① 《人潮汹涌》票房惨淡，映11天仅破3亿，这部影片是否被低估了
是的。我认为这部影片是被低估了。因为就目前这部影片的评分以及观看过这部影片的网友们都对于这部影片表示好评。
今年的春节档竞争空前激烈。有万众期待的因为疫情整整推迟一年上映的《唐人街探案3》，也有贾玲为了纪念母亲，首次作为导演带来的《你好李焕英》还有杨幂，雷佳音主演的特效非常棒的《刺杀小说家》，还有刘德华主演的《人潮汹涌》等等。每一部电影都非常的有看点。然而在这几部影片当中《人潮汹涌》的票房非常惨淡，排片率非常少。
人潮汹涌票房惨淡，上映11天仅破3亿。
如今《唐人街探案3》和《你好，李焕英》的票房双双破了40个亿。再反观《人潮汹涌》目前票房仅仅只破了3亿，差距如此之大。《人潮汹涌》是刘德华主演的，而刘德华的实力大家是有目共睹的，他也一直非常有票房的号召力。而今年的春节档《人潮汹涌》出现这样的结果是所有人都没有想到的，就连贾玲首次执导的作品都能拿到如此高的票房，难道《人潮汹涌》真的是很烂吗？
② 刘德华的《见龙卸甲》究竟是不是一部好电影
饱受争议的《三国之见龙卸甲》，为什么刘德华的赵云评分低？
2008年，刘德华主演一部电影《三国之见龙卸甲》，喜欢的人将它奉为经典，看了不下三遍！不喜欢的人将它贬低到一无是处。
十年了，豆瓣评分依旧是5.2分，四万五千人评分。《三国之见龙卸甲》可以说，在豆瓣是一部“烂片”？但是豆瓣的评分精准吗？
为什么《三国之见龙卸甲》饱受争议？
一、看电影情节的角度不同，从而得出的评分不同。
《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。
但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。
比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。
这个情节如果抛弃 历史 ，单从电影情节来看，是非常热血的一个场景，影片十分突出的刻画出赵云刚入军营不久就能崭露头角的感觉。
二、看电影的画面角度不同，从而得出的评分不同
《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。
但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具。
为什么刘德华的赵云评分低？
从 历史 看或者从《三国演义》看，赵云是一个沉稳的“长胜将军”，一身是胆且刚毅雄伟。而刘德华演的赵云看起来，怎么都有一种“痞”性。但是，依然要从电影的角度和观众欣赏的角度去看电影。
一、刘德华的赵云演技到位
电影要展示的赵云，是一个有血有肉的人物，而不是活在 历史 中的“标本”。所以刘德华的赵云可以是一开始的村民形象，也可以是七进七出曹营，逃出升天的“古惑仔”形象，更可以是凤鸣山上一意孤行的“莽夫”形象。刘德华的赵云让我们看到的是一个真实的赵云。
二、刘德华的赵云身形符合
历史 赵云身长八尺，姿颜雄伟。
刘德华从身形看也算是符合，关键还是刘德华帅气。
综上，当你去掉 历史 的眼光，带着 娱乐 欣赏的角度去看刘德华的《三国之见龙卸甲》，就能给这部电影评分8分以上！
《三国志之见龙卸甲》是由导演李仁港执导，刘德华和李美琪领衔主演的动作片 。
影片讲述了中国古代三国时期，蜀汉名将赵云传奇的一生。
该片于2008年4月3日亚洲上映。
三国之见龙卸甲 获奖情况
第28届香港电影金像奖 (2009)
最佳摄影(提名)
张东亮
最佳美术指导(提名)
李仁港 / 马光荣
最佳服装造型设计(提名)
黄明霞 / 庄志良
最佳动作设计(提名)
元德 / 洪金宝
黎允文
第3届亚洲电影大奖 (2009)
黎允文
最佳美术指导
李仁港
由于服装原因本片被吐槽，但我觉得这是一步被严重被低估的电影。
见龙卸甲绝对是一部思想性艺术性上乘的佳作，李仁港是一位严重彼低估的导演，我看的第一部他的电影是李连杰的《黑侠》，他的影片我基本上都看过，个生觉得艺术成就较高的有《阿虎》 《见龙卸甲》《锦长卫》《鸿门宴》，他的电影有一种历经沧桑的 历史 厚重感，以悲悯的情怀诠释人生的意义，许多影评总喜欢拿他的“飞碟帽”说事，这就是只抓枝叶，不见树木，舍本求末，鸡蛋里挑骨头了，连看电影看什么都不会看。
现在重点谈见龙卸甲，见龙卸甲讲述了三国名将赵云的一生，同时也是我国古代名将们的人生缩影，谱写了中国传统儒家文化下一位旷世名将的一生宿命，电影在情节安排上与三国演义相比有较大改动，但这说明不了什么。三国演义也是小说，有很大部分虚构成分，只要故事情节安排能为主题思想服务就行了。
我们中国古代武将有何特点呢？不外乎勇冠三军的个人武力，马革裹尸还的豪情归宿，百万军中取上将首级的英勇无畏，壮志未酬的蹉跎遗憾，武将的抱负愿望无外乎杀敌报国，打出一片太平盛世，但却受限于当时 历史 形势和时代局限，空留遗憾，赵云身上有许多名将的影子，前有白起，蒙恬，周亚夫，后有张巡，杨业，岳飞。
影片很好表现了我国各将的这种信条，具体到子龙将军，先是以一千奇兵夜袭曹操先锋部队，后又在长阪坡百万曹营杀了个七进七出，夺了曹操的青钢宝剑，这份英勇与豪迈足以傲视群雄。无奈个人再勇也敌不过时代的悲哀，三国鼎立三方都人才济济，上下一心，政治清明，实力上相差不大，任何一方都很难打破这种平衡，一统天下，但已到暮年的子龙将军壮心未死，始终坚定自己的人生信条，为天下一统，即便马革裹尸也要在战斗中走完自己划了一个圈又回到起点的人生宿命，不留遗憾在人间。这就像张巡明知困守睢阳难敌安史叛军，也要战斗至最后一刻，保护了唐朝东南财税的重要通道。
影片最后的决战凤鸣山原型是诸葛亮一出祁山，赵云领兵出箕谷作疑兵吸引魏军主力，诸葛亮则走陇西大道取三群收姜维，当时魏军主帅是夏侯毛，电影安排成曹操孙女曹婴，那现在是公主了，这是一大亮点，这位公主不仅相貌倾城，气质出众。而且智谋过人，武艺高强，还懂得弄一面关兴张苞的破军旗，瓦解蜀军斗志，简直女神一般存在，难到是夏侯毛的老婆，根本不像，这样一个才貌出众的极品怎么能看上草包夏侯毛呢。
