① 央视最近播过一个纪录片是讲香港电影的。 解说 剪辑的特别好，求全名
《第十放映室》香港回归20周年特别节目《影话.回归》
② 周国忠获香港电影金像奖专业精神奖，他在电影界的地位怎么样
据搜狐娱乐报道，第四十届香港电影金像奖官方宣布剪辑师，制片人周国忠获得了专业精神奖的奖项，他曾担任《难兄难弟》《阴阳错》《鬼马智多星》等多部影片的剪辑师，他也是电影《英雄本色》的制片人之一。
周国忠获得这个奖项实至名归，他曾在电影界中荣获亚太影展最佳剪辑奖的奖项，这次荣获金像奖也让他本人和观众看到了周国忠为之付出努力和奋斗后的回报，因此，他获得这个奖项是堂堂正正，实至名归的，他在电影事业中是非常努力和用心的。
③ 香港十大经典电影，不多刷几遍怎么对得起经典~
曾经有一份真挚的电影摆在我的面前我没有看，
等我再也看不到的时候才追悔莫及，
人间最痛苦的事莫过于此，
我会对哪个电影说三个字：真好看！
香港有很多大家津津乐道愿意翻来覆去看的电影
很多经典之作怎么看都不会腻~那么香港十大经典电影有那些呢？
No.10 枪火
《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项.
《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。在《枪火》中杜琪峰同样没有放弃对黑帮内外部矛盾的刻画，黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，杜琪峰将这些本该是大起大落的情节用侧面的方法表现出来，让观众换一个角度看黑帮行事，原来这个江湖还是那样残酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，狄龙为第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子杰三人作为主要人物，将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保主演。影片于1985年12月14日在中国香港上映。 该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。
对于成龙而言，融武打、枪战、喜剧、正剧于一炉的《警察故事》是其电影生涯的承前启后之作。对于观众来说，它又是一部百看不厌的影视作品。
No.7 赌神
《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。本片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
《赌神》其实并不是以赌为主，更主要讲的是一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，王晶在故事里集结了亲情，兄弟情，神化了的赌技，失忆症造就的性格分裂等极其丰富的戏剧元素，剧情结构完整，人物形象鲜明，个性突出，就连吃巧克力等细节都塑造得生动有趣，成为赌神高进的品牌特色。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
No.6 黄飞鸿
作为一代武术宗师，“黄飞鸿”屡次被拍成影视剧，最经典的版本恐怕非李连杰扮演的黄飞鸿莫属，90年初，李连杰接受徐克导演的邀请出演《黄飞鸿之壮志凌云》，在香港引起轰动，之后他一连拍了五部《黄飞鸿》，前三部由徐克执导，后两部分别由王晶、洪金宝执导。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
No.5 花样年华
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。 在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。
No.4 无间道
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
《无间道》是香港电影中难得的佳片，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
No.3 甜蜜蜜
电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。 1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。也是鬼才导演徐克在香港电影最繁荣时期鬼怪奇幻类作中最重要的经典代表作。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。
《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。
No.1 大话西游
大话西游是1995年首映的一部香港电影，由在内容上有密切联系的上下两集组成，在香港首映时的名字分别为，上集《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》，下集《西游记大结局之仙履奇缘》。大话西游借用了中国四大古典小说之一的《西游记》作为故事背景，但其想要表达的思想已完全不同于小说西游记，因此用“大话”暗示并非“小说”。
《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
经典电影之所以经典是因为
什么时候拿出来看
也总会被触动
不说了
bang哥准备在刷一遍剧了。。。
④ 第40届香港电影金像奖时间确定，你看好哪部电影
第40届香港电影金像奖时间确定。
第40届中国香港电影金像奖颁奖典礼，时间确定，将于2022年7月17日举办。2020-2021年度的参选电影，合并进行投票及颁奖。从提名名单来看，今年的竞争依旧比较激烈。因鼻咽癌离世的著名导演陈木胜能够拿下今届的最佳导演呢？而好戏之人林家栋则凭借《手卷烟》和《智齿》两部电影，同时获得最佳男主角的提名。在最佳女主角方面，电影《夺冠》的巩俐呼声最高。
⑤ 请问120部香港SJ电影片段剪辑当中，前面的1-7和6687各自出自什么影片，请给出具体影片名字，谢谢！
1-3.女机械人
3，6687.狼吻夜惊魂
4-5.聊斋艳谭
6.跛豪
7.夜生活女王之霞姐传奇
⑥ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
⑦ 这个电影剪辑中都有哪些电影 都是香港片的。
英雄本色，杀破狼，无间道，古惑仔，大上海，黑社会，男儿本色，旺角卡门 ，喋血双雄，天若有情，门徒，有很多经典电影啊!
⑧ 108将 香港电影 饭制剪辑版 简介：三百年后他们被称为香港电影 跪求剪辑版的背景音乐！
你不好用酷狗或者QQ音乐里面的听歌识别功能吗
⑨ 周国忠获香港电影金像奖专业精神奖，是否实至名归他在电影界有哪些美誉
周国忠获香港电影金像奖当然是实至名归的。周国忠还曾在电影界中荣获亚太影展最佳剪辑奖 。
在1989年的时候，周国忠与影星周润发先生及导演林岭东先生合组银奖制作有限公司，其中制作电影多部，在这些电影中，脍炙人口的作品包括：《伴我闯天涯》，《侠盗高飞》，《勇闯天下》等等。 在1992年的时候，周国忠创立声艺录音公司及晶艺电影字幕公司，并且後扩展为如今的声艺後期制作有限公司，专门为香港，国内及台湾电影，电视剧集提供後期制作。在2000年的时候，周国忠获得台湾金马奖聘请担任第三十七届评审委员。如今，周国忠任声艺後期制作有限公司董事总经理，香港电影剪辑协会永远名誉会长，香港电影金像奖协会董事兼司库。
金像奖对于周国忠来讲属实是实至名归，因为他对这份事业的付出，是完全值得给予他这样一个荣誉。
⑩ 无间道影评21：电影镜头剪辑分析
特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙
杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。
到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。
进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。
在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。
而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。
在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。
这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。
而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。
在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。
文章2：
这8个镜头，是值得回味的经典！
《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。
因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！
这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。
路怎么走，你们自己决定
1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。
刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。
刘建明：我想跟他换
2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！
如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！
贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！
陈永仁向警校长官灵车敬礼
3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。
此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。
梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！
韩琛在警察局吃盒饭
4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。
5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用
一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。
将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。
二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。
也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。
黄警司坠楼的闪回镜头
6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。
尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！
你挑的
7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。
韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！
对不起，我是警察
8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。
刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！
这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。
就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。
文章3：
分析无间道中的拍摄技巧以及手法
《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。
三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。