Ⅰ 【影评】155分钟的《我和我的祖国》，让我在电影院从头哭到尾
《我和我的祖国》这部电影是七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事，聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
整部电影由下面7部短片组成（按播放顺序排名）
1、《前夜》— 管虎 2、《相遇》— 张一白
3、《夺冠》— 徐峥 4、《回归》— 薛晓路
5、《北京你好》— 宁浩 6、《白昼流星》— 陈凯歌
7、《护航》— 文牧野
前方高能剧透，请谨慎观看以下内容仅代表个人不成熟的小看法
“我和我的祖国，一刻也不能分割，不论我走到哪里，都留下一首赞歌……”
影片开始伴随着飘扬的五星红旗，响起王菲唱的《我和我的祖国》，只能说王菲的声音真的是太空灵了，用我粗糙的比喻来说，就像一只欢快的百灵鸟在枝头歌唱对祖国的热爱与祝福。尽管王菲这个版本在网上被喷的挺惨的，但我还是比较喜欢的，就像这首歌在网易云歌曲底下的评论说的那样：王菲唱得轻松、俏皮、可爱，这种感觉就像不谙世事的邻家小妹，行在放学的路上，闻到街摊小吃的美味、观赏路边花草。偶尔蹦跳，时有驻足。她不需要也不懂得大人们那样的宣誓效忠、夸张表现，她对脚下这片国土的爱与温情自然流淌。
从电影的简介就能看出，这部电影和我们平常看的电影有些许不一样，它是由7个导演拍的7个短片共同组成的。 说实话，还是第一次去影院看这种形式的电影。看完后，尽管7部影片的质量参差不齐，总体上还是给了我很大的惊喜。在我个人看来，第一部管虎的《前夜》实在是太精彩了，给了我很大的期待，但是后面几部影片却没有再超过我对第一部的喜爱。
对于影片的叙事手法，采用的都是以小见大的手法，故事没有选择以宏大的角度去进行“硬核输出”，而是从平民化的视角出发，聚焦每个事件背后的平凡人。 以一个个小故事、一个个小家庭、小人物来突显出大事件和大主题，在我看来，这是一种很高超的表现手法，但是要通过小故事来做到大效果，这往往不太容易，但这7部短片大都做的十分成功。
从整个影片来看，国歌出现的次数可能有超过10遍了，第一部短片《前夜》黄渤饰演的在验收前一遍遍实验，到第四部香港回归的升旗仪式等，虽然观影过程中国歌听了一遍又一遍，但每次听都热血沸腾，丝毫不会有厌烦，或许这就是源自中华儿女骨子里的认同感，国歌与每个中国人的内心都深深融为一体了。
01
《前夜》— 管虎 主演：黄渤、欧豪
“开国大典当天，广场会有二十万群众，全国会有四万万同胞看着，全世界都在关注着我们”。
为了能让第一面国旗在天安门广场上顺利升起，黄渤饰演的工程师林治远解决了自动升旗装置遇到的一系列难题，最终大典当天毛主席宣告中华人民共和国成立后，按动按钮，这面国旗也载着整个中华民族的希望冉冉升起。
《前夜》这部短片是7部短片中我最喜欢的一部，不仅是被黄渤牛逼的演技折服，更是被这个故事所打动。
其中最让人动容的一句台词： “你以为升起来的仅仅是一块红布吗？二十八年革命，两万人牺牲换来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失”。
看这个故事的时候，我当时其实有在想，不就是一个自动升旗装置吗，建国那个年代也有汽车有飞机了，不至于有这么困难吧。可在片尾看到影片是根据真实事件改编后，为自己的无知感到羞愧。
而就是在科技如此不发达、物质极度匮乏的情况下，我们的前辈还是凭借着艰苦奋斗建立起了新中国。如今的中国再也不用为一个自动升旗装置发愁了，也不会像那时周总理说的：开国大典飞机不够我们就飞两遍， 新时代的中国会带着先辈的期待继续前进，这盛世，如您所愿。
02
《相遇》— 张一白 主演：张译、任素汐
