『壹』 有哪些影视作品里面有很多吃东西的镜头，而且吃的很香的
有哪些影视作品里面有很多好吃东西的镜头？
中国饮食文化博大精深，所以影视作品里也经常会出现各式各样的美食。
让人念念不忘的也有很多，比如：
食神中那碗热气腾腾的叉烧饭。叉烧的肉汁被镇在纤维里面，好似江河汇聚。里面的肉筋被内力打碎，入口既化。再配合用火云掌煎成的溏心荷包蛋，给人的感觉太美味了。
还有经典的武林外传。这几位主演吃饭的场面是真香。看着他们抢东西吃，每次看都觉得令人胃口大开。
天下无贼里刘若英大口吞咽的烤鸭。让人沉浸在食物中暂时忘记了悲伤。感觉孤单的时候，来一份一口就能把嘴巴塞满的烤鸭。舌尖那鸭皮的酥脆，满嘴流油的感觉真是满足又治愈啊！
还有几十年前的经典电视剧家有儿女，他们家每次做饭都是一大桌子。碗也超大，看着都有食欲。
甄嬛传里的藕粉桂花糕，摆盘的样子，精致异常让人印象深刻。
『贰』 有哪些关于美食的优秀电影
第一、二部，《小森林冬春篇》、《小森林夏秋篇》 电影讲述无法融入城市生活的主人公市子，从都市回到了自己出生的农村。母亲5年前离家出走，市子独自一人，为了实现自给自足，开始为获取每天的食材而学习种田。四季更迭，市子每个季节都会制作不同的美食。用火炉缓樱滑烤面包，抹上自制果酱，咬下去那个酥脆的声音让人忍不住流口水；下河摸鱼，来几签香喷喷的盐烤鱼，配极鲜美的鱼汤；连丰收的西红柿都能做罐头，地上随便捡点核桃、板栗，就能做成颜值超高的核桃饭，和又甜又糯的糖煮板栗。还有融化冬天寒气的大炖菜，各种野菜天妇罗，简直美味到爆。 还有就是电影中一年四季景物变幻，春天市子骑车飞过满树繁花飘落的公路，夏日一望无际的稻田在风的吹拂下像海浪一样涌动，秋天金黄的干柿子一串串挂满屋廊，冬天大雪覆盖的森林能遇到出门觅食的狸猫，美一幅场景都充分展现了自然之美，整体氛围静谧、安详，而又不失每充实，让人神往。 冬藏春生，夏繁秋收，在四季更迭中品尝自然的滋味，这就是料理带来的幸福呀。
第三部《深夜食堂》 东京小巷里有一个深夜十二点开始营业的特殊食堂，老板平扰腊时寡言少语，一副看淡世间万象的神态，虽然菜单只有猪肉味增汤套餐一种颂态，但是老板会根据客人要求用现有食材做各种美味料理。来吃饭的有脱衣舞娘、娘娘腔、黑社会、无名歌手、变性人、大学生、老太太等各种社会角色，每一集都会由料理引出一个他们动情的故事，故事的主角会醒悟、有和好、有转变，懂得放下或者重拾勇气，都很温情感人。里面出现的美食更是五花八门，实际食材简答易操作，不仅美味还有人情味。
『叁』 周星驰穿蓝色衣服吃饭的是哪个电影
《食神》。是由滑谨周星驰、李力持执导，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演的一部喜剧片，于闭差1996年12月21日在中国香港上映。讲述了“香港食神”被徒弟陷害名誉扫地退出饮食界轿让皮后，重新夺回食神之位的故事。
『肆』 2010年左右的一部香港电影,男主公特别会做吃的.故事情节有多次醉酒.最后男女
《千杯不醉》
小敏（杨千嬅饰）身为一个啤酒女郎，看尽了很多男人喝醉酒时的糗态，所以对男人甚有戒心，而黑社会老大九哥（方中信饰）对她情有独钟。厨师米高（吴彦祖饰）因为辛苦经营的餐厅结业，酒量甚浅的他醉倒在小敏的面前。两人互诉心声之余还互相鼓励，小敏为了减轻米高的负担，租下了米高经营不善的餐厅，两人一起经营咖啡屋。
米高受到的饮食界女王赵洁（胡静饰）的青睐，小敏知道是米高翻身的好机会，不敢阻止之余并决定把小餐厅结业。惟利是图的赵洁无法忍受，想回到小敏身边，本来千杯不醉的小敏，也在朋友的刻意计划下醉倒了，酒后吐真言，使米高惊讶。
『伍』 电影中有哪些让人回味无穷的经典吃饭戏
一、《新少林寺》刘德华吃面
刘德华饰演的军阀被手下背叛，经历了家破人亡，人到中年的落魄。之后到少林寺避难被收留时，高僧递给他了一碗面并问他死去的女儿是土葬还是火葬……最后他嘴里含着面，没有吞下也没有咀嚼，但是撇头后眼泪狂流不止。
『陆』 影视剧中，有哪些吃戏特别能显出演员的演技，让你印象深刻为什么
香港的很多黑帮电影都个很特别的镜头那就是吃饭的镜头，而且还都是大特写，然后吃饭的形式也是多种多样，有时候吃火锅有时候吃盒饭有时候吃大排档，有时候也可能被乌鸦掀了桌子没得吃。
而无论他们吃什么，都是能勾起我们满满的食欲，看《无间道》里面曾志伟饰演的韩琛在警察局吃盒饭的镜头，简直屌炸天，但凡看过的都被曾志伟的演技所折服，更会感叹难道盒饭真的有那么好吃？情不自禁咽了几口口水。
