个时候的钱很值钱,还没有算上光碟等等的收入,单单只是中国香港的票房。香港(HongKong,缩写HK,简称“港”),全称中华人民共和国香港特别行政区,是全球第三大金融中心,与态哪纽约、伦敦并称为“纽伦港”,有“东方之珠”“美食天堂”“购物天堂”等美誉。

Ⅷ 有哪些电影上映的时候不火,后来却很火的

我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七色云彩来娶我,我只猜中了前头,可是我却猜不中这结局——《大话西游

《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡,情况最好的香港地区仅仅收回了成本,台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。

而大陆地区,北京上下两部总票房才刚刚弊此40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。

《大话西游》在大陆北方的失利,主要是当时的观众更喜欢葛优,陈佩斯式的幽默,周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。

当时负责给《大话西游》配乐的著名音乐家赵季平(《红高粱》,《霸王别姬》配乐),甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名:“逻辑乱七八糟。”他形容到。

赵季平到了片场后,甚至一度觉得十分恶心。

但神奇的是,这部当年票房口碑统统差强人意的作品,却在上映的两三年后,在内地高校的BBS论坛上大火,甚至引发了“无厘头”,“后现代文化”,等名词的普及与诞生。

到四年后的世纪之交,这部当年的十大烂片,已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。

对于这一点,连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。

但不管怎样,《大话西游》成功了,它不但成为了影史经典,让星仔在内地变为星爷,更引领了内地最早一批的网络流行文化。

接下来的三天里,影单猫会余梁带大家一起回顾这部,华语电影的经典。

01 至尊宝原本是给刘嘉玲的

导演刘镇伟和王家卫是好基友,所以也染上了王家卫拍戏没剧本的毛病。当年的《东成西就》,到这一部《大话西游》,都是如此。

《大话西游》里春十三娘,至尊宝这些角色的名字,都是从一个废剧本里挖出来的。尤其是至尊宝这个名字,原本是给《东成西就》里饰演山贼的刘嘉玲的。

电影许多后来的经典台词,都是演员临时编的。比如星爷那句经典台词,爱你一万年。

还有唐僧罗家英把小妖说到自杀的台词:“你要你就说嘛,你不说我怎么知道你要呢?没理由你要我说不给你,你不要我说非要给你,大家都是讲道理的嘛。”

02 《大话西游》引发内地网络流行文化的第一个高峰

《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛,以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的,是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人,后无来者的影响。

和现在不同,上世纪末大陆能上网,去网吧的大都是有着较高文化修养,以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在 社会 变革中的年轻人,最大竖卜运的冲击是,哦,原来经典的《西游记》也可以被这样重构。

被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》,就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺,却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味。

《悟空传》里的悟空,比《大话西游》里的孙悟空更像个悲剧英雄,深得《大话西游》“初看笑,再看哭”的精髓。《悟空传》的作者今何在,后来也被刘镇伟,周星驰先后邀请参与到了他们的新片里。

《悟空传》被誉为网络第一书,其改编电影将于今年上映

同时期,另一位为中国网络小说奠定基石的作家江nan(代表作《九州缥缈录》,《龙族》),则借鉴了《大话西游》解构经典的套路,将金庸的小说角色赋予了新的含义,在网上发表了处女作《此间的少年》,大获成功。

如果说早期的网络,网友们还只能通过文字来表达对《大话西游》的效仿与致敬,而随着网络媒介形式的发展,一大批自制视频,则将《大话西游》的恶搞精神推向巅峰。04年恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》,则是这一类视频的代表作。

