① 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
② 简述亚洲电影风格及代表作
2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。
韩国
今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。
要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。
本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。
如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。
此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。
至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。
日本
相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。
随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。
在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。
女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。
至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。
在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。
北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。
去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。
越南
一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。
就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。
泰国
泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。
2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。
泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。
③ 求个电影名，里面郭德纲扮演曹操，还有火云邪神的。这电影叫啥
《越光宝盒》。
《越光宝盒》是由刘镇伟执导，集结58位华语影坛演员演绎的爱情喜剧。
讲述了玫瑰仙子因为仰慕紫霞与至尊宝的爱情而偷雹答走紫青宝剑，希望能寻求那种命中注定的爱情，她和山贼清一色阴差阳错获得月光宝盒，在时空穿梭中演出一段疯狂的穿越故事。
其中，曹操由演员郭德纲扮演。展现了一个素有雄才伟略，一生却心性多疑，于是总在小问题上闹大笑话。曹公的谋略虽好却漏子太多，情意虽重却不得要领。
(3)香港电影自我复制扩展阅读：
观众对《越光宝盒》的评价：
1、正面观点
透过《越光宝盒》的“山寨”“恶搞”“自我复制”，看到的是香港作者电影的执着和坚持。
影片采用的几乎是网民视角：刘镇伟先“恶搞”了自己的作品，进而“恶搞”了多部中外大片，甚至还恶搞了某奶粉和某些“门”。
你可以说《越光宝盒》搞笑的手法、桥段既不高明也不新鲜，但是它至少努力变着法儿取悦了你，并委婉地说，其实大家没有变，人生依然由无数错过、挫败织就。
好的电源困慧影，总是既能给你制造幻觉，又能让你认清现实，《越光宝盒》会成为另一部不期而遇的经典也未可知。在大片狂轰滥炸的间歇，它的出场暗示着新的作者电影走上银幕的时机成熟了（腾讯娱乐评)。
2、反面观点
重复没有错，爱情这东西，号称“人类文艺作品中永恒的命题”。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。
《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动。电尺昌影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。