电影在技术上也相当出色，画面浓浓的中国风，配乐古典，激越，很好的融入电影的主题思想中，达到技术手段与电影主题的完美统一，锦衣卫和鸿门宴这方面做的也很不错。
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
血染征袍透甲红，
当阳谁敢与争锋。
古来冲阵扶危主，
唯有常山赵子龙。
——罗贯中《三国演义》
四大名著中最喜欢的是《三国演义》，而其中最喜欢的武将，当属赵云。荧幕上也不乏其艺术化的形象，接下来要说的电影，就是毁誉参半、争议颇大的一部——《见龙卸甲》。
《见龙卸甲》由李仁港执导，刘德华、李美琪、洪金宝等主演，于2008年上映。影片从赵子龙参军开始着笔，讲述了其在夜袭曹营、于千军中救阿斗等大小战役中获封常胜将军，而后出师北伐，血染沙场的传奇一生。
导演李仁港在《三国演义》的基础上进行了艺术加工，人设和大框架基本未变，但是为了剧情推进简单流畅、加强戏剧冲突和凸显人物特点，还是进行了一些添加和再造。毕竟，用短短一百分钟刻画三国大格局之下的一个人物，且还是感情色彩浓厚的一个英雄，太难了。而观众们也认为这是影片最大的诟病所在。对于这种观点，我想说的是：这是一部电影，我们是纯粹的观影者。电影要传达的并非 历史 本身，而是 历史 中应该传承的忠孝礼义。这部片子的有些台词处理确实不当，但瑕不掩瑜，从配乐、摄影、 情感 表达方面来讲，这确实是一部值得一看的电影。
“来将可留姓名？” “常山赵子龙！” 因洪金宝饰演的罗平安失职没有保护好阿斗，子龙请命前去营救，以功补过。
千军万马，子龙一往无前。
影片为表现战争的惨烈程度大量运用了快速剪辑和慢镜头。画面的快速切换中，这边是茕茕一人，而对面是潮涌而来的士兵，不断的杀伤，不断的受伤；子龙杀敌的怒吼和敌人喷溅出的鲜血在慢镜中显的尤为悲壮。这是李仁港拍摄战争场面的一贯手法，同样的方法在其之后的《鸿门宴》中也有应用。
杀的兴起，子龙翻身上马，长驱直入曹操所在营帐，冷枪凌厉，曹操无奈用青釭剑抵挡，子龙枪尖一挑，青釭剑顺势入手。而后紧勒马缰，疾驰跳跃，来到山崖的另一边。
转身面对曹操军队，放肆大笑。
曹操问道：“来将可留姓名？”
“常山赵子龙！”
锋芒初露，一身是胆，救人夺剑，全身而退，何等英勇霸气！
“全军退守凤鸣山！”
子龙率领的赵家军从凤鸣山开始随刘备征战，而在北伐中于曹军狭路相逢，无奈退守凤鸣山。
挑灯看剑，战场上是没有时间概念的，恍惚间，他们已经打了一个圈，现如今，又回到了起点。而他们，已经须发俱白。
子龙问罗平安：“大哥，到底我们为何而战？”罗平安不语。凤鸣山寺庙中的一尊佛像和其背后的佛经多次出现在镜头中，其中经文处更有一处特写：
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
英雄也会陌路？皆为命数吧。
“大哥，为我卸甲。”
影片的最后，曹婴识破了诸葛亮的计谋，蜀军溃败，援军被灭，退守凤鸣山的赵家军犹如困兽。
子龙深知大势已去，在佛像前已悟透命数，淡看成败。他双眼噙泪，轻轻对罗平安说：“大哥，为我卸甲”。 阵前，子龙一袭素衣，对面曹军雄兵百万，视若无物，轻蔑一笑，提枪上马。
“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”
在悲壮的背景音乐下，漫天飞雪中，子龙驾马直驱，冲向曹军。
一人，一枪，一马，一声长啸。
画面淡入淡出，回忆一幕幕浮现：昔日征战天下的五虎上将、千军中救阿斗夺宝剑，戎马一生，忠肝义胆！而此刻，他直面无法取胜的对手，卸甲并非懦弱，而是他选择接受宿命，无关生死。
此役，只为战而战。
画面定格在此，后事如何，留给影迷自己去想象。
影片最后的的三分钟是全篇的精华，无论是画面、灯光还是配乐，这些因素结合的太完美了，每每看之听之，不觉胸襟坦荡，暗自伤怀。尤其是影片的配乐，黎允文的电影配乐在《猛龙》中曾给我留下深刻印象，在《见龙卸甲》中更是超越前作，将剧情和配乐契合到极致。
电影终归是电影，它是一种艺术载体，而不是像教科书般的严苛厉求。有人说，心里有什么，看到的就是什么，电影有缺点再正常不过，但不至于毫无亮点，希望大家用欣赏的眼光、宽容的心态对待每位电影人的诚意付出。
嗯，我说的是“电影人”的“诚意付出”，对于近几年拍电影圈钱的几波人不予置评，大家随意。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
刘德华的（见龙卸甲），个人感觉
一、看电影情节的角度不同，从而得出的评分不同。
《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。
但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。
比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。
这个情节如果抛弃 历史 ，单从电影情节来看，是非常热血的一个场景，影片十分突出的刻画出赵云刚入军营不久就能崭露头角的感觉。
二、看电影的画面角度不同，从而得出的评分不同
《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。
但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具。
为什么刘德华的赵云评分低？
从 历史 看或者从《三国演义》看，赵云是一个沉稳的“长胜将军”，一身是胆且刚毅雄伟。而刘德华演的赵云看起来，怎么都有一种“痞”性。但是，依然要从电影的角度和观众欣赏的角度去看电影。
一、刘德华的赵云演技到位
电影要展示的赵云，是一个有血有肉的人物，而不是活在 历史 中的“标本”。所以刘德华的赵云可以是一开始的村民形象，也可以是七进七出曹营，逃出升天的“古惑仔”形象，更可以是凤鸣山上一意孤行的“莽夫”形象。刘德华的赵云让我们看到的是一个真实的赵云。
二、刘德华的赵云身形符合