影单猫觉得,之所以星爷如今在网络上拥有了近乎于神的地位,甚至连当年并称“双周一成”的周润发,成龙都难望其背,与《大话西游》奠定了如今内地的网络文化精神密不可分。

这种精神的核心,包括恶搞,自嘲,重构乃至质疑经典。如今的网络文化,其实依旧脱离不了这几个核心词汇。

《大话西游》的深远影响,是连大话西游的主创刘镇伟,周星驰也料想不到的。

这也是为什么后来刘镇伟又拍了《情癫大圣》,《越光宝盒》乃至《大话西游3》,星爷自己也拍了《西游·降魔》,却都与《大话西游》的影响力相去甚远,甚至差评如潮的原因。

其中,《情癫大圣》是刘镇伟当年给《西游记》写得三个故事里的第三个,而《越光宝盒》则是《大话西游》系列的番外。但这几部作品的豆瓣评分都在六分以下。

作为一部电影,《大话西游》的影响力可谓前无古人,在可预见的未来,更是后无来者。它是时势造就的英雄,它的成功几乎不可能被复制。

《钢的琴》导演: 张猛编剧: 张猛主演: 王千源 / 秦海璐类型:剧情/喜剧

上世纪90年代初,东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林(王千源 饰)在下岗后,独自拉起了一支乐队,终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中,生活勉强维持。他的妻子小菊(张申英 饰)离家出走,转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归,不仅要与桂林离婚,还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运,于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿,他四处筹措买钢琴的钱,甚至和女友淑娴(秦海璐 饰)以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后,桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献,于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事,倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。透过一群卑微的底层工人阶级的言行,你可以看到他们对于中国 社会 民生跌宕起伏万象多端的淡定和泰然处之,看到他们对于中国政治经济风云变化狂飙突进的无奈和自我解构。令人愉快并哀伤的是,影片正面描写的并非这些,但是真正想要告诉你的就是这些,以小见大,见微知著,这正是《钢的琴》所以闪亮的地方,它用一种黑色的幽默讲述着并不幽默的中国故事。而且,重要的是,它是真正关于中国老百姓的故事。

你好,很高兴能够回答你的问题

在这里我推荐五部电影,在国际影史上都属于叫好不叫座,但是现在都是教科书级别的经典影片!

1.《美国往事》1984年这部电影当初上映时可谓是票房惨淡,《美国往事》无疑是世界电影史上最伟大的一次血亏。当时高达3000万美元,长达229分钟,历时十三年制作的巨制,票房仅仅拿回成本的不到20%。如今这是一部可以和《教父》相提并论的影片。

2.《银翼杀手》1982年

影片上映时正好撞上《E.T.外星人》,Ps.现在抖音爆红的一个网红组织的名字由来就是出自这里。影片当时不讨观众喜欢,首周仅615万美元票房。随着时间推移,影片成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中,《银翼杀手》排名第97位。

3.《搏击俱乐部》1999年

这部影片当时成本6300万,最后票房才3702万。影片票房才勉强达到成本的一半,导致福克斯公司的负责人次年辞职。堪萨斯州的参议员Sam Brownback当时在CNN上大肆批评好莱坞电影的暴力倾向,举的就是本片的例子。影评人对《搏击俱乐部》的看法也比较两极。后来英国电影杂志《Total Film》把本片评为“我们这个时代最伟大的电影”。

4.《肖申克的救赎》1994年

这部电影当时成本2500万,票房2834万。上映后票房非常一般,首周仅仅72万美元。因为票房很差,失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名,最终颗粒无收,赶上1995年是个奥斯卡大年,竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手,也很倒霉。全靠录像带市场的拯救,影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年这部影片当时投资成本318万,最后累计票房才330万。影片成本在当时算很高的,预计要到600万票房才能盈利。而且弗兰克·卡普拉一直被视为受大众喜爱的导演,因此至少电影公司对本片非常失望,而且不再信任卡普拉。但现在,每年圣诞节美国的电视都会播出本片。它也多次出现在一些电影榜单上,2008年评出的各类型电影十大经典中,本片位列幻想类的第三位

这五部其中《肖申克的救赎》应该是大家最耳熟能详的一部佳作了吧,放在任何评分网站都是9.5以上的佳作,所以其他4部能列在其中,是不是经典就可想而知了!