《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。
山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样铆足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。《越光宝盒》明白无误地诏告天下：无厘头死了 。
④ 读春秋这个梗的解释是什么
《越光宝盒》读春秋这个梗意思是关羽的台词。表示自己是正人君子。
这个梗出自电影《越光宝盒》，电影中一个乞丐向“关羽”兜售四本书，时关羽说的台词：我关某会看这种书？我读春秋的，还顺便做了个帅气的动作，但顺手抢走了这四本黄书。
影片评价：
透过《越光宝盒》的“山寨”“恶搞”“自我复制”，看到的是香港作者电影的执着和坚持。影片采用的几乎是网民视角：刘镇伟先“恶搞”了自己的作品，进而“恶搞”了多部中外大片，甚至还恶搞了某奶粉和某些“门”。
你可以说《越光宝盒》搞笑的手法、桥段既不高明也不新鲜，但是它至少努力变着法儿取悦了你，并委婉地说，其实大家没有变，人生依然由无数错过、挫败织就。好的电影，总是既能给你制造幻觉，又能让你认清现实，《越光宝盒》会成为另一部不期而遇的经典也未可知。在大片狂轰滥炸的间歇，它的出场暗示着新的作者电影走上银幕的时机成熟了。
⑤ 黄渤和曾志伟主演沙溢一起演的搞笑古代战争电影
黄渤和曾志伟主演，沙溢也一起参演的搞笑古代战争电影是《越光宝盒》，是由刘镇伟执导，集结58位华语影坛演员演绎的爱情喜剧。
(5)香港电影自我复制扩展阅读：
电影剧情：
当至尊宝与紫霞的邂逅与永诀已成为人世间不朽的传说，当齐天大圣的彻悟已成为红尘中抱憾的神话，那份真诚却没有被珍惜的爱情却一再被反复上演。
山贼清一色抽出了同一柄宝剑，而以爱情为信念的莽撞仙子玫瑰，因向往传说中的爱情，私偷紫青宝剑下凡，投身这场似曾相识的爱情。上天注定的缘分固然最大，只是太过突如其来。
被玫瑰仙子的偏执追逐得焦头烂额的清一色，只想逃离这“烂桃花”。一个只求脱身，一个紧追不舍，月光宝盒偏偏于阴差阳错时打开了一扇通往另一时空的大门。
清一色与玫瑰从此开始了他们的穿越旅程，重新置身于取经路上、三国战场、竹林深处，甚至是网络之中。众多中外电影大片的情境，原情原景，原班人马，一一呈现。
如当年的至尊宝一般，懵懂与自矜总要到情缘将尽之时，方才惊觉早已情根深种；亦如当年的紫霞一般，对感情的天真与执迷总是换来一程的辜负。
⑥ 求一个电影，能自我复制的机器蜘蛛
这部电影不是《星际之门》，而是《迷失太空》，公元22世纪，地球已经面临毁灭的边缘。环境极度恶化， 人口飞速膨胀，食物消耗殆尽，人类要继续存活就必须到别的 星球上开发新的栖身之地。罗伯逊一家被选中承担开辟新世界的使命，他们将乘坐木星二号宇宙飞船前往阿 尔法星球，其简胡被认为是人类的未来所在。太空研究专家约翰.罗宾逊是一家之长，他亲自设计了一条 最近的飞行路线，将花10年到达目的地。他的队伍中包括妻子 莫琳、儿子威尔和女儿朱迪及事前妮，以及高8英尺的巨型机器人歌利差举亚。驾驶飞船 的是英俊剽悍的唐.韦斯特。出发前夕，阴险狡猾的扎查理.史密斯博士混上了虚咐碧飞船。 强烈的报复心理使得扎查理一心想破坏寻找新世界的计划。 导致人类的灭亡。扎查理破坏了飞船的电脑导航系统，从而使木星二号迷失在浩瀚的太空里。飞船像一只迷途的羔羊，带着罗宾逊一家不断地陷入危险境地。他们一会儿误入 蜘蛛异形的洞穴，一会儿又遭遇神秘的外星飞行物，并意外降落在一个时空颠倒的星 球上。经历了种种艰难险阻，罗宾逊一家意识到他们必须 结成一个团结的集体，共同对付人类和非人类的敌人，坚信他们终究能找到阿尔法星球……
⑦ 求几部关于偷的电影
十大偷盗电影： [偷自行车的人]（意大利.1948） 导演：维托里奥.德西卡 主演：兰伯托.马奇奥拉尼、安素.史泰奥拉 [男人的争斗]（法国.1955） 导演：朱尔斯.达辛 主演：琼.瑟维斯、罗伯特.霍辛 [扒手]（法国.1959） 导演：罗伯特.布列松 主演： 马丁.莱塞尔、玛丽卡.格林、简.佩莱格里 [血环]（又名[红圈]，法国.1970） 导演：让—皮埃尔.梅尔维尔 主演：阿兰.德隆、伊夫.蒙当、安德鲁.布尔维尔 [意大利任务]（英国.1969） 导演：彼得.克林森 主演：迈克尔.凯恩、诺尔.克华德 [小偷]（俄罗斯.1997） 导演：巴维尔.丘赫莱依 主演：维拉迪米尔.马西科夫、耶卡特琳娜.雷德尼科娃 [赝品]（美国.1966） 导演：威廉.惠勒 主演：奥黛丽.赫本、彼得、奥图尔 [11罗汉]（美国.2001） 导演：史蒂文.索德伯格 主演：乔治.克鲁尼、布莱德.彼特、朱莉娅.