1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功，这让我们国家能更自信的在国际上挺直腰板站起来。但在这一声巨响后面，是无数科研工作者默默无闻的付出，为了工作的保密他们甚至几年不能与家人爱人联系，《相遇》这个故事就是在这个背景下的一个凄美的爱情故事。
“同志，你听我给你讲个故事吧” ，这是女主在公交车上的一句台词，但影片讲的这个爱情故事并没有非常打动到我，尽管两位主演的演技都很在线，但不知道为什么，就是感觉差点意思。影片对于这段爱情的回忆，主要是通过他们第一次相亲、第二次在公园见面、女主生病男主骑几十里路给女主买西瓜这么三个小故事，很单纯、很美好，但或许是叙述的过于平淡了所以不太能让我共情。
更打动到我的是在公交车下，在庆祝第一颗原子弹爆炸成功的人群中，男主与女主的那一段眼神对视，在到看到她后想摘下口罩，想到自己不久人世还是放弃，眼神表现出的隐忍与克制，实在是太让人心疼了，尽管没有说一句台词，却又好像能读懂他的内心，不得不说这一段张译的演技太棒了。
03
《夺冠》— 徐峥 主演：吴京、马伊琍
1984年8月8日，在洛杉矶奥运会上，中国女排以3：0赢了东道主美国，首次在奥运会上夺冠。《夺冠》这个影片选的场景是在上海的弄堂，以一个弄堂里的老百姓对这场比赛的关注和欢呼来回忆这段历史，所有人挤在胡同里守着那台信号不好的黑白电视。也因此牵扯到小男孩冬冬是帮乡亲维持电视信号，还是与移居美国的好朋友告别，这二者的选择之间的小故事。
这个短片也是我非常喜欢的一个，其中充斥着许多笑点，比如说冬冬维持着电视天线的滑稽动作，比如说狗把挂在天线杆的肉咬走了，不过最搞笑的还是当冬冬哭着抱住他爸爸，说到 “我们家的天线实在是太烂了”“中国女排三联冠，我太开心了”。 电影的色调也是我很喜欢的，影片一开始就有给我眼前一亮的感觉，虽然橙与青的对比色的运用在电影里并不少见，但这个影片色调还显示出的一丝活力与复古，看上去就特别的舒服。
如果这个故事以冬冬和它爸爸的对话就结束的话，也许会更好些，留下一种残缺的美、遐想的美。而突然突兀的转到现代，当看到吴京那张脸那一刻就开始出戏了，加之吴京与马伊利之间对话的那一段不论是台词还是表现，也都让我和之前弄堂那边的故事连接不起来。除此之外，两个场景的色调相差极大，也让我极度怀疑是不是在看同一个短片。
04
《回归》— 薛晓路 主演：杜江、朱一龙
“主权回归，分秒必争，0点0分准时升起中国国旗，这是我们的底线”。 与影片开头片段中显示的比较和谐的谈判情形相比，而实际上为了争取到能在0点顺利升旗中国国旗，杰出的中国外交官安文斌与英国代表谈了16轮。
除了对外交官的描述，影片更多的是表现了升旗手为了能在香港回归交接仪式上完美的完成升国旗仪式，一遍又一遍的训练。在仪式开始的前几秒，杜江饰演的升旗手的紧张但坚定的神态表现的淋漓尽致。突然想知道，人家任务完成的那么好，领导是不是按之前说的给他们发媳妇了呢？
另外这个影片通过“钟表时间”把漂泊到香港的普通市民修表匠人及他的爱人香港警官之间的联系串的特别好，而通过这两个小人物来表现当时香港回归的情形，显得更加生动与接地气。其中印象最深也最让人感动的两个镜头，一个是修表匠人在0点站在楼顶天台眼角泛起的泪光，另一个是到了0点后香港警察换帽徽的场景， 而从这一刻起，她们不仅是香港警察，也是中国警察。
05
《北京你好》— 宁浩 主演：葛优
毫无疑问，这部片子是7部中最轻松最具喜剧色彩的短片，葛大爷饰演的一名普通北京出租车司机在公司抽到一张无比珍贵的奥运会开幕式门票后，发生了一系列有趣好玩的故事。
北京奥运与汶川地震，这两个主题如果单讲一个可能会比较好讲，但这部影片就通过一张门票巧妙的把两个主题串起来了，而且不会让你感到有丝毫的突兀，还让你觉得，在2008年的某个北京角落，这个故事也许是真实发生过的。