这样的电影其实有很多。

不过,我认为有这么一部国产电影,绝对是上映时确实不火,如今却火的一塌糊涂,而且,不仅仅是火,更是被奉为神一样的电影。

那就是《hello,树先生》,谁还会记得是哪一年上映?谁又在上映时走进了电影院的?能够给出这两个答案的人,是绝对的少数,因为树先生的上映时,惨烈到了只有200万票房。堪称电影界的失败型代表。

再看看现在,直到2020年,也是一部人们时常提起的电影,其中,为人所熟知的桥段数不胜数。每个人都记得王宝强入选北影教材的,那个经典抽烟动作。也记得王宝强丢弃最后尊严的惊天一跪,也记得二哥和二嫂跳舞的场景以及树那一双,无处安放的双手。

“每个村儿里,都有一个树先生。” 这句来自网友们的评语,贴切地拉近了这部电影与观众的距离。

如果你愿意去了解这部电影,你会惊奇的发现,他在这么多年后火起来的原因,不是没有道理的,电影导演用了非常高级的手法和细节让观众几乎分不清现实和幻想。王宝强用超一流的演技巅峰将观众深刻的代入故事情节中。

就是这样一部拿着200万票房,顶着不到8分的评分,确也是很多人心中难舍的经典。看这灵感十足的抽烟动图你觉得火不火?

很高兴能回答你的问题,哪些电影在当时票房惨淡后又成为经典,今天又一个不得不说的电影,大话西游2。

大华西游二由周星驰朱茵等领衔主演。当时这部电影在香港票房惨淡。香港埋藏至今有20年之后。在大陆异常火爆。成为一代经典。

直到现在大话西游的电影层次不穷,但是没有一个成为星爷那样的经典。当时不是有一句流行的话,叫做,别再恶搞大话西游了。

到现在还有的电影电视口头禅,还有大话西游的经典语录。你们还有记得吗?亲爱的小伙伴下方留言。

很高兴回答这个问题,世间有些事真的很难说,当你越在意的时候得不到回报,当你不在意的时候却总能出现惊喜。电影也是一样,当一部备受期待的电影上映的时候,却得不到应有的反响,反而给大众觉得很差。但是随着时间的流逝,当年期待高但是并不火的电影,会在以后的很多年被观众所认知并且接受,甚至追捧。而且也可以说是经典,像这种电影有很多部,今天我给大家介绍几部。

1、《倚天屠龙记之魔教教主》

张无忌的这一望,让我们苦等了20几年,这部电影是1993年导演王晶拍摄的,当年的演员阵容可以说是相当的强大,由功夫皇帝李连杰,美艳绝伦的邱淑贞等一众明星所主演,本来当年出品时,大家都会觉得又是一部票房冠军的的电影,但是事与愿违,偏偏遇到滑铁卢了,当时的香港观众竟然不买账,票房惨淡,因此把原本定制的续作计划都给取消了。

直到今日都被影迷所期待,续集会是什么内容。其实这也不能怪当时的出品公司,因为在上世纪90年代正是香港电影的高产期,每年都会有大量的而且优秀的电影问世,对于公司利益来说正是黄金时期,大家都在赚钱,谁也不会因为第一部没有反响,而在去拍续集的。所以一部在许多年后大火的电影就这样没有了影迷想要看到的结局。至今都是遗憾,不过听说最近导演王晶有重启这部电影续集的想法,估计也在筹划中,在不久将来会为我们奉献遗憾的结尾,那我们就拭目以待,希望能够满足我们当年所残留的那份遗憾!

2、《霸王别姬》

同样也是1993年上映的电影,由大导演陈凯歌执导的影片,当年因为某种原因在国内都没有上映,很是遗憾,但是在国外却获得了戛纳电影节的最高—“金棕榈奖”。可想而知这部电影是多么出众,也被公认为是陈凯歌导演最经典的电影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李连杰主演,陈嘉上执导的影片,当年在香港的票房仅有1400万,这个票房在当年众星云集的香港市场来说并不算高,就来导演都觉得对不住李连杰,李连杰还安慰导演说这是他拍过最好的电影。就是这么一部当年很平常的电影,现如今早己被视为经典,如果拿到今天上映的话,我觉得票房起码10亿起。

以上就是我总结的三部电影,其实还有很多部都是经典电影被埋没了很多年才开始被世人所接受的,其实想一想就跟我们人一样,有句话叫“是金子到哪都会发光”,真的是这样,好的事物只要还在,早晚都会被发现。

喜欢的小伙伴们可以去回味一下这些经典电影,我祝大家心想事成,开心每一天!