历史 赵云身长八尺，姿颜雄伟。
刘德华从身形看也算是符合，关键还是刘德华帅气。
综上，当你去掉 历史 的眼光，带着 娱乐 欣赏的角度去看刘德华的《三国之见龙卸甲》，是部好电影。
平心而论这部电影不算好
《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。
但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。
比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。
《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。
但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
先说下 历史 上赵子龙其人其事，
赵云，字子龙，常山真定（今河北省正定）人。身长八尺，姿颜雄伟，蜀汉名将
在正史里赵云长的不帅，而且年龄又大”，翻开正史看看发现是这样描写赵云的“身长八尺，姿颜雄伟”。反倒是演义里描写成“浓眉大眼，阔面重颐”。
赵云的官位一直不高，最高做到镇东将军，低于关张马黄魏。有些人说是赵云能力不行，不够格。周瑜的官职是个偏将军，还有些名不见经传的人物王昶、朱据的官职高到骠骑将军，他们比周瑜赵云强吗？可见用官职来判断一个人的能力是不合理的。另外，赵云在刘备在世时一直是执掌内事的将领，内臣之职不宜过高是历来已有的。刘备死后，赵云也死于建兴七年，所谓
血染征袍透甲红，
当阳谁敢与争锋。
古来冲阵扶危主，
唯有常山赵子龙。
——罗贯中《三国演义》
四大名著中最喜欢的是《三国演义》，而其中最喜欢的武将，当属赵云。荧幕上也不乏其艺术化的形象，接下来要说的电影，就是毁誉参半、争议颇大的一部——《见龙卸甲》。
《见龙卸甲》由李仁港执导，刘德华、李美琪、洪金宝等主演，于2008年上映。影片从赵子龙参军开始着笔，讲述了其在夜袭曹营、于千军中救阿斗等大小战役中获封常胜将军，而后出师北伐，血染沙场的传奇一生。
导演李仁港在《三国演义》的基础上进行了艺术加工，人设和大框架基本未变，但是为了剧情推进简单流畅、加强戏剧冲突和凸显人物特点，还是进行了一些添加和再造。毕竟，用短短一百分钟刻画三国大格局之下的一个人物，且还是感情色彩浓厚的一个英雄，太难了。而观众们也认为这是影片最大的诟病所在。对于这种观点，我想说的是：这是一部电影，我们是纯粹的观影者。电影要传达的并非 历史 本身，而是 历史 中应该传承的忠孝礼义。这部片子的有些台词处理确实不当，但瑕不掩瑜，从配乐、摄影、 情感 表达方面来讲，这确实是一部值得一看的电影。
“来将可留姓名？” “常山赵子龙！”
因洪金宝饰演的罗平安失职没有保护好阿斗，子龙请命前去营救，以功补过。
千军万马，子龙一往无前。
影片为表现战争的惨烈程度大量运用了快速剪辑和慢镜头。画面的快速切换中，这边是茕茕一人，而对面是潮涌而来的士兵，不断的杀伤，不断的受伤；子龙杀敌的怒吼和敌人喷溅出的鲜血在慢镜中显的尤为悲壮。这是李仁港拍摄战争场面的一贯手法，同样的方法在其之后的《鸿门宴》中也有应用。
杀的兴起，子龙翻身上马，长驱直入曹操所在营帐，冷枪凌厉，曹操无奈用青釭剑抵挡，子龙枪尖一挑，青釭剑顺势入手。而后紧勒马缰，疾驰跳跃，来到山崖的另一边。
转身面对曹操军队，放肆大笑。
曹操问道：“来将可留姓名？”
“常山赵子龙！”
锋芒初露，一身是胆，救人夺剑，全身而退，何等英勇霸气！
“全军退守凤鸣山！”
子龙率领的赵家军从凤鸣山开始随刘备征战，而在北伐中于曹军狭路相逢，无奈退守凤鸣山。
挑灯看剑，战场上是没有时间概念的，恍惚间，他们已经打了一个圈，现如今，又回到了起点。而他们，已经须发俱白。
子龙问罗平安：“大哥，到底我们为何而战？”罗平安不语。
凤鸣山寺庙中的一尊佛像和其背后的佛经多次出现在镜头中，其中经文处更有一处特写：
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
英雄也会陌路？皆为命数吧。
“大哥，为我卸甲。”
影片的最后，曹婴识破了诸葛亮的计谋，蜀军溃败，援军被灭，退守凤鸣山的赵家军犹如困兽。
子龙深知大势已去，在佛像前已悟透命数，淡看成败。他双眼噙泪，轻轻对罗平安说：“大哥，为我卸甲”。
阵前，子龙一袭素衣
，对面曹军雄兵百万，视若无物，轻蔑一笑，提枪上马。
“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”
在悲壮的背景音乐下，漫天飞雪中，子龙驾马直驱，冲向曹军。
一人，一枪，一马，一声长啸。
画面淡入淡出，回忆一幕幕浮现：昔日征战天下的五虎上将、千军中救阿斗夺宝剑，戎马一生，忠肝义胆！而此刻，他直面无法取胜的对手，卸甲并非懦弱，而是他选择接受宿命，无关生死。
此役，只为战而战。
画面定格在此，后事如何，留给影迷自己去想象。
影片最后的的三分钟是全篇的精华，无论是画面、灯光还是配乐，这些因素结合的太完美了，每每看之听之，不觉胸襟坦荡，暗自伤怀。尤其是影片的配乐，黎允文的电影配乐在《猛龙》中曾给我留下深刻印象，在《见龙卸甲》中更是超越前作，将剧情和配乐契合到极致。
电影终归是电影，它是一种艺术载体，而不是像教科书般的严苛厉求。有人说，心里有什么，看到的就是什么，电影有缺点再正常不过，但不至于毫无亮点，希望大家用欣赏的眼光、宽容的心态对待每位电影人的诚意付出。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
我感觉《见龙卸甲》是被低估的一部电影，华仔的演技，还有电影里的配乐我感觉都挺完美的，不说可以得9分，8.5分还是可以得到的，那就说几点为什么会被低估。
1，单纯从电影上来说还是不错的，可能有些人会拿三国演义来做判断，但是正史上对赵子龙写的很少。
2，上映的时候被评价很低，服饰也是一方面。
3，编剧瞎编毁了，三国演义小学生可能有的都会背了，多出来个曹操的孙女，这个有点扯了，其实可以按史拍，按三国演义拍。