还是就是超级绿叶林雪，香港电影似乎只要有林雪就必定有吃饭镜头，据说在拍电影《黑白迷宫》的时候，林雪为了拍好吃饭镜头不知吐了多少次，所以，很多时候看到林雪就会想起吃的，一看到他就感觉自己饿了。
不过比起他们几个，黑史我最喜欢的还是梁家辉在电影《棋王》中的吃饭镜头，梁家辉饰演的王一生在火车上吃饭的那段简直就是神级一样的表演，下面就跟黑史我一起来回味下，看梁家辉听到开饭后的神情！
说下电影的时代背景，就是那个红星闪闪的大时代，所以，那时吃饭也是一个细致活，梁家辉就很讲究的，你看他打开饭盒的姿势和吃饭的动作就知道他对食物有多渴望，然后还只是白米饭，菜都没有。
大口大口吃完以后，还要慢慢品味下白米饭的味道，嘴角的几粒米饭是绝对不能浪费的，用舌头舔都要舔回到嘴里。
吃完饭后，总要有点汤吧，可惜没有，只有火车工作人员倒的白开水，但梁家辉还是意犹未尽，将那一丝白开水的汤水犹如恋恋不舍的情思缓缓倒水嘴中...
最为点睛的是当梁家辉发现木板缝隙里面还有一粒米饭的时候，那个镜头真的是神来之笔，可以说梁家辉把自己和原著中的人物完美融合在了一起，他就是王一生，原著中王一生给人印象深刻的莫过于他的吃和下盲棋时以一敌九的气势，而他活生生就是原著里面的人物，还有最后下棋时以一敌九的气势，也是让人叹为观止，没有看过这部电影的可以去看下。
千面影帝梁家辉的演技真不是吹的，可以说梁家辉是中国影视圈演技最好的一位演员，没有之一，他可以完美驾驭任何一个角色，最后“我话讲完，谁赞成，谁反对” 。
《武状元苏乞儿》——抛下尊严与骄傲，吃一碗狗的饭。不得不说这段吃饭的场景是全片最心酸、最催泪的片段，星爷和吴孟达也展现了精湛的演技：
一个是经历了从巅峰被打入谷底，从有到无，失去武功、身份和尊严，在被威胁吃狗饭时敢怒不敢言，父亲被欺负自己却无能无力，只能选择屈服顺从。仔细看苏灿跪在地上狼吞虎咽的同时，他的眼睛里藏匿着极力克制的泪光
首先很高兴回答你的问题：
要说吃戏最经典影响最深刻的还得是游本昌老师的《济公》了大家都知道里面有很多吃肉啊吃鸡腿的戏，游本昌老师吃的那叫一个香啊，小时候看的那叫一个津津有味。可是后来才知道原来吃的这些肉都是臭的。
以前看过央视的访谈，作为嘉宾的游本昌老师谈起自己当年拍《济公》的时候，他说：这些肘子、肉都是不能吃的，因为当时拍戏条件有限，肘子是头一天下午买的，因为当时是夏天，39度高温，天不亮起来要拍日出，然后上山拍山上的戏，拍完之后，下山就已经是黄昏了。等到拍吃肘子的戏，一咬，才发现肘子全都臭了。怎么办？导演说：吃吃吃。那么就这样只嚼不咽坚持到拍完戏，然后全部吐掉。说实话一个臭鸡腿摆在我面前我闻闻可能都要吐更别说吃了。
你们有没有发现游本昌老师这版的《济公》其实只有12集，却感觉看不完，游本昌老师把我们都带入到了济公的世界里了，跟着他一起吃肉一起惩恶扬善。这可能就是演员的最高境界吧。
【前任三.再见前任】于文文明知道吃芒果过敏，却疯狂的吃芒果，边吃边哭，吃到疯狂，哭到动容，和之前告别，和之前感情中的自己说再见，因为融入了分手的悲悯 情感 ，吃戏反倒让观众心疼心碎。
那么相爱的我们，终究躲不过现实，我们一路成长，却丢失了太多的东西，我们都已回不去。
放肆放纵，为自己的爱情画个剧终，吃到过敏，吃到麻木，心还是痛的。
无间道2里曾志伟和黄秋生在警察局吃饭的时候
“杀人放火金腰带 修桥补路无尸骸”
然后每次看到这里都好饿。。。
大家好，我是影视领域的作者M猫影视，很高兴能回答这个问题！
看到这个问题的第一时间我就想起了在2017年大火的电视剧【人民的名义】中侯勇饰演的赵德汉一角，在原电视剧中赵德汉是国家部委某司项目处处长一职，官小权大，在任期间贪污了几千万，然而在最高人民检察院反贪局的侯亮平（陆毅饰）来搜查时，他却在家吃炸酱面，炸酱面，炸酱面！这与他贪污几千万资金产生了巨大的反差，就是这段吃面条的镜头，让观众记忆深刻，侯勇后面参加电视台采访时说这段吃面条的镜头一共拍摄了三十多遍才通过的，短短一个吃面的视频居然拍摄了三十多遍，说明导演的专业精神和职业操守，从而也说明了你用心在做才能做好！这部电视剧能在2017一年成为爆款也是和导演，演员们有着密不可分的关系！
对于演员来说最考验演技的就是哭戏， 娱乐 圈中有一些老戏骨的哭戏可以说是特别感染人的，但是一些新的新人演员他们的哭戏让人看起来感觉很僵硬，甚至可以说是有一些尴尬的， 哭戏不仅仅是简单的哭出来就可以了，它也会有一个度，能根据不同的情况不同的伤心的程度，所哭出来的感觉也是不一样的 ，能做到这样的，演员的演技确实是非常厉害的。