第一部:周星驰的《大话西游》

经典之所以为经典,是有原因的。周星驰的《大话西游》之所以多年之后被奉为经典,原因在于这部电影是周氏无厘头喜剧的典型代表。除了人物的对白、剧情精彩之外,配乐也算是上乘。《大话西游》为中国最具文化影响力的文化现象,其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点,说该片影响了一代中国人殊不为过,以至于该片能在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

能把传统的《西游记》故事改编的这么精妙,时至今日,剧中的许多台词,都还流行,其实已经足以证明这一部电影的魅力。

第二部:冯小刚的《一九四二》。

一个极其生动的视角,写出在1942年河南饥荒人们遭遇的种种苦难。冯小刚用镜头语言来对生命和尊严,人性的堕落发出深思。我们应该心怀苦难意识,满怀希望不断向前。

历史 是一页不忍翻开的书,而冯小刚的这部电影确实为我们翻开了 历史 上最沉重的一页。

第三部:姜文《阳光灿烂的日子》。

姜文的首部导演作品,改编自京圈大佬王朔的小说《动物凶猛》。

当然我之所以喜欢看这部电影,单纯是因为自古就有“美女配英雄”的佳话,喜欢看夏雨和宁静的青春时光,这部电影讲了很多,有青春期的性懵懂,有年轻人的荷尔蒙,当然也有专属于那个时代的灿烂回忆。马小军在面对米兰的时候,其实是有一种英雄主义情结,任何一个男生在面对心仪的对象时,都会幻想自己是一个英雄。在我心中,这部电影是一部值得反复回味的佳作。

周星驰的《大话西游》

在如今绝对是一部经典佳作,豆瓣影评9.2分,但是你万万想不到,这部电影在初级上映的时候居然票房惨败。

95年刚上映的时候票房极差,被一致评为烂片,是在恶搞经典名著,投资了6000多万的电影就这么打水漂了,还导致周星驰当时新开的公司倒闭,本以为另类的诠释方法会使影片大火,谁知道竟被狠狠的泼了冷水。

这部电影是怎么火起来的呢,还是下线后两年了,拿到内地某个高校去播放,引起热烈反应,经过一群莘莘学子的传播,在内地才火热了起来。

其实也还有其他原因,周星驰的这部大话西游系列,比较深奥,一般人都要看几遍才能看懂。而且我们在每个年龄阶段去观看,都会有不同的感悟,这才是最难得的。

年轻时,我们都是那个无忧无虑的至尊宝,每天活得没心没肺

长大后,我们成了戴上金箍的孙悟空,拥有了能力的同时也要承担起更大的责任

这便是一个男孩蜕变成一个男人的过程。

片尾里那句话我想大家应该都没有忘记吧,“那个人的样子好怪,好像一条狗哦”,其实这句话恰恰就是整部电影的主题,一个男人深深的无奈,戴上金箍无法拥有你,摘下金箍却没能力保护你。

十年前看周星驰的《大话西游》可以笑的没心没肺,现在看着看着不知不觉就泪目了,至尊宝想要救紫霞就必须要打败牛魔王,想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空,想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲,从此不能再做回那个无忧无虑的至尊宝。电影最后至尊宝说孙悟空:“他好像一条狗!”真的说出许多男人的心声…

简单的讲,拍摄思想,表达的意境太超前,但是普遍不被理解。

对待看错懂的电影你会愿意花钱看嘛?