这是我认为的三点，但是本来电影就不可能和 历史 一样，剧情做的非常不错，我们看电影就是为了放松心情，只要和 历史 没有太大的区别就可以接受，
但是还是有些人喜欢去较真，这个就没办法，本来就是萝卜白菜各有所爱。
刘德华演的《见龙卸甲》这部电影我觉得是一部烂片，特效可以但是剧情不能再烂。生平第一次在影院看完之后想把导演拖出去暴打一顿。花费了时间，精力和金钱去看电影，结果却对我来说变成了一种折磨。但凡有点 历史 的人也不会把电影拍成这样 拜托不要再打着三国和赵云的旗号了。
导演或许很热衷于命运与轮回这种话题，才会不停的玩弄前后呼应这种小学生的作文把戏。而赵云唯一的一次亮相怎么看都像是穿着去奔丧，难怪五虎将不该死的都死了，蜀军不该输的也都输了。敢情出征那天就开始报丧，这人能不死，这仗能不败吗？这部片不知道是我笨还是剧情复杂费了老半天劲都不知道赵云这英雄人物是怎么来的。
虽然网络上对这部电影骂声一片，但我还是坚持推荐这部电影。
也许他有不合 历史 的地方，但是这毕竟只是一部电影，如果要看 历史 剧，那还不如直接去看《三国演义》或者请CCTV来拍好了。
当这个电影能震撼人，能感动人，这就很好了。
连小说都是源于生活高于生活，为什么电影就不能源于 历史 高于 历史 呢？
这部戏里刘德华的演技是一个赞点，他把一个从年轻时的冲劲甚至憨厚到成年后的稳重与气势的过程都演绎的淋漓尽致。在战场上的气概，生活中的细腻，让这个 历史 中的赵子龙展现的有血有肉。
尤其是在常山与那个姑娘的一个短短的片段，短，却柔情。多年之后，白发的赵子龙在接过最后一战的帅印时，记起年轻时的姑娘，瞬间，就打动了人。
最后一战中，赵子龙作为一个征战一生的将军对生命的回顾，是对国家使命的坚持，也有伤感与迷茫。
电影中的画面感很强，战争场面的气势恢宏，细节描述的细腻。导演不愧为美术出身，对画面的角度，光线，色彩都把握的很到位，让看电影的人在视觉上得到了美的享受。
如果没有如此优秀的背景音乐，电影也许要失色一半。打斗场面时有紧有松的鼓点把气场十足的战争推向高点，尤其是最后一段的音乐，悲壮豪迈，听者落泪。
所以，总体来说，我还是觉得这是一部值得推荐的好片！
③ 好戏 | 刘德华最经典的十部电影，你不一定看过
文 | 河 西
刘德华入驻抖音至今已吸粉5500多万，有华人的地方就传说着他的名字，此言非虚。
在四大天王中，刘德华未必是唱歌最动听的那个，但一定是演戏最敬业的一位。刘德华纵横影坛40年，主演了100多部电影，堪称中国影坛的劳模。
TVB时期，他因主演《猎鹰》和《神雕侠侣》迅速走红，1982年，他主演了许鞍华导演的《投奔怒海》，开始转战大银幕，成为“无线五虎”中影响最大的一位。
因为俊朗帅气的形象，刘德华常常被认为是偶像派，其实，刘德华的演技也是有目共睹，在他的100多部电影中，这十部可以说是最经典的，值得反复欣赏。春节里，如果你有时间，如果其中还有你没有看过的刘德华电影，那你可以花一点时间，对这位不老的偶像有新的认识。
投奔怒海
导演：许鞍华
这是刘德华的第一部电影，原本导演许鞍华定的男主角是周润发，但因为周润发推辞，而请了在电视剧领域已经大红大紫的刘德华出演他的银幕处女秀。
刘德华记得很清楚：“夏梦就坐在我面前，架着茶色的眼镜，和颜悦色地说‘刘先生，很抱歉这么匆忙地找你，我们找你演的角色，坦白说，原本属于周润发的，但一开始接触他时，他就推了，我们不得不找第二个人代替’”。
发生在越南的故事，电影却在海南岛拍摄。《投奔怒海》与《胡越的故事》以及电视作品《狮子山下》系列片集中的《来客》（1978）构成了许鞍华的“越南三部曲”。《投奔怒海》在香港公映后，获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录，把许鞍华推上了导演事业的高峰，而刘德华的表演也广受好评，作为香港影坛一位冉冉升起的新星，刘德华一路走上四大天王的宝座，《投奔怒海》是一个重要的起点。这也是导演许鞍华最好的电影之一。
旺角卡门
导演：王家卫
王家卫的第一部电影，请来了刘德华、张学友和万梓良。要不是张学友的乌蝇哥太抢戏，万梓良的爆发力太强，刘德华的表演被压了一头，他的演技一定会被赞到爆。
在这部电影中，刘德华的演技得到充分发挥，特别是最后一幕，中弹后的他浑身抽搐着死去，令人泪目。据说这是刘德华在现场自己想出来的。
现在回过头来看，这部王家卫的处女作和他之后那些小资情调更具王家卫风格的作品比较起来，更写实，更脚踏实地，可以说是王家卫的巅峰之作。特别是这部王家卫的处女作和他假模假式的《一代宗师》比起来，更是高下立见。恰恰是这种写实的风格被之后王家卫无情地抛弃了，连同刘德华。他们在《阿飞正传》之后再也没合作，成为王家卫御用男演员的是梁朝伟，也许梁朝伟的眼神要比刘德华忧郁一些吧。这其实是王家卫的损失，王家卫真的应该重新考虑和刘德华合作，刘德华需要改变，王家卫也需要改变。
无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
《无间道》无需多言，刘德华开通抖音后发的第一条短视频，就是拿《无间道》经典的天台一幕来玩梗，说明在刘德华自己的心目中，这也是他人生中特别重要的一场戏。
五亿探长雷洛传
导演：刘国昌
刘德华曾经说过他自己最爱的三部电影，第一部就是《雷洛传》。《跛豪》大热之后，香港兴起一股枭雄片的热潮，其中尤以刘德华主演的《雷洛传》最为经典。
雷洛，在现实中的真名叫吕乐，出生于广东汕尾，全家人偷渡去香港，香港前总探长，四大探长之一，在任时期建立了一套与黑 社会 制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯，2010年在加拿大病逝。
刘德华将这样一个时代大潮中的风云人物演绎得入木三分，成为他40年演艺生涯中最重要的代表作之一。
赌城大亨
导演：王晶