我印象最为深刻的就是孙俪在甄嬛传中的哭戏 ，没有有过于夸张的流泪，或者是大声的喊叫之类的，仅仅是瞪了一下眼睛，然后眼中充满了泪水，同时眼神又让人感觉非常气愤，外加一点委屈他在一一个眼神完美了体现了当时那个角色内心中最真实的想法，别人正是因为她这一个眼神而被她圈粉的。
另一个人便是孙红雷，孙红雷他最厉害的其实并不是哭戏，而是他对每一个角色都能演的出神入化，多年前的征服这一部电视剧奠定了他影帝的基础，现在也经常出一些电视剧，或者上一下综艺节目，但是对于他的演技是值得大家公认的，非常棒的，可以称得上是一个老戏骨，他也曾在极限挑战中交过一个小女孩如何正确的表演哭泣，也体现了他真正的实力。
对一个演员来说能够完美的演好哭戏是需要非常扎实的基本功的，所以说演员真实的演技看他的哭戏是最直接的方法，很多老戏骨都是非常厉害的。
《天下无贼》最后一段，怀孕的刘若英吃烤鸭，她惊艳的演技，让我现在都念念不忘。
刘若英怀着孕吃烤鸭，对面坐着张涵予演的警察，缓缓告诉她刘德华演的男主没回来的时候，刘若英开始没哭，特别冷静的卷烤鸭吃，机械的动作，吃的狼吞虎咽没有形象，真的一大口一大口的，然后开始慢慢流泪。
过程一句话没说，对面的张涵予抽着烟，说他媳妇儿怀孕也这个吃相。
此时的刘若英是悲痛欲绝的，但导演并没有让角色大哭，而是极其克制的，不动声色地默默崩溃。
剧中人物刘若英作为一个“贼”，而且还是一个骗术高手，她本身就擅长演戏和表情管理，
但她的老公为了傻根的钱不被贼偷走，牺牲了自己，她跟她未出世的孩子从此就没有了爱人和父亲，她要独自面对一切，所以她只能克制的崩溃。
刘若英的“吃烤鸭”于角色与观众都有一种无语凝噎的感觉。
最后片尾刘若英在雪天里叩首拜佛，片尾曲是《知道不知道》。看到那儿忍不住泪奔，多少年了，一吃烤鸭还是想起刘若英。
你好！很高兴回答你的问题！
看到你的问题，我第一时间，脑海中想到的是，86版猴哥吃面条的画面，第二个想到的是猪八戒偷西瓜吃的画面，第三个是房三吃早餐的画面。
1《西游记》
《西游记》第一集，话说孙悟空为了长生之术，不惜千里迢迢漂洋过海去学长生之术。初来乍到，没见过凡人的猴哥，对眼前的一切都是新鲜好奇，看到凡人做什么他也跟着做什么，其中最让我深刻的就是在面馆学大爷吃面条，360度旋转筷子夹面条，最后跳到台上也吃不到的样子，真逗。哈哈…表情动作十足就是只猴子，那演技没得说。
2《西游记续集》
2《西游记续集》第10集，大闹披香殿中，猪八戒走着走着，看到一片西瓜地，于是上前正想偷吃，发现有位老大爷在看守，就学狗叫，分散老大爷的注意力后，麻溜的跑到西瓜地，索性就趴在地上大口大手的吃起西瓜，还往头上扣个瓜帽子，众所周知，猪八戒吃相有多吓人。演吃戏演技能差吗？哈哈…老猪就是老猪，真想知道他顶着一个大肚子趴在地上，是什么样的感觉？
3《搭错车》第二集。房三，是一位好吃懒做，无恶不作的大坏蛋，平时没事就喜欢打打老婆，骂骂儿子为乐，在剧中房三所演的角色，演技也是淋漓尽致，特别在吃上。图为房三偷大舅哥女儿卖了后，爽爽的吃起了丰盛的早餐，看他那吃相，那德性，好好的凳子不坐，非得蹲着。这个姿势像什么？像什么？你们说像什么？看到这个姿势，我想套用一句最近很流行的台词（你是来拉屎的吧）？哈哈…请原谅我不厚道的笑了。
想想最值得回忆的就是老演员张嘉译演技精湛的他，拍吃戏也是一绝。
此前他在《白鹿原》中吃油泼面的场面让许多观众直咽口水，而这个镜头也是来之不易，为了拍好这一段，张嘉译一下子吃了六七碗，最后都吃到吐。
看着张嘉译吃的油泼面真香[呲牙]隔这屏幕都饿了
『柒』 某个电影，香港的，关于吃的，最后有个猴脑换成豆腐来的，做满汉全席
金玉满堂 (1995)
导演: 徐克
编剧: 吴文辉 / 郑忠泰 / 徐克 / 阮继志
主演: 张国荣 / 袁咏仪 / 钟镇涛 / 赵文卓 / 罗家英
类型: 喜剧
语言: 粤语
上映日期: 1995-01-28
片长: 100分钟
『捌』 陈小春吃了袁咏仪10碗叉烧饭什么电影
赌神3之少年赌神
《赌神3之少年赌神》由王晶执导的电影，黎明 、陈小春、梁咏琪、吴镇宇等主演，是赌神系列第三部，于1996年12月14日在香港上映。 本片描述了高进在澳门赌神大赛中连场报捷，但到最后关头，靳能竟要高进诈输，被干爹靳能所骗，高进为了爱情与荣誉，拒绝认输，靳能便把高进杀掉。高进被七姑娘与龙五送入医院，靳能安排之师兄高傲为赌神，且与靳轻结婚。靳能赶尽杀绝，派人追杀高进，七姑娘为救高进而死，高进决定与高傲及靳能在国际赌神大赛赌场决一死战。