后来经过时间的沉淀,想逛观点的转变时代的发展,大众明白了其中的意境。

大话西游

Ⅸ 1982年香港人口500万,票价12元卖出2600多万,电影辉煌的开始

1982年是令香港电影人鼓舞的一年,因为全年总票房有三分之一的增长,更有8部千万票房的电影,但最辉煌则莫过于" 最佳拍挡 "这部电影,不单是首部过二千万票房的电影,更是香港开埠以来入场最高次数的电影,以当年后座票价为$12计算,超过二百万人次曾入场观看,而当年的香港人口都只有五百万,绝对是空前绝后。另一值得留意是写实片的抬头,许鞍华的"投奔怒海"及麦当雄的"靓妹仔"都是过千万票房,七十年代盛极一时的武侠片,在80年代初期也渐渐衰落了。最后,香港首间迷你戏院,位于长沙湾的"京华戏院"亦在82年投入服务。 80年代初,香港作为仅次于好莱坞的世界第二大电影出品地,其实已足够在世界称雄,港产电影以独特的风格以及脉络令世人瞩目,李小龙的功夫片打开了国际市场,随后又有成龙、刘家良等人后来居上,那时受到欧美熏陶也同样浓重,香港电影其实在本土化与国际化之间悄然并步行走,《最佳拍档》系列就是其中一例,当时007系列开始风靡亚洲,对于亚洲观众来说,却有着独特的审美意味,精明的香港电影人如何能够放弃如此借鉴的机会,从第一部的纯然致敬到尔后的跨海合作,着实见证了当时两大电影巨头完美融合的霸气 历史 (当然剧中还YY了一把里根总统),作为新艺城标榜正式创业作的此片,用心程度可见一斑。 1982年电影最高十大票房排行榜

1最佳拍挡$26,043,773许冠杰、麦嘉、张艾嘉主演。

《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影,许冠杰,麦嘉,张艾嘉主演,林子祥,徐克,友情出演的一部喜剧电影 。电影讲述了神偷黑猫盗宝时无间中遗下一只白手套展开,警方怀疑是国际犯罪集团的“白手套”所为,于是惊动国际刑警,派光头神探前来查案;而黑手党因为有人冒充其“白手套"四处犯罪,也派杀手来港调查。这倒让黑猫感到危机重重,为保命向警方自首,并一起对付真正的“白手套” 。

阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合,这个组合主要以许冠杰为首,因为当日许冠杰已是影坛与歌坛如日中天的天王巨星,至少在TVB这个造星工厂还未送出如今大批 娱乐 圈中坚力量之前。毫无疑问,这个组合是颇具成功的,许冠杰饰演的KING KONG鬼马顽皮,自信满满;麦嘉饰演的光头神探敦厚老实,自以为是;张艾嘉饰演的女警表面火辣十足,温文尔雅仅是昙花一现,但是在骨子里是渴望自己得到疼爱。就是这样一个三角关系,相互依赖却又相互制约的微妙。

2难兄难弟$16,724,578 麦嘉执导,黄百鸣担任编剧,石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。

《难兄难弟》是1982年出品的喜剧电影,由麦嘉执导,黄百鸣担任编剧,石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。影片的投资只是《最佳拍档》的一个尾数,但票房收益却站到了同年的第二名,成为名副其实的黑马。剧情讲述生性内向的阿兴和性格开朗的阿汉为夜总会表演节目的拍档,阿汉助阿兴追求一女歌手,一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主,富商误以为是阿兴坏了他的好事,派人将他打成痴呆。经阿汉带他多方求医,不但恢复正常,更变得机敏过人。二人联手惩处了富商,并双双抱得美人归。这是在1982年较为成功的一部商业喜剧,是新艺城创业年里的排头兵,风头只逊于《最佳拍档》与《龙少爷》。如今我们想起这部电影,或许更多是因为徐克的加盟,作为早期新艺城电影的创作者之一,他不仅在演上显现天分,更在编导方面开始展露头角。影片与风靡六十年代初期的《难兄难弟》同名,但故事与套路却与其并无半点瓜葛,相信很多喜欢港片的影迷们,也经常在翻老片的时候将这两部电影混淆。

阿兴(石天 饰)和阿汉(吴耀汉 饰),一个性格腼腆,一个开朗奔放,命运将这两个个性迥异的男人牵到了一起,让他们成为了在夜总会中同台演出的最佳拍档。阿兴默默喜欢着女歌手阿珠(叶丽仪饰),害羞的他选择了将这份真诚炙热的感情深深埋藏在心底。阿汉将这一切都看在眼里,他决定帮助朋友抱得美人归。让两人感到头痛的是,一名富商(王青 饰)亦在追求着阿珠,论财力,阿兴和阿汉完全不是他的对手。然而,阿珠并没有接受富商的追求,在她的心中,住着另外的一个人。遭到了拒绝的富商以为系阿兴从中作梗,将怒火全部发泄到了阿兴的头上,孱弱的阿兴不幸被打坏了脑袋。