赌城大亨很明显指的就是澳门赌王何鸿燊。正是以何鸿燊的人生故事为蓝本，王晶拍出了经典的《赌城大亨》（分《新哥传奇》和《至尊无敌》两部），阵容之强大你看看这个名单就知道有多夸张了：万梓良、王祖贤、邱淑贞、李嘉欣、秦沛、刘兆铭、鲍起静、关海山等等。能将王祖贤、邱淑贞和李嘉欣三大美女齐集于一部电影中，王晶的号召力可见一斑。在这部电影中，王晶将赌王的传奇人生设计得跌宕起伏，感情线和英雄戏相得益彰，给了刘德华充分发挥其演技的机会，是一部完全被低估的佳片。
法外情
导演：吴思远
这是刘德华早期特别重要的一部电影。因为这部电影的成功，之后又有了《法内情》《法中情》和《法外情大结局》三部续作。因为这一系列的电影大受欢迎，因而刘德华有了一张专辑，就叫《回到你身边·法内情》，其中，他还演唱了原本由苏芮演唱的《法外情》主题曲《亲爱的小孩》，粤语版叫《祷告》。
这是刘德华与叶德娴的第二次合作。他们第一次合作是在电视剧《猎鹰》中，他们就演母子，《法外情》中还是，第三次合作则是后来大热的《桃姐》了。
整蛊专家
导演：王晶
刘德华和周星驰合作了三部电影：《整蛊专家》《鹿鼎记》和《赌侠》。1991年的《整蛊专家》是刘德华和周星驰在银幕上的最后一次合作。刘德华为周星驰的《少林足球》演唱了主题曲和插曲，这似乎说明两人的关系还不错。
刘德华和周星驰表明，他在驾驭轻喜剧方面也是驾轻就熟，著名的六亲不认步伐就出现在这部经典中。虽然不是周星驰那种夸张的无厘头风格，但刘德华的表演松弛自然，也是可圈可点，至少和周星驰对手时不落下风，不会有巩俐般的违和感。
瘦身男女
导演：杜琪峰
刘德华和杜琪峰合作，就是一次次折腾自己的身体。《暗战》中男扮女装，《大块头有大智慧》和《瘦身男女》则是把自己变成大胖子。杜氏喜剧和周星驰不同，更生活化，这部电影，也是刘德华自己最钟爱的电影之一。
天下无贼
导演：冯小刚
《天下无贼》是刘德华与内地导演合作的第一部电影，这一年是2004年，他也是四大天王中第一个拍摄内地电影的天王。这之后，刘德华在内地片约不断，这是他之后16年来保持在内地的曝光度和影响力的一步大棋，事实证明，刘德华的眼光确实非常远。
投名状
虽然在香港电影金像奖上，李连杰力压刘德华夺得了影帝，但刘德华在片中的表现一点都不弱。演绎兄弟情兄弟恨，刘德华在香港几十年电影生涯中可以说是驾轻就熟，到了陈可辛这部清朝背景的电影中，刘德华自然把握得要比李连杰和金城武更有经验，这是他在影坛摸爬滚打四十年积累的经验。
· 尴尬！“放弃政府薪水”的伊万卡夫妇，疑似在白宫期间“捞金”6.4亿美元……· 菜与事 | 蛋饺、汤圆、水笋烧肉，吃得回原来的上海年味吗？· 韩国电影： 还有多少惊喜我们不知道？
新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！
④ 《失孤》中，天王偶像刘德华的演技如何
《失孤》温情动人
影片根据真实事件改编，讲述在1998年一个2岁孩子走丢后下落不明，父亲开启长达15年的寻亲之路。刘德华在剧中饰演农民爸爸雷泽宽，凭着一辆破旧不堪的摩头车在全国各处东奔西走，带着简单的家当和沉甸甸的寻人启事，踏上寻子之路。剧中，老雷与曾帅（井柏然饰）因修车相识，两人竟然有着相同的遭遇，为此二人开始结伴而行，途中慢慢建立起了父子般的情谊，一个是为了寻找儿子，一个是为了找到父母。
什么角色都会尝试
这部剧不仅仅在服装上颠覆以往，被打落水、苦苦求人、面黄肌瘦的表演更是表现得淋漓尽致，直戳观众内心。对于角色的突破，刘德华自己表示，“只要导演相信，我都愿意去做，不论什么角色”，看到他不断突破自己以及影片中的敬业精神真的是让人心生敬佩。
⑤ 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。
便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。
相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。
但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。
这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。
但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。
1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，
那是华仔第一次拿到百万港币片酬。
和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。
但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。
而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。
在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。
据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。
TVB的薪酬是出了名的平。
当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。
当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。
果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”
那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。
金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”
刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。