『玖』 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
文章首发于公众号：小碑电影
本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
『拾』 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭
提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。
其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。
记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。
在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。
后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。
但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。
我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。
身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。
但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。
因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。
比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。
期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。
电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。
其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。
比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。
而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。
后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。
《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。
在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。
但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。
比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。
另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
看到这道题，我突然想起了“杀马特时期”的我所做的一件事，应该可以用来解释电影中的黑帮老大为什么喜欢吃廉价盒饭。
记得在前几年，可能是因为刚刚进入 社会 的缘故，我变得愤世嫉俗，觉得这个世界充满了恶意，于是我每天沉浸在小说的世界中，看金庸，读玄幻，觉得小说中所描写的世界才是“完美世界”。
那段时间我真的很颓废很颓废，性情也变得很是暴躁，爸爸妈妈对我好心管教的一句话到我耳朵里都觉得是一种折磨，会对他们大发雷霆，整个世界似乎只剩下了我自己，没有人愿意接近我，更别提什么朋友。
...
直到，我看到了他~济公先生，才慢慢恢复，从黑暗走出。
因为一直觉得如今所拍的影视剧都没有儿时所看的那些经典更有“嚼劲”，所以看老电视剧和老电影成了我那段时间经常做的事。而我在看到《济公》得时候，就很纳闷，为什么他能吃的那么香？
游本昌老师扮演的济公，左手端酒葫芦，右手拿狗肉，躺在树下，一口酒一口肉，那叫一个舒服。作为纯素食主义者的我，第一次因为看一部电视剧产生了吃肉的冲动，也想去体验一下济公有多爽。