不得不说，葛大爷的演技太神了，甚至看不出一丝表演的痕迹，果然你大爷始终是你大爷，这部短片的笑点也主要由葛大爷这贡献出来， “歪瑞嗨皮”“你能不能跟艺谋提提，到时候往咱这扫一镜头” 等台词从他嘴里说出来，一下子就让人忍不住爆笑了。
另外，影片大概是没想营造悲伤的氛围，对于汶川男孩来北京的目的，只用了一句 “栏杆是我老汉修的，我就是要去看一下” ，没有让小男孩讲出汶川地震的残酷，如果要刻意煽情的话导演大可以从小男孩嘴里加上几句父亲为了救他而去世，嘱托代他看看奥运之类的台词。都没有，有的只是葛大爷听到小男孩话后的短暂沉默，的确，对于深藏在每个中国人的记忆，又何须什么多余的台词去画蛇添足呢？
06
《白昼流星》— 陈凯歌 主演：田壮壮
“白昼流星”指的是什么？在影片中大概既是指2016年11月18日，神舟十一号飞船返回舱成功着陆，又是指照亮两个迷失少年的扶贫主任李叔吧。
影片画面确实没得说，太漂亮了。尤其是在大漠中两个少年去追寻“白昼流行“的那一段，不论是构图、还是色彩、音乐方面都无可挑剔。但是就是这里也体现出，故事本身的硬伤，骑着马去追航天器？嗯，只能说流批。
不止于此，故事表现了航天与扶贫两个主题，如果只表现扶贫的话，我觉得还确实挺让人感动的，毕竟老戏骨演的李叔很动人。但是短片把这两个主题杂糅在一起，实在让我看得有点云里雾里的，航天英雄返乡与两个少年看了返乡的英雄后就痛哭流涕、迷途知返，实在转变的有点快了。
此外，这部短片还有大量的旁白，很多叙事不是靠画面来表现，居然是靠旁白来推动？这不禁让我想到《上海堡垒》的大量旁白，“仙藤被夺取后，几大城市毁灭……上海成为最后的堡垒“”我常常在想，她什么时候才能真正注意到我“……把《白昼追星》与《上海堡垒》放到一起对比好像有点不太尊重这部影片，但过多的旁白确实对观影体验打了折扣。
07
《护航》— 文牧野 主演：宋佳、张子枫
影片讲的是发生在2015年9月3日、纪念抗战胜利70周年阅兵的故事。在有限的时间里，文牧野把主角吕潇然童年、少年、现在三个时期表现的十分生动。
童年对于航天孩童式的向往，甚至从高塔上一跃而下，这个镜头着实让我吃了一惊；饰演少年时期的张子枫在洗头时看见电视的航天新闻嘴里喊着牛逼，还露出憨憨的笑容着实挺有喜感；长大后成了一名飞行员，因为自己最优秀被安排到替补的位置，却还是红着眼眶表示接受安排。
既有对梦想的一往无前，还有为了大局舍弃自己梦想的非凡气度，在个人荣誉与国家利益之间，还是选择了退让，这，就是中国军人。 整部影片看下来，不得不说，吕潇然也太帅了，而导演在这么短的时间把这个角色的性格刻画的如此立体，可见文牧野在年轻导演中确实有很强的实力。
Ⅱ 张艺谋电影作品表
截止到2023年1月，张艺谋（含导演、兼职、客串、主演、摄影）电影作品表如下：
1984年《一个和八个》，1985年9月10日《黄土地》，1986年《大阅兵》，1987年《老井》，1988年2月23日（柏林电影节）《红高粱》，1990年4月12日（中国香港）《古今大战秦俑情》，1989年11月21日《代号美洲豹》，1990年4月21日（日本）《菊豆》。
1991年12月20日《大红灯笼高高挂》，1992年2月1日《秋菊打官司》，1994年5月18日（法国）《活着》，1995年9月14日（中国香港）《摇啊摇，摇到外婆桥》，1996年1月28日《卢米埃尔与四十大导》，1997年5月16日《有话好好说》。
1999年9月7日（威尼斯国际电影节）《一个都不能少》1999年10月16日《我的父亲母亲》，2000年12月31日《幸福时光》，2001年4月15日《大宅门》，2002年12月14日《英雄》，2004年7月16日《十面埋伏》，2005年10月22日《千里走单骑》。