3少林寺$16,157,801 张鑫炎执导,薛后、卢兆璋编剧,李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。

《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导,薛后、卢兆璋编剧,李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间,著名武术家神腿张抗暴助义,遭王仁则陷杀,其子小虎幸被少林武僧昙宗救出,小虎为报父仇,拜昙宗为师,取名觉远,习武少林,并落发为沙弥的故事。 《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。

隋朝末年,隋将王世充的侄子王仁则(于承惠 饰)在督建河防工事时,杀死了起来反抗暴虐的神腿张,其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇,拜昙宗为师,习武少林,并落发为沙弥,法号觉远。一日,李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困,觉远等施计解救。王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反,准备灭掉少林。众僧浴血奋战,昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳,王兵哗变,王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志,觉远受戒为僧,兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵,并立碑表彰众僧义勇。自此,少林习武风盛,名传四海,威震四方。

制片方长城公司起初邀请了香港导演陈文担任导演,拍摄季节是冬天,场景灰暗,陈文又启用了大量来自河南京剧团的演员进行拍摄,效果不佳。于是,请出张鑫炎来救场。此时《少林寺》的拍摄经费已经花掉了40万港元,但张鑫炎进组之后,却决定将此前的拍摄全部推翻,原剧本是正剧风格,他改为轻喜剧,原来的主演是长城公司的吴刚以及京剧演员,他决定由内地的武术精英出演,并在国家体协的协助下,从七个省选出了全部演员,冬天的场景,所呈现出的视觉效果太萧瑟,他就决定等到春天再开始拍摄。于是最终形成我们看到的那个故事。

4投奔怒海$15,475,087 许鞍华执导,由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演

《投奔怒海》是由许鞍华执导,由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片,主要讲述了1975年越共解放越南,日本记者芥川在岘港现场采访当时实况。三年后芥川重游旧地,认识了琴娘一家,并拍摄了不少珍贵照片的故事。该片成为香港新浪潮的经典力作,并获得1500多万港元的票房,刷新本地文艺片票房纪录。

5小生怕怕$13,927,084 刘家荣将执导,谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。

1982年10月21日新艺城影业公司出品的恐怖喜剧片,由刘家荣将执导,谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。影片讲述了在电台里谋职的阿伦的爱情故事。 在电台里谋职的阿伦(谭咏麟)和谭冠(曾志伟)主持《夜半奇谈》,由于世道不景气、创意缺乏等因素,而逐渐走了下坡,两人为此一筹莫展。正在两人左右彷徨之际,阿伦与寡妇莲(郑文雅)偶然邂逅,一见钟情。却没曾想,原来这段情缘是莲的三位亡夫特地安排下的一个局。在两人定情洞房之日,三个死鬼自认阿莲天生克夫,为了避免阿伦重蹈覆辙,与他们一样同遭不幸,就决定现身吓走阿伦。阿伦被吓走后寡妇莲(郑文雅)自杀,被三个死鬼救下来送进了和以为自已喝了毒药而洗胃的阿伦(谭咏麟)的同一家医院,阿伦(谭咏麟)得知寡妇莲(郑文雅)自杀后决定和她在一起。这时,一个小鬼骗阿伦说只要得到鬼王灵珠,便可化解莲身上的克夫宿命,阿伦决心舍命直闯阴曹地府,平日里的死党谭冠亦冒死相助,可是誓师之日却正巧赶上了七月十四,这一天正是鬼门关大开之期,两人生死攸关,看将如何绝处逢生。

该片是歌坛天王谭咏麟的电影代表作之一,虽说影片不可能如同同期《假如我是真的》那样给他磨练演技,赢得个人成就,但却成功的挖掘了他身上的喜剧魅力,令其真正融入香港电影的主流。影片最为成功的其实不是表演,而是黄百鸣这有趣的剧本。可以说,这是黄百鸣后来打造《开心鬼》系列 搞笑 鬼片的一个灵感之源,以小成本带动大回报的基础,就在于剧本的精妙与灵活余地。影片在当年挫败了嘉禾的野心力作《八彩林亚珍》,坐到了票房第六的排头交椅,这一点为新艺城的崛起更增添了砝码,与同年的《最佳拍档》、《难兄难弟》等片一起主宰了香港电影的市场走向。