罗伯茨 [纵横四海]（中国香港.1990） 导演：吴宇森 主演：周润发、张国荣、钟楚红 [偷天陷阱]（美国.1999） 导演：乔恩.阿米尔 主演：肖恩.康纳利、凯瑟琳.泽塔—琼斯 江湖大佬的缱绻与决绝 《偷天陷阱》vs《纵横四海》 提起贼片就不能数典忘祖。如果把历代贼片比作是一株枝繁叶茂的大树的话，它的最初模式则来源于那些根基中具有划时代意义的影片上，如果再仔细加以对照，《偷天陷阱》无论在何种方面看都可以称得上是贼片中的鼻祖，而早它8年诞生的《纵横四海》则无愧为中国的贼片大哥。 《偷天陷阱》★★★★★ 这部早在1999年就开始公映的著名好莱坞大片讲述了帅老头肖恩·康纳利和性感女神凯瑟琳·泽塔·琼斯的情感与理智的碰撞。肖恩·康纳利是一位风度翩翩极富有魅力艺术大盗，而性感美女凯瑟琳·泽塔·琼斯则饰演一位为保险公司雇用的保险员，她奉命充当卧底大盗与肖恩·康纳利一起偷盗名画，在侦探与被侦探中俩人逐渐碰撞出爱的火花。这部007风格的超炫斗智动作片，结合了《不可能的任务》的刺激和《致命武器3》的伶俐与浪漫，再加上适时出现的冲突危机和高科技，使得整个影片更显得畅快与淋漓，让观众在观影时绝对能享受无上的快感。同时此片也开创了好莱坞贼片的光荣之梦，此后的许多贼片都借鉴了它的模式，它在贼片电影史上的扛鼎之位是不可撼动的。 《纵横四海》★★★★★ 由吴宇森导演，张国荣、钟楚红、周润发担纲主演的这部影片讲述了三个盗贼的故事。透过这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。作为吴宇森的一面招牌作品，片中三个主要人物不仅有火爆的动作场面、不俗的身手，还有细腻的感情世界。此外，影片还渲染了贼有贼道的“正义”故事，罪犯更像是三个现代都市中惩恶扬善的游侠。在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的样板作，无论情节、还是场景都浪漫得一塌糊涂，成为真正的贼片大佬。。 后继者的贼片之梦 《极速60秒》vs《夕阳天使》 创作出《偷天陷阱》之后，素有“梦幻工厂”之称的好莱坞就好似发现了新大陆，开始不断地造出新“贼”片。不仅在故事的叙述框架上继续延续了帅哥+美女+恋爱+高科技的好莱坞模式，而且在表现的题材上有了较大的发展，走出了传统中的抢劫银行的藩篱，开始积极探索新的发展领域。一时“贼风”四起。 《极速60秒》★★★ 在《偷天陷阱》一年之后就出现了另一部著名贼片，那就是由公认帅哥尼古拉斯·凯奇和美女安吉丽娜·朱莉主演的《极速60秒》。这是一部由制片人杰里·布鲁克海默推出的影片，它讲述了兰德尔·雷恩斯一个人称“孟菲斯”的窃车大盗为了救弟弟被迫重入江湖的传奇故事。影片从头至尾几乎都是惊心动魄的飙车场面，本片的演员几乎也都是身怀绝技的驾车高手。不过，这部影片与贼片的始作俑者《偷天陷阱》相比却要稍逊风骚，不仅在故事结构上稍有微瑕而且故事情节也没有前者曲折有致。 《夕阳天使》★★★ 与尼古拉斯·凯奇为了手足之情被迫复出不同，由舒淇、赵薇、莫文蔚、宋承宪主演的《夕阳天使》则讲述了姐妹之情。这部由哥伦比亚公司投资拍摄在2002年公映的电影很容易接受好莱坞的那种盗亦有道的模式，所以，舒淇、赵薇姐妹俩尽管是冷血杀手，但电影中俨然是英雄一般，这是香港对好莱坞模仿的痕迹。同时该影片中还存有比较明显的硬伤，除了模糊不清的爱情外还有无缘无故的杀人场景和一些比较庸俗的演技动作，这也暗合了当时并不景气的香港电影业。 偷盗的娱乐化快感 《偷天换日》vs《绝色神偷》 在好莱坞包装模式中最突出的一点就是影片的娱乐化，因为它对日常生活的明显减负作用使它已经逐渐地渗透到各种题材中来。表现在贼片中就是出现了一些比较戏谑、幽默、滑稽的场景和主体的轻松化，这也是贼片的一种突围。 《偷天换日》★★★ 凭《王牌对王牌》获得派拉蒙认可的弗·加里·格瑞在2003年9月带来的《偷天换日》显然有些出人意料，与1969年的那部同名影片相比，在新版中在保留了一些重要元素以外，还大大加强了盗窃题材犯罪片的娱乐效果。在这部盗贼内部发生的复仇案中抛弃了传统的道德评价模式，安排一个典型的个人英雄主义的人物出场，奠定一个幽默明快的基调。与《谍中谍》或《将计就计》相比，这部影片的缺陷主要表现在偷盗难度的降低，只有一个保险柜而不是一整套保安系统，减低了盗窃实施时带给观众的快感度。 《绝色神偷》★★★ 在千禧年岁末，导演霍耀良模仿了好莱坞影片特色拍摄出了中国的女贼片《绝色神偷》。。与《极速60秒》和《11罗汉》相比，《绝色神偷》由多男一女模式变成了多女一男模式，作案的对象也从汽车转变到红宝石和电脑病毒软件，吻合了当时的电脑热的年代背景。影片中还增加了大量令人感到幽默的小片段，显得比较轻松活泼。