于是我从家拿上钱，去熟食店里买了只鸡腿，又从爷爷家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公园里。
正好是中午，烈阳高照，大部分人都回家吃饭了，所以公园并没什么人。我也不怕尴尬，找了个能乘凉的大树，靠在下面，学着济公的姿势。左手拿酒杯，右手拿鸡腿，还吞了口口水，脑海中尽量让自己放空，一脸陶醉，然后咬了口肉，喝了口酒。
结果，直接被辣吐了...后来也没吃，把鸡腿拿回家给了我弟弟。
这么难吃的东西济公也能吃得这么香？看来全靠演技。后来过了几年偶然知道，游本昌老师在拍那段戏所吃的狗肉还是已经变质的，就更加佩服。
讲完这件事，再说回到香港电影中“黑老大”为什么总吃廉价盒饭。
1、因为看起来香啊，他吃的盒饭，不就是大部分人都吃过的吗？要是摆一大桌鲍鱼和大部分人都没吃过的饭菜，他还吃特别香，你看到这段，那种感觉肯定就会变得生疏了很多。
就和济公一样，他要是吃的不是狗腿，而是正经去大酒楼点一桌饭菜吃，那我当时也不会看着流口水去做那个模仿秀。
2、香港电影中的“黑老大”，像《无间道》中的韩琛，那都是从最底层摸爬滚打才到今天的位置，吃盒饭早已习惯，安排“黑老大”吃盒饭的剧情也能突显这点。
3、看似是在吃盒饭，其实吃的是气场。不仅香港电影，全世界带有“黑 社会 ”题材得电影里都经常用这种拍摄手法。
比如在《速度与激情》中， 汽车 就在身后爆炸，但是主角看都不看一眼，潇洒抽着烟一脸“我最帅”的表情从镜头走过。这个镜头里的 汽车 ，就相当于“盒饭”。
再比如大家都熟知的《上海滩》中，许文强点烟然后向后扔打火机，一脸“我最帅”的表情看镜头，这里面的打火机，就相当于“盒饭”。
还有我们的“苏大强”，也曾是电影中的“黑老大”，背后房子在爆炸，可他却还淡定抽雪茄，这里的雪茄就相当于“盒饭”。
老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！
香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。
也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。
老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。
而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。
只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。
这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！
很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。
我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。
但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。
这个就是所谓的黑暗料理吧！
能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)
首先，香港的盒饭，并不能与我们有些工地上的盒饭相提并论。我们有时候可以看到，某些工地车站有那种5块钱，10块钱的廉价盒饭。
里面就说一点不知道是什么东西的肉，一点辣椒，一点土豆丝，豆芽菜或者其他什么青菜，米也是很廉价的大米。一句话就说非常难吃。毕竟5块钱的盒饭，10块钱的盒饭，还想吃什么？
香港盒饭，至少都是35块港币起价，大部分价格在35-68块港币一份。比如35-42块，这一档位的，就有餐肉煎蛋饭，火腿煎蛋饭，肠仔鸡扒饭，咖喱鸡饭，茄汁鱼柳饭，茄汁牛扒饭和生炒牛肉饭，豆腐鱼柳饭，芙蓉煎蛋饭，菜心牛肉饭。说实话，都是材料新鲜，烹饪讲究，量足味好的优质盒饭。
如果是68块的白斩鸡饭，鸡肉都有好多块，还有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同时，在60-80年代，香港黑 社会 盛行的时代，实际上大部分社团成员的收入都不高。实际上长期养一批马仔是赔本的生意。据了解，现在一般情况，马仔被雇佣一次约为一百到两百港币不等，遇重要场合可达500港币，还不包括伙食、交通费、医疗费、律师费及安家费等等其他的费用。