6提防小手$11,809,432 洪金宝执导,洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、陈百祥等人主演

《提防小手》是由洪金宝执导,洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、午马、陈百祥等人主演的一部动作片 。影片讲述了两位职业扒手的故事。米缸(洪金宝饰)和烟通(陈勋奇 饰)两师兄弟均为职业扒手,拜贼头金师父(刘克宣 饰)为师并练就了一身扒窃的好本事,每日和金师父、师妹阿Ann四人配合工作,得以财源滚滚。一次,米缸跟烟通到舞厅寻欢时邂逅一女子亚男(叶德娴 饰),并对其一见钟情,两人随之共堕爱河。后来米缸在舞厅见到亚男与一接赃集团的大哥周文生缠绵,心生不忿。事后亚男向米缸说明是她其实是一名卧底督察,接近周文生是为了瓦解他背后的接赃集团,并要求米缸帮她偷取周文生与买家交易的钻石。米缸虽完成任务,却被警探吴沙展(吴耀汉 饰)擒获,而金师父则见财起意,独吞了所有钻石。此时,走私集团已追杀而来,众人拼力逃脱,更从金师父手中夺回钻石。亚男安排两批人在一荒岛的货轮上进行交易,希望将接赃集团一网打尽,但米缸等人在交易时突然发现钻石已被偷龙转凤,才惊觉亚男原来是冒警行骗,实则想借米缸等人之手取得钻石,更想引得两虎相争。经过与接赃集团的一场激战,三人成功脱险,遂赶往机场向亚男施以报复,但众人最后却不幸被吴沙展抓获,锒铛入狱。

《提防小手》是一部革新之作,通过该片洪金宝将套路已尽的香港功夫片带入了更贴近现实生活的现代动作片。作为一名导演,洪金宝具有敏锐的决断力,他没有躺在过去的辉煌中重复更有把握的老套路,而是适时地求新求变。在片中,洪金宝成功的塑造了一个都市小偷的形象,非但偷窃手法新颖,武艺和“舞”艺更是一流,生活幽默也是信手拈来、自然而发。他在片中和陈勋奇扮演一对扒手师兄弟,不仅靠师传的“绝活”发了点不义财,后来也用它来对付坏人,做了改邪归正的“义侠”。凭借此片的精彩演出,洪金宝成为了第二届香港金像奖最佳男主角,而功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。

7龙少爷$10,936, 成龙导演,陈慧敏、冯克安、田丰等主演

《龙少爷》是成龙导演,陈慧敏、冯克安、田丰等主演的一部电影。影片于1982年1月21日在香港上映。 故事讲述了清朝快要覆亡时,大内总管程如虎私运宫廷珍藏之古物,辗转至广东境内之龙山镇,因种种原因而与当地富户贺金壁之子龙之间发生的争斗。清朝覆亡,大内总管乘乱将古物售与洋人,以图重利,此事为副总管海活极力反对,与程总不欢而散。龙山镇富户贺金壁之子龙,武艺高超,某日与友出游,误入程藏宝之处,幸有王员外相救,免于一死,而此海活却趁机偷走宝物数件,程大怒,更四处追杀海活。

龙某次在岳王庙中,正遇程手下多人欲擒海活,龙便与众人挺身相救,程手下见众人皆怒,悻然而去。程知道龙将海活藏于王员外府内,以为王员外与海活勾结,下令杀海活与王员外。龙为救人展开了一场生死之战,联手将程击败 。