2006年12月14日《满城尽带黄金甲》，2009年12月10日《三枪拍案惊奇》，2010年9月16日《山楂树之恋》，2011年12月15日《金陵十三钗》，2014年5月16日《归来》，2016年12月16日《长城》，2018年9月30日《影》，2020年10月1日《我和我的家乡》。
2020年11月27日《一秒钟》，2021年4月30日《悬崖之上》2021年（日期未定）《坚如磐石》，2022年2月1日《狙击手》，2022年6月26日（开机）《满江红》。
张艺谋部分电影简介：
1、《满城尽带黄金甲》
《满城尽带黄金甲》是由张艺谋执导，周润发、巩俐、周杰伦、刘烨等主演的一部电影，故事根据曹禺的话剧《雷雨》改编。该电影于2006年12月14日在中国内地上映。
电影讲述大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而王后、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。
2、《我和我的家乡》
《我和我的家乡》是由张艺谋担任总监制，宁浩担任总导演，张一白担任总策划，宁浩、徐峥、陈思诚、闫非和彭大魔、邓超和俞白眉分别执导五个故事。宁浩执导的《北京好人》单元，葛优、刘敏涛主演。
陈思诚执导的《天上掉下个UFO》单元，黄渤、王宝强、刘昊然主演；徐峥执导的《最后一课》单元，范伟、张译、韩昊霖主演；邓超、俞白眉执导的《回乡之路》单元，邓超、闫妮主演；闫非、彭大魔执导的《神笔马亮》单元，沈腾、马丽主演的喜剧片。
Ⅲ 这部影片《我和我的祖国》,我们作为新时代青年该怎么做
我和我的祖国观后感1
当今世界，只要是有华人的地方，应该都有着同一种文化：传承。自古以来，传承是中华民族最强大的精神内核。古人传承多以文字或乐曲的方式，以诗词歌赋亲历刻骨铭心的喜悲。现代人除了文字，也用影像，如通过《我和我的祖国》这样的电影，体会激情澎湃和由衷的民族自豪之情。
在时间的长河中，一些深有意义的历史时刻，应当烙印在每一位中国人心中。这也是一种传承。
《我和我的祖国》这部庆贺新中国成立70周年的献礼片，它的创作背景正是这些值得传承的历史时刻。
1949年10月1日，中华人民共和国成立。
1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功
1984年8月8日，中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连贯。
1997年7月1日，香港回归。
2008年8月8日，北京奥运会开幕。
2016年11月18日，神舟十一号飞船返回舱成功着陆。
2015年9月3日天安门阅兵，2017年7月30日朱日和阅兵。
《我和我的祖国》，这部犹如交响乐般震撼人心的电影，从恢弘大气开场，娓娓道来，逐渐明媚欢快生机勃勃，满怀游子依恋，也朴实风趣，然后变得沧桑辽阔，最后以温情柔美结尾。电影的拍摄手法以小见大，用七个很有人情味的故事，讲述在和平年代里默默奋斗的无名英雄的故事。
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第一篇章，从新中国第一次升起五星红旗“前夜”开始。“立国大事必鞠躬尽瘁，万众一心保万无一失。” 管虎导演与黄渤老师的默契搭档，为整部电影导入一个恢弘大气的开场。
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电影第二个篇章娓娓道来得，是一个无奈的“相遇”。一位科学家为保密性质的国防工作，隐忍三年与亲人爱人不通音信。虽不是“少小离家老大回”，但见了面只能“对面向望不相识”。演员的演绎，感人肺腑。