可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。
好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。
而港片的黄金时代，马上就要到了。
90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。
那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。
而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。
最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。
成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。
等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。
当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。
但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。
90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。
1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。
1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。
可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。
港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。
500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。
梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。
甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。
刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。
从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”
梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”
虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。
那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。
刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。
但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。
那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。
但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。
当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”
然而光辉深处，亦有哀伤。
当年港片种种乱象，早就显现。
刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。
“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“
其实刘德华自己也是拿命在拍。
导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。
王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。
这期间刘德华的片酬是：400万一部。
这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”
“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”
也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。
当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。
看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。
刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。
电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“
结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。
那部电影，是港片最后的荣光。
它叫《无间道》。
虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。
2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。
张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。
但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？
就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。
当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。
进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。
也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。
最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。
当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。
李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。
但3亿的成本里，依然有一半用于制作。
陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。
电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。
最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。
为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。
当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。
直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。
刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。
这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。
拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”
就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。
北上后，港星价码集体上调。
张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。
但北上赚钱易，反哺港片却难。
刘德华算一个。
当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。
但刘德华也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。
投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。
2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。
2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。
这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。
拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。
拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。
但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。
拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。
这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。
他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。
说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。
拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。
开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。
为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。
结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。
2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，
跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！
40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。
手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。
电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。
最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。
那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。
入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。
港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。
