A. 为什么香港要拍一些恶心的电影
有时候人是需要刺激一下的，人的神经被绷紧，然后再放松，可以起到调节身体、精神的功效。
就像人工作累了，出去做下运动一样。
当然，那些电影，好多的港片，价值观不行，对社会、对青少年的影响不好，特别是青少年没有分辨能力，分不清电影里面的真与假，以为现实就可以那样，造成了一些恶劣后果，这也是光定总局审片的初衷，但是管不到香港啊。
香港的商业片为了卖座，有时真的是不设下线的。
B. 这些香港产的恐怖电影，你真有勇气看第二遍
这几年，大家似乎养成了一个习惯，但凡提起恐怖片，不是欧美，就是日韩泰国。很少有人提及两岸三地的恐怖类电影。 虽然香港电影没落，但每年总会出一些精品的电影，这其中又以好的恐怖片居多。此次就来盘点香港那些或老牌经典、或一鸣惊人的惊悚恐怖类型电影。
1、《迷离夜》
《迷离夜》同属李碧华系列，且隐喻颇多，以《赃物》为例，关富强（任达华饰）活着的时候，住的就是“棺材房”——香港地皮紧张，生出的特殊房型。京沪有段时间，也有这种一居室隔成若干间再出租的。多好的隐喻啊。活着住棺材房，死了棺材都买不起一副，只有骨灰坛。
《赃物》穷困潦倒的中年人关富强（任达华饰）无工可开，渐入绝境，他怨天尤人，憎恨命运的不公。正所谓穷则思变，一生穷怕了的老关剑走偏锋，铤而走险盗取他人骨灰，企图勒索赎金求活。黑天黑地，人鬼难分；
《惊蛰》惊蛰祭白虎，朱婆婆（邵音音 饰）照例来到鹅颈桥下摆摊打小人。是夜，先后有阔太太（顾美华 饰）以及名为梁震婴（卢海鹏 饰）的客人上门。当朱婆婆准备收摊之时，一名面容阴森的少女坐在旁边，要求打小人报复三男一女。
2、《奇幻夜》
《枕妖》在一次蛮不讲理的吵架过后，男友阮浩康（林家栋 饰）下落不明。失落的邹静怡（陈法拉 饰）懊恼不已，遍寻不见男友踪影，导致夜晚失眠，白天精神恍惚。为求睡眠，她从杂货铺买来一个药枕，谁知在睡上好觉之余，诡异的梦境也悄然而至；
《迷藏》某座小学即将拆除，适逢好友Ceci即将生日，当年同在该校求学的肥强（陈耀荣 饰）等好友决定返回学校庆祝一番。可是他们没有听从校工陈伯（黎汉持 饰）的劝导在天黑前离开，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戏。不知不觉间，另外有“朋友”加入他们中间；
《黑伞》落魄港府，泥泞湿漉，七月十四，人鬼同途。惨白的巷尾，走来身形佝偻的林伯（泰迪罗宾 饰），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟愿众生多多行善。不信鬼神和因果，作践了生前身后业。他知难而上，尽力行善。直至遇到站街北姑（莫绮雯 饰），一切骤变。
或许很多人认为《枕妖》其实就是一部成年人的影片，《迷藏》就是老梗重谈，《黑伞》又由于删减了大家看的兴致缺缺。
但是并没有减免观众对李碧华系列小说的爱，电影可能没有拍出每个人心中的故事，但是不得不承认 ，书本可以给人畅想的空间 ，一千个人心理有一千个哈姆雷特。
3、《幽灵人间》
15年前的一桩交通事故，令一个男人（黄秋生 饰）死于车底。他的头被卡在车身地下，身体却走了一段路后才倒下。这个恐怖的场面，被一个小女孩看到了，吓得目瞪口呆。
15年后，发型师Peter（陈奕迅 饰）和June（舒淇 饰）一夜情，却令Peter真的爱上了June。June是一个神秘的女孩，自称阴阳眼可以见到鬼。自从二人交往以来，怪事连连发生，Peter目睹了件件怪事，灵异的现象让他非常苦恼。最后他怀疑眼前的June，并发现她与身着道袍的人碰头。当June提醒他，有无头鬼要索他的命，Peter也只当她胡言乱语，一气之下与她分手。 然而June说得没错，一切的灵异诡秘，都来源于15年前的那场车祸。
这部电影一定要看未删减版本，只有这样你才能发现许鞍华和鬼片是多么吊诡的组合。 更推荐 《幽灵人间》第二部：《鬼味人间》。
4、《僵尸》
曾经凭借僵尸片红极一时的动作明星钱小豪（钱小豪 饰）事业和人生跌入谷底，他带着随身家当入住一栋破败老旧的公寓。经保安燕叔（卢海鹏 饰）指引，走进了传说的凶宅2442单元。小豪悬梁自尽，谁知命悬一线之际遭遇猛鬼缠身，多得隐世道长阿友（陈友 饰）出手方捡回一条命。
小豪对白发 男孩小白及经常在2442门口窥视并吃祭祀食物的女人杨凤（惠英红 饰）感到好奇，进而从燕叔口中得知了当年曾发生的一起血腥惨案。同大厦的冬叔（吴耀汉 饰）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鲍起静 饰）求专修邪法的阿九（钟发 饰）帮其还魂，但酿成不可逆转的悲剧。