在故事情节上也比较曲折，大故事套小故事的连环套模式比较令人心动。 电影人的另类“贼”片 《11罗汉》vs《小武》 经过几年拍摄经验的总结与沉淀，“贼”片在原有模式的基础上出现了一定程度上的中兴，这不只表现在题材的开拓、场面的激烈、气势的恢宏上，而且在精神意志的传达上也全面深刻地体现出了电影人的梦想。 《11罗汉》★★★★ 由克鲁尼、彼特、达蒙、西德尔等著名一线男星和女星朱莉娅·罗伯茨联合主演的戏剧动作片《11罗汉》讲述了一夜之间凑齐的11个顶级盗贼专家，从拉斯维加斯的三个赌场抢走了1亿5千万美元的故事。因为故事发生在拉斯韦加斯这个建在沙漠上的赌城，在这里繁华与肮脏并存，成为对美国的最佳缩影。因而在该片导演斯蒂文·索德伯格的掌握下各具特色的众多人物、多线叙事的情节铺陈一字展开，也与赌城华美的外貌相映成趣，仿佛也影射和调侃了自以为是的大美国精神。 《小武》★★★★★ 其实如果真要给中国大陆的贼片寻根究底的话，那么贾樟柯的《小武》可以算作启蒙者。透过这部影片，我们可以看到影片所负载的沉重的人文关怀和作者悲天悯人的眼睛。戴着粗黑框眼镜、整日沉默寡言的小武是个扒手，整天在大兴土木的小镇上晃来晃去。在这部极其简单的影片中沉淀着一个沉重的哲学话题：社会无止的发展与人之间的敏感关系，小偷在这部影片中只是一个由头而已，这也体现了几乎所有中国好电影的标准：要有足够的思想内涵度。 偶像的黄昏 《日落之后》vs《龙凤斗》 2002年前后，贼片的发展日趋成熟，开始出现自我复制、公式化的现象，无论在题材上还是创新元素的选择上都很难突破以前贼片定下的格律和范畴。随着影片兴趣点的不断分散化，贼片的拍摄及营销水平开始趋向水平发展，一些影片不得不借助大牌明星的优势来补足创意的缺憾，成为名副其实的偶像的黄昏。 《日落之后》★★★ 谁也没有想到特工也有退休的时候。皮尔斯·布鲁斯南这只会下金蛋的“007”在创造出无数个商业奇迹之后，终于退出了英国军情处，重新选择新的市场定位于演艺新起点。在《日落之后》这部影片中，布鲁斯南摇身一变成为一名独孤求败的超级大盗。然而在他身上并没有完全脱去007的外衣，已经金盆洗手的布鲁斯南仍然不能相忘于江湖，为了世界头号钻石重温江湖风血，虽然该片加入了北大西洋巴哈马群岛的秀丽风光，但总体上来看创新显得捉襟见肘，以后的布鲁斯南或许要躺在老本上才能吃饭了。 《龙凤斗》★★★★ 在香港，比《日落之后》稍早一月上映的《龙凤斗》，是国庆节期间唯一一部能与成龙的新作《新警察故事》平分秋色的影片。与同时期的电影相比，这部挂着贼公贼婆的影片却暗地里卖起了爱情和娱乐的狗肉，可以说创意上要比前者略胜一筹。但是在娱乐之后，仔细思味起来却又发现，除却杜琪峰、刘德华、郑秀文这组黄金“铁三角”的魅力之外，也没有什么值得追寻留恋的了。
⑧ 张家辉曾经有一部电影，里面他饰演的是一个双重人格的古惑仔，求电影名。
这部电影是是《旺角监狱》，它从最真实的角色—释囚、黑帮、警匪和娼妓出发，在万天罪恶的不夜城，刻划一段段醉生梦死的故事。
辉年少代江湖兄弟执行杀人任务，被第一天当值警员开枪拘捕，该名警员因此当上英雄，辉被判终身监禁，但因长期受精神分裂症影响，获一位前社工兼现任议员相助，坐监三十年后获假释。
出狱后，辉已和社会脱节，回到面目全非的旺角，差点连回家也不懂。受精神分裂症影响，他以为永远也逃不出旺角，就像置身于监狱一样。在旺角的黑道上，他出手救了来自内地的一对姊妹，其中妹妹是弱智的。由于辉帮了社团，多次帮忙这对姊妹，却惹来不少麻烦。好不容易回到旺角老家，发现已年迈母亲患上老人痴呆症，连自己儿子也认不到，一天，辉母突然清醒与辉相认，却于当日逝世。
(8)香港电影自我复制扩展阅读：
《旺角监狱》是由王晶、钟少雄联合执导，张家辉、莫小棋、孟瑶等演员主演的动作剧情片。
影片主要讲述了出狱后患上了精神分裂的社团前刀手辉为了营救来自内地的一对姐妹发生的故事。本片于2009年11月16日在香港首映。
影后影帝鲍起静张家辉都演精神分裂，最佳女配角陈丽云花瓶得不能再花瓶，最佳男配角廖启智重复之前的火爆性格警察。
⑨ 《拆弹专家2》是怎样的一部影片
曾几何时的港片不仅占据着大陆汪亏激电影市场的半壁江山，同时也是整个东南亚乃至全球范围内一支实力雄厚的电影制作力量。
但时过境迁，进入21世纪以后，随着好莱坞大片的汹汹来袭，大陆电影工业的发展以及香港电影圈后继无人的状况始终得不到改善，港片的辉煌岁月很快便一去不复返。
今日的人们再提起港片时，最后能被人们记住的经典佳作始终还是在世纪之交上映的"无间道"系列。
正是这些变化赋予了潘乘风前所未有的生命力和活力，也让鲜少扮演坏人的刘德华在银幕上演绎了一个令人动容、亦正亦邪、反复挣扎的普通人形象。