现在香港一年四季很少再发生由“黑 社会 ”出面组织的声势浩大的“黑帮火并”，一般都改为“晒马”，晒马很少会演变成武斗。毕竟真打起来，弄不好要使自己破产，一般组织都“破费”不起。
一个手下真有100人的角头老大，如果那怕是一份像样的收入，也要为手下一个月发200-300万的工资。这还不算，各种伙食费，住宿费，交通费，还有日常活动经费和 娱乐 花销，打架的安家费，伤病费和奖金。
一个月几百万支出，得有多少生意，才能维持？给 娱乐 场所看场子，一个月才能收到多少钱？更何况，现在这种看场子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐厅？随便一顿好一点的早茶，两三个人都要五六百块。
能不能纠正一下，香港黑帮题材的电影，大佬们也不总是在吃盒饭，还有打边炉、可乐、啤酒、奶茶、泡面……所以那么多吃的，你为什么只看到了盒饭？
在《九龙冰室》中郑伊健和李彩桦他们吃的就是火锅。
好吧，为什么香港黑帮电影里老大们老是在吃盒饭，这个问题，容我瞎掰一下。
一、生长在市井
混黑帮的人，大多是学生、小混混、无业游民，无权无势，生长于市井。选择盒饭，很贴这些人的生活。
二、习惯
在多部香港黑帮电影中，我们可以看出黑 社会 这种职业，不仅全年无休，还要求随时待命。显然，盒饭更能符合随吃随停的要求。还有一点是，有朋友说香港的盒饭好吃，这一点无法苟同，因为真不好吃。 如果你遇见哪家好吃的香港盒饭记得请我吃一顿，本人丝毫不介意打脸。
三、推动剧情
在《无间道1》中，大佬韩琛被抓到警局，在重案组面前，韩琛点了一份盒饭，在众目睽睽之下吃了起来。
如果韩琛当时点火锅，那么显得有点难为人。相对来说，盒饭还是比较符合当时的情景的——你都是阶下囚了，还那么多要求，活腻歪了吗？
不过，韩琛吃盒饭，不是因为穷。在韩琛吃好之后，掏出手巾擦嘴。这手巾来自爱马仕。在《无间道2》中，韩琛还是在吃盒饭，这或许是某种传承吧。
其次是在电影《英雄本色》中，落魄的小马哥推着车，在一个不大的停车场里窝着吃盒饭。小马哥手里捧着的这盒饭很能说明当下的情况——当时用美钞点烟的小马哥如今 落魄 了。
小马哥吃盒饭的这一幕被狄龙看见了，小马哥抬头看到狄龙的时候，眼睛里的光芒不知是久别重逢的欣喜还是混得不如意的狼狈……
还有 在《Laughing Gor之变节》里，帮派开堂会审，在间隙时也是点一份盒饭来慰劳自己。
在小的时候，我以为世界上最好吃的东西应该就是泡面了。但是，看到盒饭之后，我觉得它不是了。从泡面到盒饭，它一直在，它不是不美味了，只是我们长大了。
一份小小的盒饭，在周星驰和周润发身上，我们看到了忙碌生活里的一份小确幸；在曾志伟身上，我们看到了作为大佬的意气风发。同时，也因这一小小盒饭，让影片里的人物变得更丰满立体。这一点点的小细节，远比金表钻戒更有说服力。
老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。
导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。
首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。
另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。
再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。
香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。
香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。
对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。
九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。
二十多年过去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，嗯，配音诚不欺我。
不请自来，个人观点，仅供参考。
靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。
乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：