生生死死，死死生生，爱恋贪欲引出无限烦恼。僵尸猛鬼，趁夜横行……
5、《回魂夜》
6、《异度空间》
某银行话务员邓丽嫦（何超仪 饰）自幼生长在一个平民家庭，她始终有一个情结，那就是努力赚钱买一套可以看得见大海的房子。为了这个目标，阿嫦努力工作，下班后还干着两份兼职，甚至和同事利用职务之便聚敛外快。眼看就要存够豪华大厦维多利亚一号的首付，但是偏偏赶上楼市疯涨的时候，签合同当天房主反悔，宁可赔付违约金也不愿按原价出售。为了房子而不懈努力的阿嫦遭受巨大打击，在万圣节前夜，这个几近崩溃的女子带着一身杀意走进了维多利亚一号…
片头说这是一座疯狂的城市，想要生存，就得比它更疯狂。然后到了结尾我才豁然发现，人再怎么疯狂都抵不过城市的疯狂，一个人只会一时的疯狂，而这座城市，是一群人的疯狂，才是永恒的疯狂。
8、《双瞳》
就在此时，三宗受害者的身份并无关联的震惊了台湾社会的离奇命案发生，法医（杨贵媚）验尸发现他们都是因中一种神秘的黑霉菌产生幻觉而死，因为缺乏此方面的人才，当局从美国请来此种案例的侦办专家凯文莱特（David Morse）协助破案，黄火土重被任用。随着一桩令所有人都目瞪口呆的事实的被发现，一场围绕政治利益与民众利益的斗争也在黄火土和办案伙伴李丰博（戴立忍）及整个警察队伍之间展开。
因爱生忧，因爱生恨，若离于爱者，无忧亦无恨。
其实鬼不在你身边，它就在你心里，它只是一种幻象，根本没有伤害你的力量，它利用你自己的恐惧杀死你。就是一个很浅显的道理，如果你有爱，有勇敢，面对它，面对你自己内心的恐惧，你就可以胜利。
10、《三更》
《回家》讲于辉（黎明）鉴于以往经验，深信用中药泡澡能令自己死亡三年的妻子（原丽淇）复活，但因行为诡异致使警察邻居（曾志伟）警觉，引发悲剧。
《回家》很喜欢的一个故事：如果上天是故意要考验我们，看看我们夫妻是不是同心，这才让我得了和你一样的病，我答应你，三年后，我一定会醒过来，就像当初你做到的一样⋯⋯
C. 为什么香港90年代的电影里的大陆公安和解放军都那么暴力
因为那个年代的香港电影在大陆是没有市场的，而主要的市场在于台湾和韩国，还有东南亚国家，所以。。你懂得吧？香港人是很势力，很爱钱的；现在香港的电影市场全都在大陆了，他们谁还敢黑？他们的态度又是另一种了，虽然说舔太难听了，可是我实在想不到其他什么词汇了。
D. 香港电影《力王》是一代人童年阴影，如此血腥还算经典
简直可怕，算是我的童年阴影啊！豆瓣评分6.9分，算是很高了，毕竟港产cult片一般把握不好尺度，不是太血腥，就是不够刺激。但是这部电影，小时候看的时候，简直被樊少皇吓到了。
让人惊喜的是，这种过度的血腥刺激暴力，竟然会让人心生美感，这大概就是传说中的暴力美学吧。而且不得不说，大岛由加利反串男角，竟然有丝丝的邪魅之感。在血腥的外衣下，演员们们个个也是实力派呢！
E. 为何香港电影极端暴力
暴力美学 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待
什么是“暴力美学”
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。
F. 为何以前邵氏出品的电影尺度特别大
谢邀，这个问题上面，我们首先来看看“邵氏”是哪一群人，然后逐步分析拍得电影的特别之处。
“邵氏”是以香港 娱乐 大亨邵逸夫为主的一个姓氏，其发展在过去1925年上海天一制片厂开始的时候，邵醉翁就看好电影业的发展，随后一家家族独立电影公司开始兴起，名叫“邵氏电影”；一直到现在，香港的电影几乎都是邵氏为出品方，而许多我们熟悉的香港明星都拍过邵氏电影，不得不说，邵氏影业之前在香港算是电影行业的传奇。
邵氏电影发展至今，拍过不少经典影片，但是里面不论是打斗还是演技，都是非常大的尺度，这其实是当时 社会 发展的因素造成的，毕竟邵氏电影发展时期香港正处于一个混乱时代，那时候的香港黑道四起，几乎我们看过的每一部邵氏影片都有真正的黑 社会 人物，就拿我们之前最为熟悉的《古惑仔》系列影片来说，里面的人物就有道上的人，但不得不说《古惑仔》影片算是经典，之后不再有那么好看的影片了。