他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。
缘分像一道桥。
当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。
几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。
谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。
但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。
江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。
当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。
2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。
张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。
去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。
但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。
刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。
当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。
那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。
赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。
电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。
到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。
华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？
最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。
当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。
正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。
黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。
如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。
此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。
数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。
如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。
而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但刘德华始终还在。
年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。
大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。
当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
⑥ 刘德华的《人潮汹涌》有可能成为最大黑马，你怎么看待刘德华这部新剧
刘德华的《人潮汹涌》有可能成为最大黑马，现在《人潮汹涌》这部电影因为排片非常少，可以说票房并不怎么理想。但是这部电影是值得一看的一部电影，非常有可能会后来居上，成为票房和口碑的黑马。对于刘德华的这部新剧，我是这样看的，这部电影几乎都是实力派加盟，高手对决自然是非常好看。这部电影的剧情可以说是非常紧凑的，再加上演员的倾情演绎，再加上演员的全力宣传，这部电影最终一定可以赢得口碑和票房。春节假期即将过去，这部电影的排片在出品方的呼吁下，也在加大排片量，相信这部电影还是有希望逆袭的。刘德华的号召力是非常强的，他入驻某音，粉丝高达几千万，这可是前所未有的事情。相信有刘德华坐镇，这部电影是黑马的几率还是有的。
如果说这部电影和《你好！李焕英》一样，可以大肆的宣传，造势到人人皆知，这部电影的票房应该是非常乐观的，起码要和《唐人街探案3》以及《你好！李焕英》不相上下。
⑦ 刘德华最冷门的四部电影，每一部都很陌生，你看过几部
《黑马王子》
老套的江湖片。但是这才是真正的港片。我喜欢。另外刘德华内个时候真的是很帅很帅啊，我十几年后对着电视看曾经的四大天王，还是他最好看。不由的在电视机前犯了花痴。
江湖已经不是从前的内个江湖了。江山代有才人出，一打开电视机帅哥爆棚的今天，我看到当年的华仔还是觉得，帅啊，这才是真的帅啊，有木有！虽然我现在真的是不忍心看华叔叔那张瘦的一笑就满脸干皱找不到一处平坦的脸了。
不过算了，美人皆有迟暮时。看在他老人家都结婚生子都半公开的劳模成就上，也真的是不容易了。小学的时候看过的电影。
⑧ 刘德华口碑最差的电影是哪一部
近年来，国内电影市场火爆，不论好片还是烂片，几亿票房都是家常便饭。但是，几年前拍电影风险还是挺大的，就算有刘德华等大牌巨星出演也不能百分百保证卖座。今天我们就来聊聊这部电影——《天机·富春山居图》。
很多人诟病华仔接片不看剧本，巨星中就属刘德华“烂片”最多，但是有时候也是人情难却，没有人会喜欢拍烂片。