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第三个篇章“夺冠”，又变得欢快明媚，生机勃勃。中国女排勇夺三连冠，在公平竞技赛事中向世界诠释了永不放弃的精神和信念。影片中趴在天台上调着天线的小男孩，激动地在巷子里奔跑得小女孩，这一幕好像就是我亲身经历的一样。小时候守着黑白电视机，靠天台上的天线接收断断续续的信号，仿佛也是我童年最模糊的记忆。
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第四个篇章是“回归”，恢弘壮丽又满怀依恋。影片中，精确校对钟表的钟表师傅，纪律严明的警队精英，谈判中掷地有声的外交官，还有朱一龙先生等人饰演的帅气的中国三军仪仗队旗手，为确保升旗仪式一秒也不差，全力以赴，最终完成任务，维护了国家的尊严。
“一秒也不差”还原了香港回归祖国之际，与他国进行外交谈判的历史事件。在香港回归祖国22周年之际，观看电影重现这一历史时刻，我的自豪感油然而生。
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第五个篇章，这一曲交响乐从气势恢宏、柔情沧桑，满怀依恋，进行到了朴实风趣。“北京你好”，是一场“开在家门口奥运会”的盛事。葛优老师诙谐又不失质朴的表演，让我们又重回2008年，观看奥运会开幕式，由衷赞叹祖国的强大和中华民族瑰丽的文化底蕴。
第六个篇章，在戈壁荒漠中，影片曲风又变得辽阔宽广。骑马奔腾的少年，与沧桑的老人一同去迎接“白昼流星”。这个荒漠中的客人正是神舟十一号。神舟十一号返回仓成功着陆，标志着中国航天事业的里程碑。从此，中国傲人地站在全人类面前，再也不仅仅是一个世人眼中神秘的东方古国，而是全世界少数成功发射载人宇宙飞船的科技强国。
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最后一个篇章“护航”，竟又变得温情柔美。讲述女性战斗机驾驶员故事的“护航”，又一次让同为女性的我，感受到了一种温情的人文精神。原来女飞行员也可以驾驶战斗机在天空翱翔，完成一个又一个帅炸了的飞行动作。在影片的最后一个篇章，进一步探讨了女性在社会中的角色地位。
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写在最后。
不得不说，我们这一代是时代的宠儿。
我们从没有经历过父辈的父辈在这片土地上浴血奋战，用“28年奋战，两千万人的牺牲”换来家国平安。
我们也没有经历过父辈在新中国成立之初，如何为温饱竭力工作。他们至今仍是以一种感恩的生活态度，教导我们：不经历昔日艰辛，焉能方知今日之美满。
我们的前辈，在新中国成立70年以来，挥洒汗水默默耕耘，创造了一个又一个辉煌的历史时刻。
如今，到了我们这一辈，如何能成为一个有价值、而不是庸碌无为的人，是我们当下要思考的问题。
感谢电影《我和我的祖国》，在新中国迎来70周年华诞之际，用光影描绘出一幕幕最动人的瞬间。这些如此朴实无华，却又感人肺腑的影像，让我们的上一辈能回顾历史，我们这一代深觉吾辈当自强，而我们的下一代能更爱祖国。
爱祖国，并为之奋斗，是传承。
Ⅳ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
Ⅳ 黄渤领衔主演《我和我的祖国》，电影到底讲了个什么样的故事
《我和我的祖国》这部剧主要由七个故事情节组成。主要讲了中国成立七十周年间，大大小小与祖国相联系的故事。
第一个故事是主人公林致远，为确保在开国大典上国旗顺利升起。在人民群众的帮助下爬上升旗杆装上了阻断球。当群众拿着火把来帮忙时是令人感动。
最后也向我们的祖国母亲致敬，祝愿祖国繁荣昌盛！