8靓妹仔$10,327,250黎大炜执导,林碧琪、温碧霞等人主演

《靓妹仔》是由黎大炜执导,林碧琪、温碧霞等人主演的一部剧情片。影片讲述了一个来自破碎家庭的问题少女的故事。碧琪(林碧琪饰)是个来自破碎家庭的问题少女,她在家里得不到父母关爱,在学校也是公认的坏学生,经常被老师责骂。她和三个女同学一起,整日在街上闲逛试衣服,结识小混混,生活毫无目标。很快,碧琪交了一个男朋友(麦德和 饰),他们在歌厅结识,碧琪深深爱上他,但他却只是图一时新鲜,很快抛弃碧琪 去找新的女人。碧琪已经很久没回家了,一日在街上遇到母亲,被告知最疼她的祖父已经去世,伤心的碧琪更没有了回家的理由,她成了舞女,仍心存一点痴念等待男友折返。堕落的生活没有她想象那么自由快乐,很快,碧琪目睹了一个姐妹沉浸在毒品,一个人被男人抛弃落下地铁车轨(温碧霞饰),昔日好友只剩她一个,深爱的男友回来了,她满心以为可以重新开始,却又只能目睹他被人乱刀砍死。

本片是丽的电视台监制麦当雄从电视界跃入电影圈的第一部作品,不过他只担任监制,导演一职由其弟子黎大炜担任。以西德电影《堕落街》(Christin F。)为故事蓝本,将其时代背景和人物心态完全香港化,藉以反映十几岁的香港少女如何堕落,描写她们不爱读书,沦落风月场所之中出卖色相赚钱。由于大胆暴露香港现实 社会 问题,此片在当年公映时曾引起极大争议。在电影形式的取向上,此片以完全真实的纪实片面貌呈现,务求给观众一种感同身受的震撼,因此剧中少女找寻新人来演出, 用现场收音方式拍摄,阐事技巧、气氛酝酿、演员演出和技术表现各方面大体上都相当成功,堪称为一部出色的商业电影。两位首次演出电影的少女林碧琪与温碧霞表现突出而一举成名,获得第2届香港电影金像奖的最佳女主角奖(林碧琪)和最佳包装奖。

9十八般武艺$9,913,242 刘家良执导的动作片,刘家良、惠英红等人参加演出

《十八般武艺》是由刘家良执导的动作片,刘家良、惠英红等人参加演出。影片讲述了太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公(刘家良 饰)的故事。清末,太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公(刘家良 饰)。神打坛方少卿(惠英红 饰)与师叔(刘家辉 饰),茅山坛雷勇(刘家荣 饰),术士坛铁猴(小侯 饰)、铁坛主( 朱铁和饰)分头南下广州,寻觅雷公下落。当年雷公掌管云南分舵,因不愿见弟子凭借所谓“神打”功夫抵抗洋人军火徒然丧命,不惜违背朝廷旨意,将义和团云南分舵解散,化名雨伯隐居乡间。三坛之追杀人马皆有争功之心,暗斗不止。雷勇更用无赖(傅声 饰)乔装雷公以引出真身。方少卿与铁猴先后为雷公大义感动转变阵营,但三坛坛主仍欲置雷公与死地。

刘家良执导的功夫名片,和其他功夫片只着重描述一种功夫不同,本片展示的功夫真的是“十八般武艺”尽出了,本片同时是傅声的遗作。故事描述刘家荣及刘家辉饰的神打坛门生,悉清廷下令追杀由刘家良饰演的隐居茅山宗师,遂收买傅声饰的流氓,招摇做法,引诱其现身......

10夜惊魂$9,559,177 梁普智执导的悬疑惊悚片,张艾嘉、郑则仕,任达华参加演出。

《夜惊魂》是由梁普智执导的悬疑惊悚片,张艾嘉、郑则仕、任达华参加演出。影片主要描述一个心理变态的杀人狂,以女性作为目标,并惯用被害者的白色渔网袜将其勒死。探长和午夜节目主持人相恋,并以她作饵布下陷阱,不料捉住的一个人只是暗恋女主持人的痴情客,而真正的凶手已混入电台,正向她发动杀机。

市内发生连串命案,猛龙与老虎仔奉命追查,发现死者皆被刀及白色鱼网丝袜所杀,但苦无破案线索。龙心仪的夜间节目主持人Sissy ,接连遭神秘人骚扰,疑是变态杀手所为,借故保护Sissy为名亲近为实。某夜,变态杀手又再出动杀人, Sissy不甘终日活在恐惧中,自告奋勇穿上白色鱼网丝袜,逗引凶手现身,可是猛龙,老虎仔走失, Sissy变成变态杀手的囊中物。