以前的邵氏电影，之所以让我们造成视觉与心灵上的冲击，在于拍摄影片尺度大，打斗戏，警匪，动作完全都是实打实的，这其实是那个时候的香港混乱导致的，不得不说也是邵氏电影发展越来越好的一个时代。
香港包括香港岛，新界，九龙三个地区，1997年回归之前是由英国管辖，从很多电影中都能看到英国的影子，比如成龙的警察故事系列，成龙扮演的角色就是英国皇家警察。当时香港岛归英国管辖，新界和九龙属于英租界，管理比较混乱，黑帮猖獗。
英国对香港的管辖并不彻底。而且一些黑帮为了洗黑钱通常采用拍电影的方式。他们通常拍摄情色片，警匪片，黑帮片。为了吸引眼球。拍摄尺度大得很。有时候都真枪实弹的上，而且也没有特别严格的审查制度，电影拍摄基本没有审核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，从1958年成立到1985年停产，共生产了1200多部电影。
1958年到1965年以黄梅调电影为主，产量较小；
1966年以后以武侠片为主，最多时年产量达到四十部左右；
大约在1975年以后，尝试过间谍片、科幻片、黑帮片、赌片、奇案片等各种类型；
1985年正式停产。
1973年因李小龙逝世，动作片一时遇冷，这一时期邵氏出产过一批尺度较大的影片，主要是李翰祥的风月片和吕奇的艳情片。最大尺度也就基本限于女性裸体。这一时期香港电影还没有分级，1989年以后才有真正意义上的三级片。
1.当时的电影监管不严，带血腥暴力的电影可以通过审核，甚至由于视觉原因还比较卖座。
2.当时香港影视圈受黑道控制，黑道顾名思义，就是血腥暴力色情的代名词，按照黑道要求拍出的电影，理所当然的带着这些因素。
3. 社会 风气比较开放，香港本身受欧 美文 化影响，对于审美可能更重一些。
这点是我浅薄的看法，不足之处，还请指点。 我是小闲，喜欢我就关注下我吧！
邵氏电影作为早年电影界的一块金字招牌，更是代表着一个电影王国，而邵氏电影的大尺度与邵氏四杰的为人作风以及当时香港的大环境背景息息相关！
邵氏兄弟四人都具有精明的商业头脑，在邵氏创业初期，兄弟四人，老大邵仁杰负责执导，老二邵仁枥任会计，负责一切账务的周转，老三邵仁枚和老四邵逸夫负责发行，从公司的运营和电影产品的制作四人通力合作，同时他们自己还做电影的编剧和摄影，一切收入全部纳入自己家族，而他们对于当时市场的需求极其敏感，懂得迎合时代和观众的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟电影公司，主揽制片业务，当时的香港在英国人的管制下思想逐渐开化，而大尺度的电影正好迎合了当时观众的内心欲望，邵氏抓住了这个机会风月片一出赚的盆满钵满，而当时的电影在没有特效的年代又显得真实更令观众向往，于是邵氏无论是剧情片，还是武侠片风格都是以观众和票房为前提，而大尺度出现在邵氏电影中更是变得平淡无奇了！
有需求，自然就会有人做出来！
因为香港是靠黑帮电影和艳情片起家的，香港大多数五六十岁的人都演过艳情片
管的松，现在要是不加管控，尺度更大。谁不是希望大尺度啊，至少我喜欢
那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深
G. 为什么,我觉得香港电影很讨厌
每个人的喜好各不相同，你讨厌不一定别人也不喜欢。但这也很正常，每样东西都不是完美的，不可能所有的人都喜欢，有人爱必有人厌！
比方说你认为古惑仔是垃圾片，我却非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧。毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
古惑仔1结尾时，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。
可以说古惑仔系列较为详尽的描述了香港小混混的真实生活，从中人们可以看到香港社会底层的生活面貌。观众们随着影片的推进能够强烈的感受到小人物在危难时刻迸发出的人性光辉一面，尽管他们只是些不务正业的流氓痞子。
最然本人非常喜爱该系列，但反对青年观众的盲从，毕竟人们是看电影不是学电影！
至于你为什么讨厌香港电影，还是那句话个人喜好不同，但也请冒昧的问一句你是不是到了叛逆期了？有空的话建议你看看第十放映室里的香港影片介绍，不强求你立刻喜欢，但也许能让你对某些垃圾片有所改观！
以上仅代表个人观点，部分内容乃摘录其他文章，楼主有兴趣的话就看看吧。