“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！
“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。
按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。
由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。
我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。
综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。
香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。
拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。
当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。
还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？
要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！
怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？
我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。
乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！
我想题主一定是一位《无间道》系列的影迷，因为在这个系列中，作为黑道大哥的韩琛吃盒饭的片段出现了多次，令人印象深刻的就是韩琛在警局吃盒饭的那两次，从韩琛吃盒饭的状态来看，他确实挺喜欢吃盒饭，但是这些盒饭是警局的人给他买的啊，也就是说他平时不一定会经常吃这些盒饭。
纵观其他的出现过类似桥段的香港电影，我发现了一件事，并不是这些电影中的黑道大哥对盒饭情有独钟，而是吃盒饭在香港比较盛行，就像吃煎饼果子在天津比较盛行一样，倘若天津的影视行业也那么发达，我相信在天津拍的电影中一定会经常出现各种角色吃煎饼果子的桥段。
再纵观香港其他题材的电影，我们也可以确定吃盒饭在香港确实是一件普及度比较高的行为，如在电影《喜剧之王》中，盒饭就出现过多次，影片的结尾周星驰饰演的尹天仇还配合吴孟达饰演的卧底假扮了一位送盒饭的，这足以说明盒饭行业在香港是比较火的。
那么，为何盒饭在那个年代的香港比较火呢？这取决于香港这个地方的生活节奏，生活节奏快，外卖盒饭自然而然会受到大家的青睐。进入21世纪后，随着经济的快速发展，很多内地的城市的生活节奏也快了起来，于是外卖行业在内地开始盛行，如今的我们不也对外卖盒饭“情有独钟”了。
总之，并不是只有“黑帮”类型的电影才会有吃盒饭的片段，可以说在各个类型的香港电影中都会有吃盒饭的片段，因为吃盒饭在香港本就是一种常态行为，既然是常态行为，在香港电影中经常出现吃盒饭的片段也就不足为奇了，不是吗？
以上纯属个人观点，仅供参考。
吃盒饭的肯定比吃大餐的老大，杀人狠，战斗力更强！因为他明白，简单实在才是硬道理！
还有就是老大不容易当呀，开销也很大啦！香港很多黑帮老大，都是学生时代的混混走过来的。知道什么样的饭菜来的现实！
还有就是人家盒饭很好吃的！可不是你认为的那种廉价盒饭呀！
还有最大的原因那就是影视剧出于效果出发啦！越是生活的简单直接，越是可怕。比如你看到一个老大吃着盒饭喝着可乐，浓厚的神秘感会让你产生这人“深藏不露”的错觉，这样一来这个黑帮老大的形象就变得更加立体和生动。曾志伟的形象就是这样体现出来的。
在警局里面吃盒饭，一言不合直接掀桌子，简直就是霸气直接的代表。一股狠劲吓得没人敢动！
导火线里面，三兄弟出来贩毒贩军火，在和几个老大谈生意时，老二就吃的最简单的泡面盒饭，简单却很吓人。在座的几个都很怕，因为这种人做起事情来，直接又可怕！
大家对于盒饭的第一印象就是“难吃”“廉价”，几块钱甚至是十块钱左右的盒饭就已经是顶天了并且味道超级不好吃。
香港的盒饭无论是从分量还是质量来说都是非常可观的。叉烧肉都是大块大块的，配送的蔬菜也是非常新鲜可口的。